Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

តើអ្នកណាបានឮស្នាដៃតែមួយរបស់ Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ឬ Stamitz មុនពេលខ្ញុំចាប់ផ្តើមសរសេរក្រោមឈ្មោះរបស់ពួកគេ? ពួកគេរស់នៅតែលើទំព័រនៃវចនានុក្រមតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ ហើយការតែងនិពន្ធរបស់ពួកគេត្រូវបានបំភ្លេចចោលនៅក្នុងជញ្ជាំងវត្តអារាម ឬប្រមូលផ្តុំធូលីនៅលើធ្នើរបណ្ណាល័យ។ ឈ្មោះទាំងនេះគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីសំបកទទេ អាវចាស់ដែលគេបំភ្លេចចោល ដែលខ្ញុំធ្លាប់លាក់អត្តសញ្ញាណរបស់ខ្ញុំ។ F. Kleisler

F. Kreisler គឺជាវិចិត្រករវីយូឡុងចុងក្រោយ ដែលនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ប្រពៃណីនៃសិល្បៈ virtuoso-romantic នៃសតវត្សទី XIX បានបន្តអភិវឌ្ឍ ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងតាមរយៈ prism នៃទស្សនៈពិភពលោកនៃយុគសម័យថ្មី។ តាមវិធីជាច្រើន គាត់បានប្រមើលមើលនិន្នាការបកស្រាយនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដោយទំនោរទៅរកសេរីភាពកាន់តែច្រើន និងការបកស្រាយប្រធានបទនៃការបកស្រាយ។ ការបន្តប្រពៃណីរបស់ Strausses, J. Liner, រឿងព្រេងនិទានទីក្រុង Viennese, Kreisler បានបង្កើតស្នាដៃ និងការរៀបចំវីយូឡុងជាច្រើនដែលមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយនៅលើឆាក។

Kreisler កើតក្នុងគ្រួសាររបស់វេជ្ជបណ្ឌិត ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងស្ម័គ្រចិត្ត។ តាំងពីកុមារភាពមក គាត់បានឮសំឡេងបួនបួននៅក្នុងផ្ទះ ដែលដឹកនាំដោយឪពុករបស់គាត់។ អ្នកនិពន្ធ K. Goldberg, Z. Freud និងឥស្សរជនលេចធ្លោផ្សេងទៀតនៃទីក្រុងវីយែនបាននៅទីនេះ។ ចាប់ពីអាយុ 3 ឆ្នាំ Kreisler បានសិក្សាជាមួយឪពុករបស់គាត់ បន្ទាប់មកជាមួយ F. Ober ។ រួចហើយនៅអាយុ 7 ឆ្នាំគាត់បានចូល Conservatory ទីក្រុង Vienna ទៅ I. Helbesberger ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះការសម្តែងលើកដំបូងរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានធ្វើឡើងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ K. Patti ។ យោងតាមទ្រឹស្ដីនៃការតែងនិពន្ធ Kreisler សិក្សាជាមួយ A. Bruckner ហើយនៅអាយុ 8 ឆ្នាំ តែងជាខ្សែអក្សរ។ ការសម្តែងរបស់ A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគាត់។ នៅអាយុ 9 ឆ្នាំ Kreisler បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Vienna Conservatory ជាមួយនឹងមេដាយមាស។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ទទួលបានជោគជ័យ។ ប៉ុន្តែ​ឪពុក​របស់​គាត់​ចង់​ឲ្យ​គាត់​មាន​សាលា​រៀន​ដ៏​ធ្ងន់ធ្ងរ​ជាង​នេះ។ ហើយ Kreisler ម្តងទៀតចូលទៅក្នុងកន្លែងអភិរក្ស ប៉ុន្តែឥឡូវនេះនៅទីក្រុងប៉ារីស។ J. Massard (គ្រូបង្រៀន G. Venyavsky) បានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនវីយូឡុងរបស់គាត់ ហើយ L. Delibes ក្នុងការតែងនិពន្ធ ដែលបានកំណត់រចនាប័ទ្មនៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ ហើយនៅទីនេះបន្ទាប់ពី XNUMX ឆ្នាំ Kreisler ទទួលបានមេដាយមាស។ ក្នុងនាមជាក្មេងប្រុសអាយុ XNUMX ឆ្នាំ រួមជាមួយសិស្សរបស់ F. Liszt M. Rosenthal គាត់បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តនៅសហរដ្ឋអាមេរិក ដោយបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅបូស្តុនជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ F. Mendelssohn ។

ថ្វីត្បិតតែទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យពីកូនតូចដ៏ប្រពៃក៏ដោយ ក៏ឪពុករូបនេះទទូចឱ្យមានការរៀនសូត្រពីសិល្បៈសេរីពេញលេញ។ Kreisler ទុកវីយូឡុង ហើយចូលកន្លែងហាត់ប្រាណ។ នៅអាយុដប់ប្រាំបីឆ្នាំគាត់បានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ប៉ុន្តែដោយត្រឡប់មកវិញ គាត់បានចូលវិទ្យាស្ថានវេជ្ជសាស្រ្ដ រៀបចំការហែក្បួនយោធា លេងក្នុងក្រុម Tyrolean ជាមួយ A. Schoenberg ជួបជាមួយ I. Brahms និងចូលរួមក្នុងការសម្តែងដំបូងនៃក្រុមរបស់គាត់។ ទីបំផុត Kreisler បានសម្រេចចិត្តរៀបចំការប្រកួតសម្រាប់ក្រុមវីយូឡុងទីពីរនៃល្ខោនវីយែន។ ហើយ - បរាជ័យទាំងស្រុង! សិល្បករ​បាក់​ទឹក​ចិត្ត​សម្រេច​ចិត្ត​បោះបង់​វីយូឡុង​ជា​រៀង​រហូត។ វិបត្តិនេះបានកន្លងផុតទៅតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1896 នៅពេលដែល Kreisler បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ីជាលើកទីពីរ ដែលបានក្លាយជាការចាប់ផ្តើមនៃអាជីពសិល្បៈដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់គាត់។ បន្ទាប់មកជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងក្រោមការដឹកនាំរបស់ A. Nikish ។ វាក៏មានការប្រជុំជាមួយ E. Izai ដែលជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធំទៅលើរចនាប័ទ្មរបស់ Kreisler ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុង។

នៅឆ្នាំ 1905 Kreisler បានបង្កើតវដ្តនៃបំណែកវីយូឡុង "សាត្រាស្លឹករឹតបុរាណ" - 19 ខ្នាតតូចដែលត្រូវបានសរសេរជាគំរូនៃស្នាដៃបុរាណនៃសតវត្សទី 1935 ។ Kreisler ដើម្បីធ្វើអាថ៌កំបាំង លាក់បាំងភាពជាអ្នកនិពន្ធរបស់គាត់ ដោយផ្តល់ការសំដែងជាប្រតិចារិក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គាត់បានបោះពុម្ពផ្សាយស្ទីលស្ទីលរបស់គាត់នៃវីយែនវ៉ាល់សៀចាស់ - "សេចក្តីអំណរនៃសេចក្តីស្រឡាញ់" "ការប៉ាងនៃសេចក្តីស្រឡាញ់" "រ៉ូស្មែរីដ៏ស្រស់ស្អាត" ដែលត្រូវបានទទួលរងនូវការរិះគន់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនិងប្រឆាំងនឹងការចម្លងជាតន្ត្រីពិត។ វាមិនមែនរហូតដល់ XNUMX ដែល Kreisler បានសារភាពចំពោះការបោកបញ្ឆោតដែលធ្វើឱ្យអ្នករិះគន់គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។

Kreisler បានធ្វើដំណើរម្តងហើយម្តងទៀតនៅប្រទេសរុស្ស៊ី លេងជាមួយ V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky ។ ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ គាត់ត្រូវបានគេព្រាងចូលក្នុងជួរកងទ័ពនៅជិត Lvov បានរងការវាយប្រហារដោយ Cossacks បានរងរបួសត្រង់ភ្លៅ និងត្រូវបានព្យាបាលរយៈពេលយូរ។ គាត់ចាកចេញទៅសហរដ្ឋអាមេរិក ប្រគុំតន្ត្រី ប៉ុន្តែនៅពេលគាត់ប្រយុទ្ធជាមួយរុស្ស៊ី គាត់ត្រូវបានរារាំង។

នៅពេលនេះ រួមជាមួយអ្នកនិពន្ធជនជាតិហុងគ្រី V. Jacobi គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Flowers of the Apple Tree" ដែលរៀបចំនៅទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1919។ I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets និងអ្នកផ្សេងទៀតបានចូលរួម។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូង។

Kreisler ធ្វើដំណើរទេសចរណ៍ជាច្រើនជុំវិញពិភពលោក កំណត់ត្រាជាច្រើនត្រូវបានកត់ត្រាទុក។ នៅឆ្នាំ 1933 គាត់បានបង្កើត Zizi operetta ទីពីរដែលធ្វើឡើងនៅទីក្រុងវីយែន។ ការសម្តែងរបស់គាត់ក្នុងអំឡុងពេលនេះត្រូវបានកំណត់ចំពោះរឿងបុរាណ មនោសញ្ចេតនា និងរឿងតូចតាចផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ គាត់មិនលេងភ្លេងទំនើបទេ៖ «គ្មានអ្នកនិពន្ធណាអាចរកឃើញរបាំងដ៏មានប្រសិទ្ធភាពប្រឆាំងនឹងឧស្ម័នដែលថប់ដង្ហើមនៃអារ្យធម៌ទំនើបនោះទេ។ មិនគួរ​ភ្ញាក់ផ្អើល​ទេ​ពេល​ស្តាប់​បទ​ភ្លេង​របស់​យុវវ័យ​សម័យ​នេះ​។ នេះគឺជាតន្ត្រីនៃសម័យរបស់យើងហើយវាមានលក្ខណៈធម្មជាតិ។ តន្ត្រី​នឹង​មិន​មាន​ទិសដៅ​ផ្សេង​ទៀត​ទេ លុះ​ត្រា​តែ​ស្ថានការណ៍​នយោបាយ និង​សង្គម​ក្នុង​ពិភពលោក​ប្រែប្រួល»។

នៅឆ្នាំ 1924-32 ។ Kreisler រស់នៅក្នុងទីក្រុងប៊ែរឡាំង ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1933 គាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យចាកចេញដោយសារតែហ្វាស៊ីសនិយម ដំបូងទៅប្រទេសបារាំង និងបន្ទាប់មកទៅអាមេរិក។ នៅទីនេះគាត់បន្តសម្តែងនិងដំណើរការរបស់គាត់។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតក្នុងចំណោមពួកគេគឺការចម្លងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៃការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងដោយ N. Paganini (ដំបូង) និង P. Tchaikovsky សម្ដែងដោយ Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert ជាដើម។ នៅឆ្នាំ 1941 Kreisler ត្រូវបានវាយប្រហារដោយ រថយន្ត​មួយ​គ្រឿង ហើយ​មិន​អាច​ធ្វើ​ការ​បាន។ ការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយដែលគាត់បានផ្តល់ឱ្យគឺនៅ Carnegie Hall ក្នុងឆ្នាំ 1947 ។

ប្រទេសប៉េរូ Kreisler ជាម្ចាស់ការតែងនិពន្ធចំនួន 55 និងជាង 80 ប្រតិចារិក និងការសម្របសម្រួលនៃការប្រគុំតន្ត្រី និងការលេងផ្សេងៗ ដែលជួនកាលតំណាងឱ្យដំណើរការច្នៃប្រឌិតរ៉ាឌីកាល់នៃប្រភពដើម។ ការតែងនិពន្ធរបស់ Kreisler – ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់គាត់ “Vivaldi” ការធ្វើស្ទីលនៃចៅហ្វាយនាយបុរាណ វីយែន វ៉ាល់សៀ បំណែកដូចជា Recitative និង Scherzo “Chinese Tambourine” ការរៀបចំ “Folia” ដោយ A. Corelli, “Devil's Trill” ដោយ G. Tartini, ការប្រែប្រួល នៃ "មេធ្មប់" Paganini, cadenzas ទៅ concertos ដោយ L. Beethoven និង Brahms ត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅលើឆាកដោយរីករាយជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យជាមួយទស្សនិកជន។

V. Grigoriev

នៅក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីនៃទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី XX មនុស្សម្នាក់មិនអាចរកឃើញតួរលេខដូច Kreisler ទេ។ អ្នកបង្កើតស្ទីលលេងដើមថ្មីទាំងស្រុង គាត់បានជះឥទ្ធិពលតាមព្យញ្ជនៈនៃសហសម័យរបស់គាត់។ ទាំង Heifetz ឬ Thibaut ឬ Enescu ឬ Oistrakh ដែល "បានរៀន" ច្រើនពីអ្នកលេងវីយូឡុងអូទ្រីសដ៏អស្ចារ្យនៅពេលបង្កើតទេពកោសល្យរបស់គាត់បានឆ្លងកាត់គាត់។ ហ្គេមរបស់ Kreisler មានការភ្ញាក់ផ្អើល ធ្វើត្រាប់តាម សិក្សា វិភាគព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត; តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យបំផុតបានអោនមុខគាត់។ គាត់​រីករាយ​នឹង​សិទ្ធិ​អំណាច​ដែល​គ្មាន​ការ​សង្ស័យ​រហូត​ដល់​ទី​បញ្ចប់​នៃ​ជីវិត​របស់​គាត់។

នៅឆ្នាំ 1937 នៅពេលដែល Kreisler មានអាយុ 62 ឆ្នាំ Oistrakh បានលឺគាត់នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។ គាត់បានសរសេរថា "សម្រាប់ខ្ញុំ" ការលេងរបស់ Kreisler បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ នៅនាទីដំបូង នៅសំឡេងដំបូងនៃធ្នូដ៏ពិសេសរបស់គាត់ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានថាមពល និងភាពទាក់ទាញរបស់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យនេះ។ ដោយវាយតម្លៃពិភពតន្ត្រីនៃទសវត្សរ៍ទី 30 លោក Rachmaninov បានសរសេរថា "Kreisler ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្អបំផុត។ នៅពីក្រោយគាត់គឺ Yasha Kheyfets ឬនៅក្បែរគាត់។ ជាមួយ Kreisler Rachmaninoff មានក្រុមអចិន្រ្តៃយ៍អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។

សិល្បៈរបស់ Kreisler ជាអ្នកតែង និងអ្នកសំដែងត្រូវបានបង្កើតឡើងពីការលាយបញ្ចូលគ្នានៃវប្បធម៌តន្ត្រី Viennese និងបារាំង ដែលជាការលាយបញ្ចូលគ្នាដែលពិតជាផ្តល់នូវអ្វីដែលគួរឱ្យស្រលាញ់។ Kreisler ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវប្បធម៌តន្ត្រី Viennese ដោយវត្ថុជាច្រើនដែលមាននៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ទីក្រុងវីយែនបានធ្វើឱ្យគាត់មានការចាប់អារម្មណ៍លើរឿងបុរាណនៃសតវត្សទី XNUMX-XNUMX ដែលបណ្តាលឱ្យមានរូបរាងតូចតាច "ចាស់" ឆើតឆាយរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែដោយផ្ទាល់ជាងនេះទៅទៀតគឺការតភ្ជាប់នេះជាមួយទីក្រុងវីយែនប្រចាំថ្ងៃ ពន្លឺ តន្ត្រី និងទំនៀមទំលាប់ដែលមានតាំងពីលោក Johann Strauss មក។ ជាការពិតណាស់ Waltzes របស់ Kreisler ខុសពី Strauss ដែលនៅក្នុងនោះ Y. Kremlev បានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "ភាពទន់ភ្លន់ត្រូវបានផ្សំជាមួយភាពក្មេងជាងវ័យ ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានបង្កប់ដោយពន្លឺលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួន និងការយល់ឃើញយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននៃជីវិត" ។ Waltz របស់ Kreisler បាត់បង់ភាពក្មេងជាងវ័យ កាន់តែមានភាពត្រេកត្រអាល និងស្និទ្ធស្នាល ជា "ការលេងអារម្មណ៍"។ ប៉ុន្តែវិញ្ញាណនៃ "Strauss" Vienna ចាស់រស់នៅក្នុងនោះ។

Kreisler បានខ្ចីបច្ចេកទេសវីយូឡុងជាច្រើនពីសិល្បៈបារាំង ជាពិសេស vibrato ។ គាត់បានផ្តល់ឱ្យរំញ័រនូវគ្រឿងទេសដ៏ត្រេកត្រអាលដែលមិនមែនជាលក្ខណៈរបស់ជនជាតិបារាំង។ Vibrato ដែលប្រើមិនត្រឹមតែនៅក្នុង cantilena ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុង passages ផងដែរបានក្លាយជាចំណុចសំខាន់មួយនៃរចនាប័ទ្មការសម្តែងរបស់គាត់។ យោងទៅតាមលោក K. Flesh តាមរយៈការបង្កើនការបង្ហាញពីភាពរំញ័រ Kreisler បានធ្វើតាម Yzai ដែលដំបូងបង្អស់បានណែនាំការរំញ័រដ៏ខ្លាំងជាមួយនឹងដៃឆ្វេងចូលទៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃសម្រាប់អ្នកលេងវីយូឡុង។ អ្នកជំនាញតន្ត្រីជនជាតិបារាំងលោក Marc Pencherl ជឿថាគំរូរបស់ Kreisler មិនមែនជា Isai ទេ ប៉ុន្តែជាគ្រូរបស់គាត់នៅ Paris Conservatory Massard៖ "អតីតសិស្ស Massard គាត់បានទទួលមរតកពីគ្រូរបស់គាត់នូវសម្លេងរំញ័រដែលខុសប្លែកពីសាលាអាល្លឺម៉ង់"។ អ្នកលេងវីយូឡុងនៃសាលាអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអាកប្បកិរិយាប្រុងប្រយ័ត្នចំពោះរំញ័រដែលពួកគេប្រើតិចតួចបំផុត។ ហើយការពិតដែលថា Kreisler បានចាប់ផ្តើមគូរជាមួយវាមិនត្រឹមតែ cantilena ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងវាយនភាពផ្លាស់ប្តូរផងដែរដែលផ្ទុយនឹងសោភ័ណភាពនៃសិល្បៈសិក្សានៃសតវត្សទី XX ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមិនត្រឹមត្រូវទាំងស្រុងក្នុងការពិចារណា Kreisler ក្នុងការប្រើប្រាស់រំញ័រអ្នកដើរតាម Izaya ឬ Massar ដូចដែល Flesch និង Lehnsherl ធ្វើនោះទេ។ Kreisler បានផ្តល់ការរំញ័រនូវមុខងារដ៏អស្ចារ្យ និងការបញ្ចេញមតិខុសៗគ្នា ដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់ចំពោះអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ រួមទាំង Ysaye និង Massard ផងដែរ។ សម្រាប់គាត់ វាឈប់ធ្វើជា "ថ្នាំលាប" ហើយប្រែទៅជាគុណភាពអចិន្ត្រៃយ៍នៃវីយូឡុង cantilena ដែលជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិខ្លាំងបំផុត។ លើសពីនេះ វាមានលក្ខណៈជាក់លាក់ណាស់ ជាប្រភេទមួយនៃលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃរចនាប័ទ្មបុគ្គលរបស់គាត់។ ដោយបានសាយភាយរំញ័រទៅវាយនភាពម៉ូតូ គាត់បានផ្តល់ឱ្យហ្គេមនូវភាពឡូយឆាយដ៏អស្ចារ្យនៃម្លប់ "ហឹរ" ដែលត្រូវបានទទួលដោយវិធីពិសេសនៃការទាញយកសំឡេង។ នៅខាងក្រៅនេះ រំញ័រ Kreisler មិនអាចត្រូវបានគេពិចារណាបានទេ។

Kreisler ខុសពីអ្នកលេងវីយូឡុងទាំងអស់នៅក្នុងបច្ចេកទេសដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល និងការផលិតសំឡេង។ គាត់បានលេងជាមួយធ្នូនៅឆ្ងាយពីស្ពាន ខិតទៅជិតក្តារក្រាល ដោយមានការវាយដំខ្លីៗ ប៉ុន្តែក្រាស់។ គាត់បានប្រើ portamento យ៉ាងបរិបូរណ៍ ដោយធ្វើឱ្យ cantilena ឆ្អែតជាមួយនឹង "ការសង្កត់សំឡេង-ដកដង្ហើមធំ" ឬបំបែកសំឡេងមួយពីមួយផ្សេងទៀតជាមួយនឹង caesuras ទន់ដោយប្រើ portamentation ។ ការសង្កត់សំឡេងនៅដៃស្តាំជាញឹកញាប់ត្រូវបានអមដោយការសង្កត់សំឡេងនៅខាងឆ្វេងដោយមធ្យោបាយនៃ "ការរុញ" រំញ័រ។ ជាលទ្ធផល tart, cantilena "ត្រេកត្រអាល" នៃឈើ "matte" ទន់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។

K. Flesh សរសេរថា "នៅក្នុងកម្មសិទ្ធិរបស់ធ្នូ Kreisler បានបង្វែរដោយចេតនាពីសហសម័យរបស់គាត់" ។ - នៅចំពោះមុខគាត់ មានគោលការណ៍មួយដែលមិនអាចរង្គោះរង្គើបាន៖ តែងតែព្យាយាមប្រើប្រវែងទាំងមូលនៃធ្នូ។ គោលការណ៍នេះពិបាកនឹងត្រឹមត្រូវណាស់ ប្រសិនបើការអនុវត្តបច្ចេកទេសនៃ "ប្រណិត" និង "ប្រណិត" តម្រូវឱ្យមានការកំណត់អតិបរមានៃប្រវែងធ្នូ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គំរូរបស់ Kreisler បង្ហាញថា ភាពទន់ភ្លន់ និងកម្លាំងមិនពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើធ្នូទាំងមូលទេ។ គាត់ប្រើចុងខាងលើបំផុតនៃធ្នូតែក្នុងករណីពិសេសប៉ុណ្ណោះ។ Kreisler បានពន្យល់ពីលក្ខណៈធម្មជាតិនៃបច្ចេកទេសធ្នូដោយការពិតដែលថាគាត់មាន "អាវុធខ្លីពេក" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការប្រើប្រាស់ផ្នែកខាងក្រោមនៃធ្នូធ្វើឱ្យគាត់ព្រួយបារម្ភអំពីលទ្ធភាពក្នុងករណីនេះក្នុងការធ្វើឱ្យខូច "es" នៃវីយូឡុង។ "សេដ្ឋកិច្ច" នេះត្រូវបានធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពដោយចរិតលក្ខណៈរបស់គាត់ សម្ពាធធ្នូខ្លាំងជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេង ដែលនៅក្នុងវេនត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយការរំញ័រខ្លាំងបំផុត។

Pencherl ដែលបានសង្កេត Kreisler អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ណែនាំការកែតម្រូវខ្លះទៅក្នុងពាក្យរបស់ Flesch ។ គាត់សរសេរថា Kreisler លេងក្នុងវគ្គតូចៗ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់នៃធ្នូ និងសក់របស់គាត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង រហូតដល់អំពៅទទួលបានប៉ោងមួយ ប៉ុន្តែក្រោយមកនៅក្នុងសម័យក្រោយសង្គ្រាម (មានន័យថាសង្រ្គាមលោកលើកទីមួយ។ – LR) បានត្រឡប់ទៅសិក្សាបន្ថែមទៀត។ វិធីសាស្រ្តនៃការអោន។

ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលតូចៗ រួមផ្សំជាមួយ portamento និងការរំញ័របញ្ចេញមតិ គឺជាល្បិចប្រថុយប្រថាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេដោយ Kreisler មិនដែលឆ្លងកាត់ព្រំដែននៃរសជាតិឆ្ងាញ់នោះទេ។ គាត់ត្រូវបានរក្សាទុកដោយភាពធ្ងន់ធ្ងរតន្ត្រីដែលមិនផ្លាស់ប្តូរដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយ Flesch ដែលទាំងពីកំណើតនិងលទ្ធផលនៃការអប់រំ: "វាមិនមានបញ្ហាកម្រិតនៃអារម្មណ៍ត្រេកត្រអាលរបស់គាត់ទេ តែងតែអត់ធ្មត់ មិនដែលរសើប គណនាលើភាពជោគជ័យថោក" ។ Pencherl ទាញការសន្និដ្ឋានស្រដៀងគ្នាដោយជឿថាវិធីសាស្រ្តរបស់ Kreisler មិនបានបំពានលើភាពរឹងមាំនិងភាពថ្លៃថ្នូរនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់។

ឧបករណ៍ម្រាមដៃរបស់ Kreisler មានលក្ខណៈពិសេសជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូររអិលជាច្រើន និង "ត្រេកត្រអាល" ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើ glissando ដែលជារឿយៗភ្ជាប់សំឡេងនៅជិតគ្នាដើម្បីបង្កើនការបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេ។

ជាទូទៅ ការលេងរបស់ Kreisler មានភាពទន់ខ្សោយខុសពីធម្មតា ជាមួយនឹងដុំ "ជ្រៅ" ដែលជា rubato "មនោសញ្ចេតនា" ឥតគិតថ្លៃ រួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងចុះសម្រុងជាមួយនឹងចង្វាក់ច្បាស់លាស់៖ "ក្លិន និងចង្វាក់គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះពីរដែលសិល្បៈសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានផ្អែកលើ" ។ “គាត់​មិន​ដែល​លះបង់​ចង្វាក់​ដើម្បី​ជោគជ័យ​គួរ​ឲ្យ​សង្ស័យ​ឡើយ ហើយ​គាត់​មិន​ដែល​ដេញ​តាម​កំណត់​ត្រា​ល្បឿន​នោះ​ទេ”។ ពាក្យរបស់ Flesch មិនខុសពីគំនិតរបស់ Pencherl ទេ៖ "នៅក្នុង cantabile ភាពឯកោរបស់គាត់បានទទួលនូវមន្តស្នេហ៍ចម្លែក - ភ្លឺស្វាងក្តៅដូចត្រេកត្រអាលវាមិនមានកម្រិតទាបទេដោយសារតែភាពរឹងនៃចង្វាក់ដែលធ្វើអោយហ្គេមទាំងមូលមានជីវិត។ ”

នេះជារបៀបដែលរូបភាពរបស់ Kreisler អ្នកលេងវីយូឡុងលេចចេញមក។ វានៅសល់ដើម្បីបន្ថែមការប៉ះពីរបីទៅវា។

នៅក្នុងសាខាសំខាន់ទាំងពីរនៃសកម្មភាពរបស់គាត់ - ការសម្តែង និងភាពច្នៃប្រឌិត - Kreisler មានភាពល្បីល្បាញជាចម្បងក្នុងនាមជាមេនៃរូបតូច។ ខ្នាតតូចទាមទារព័ត៌មានលម្អិត ដូច្នេះហ្គេមរបស់ Kreisler បានបម្រើគោលបំណងនេះ ដោយរំលេចស្រមោលនៃអារម្មណ៍តិចតួចបំផុត ភាពទន់ភ្លន់បំផុតនៃអារម្មណ៍។ ស្ទីល​សម្តែង​របស់គាត់​គឺ​គួរ​ឱ្យ​កត់សម្គាល់​សម្រាប់​ការ​ចម្រាញ់​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់ខ្លួន ហើយ​សូម្បីតែ​ក្នុង​កម្រិត​ជាក់លាក់​ក៏ដោយ​ក៏​ហាង​សាឡន​និយម ទោះបីជា​មាន​ភាព​អស្ចារ្យ​ខ្លាំង​ក៏ដោយ។ សម្រាប់ភាពស្រើបស្រាល ភាពស្រើបស្រាលនៃការលេងរបស់ Kreisler ដោយសារតែការវាយតប់ខ្លីៗ មានការប្រកាសជាច្រើននៅក្នុងនោះ។ នៅក្នុងវិសាលភាពធំ "ការនិយាយ", "ការនិយាយ" សូរសព្ទដែលបែងចែកការសម្តែងធ្នូទំនើបមានដើមកំណើតពី Kreisler ។ ធម្មជាតិនៃការប្រកាសនេះបានណែនាំធាតុនៃ improvisation ទៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់ ហើយភាពទន់ភ្លន់ ភាពស្មោះត្រង់នៃការបញ្ចេញសំឡេងបានផ្តល់ឱ្យវានូវចរិតលក្ខណៈនៃការបង្កើតតន្ត្រីដោយសេរី សម្គាល់ដោយភាពរហ័សរហួន។

ដោយគិតពីភាពពិសេសនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់ Kreisler បានសាងសង់កម្មវិធីនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ស្របតាម។ គាត់បានលះបង់ផ្នែកទីមួយចំពោះការងារខ្នាតធំ និងទីពីរចំពោះការងារខ្នាតតូច។ បន្ទាប់ពី Kreisler អ្នកលេងវីយូឡុងផ្សេងទៀតនៃសតវត្សទី XX បានចាប់ផ្តើមឆ្អែតកម្មវិធីរបស់ពួកគេជាមួយនឹងបំណែកតូចៗ និងការចម្លងដែលមិនបានធ្វើពីមុនមក (ខ្នាតតូចត្រូវបានលេងគ្រាន់តែជាការបញ្ចូល)។ យោងទៅតាមលោក Pencherl “នៅក្នុងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ គាត់គឺជាអ្នកបកប្រែគួរឱ្យគោរពបំផុត ដែលជាការស្រមើស្រមៃនៅក្នុងеnza បង្ហាញ​ខ្លួន​នៅ​ក្នុង​សេរីភាព​ក្នុង​ការ​សម្តែង​បំណែក​តូច​នៅ​ចុង​បញ្ចប់​នៃ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​។

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការយល់ស្របជាមួយនឹងគំនិតនេះ។ Kreisler ក៏បានណែនាំបុគ្គលជាច្រើនផងដែរ ដែលប្លែកចំពោះគាត់ក្នុងការបកស្រាយនៃសៀវភៅបុរាណ។ នៅក្នុងទម្រង់ដ៏ធំមួយ លក្ខណៈ improvisation របស់គាត់ សោភ័ណភាពជាក់លាក់មួយ ដែលបង្កើតឡើងដោយភាពទំនើបនៃរសជាតិរបស់គាត់ បានបង្ហាញខ្លួនឯង។ K. Flesh សរសេរថា Kreisler ធ្វើលំហាត់ប្រាណតិចតួច ហើយចាត់ទុកថាវាគ្មានប្រយោជន៍ក្នុងការ "លេងចេញ" ។ គាត់​មិន​ជឿ​លើ​តម្រូវ​ការ​សម្រាប់​ការ​អនុវត្ត​ជា​ប្រចាំ ហើយ​ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​បច្ចេកទេស​ម្រាមដៃ​របស់​គាត់​មិន​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​ទេ។ ហើយ​នៅ​លើ​ឆាក គាត់​បាន​បង្ហាញ​ពី​«​ភាព​រីករាយ​»។

Pencherl បាននិយាយអំពីរឿងនេះតាមរបៀបខុសគ្នាបន្តិច។ យោងទៅតាមគាត់ បច្ចេកវិទ្យាសម្រាប់ Kreisler តែងតែស្ថិតនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ គាត់មិនមែនជាទាសកររបស់នាងទេ ដោយជឿថា ប្រសិនបើមូលដ្ឋានបច្ចេកទេសដ៏ល្អមួយត្រូវបានទទួលតាំងពីកុមារភាព នោះអ្នកមិនគួរបារម្ភនៅពេលក្រោយ។ គាត់ធ្លាប់បានប្រាប់អ្នកកាសែតថា "ប្រសិនបើគុណធម៌មួយដំណើរការបានត្រឹមត្រូវនៅពេលគាត់នៅក្មេង នោះម្រាមដៃរបស់គាត់នឹងអាចបត់បែនបានជារៀងរហូត ទោះបីជាក្នុងវ័យពេញវ័យ គាត់មិនអាចរក្សាបច្ចេកទេសរបស់គាត់បានជារៀងរាល់ថ្ងៃក៏ដោយ។ ភាពចាស់ទុំនៃទេពកោសល្យរបស់ Kreisler ការពង្រឹងភាពជាបុគ្គលរបស់គាត់ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការអានតន្ត្រី ការអប់រំទូទៅ (អក្សរសាស្ត្រ និងទស្សនវិជ្ជា) ក្នុងកម្រិតធំជាងច្រើនម៉ោងដែលបានចំណាយលើជញ្ជីង ឬលំហាត់។ ប៉ុន្តែការស្រេកឃ្លានតន្ត្រីរបស់គាត់គឺមិនអាចទ្រាំទ្របាន។ ដោយលេងជាក្រុមជាមួយមិត្តភ័ក្តិ គាត់អាចសុំឱ្យ Schubert Quintet ម្តងទៀតជាមួយនឹង cello ពីរដែលគាត់ចូលចិត្ត បីដងជាប់ៗគ្នា។ លោក​បាន​បន្ត​ថា ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​តន្ត្រី​គឺ​ប្រៀប​ធៀប​នឹង​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​ការ​លេង​ដែល​វា​គឺ​ដូច​គ្នា “លេង​វីយូឡុង ឬ​លេង​រ៉ូឡែត តែង ឬ​ជក់​អាភៀន…”។ “នៅពេលដែលអ្នកមានគុណធម៌ក្នុងឈាមរបស់អ្នក នោះភាពរីករាយនៃការឡើងលើឆាកផ្តល់រង្វាន់ដល់អ្នកសម្រាប់រាល់ទុក្ខព្រួយរបស់អ្នក…”

Pencherl បានកត់ត្រាលក្ខណៈខាងក្រៅរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង អាកប្បកិរិយារបស់គាត់នៅលើឆាក។ ក្នុង​អត្ថបទ​មួយ​ដែល​បាន​លើក​ឡើង​រួច​មក​ហើយ គាត់​សរសេរ​ថា​៖ «​ការ​ចង​ចាំ​របស់​ខ្ញុំ​ចាប់​ផ្ដើម​ពី​ចម្ងាយ។ ខ្ញុំនៅក្មេងខ្លាំងណាស់ នៅពេលដែលខ្ញុំមានសំណាងក្នុងការសន្ទនាដ៏យូរជាមួយ Jacques Thiebaud ដែលនៅព្រឹកព្រលឹមនៃអាជីពដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ចំពោះគាត់ថាការកោតសរសើរចំពោះរូបព្រះដែលក្មេងៗជាប្រធានបទ (ពីចម្ងាយវាហាក់ដូចជាមិនសមហេតុផលសម្រាប់ខ្ញុំទៀតទេ)។ នៅពេលដែលខ្ញុំបានសួរគាត់ដោយលោភលន់អំពីអ្វីៗទាំងអស់ និងមនុស្សទាំងអស់ក្នុងអាជីពរបស់គាត់ ចម្លើយរបស់គាត់បានប៉ះខ្ញុំ ព្រោះវាមកពីអ្វីដែលខ្ញុំចាត់ទុកថាជាអាទិទេពក្នុងចំណោមអ្នកលេងវីយូឡុង។ គាត់​បាន​ប្រាប់​ខ្ញុំ​ថា “មាន​ប្រភេទ​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​កត់​សម្គាល់​មួយ ដែល​នឹង​ទៅ​ឆ្ងាយ​ជាង​ខ្ញុំ។ ចងចាំឈ្មោះរបស់ Kreisler ។ នេះនឹងក្លាយជាម្ចាស់របស់យើងសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។

តាមធម្មជាតិ Pencherl បានព្យាយាមទៅការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងបំផុតរបស់ Kreisler ។ “Kreisler ហាក់​ដូច​ជា​ធំ​សម្រាប់​ខ្ញុំ។ គាត់តែងតែបញ្ចេញនូវអារម្មណ៍អស្ចារ្យនៃថាមពល ជាមួយនឹងដងខ្លួនធំទូលាយ ករបស់អ្នកកីឡាទម្ងន់ មុខដែលមានលក្ខណៈពិសេសគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ពាក់មកុដដោយសក់ក្រាស់នៅក្នុងការកាត់នាវិក។ នៅក្នុងការពិនិត្យមើលកាន់តែជិត ភាពកក់ក្តៅនៃការសម្លឹងមើលទៅបានផ្លាស់ប្តូរអ្វីដែលនៅ glance ដំបូងហាក់ដូចជាអាក្រក់។

ខណៈពេលដែលវង់តន្រ្តីលេងការណែនាំ គាត់ឈរដូចជានៅយាម - ដៃរបស់គាត់នៅសងខាងរបស់គាត់ វីយូឡុងស្ទើរតែដល់ដី ភ្ជាប់ទៅអង្កាញ់ដោយប្រើម្រាមដៃចង្អុលនៃដៃឆ្វេងរបស់គាត់។ នៅពេលណែនាំ គាត់បានលើកវាឡើង ហាក់បីដូចជាចែចង់ នៅវិនាទីចុងក្រោយ ដើម្បីដាក់វានៅលើស្មារបស់គាត់ជាមួយនឹងកាយវិការយ៉ាងរហ័ស ដែលឧបករណ៍នេះហាក់ដូចជាចាប់ឡើងដោយចង្កា និងឆ្អឹងកង។

ជីវប្រវត្តិរបស់ Kreisler ត្រូវបានរៀបរាប់លម្អិតនៅក្នុងសៀវភៅរបស់ Lochner ។ គាត់កើតនៅទីក្រុងវីយែននៅថ្ងៃទី 2 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1875 ក្នុងគ្រួសារវេជ្ជបណ្ឌិត។ ឪពុករបស់គាត់គឺជាអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីដ៏ងប់ងល់ ហើយមានតែការតស៊ូរបស់ជីតារបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះដែលរារាំងគាត់មិនឱ្យជ្រើសរើសអាជីពតន្ត្រី។ គ្រួសារ​នេះ​តែង​តែ​លេង​ភ្លេង ហើយ​ក្រុម​នេះ​លេង​ជា​ប្រចាំ​នៅ​ថ្ងៃ​សៅរ៍។ Little Fritz បានស្តាប់ពួកគេដោយមិនឈប់ ដោយចាប់អារម្មណ៍នឹងសំឡេង។ តន្ត្រីគឺនៅក្នុងឈាមរបស់គាត់ដែលគាត់បានទាញខ្សែស្បែកជើងនៅលើប្រអប់ស៊ីហ្គាហើយធ្វើត្រាប់តាមអ្នកលេង។ Kreisler និយាយថា "ម្តង" នៅពេលខ្ញុំមានអាយុ XNUMX ឆ្នាំកន្លះ ខ្ញុំបាននៅក្បែរឪពុករបស់ខ្ញុំ អំឡុងពេលសម្តែងរឿង Mozart's stroke quartet ដែលចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងកំណត់ត្រា។ re-b-flat-អំបិល (ឧទាហរណ៍ G major លេខ 156 យោងតាម ​​Koechel Catalog ។ – LR) ។ "តើអ្នកដឹងដោយរបៀបណាក្នុងការលេងកំណត់ត្រាទាំងបីនោះ?" ខ្ញុំ​បាន​សួរ​គាត់។ គាត់​បាន​យក​ក្រដាស​មួយ​សន្លឹក​ដោយ​អត់ធ្មត់ គូស​ប្រាំ​បន្ទាត់ ហើយ​ពន្យល់​ខ្ញុំ​ពី​អត្ថន័យ​នៃ​កំណត់​ត្រា​នីមួយៗ ដោយ​ដាក់​នៅ​ចន្លោះ​បន្ទាត់​នេះ ឬ​បន្ទាត់​នោះ។

នៅអាយុ 4 ឆ្នាំ គាត់ត្រូវបានគេទិញវីយូឡុងពិតប្រាកដមួយ ហើយ Fritz បានជ្រើសរើសភ្លេងជាតិអូទ្រីសដោយឯករាជ្យនៅលើវា។ គាត់បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានចាត់ទុកនៅក្នុងគ្រួសារថាជាអព្ភូតហេតុតូចមួយ ហើយឪពុករបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមផ្តល់ឱ្យគាត់នូវមេរៀនតន្ត្រី។

តើគាត់អាចអភិវឌ្ឍបានលឿនប៉ុណ្ណា អាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយការពិតដែលថាក្មេងអាយុ 7 ឆ្នាំ (ក្នុងឆ្នាំ 1882) ត្រូវបានគេអនុញ្ញាតឱ្យទៅអភិរក្សនៅទីក្រុងវីយែនក្នុងថ្នាក់របស់ Joseph Helmesberger ។ Kreisler បានសរសេរនៅក្នុង Musical Courier ក្នុងខែមេសា ឆ្នាំ 1908 ថា “ក្នុងឱកាសនេះ មិត្តភ័ក្តិបានជូនខ្ញុំនូវវីយូឡុងទំហំពាក់កណ្តាល ស្រទន់ និងពិរោះ ដែលជាម៉ាកយីហោចាស់ណាស់។ ខ្ញុំ​មិន​ពេញ​ចិត្ត​នឹង​វា​ទាំង​ស្រុង​ទេ ព្រោះ​ខ្ញុំ​គិត​ថា ពេល​កំពុង​រៀន​នៅ​មន្ទីរ​អភិរក្ស ខ្ញុំ​អាច​មាន​វីយូឡុង​បី​ភាគ​បួន​យ៉ាង​តិច…”

Helmesberger គឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្អម្នាក់ ហើយបានផ្តល់ឱ្យសត្វចិញ្ចឹមរបស់គាត់នូវមូលដ្ឋានបច្ចេកទេសដ៏រឹងមាំមួយ។ នៅឆ្នាំដំបូងនៃការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស Fritz បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ដោយសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដោយតារាចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញ Carlotta Patti ។ គាត់បានសិក្សាពីការចាប់ផ្តើមនៃទ្រឹស្តីជាមួយលោក Anton Bruckner ហើយបន្ថែមពីលើវីយូឡុង លោកបានលះបង់ពេលវេលាជាច្រើនដើម្បីលេងព្យាណូ។ ឥឡូវនេះ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថា Kreisler គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្អម្នាក់ ដោយអាចលេងដោយសេរី សូម្បីតែការរួមផ្សំដ៏ស្មុគស្មាញពីសន្លឹកមួយ។ ពួកគេនិយាយថានៅពេលដែល Auer បាននាំ Heifetz ទៅកាន់ទីក្រុង Berlin ក្នុងឆ្នាំ 1914 ពួកគេទាំងពីរបានបញ្ចប់នៅក្នុងផ្ទះឯកជនតែមួយ។ ភ្ញៀវដែលបានជួបប្រជុំគ្នា ដែលក្នុងនោះមាន Kreisler បានសុំក្មេងប្រុសនោះលេងអ្វីមួយ។ "ប៉ុន្តែចុះយ៉ាងណាចំពោះការអមដំណើរ?" Heifetz បានសួរ។ បន្ទាប់មក Kreisler បានទៅលេងព្យាណូ ហើយជាអនុស្សាវរីយ៍មួយ អមដំណើរ Concerto របស់ Mendelssohn និងស្នាដៃរបស់គាត់គឺ The Beautiful Rosemary ។

Kreisler អាយុ 10 ឆ្នាំបានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយជោគជ័យពីមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងវីយែនជាមួយនឹងមេដាយមាស។ មិត្តភ័ក្តិបានទិញវីយូឡុងបីភាគបួនឱ្យគាត់ដោយ Amati ។ ក្មេង​ប្រុស​ដែល​បាន​សុបិន​ឃើញ​វីយូឡុង​ទាំង​មូល​រួច​ហើយ​នោះ មិន​ពេញ​ចិត្ត​ម្ដង​ទៀត។ នៅឯក្រុមប្រឹក្សាគ្រួសារក្នុងពេលតែមួយ វាត្រូវបានគេសម្រេចចិត្តថា ដើម្បីបញ្ចប់ការអប់រំតន្ត្រីរបស់គាត់ Fritz ចាំបាច់ត្រូវទៅទីក្រុងប៉ារីស។

នៅទសវត្សរ៍ទី 80 និង 90 សាលាវីយូឡុងប៉ារីសគឺស្ថិតនៅលំដាប់កំពូល។ Marsik បានបង្រៀននៅសាលាអភិរក្សដែលបានចិញ្ចឹម Thibault និង Enescu, Massar ដែលមកពីថ្នាក់ Venyavsky, Rys, Ondrichek ចេញមក។ Kreisler ស្ថិតក្នុងថ្នាក់របស់ Joseph Lambert Massard “ខ្ញុំគិតថា Massard ស្រលាញ់ខ្ញុំ ដោយសារខ្ញុំលេងតាមស្ទីលរបស់ Wieniawski” ក្រោយមកគាត់បានសារភាព។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Kreisler បានសិក្សាសមាសភាពជាមួយ Leo Delibes ។ ភាពច្បាស់លាស់នៃរចនាប័ទ្មរបស់មេនេះបានធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍នៅពេលក្រោយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង។

ការបញ្ចប់ការសិក្សាពី Paris Conservatoire ក្នុងឆ្នាំ 1887 គឺជាជ័យជំនះមួយ។ ក្មេងប្រុសអាយុ 12 ឆ្នាំបានឈ្នះរង្វាន់ទី 40 ដោយប្រកួតប្រជែងជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុងចំនួន 10 នាក់ ដែលម្នាក់ៗមានអាយុច្រើនជាងគាត់យ៉ាងហោចណាស់ XNUMX ឆ្នាំ។

ធ្វើដំណើរពីទីក្រុងប៉ារីសទៅកាន់ទីក្រុងវីយែន អ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងរូបនេះបានទទួលការផ្តល់ជូនដោយអ្នកចាត់ការជនជាតិអាមេរិក Edmond Stenton ដោយមិនបានរំពឹងទុកដើម្បីធ្វើដំណើរទៅសហរដ្ឋអាមេរិកជាមួយនឹងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Moritz Rosenthal ។ ដំណើរកម្សាន្តនៅអាមេរិកបានកើតឡើងក្នុងរដូវកាល 1888/89 ។ នៅថ្ងៃទី 9 ខែមករាឆ្នាំ 1888 Kreisler បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅបូស្តុន។ វា​ជា​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​ដំបូង​ដែល​ចាប់​ផ្តើម​អាជីព​ជា​អ្នក​លេង​វីយូឡុង​ប្រគុំ​តន្ត្រី។

ត្រលប់ទៅអឺរ៉ុបវិញ Kreisler បានចាកចេញពីវីយូឡុងជាបណ្ដោះអាសន្ន ដើម្បីបញ្ចប់ការអប់រំទូទៅរបស់គាត់។ កាលនៅក្មេង ឪពុករបស់គាត់បានបង្រៀនគាត់នូវមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅនៅផ្ទះ ដោយបង្រៀនភាសាឡាតាំង ក្រិក វិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ និងគណិតវិទ្យា។ ឥឡូវនេះ (នៅឆ្នាំ 1889) គាត់បានចូលសាលាវេជ្ជសាស្ត្រនៅសាកលវិទ្យាល័យវីយែន។ ដោយ​ធ្លាក់​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​សិក្សា​ផ្នែក​វេជ្ជសាស្ត្រ លោក​បាន​ឧស្សាហ៍​សិក្សា​ជាមួយ​សាស្ត្រាចារ្យ​ធំៗ។ មានភស្តុតាងដែលថាលើសពីនេះទៀតគាត់បានសិក្សាគំនូរ (នៅទីក្រុងប៉ារីស) បានសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ (នៅទីក្រុងរ៉ូម) ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរយៈពេលនៃជីវប្រវត្តិរបស់គាត់មិនច្បាស់លាស់ទាំងស្រុងទេ។ I. Yampolsky អត្ថបទអំពី Kreisler បង្ហាញថារួចទៅហើយនៅឆ្នាំ 1893 Kreisler បានមកទីក្រុងម៉ូស្គូជាកន្លែងដែលគាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 2 នៅក្នុងសង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ គ្មានស្នាដៃបរទេសណាមួយលើអ្នកលេងវីយូឡុង រួមទាំងអក្សរកាត់របស់ Lochner មានទិន្នន័យទាំងនេះទេ។

នៅឆ្នាំ 1895-1896 Kreisler បានបម្រើយោធារបស់គាត់នៅក្នុងកងវរសេនាធំ Archduke Eugene នៃ Habsburg ។ Archduke បានចងចាំអ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងពីការសម្តែងរបស់គាត់ ហើយបានប្រើគាត់នៅពេលល្ងាចតន្ត្រីជាអ្នកលេងភ្លេង ក៏ដូចជានៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៅពេលសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាស្ម័គ្រចិត្ត។ ក្រោយមក (ក្នុងឆ្នាំ 1900) Kreisler ត្រូវបានដំឡើងឋានៈជាអនុសេនីយ៍ឯក។

ត្រូវបានដោះលែងពីកងទ័ព Kreisler បានត្រលប់ទៅសកម្មភាពតន្ត្រីវិញ។ នៅឆ្នាំ 1896 គាត់បានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសទួរគីបន្ទាប់មក 2 ឆ្នាំ (1896-1898) រស់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែន។ អ្នកអាចជួបគាត់ជាញឹកញាប់នៅក្នុងហាងកាហ្វេ "Megalomania" ដែលជាក្លឹបតន្ត្រីមួយនៅក្នុងរដ្ឋធានីអូទ្រីស ដែលជាកន្លែងដែល Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal បានប្រមូលផ្តុំគ្នា។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សទាំងនេះបានផ្តល់ឱ្យ Kreisler នូវគំនិតដែលចង់ដឹងចង់ឃើញខុសពីធម្មតា។ ច្រើន​ជាង​មួយ​ដង​ក្រោយ​មក គាត់​បាន​រំលឹក​ពី​ការ​ប្រជុំ​របស់​គាត់​ជាមួយ​ពួកគេ។

ផ្លូវទៅកាន់សិរីល្អមិនងាយស្រួលទេ។ លក្ខណៈប្លែកនៃការសម្តែងរបស់ Kreisler ដែលលេង "មិនដូច" អ្នកលេងវីយូឡុងផ្សេងទៀត ធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល និងជូនដំណឹងដល់សាធារណជន Viennese អភិរក្សនិយម។ ដោយអស់សង្ឃឹម គាត់ថែមទាំងព្យាយាមចូលទៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៃ Royal Vienna Opera ផងដែរ ប៉ុន្តែគាត់មិនត្រូវបានទទួលយកនៅទីនោះទេ ដោយគេចោទថា "ដោយសារតែខ្វះចង្វាក់ភ្លេង"។ កិត្តិនាមកើតឡើងតែបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីឆ្នាំ 1899 ។ មកដល់ទីក្រុងប៊ែរឡាំង Kreisler បានសម្តែងដោយមិននឹកស្មានដល់ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់។ Joachim ខ្លួនឯងពិតជារីករាយជាមួយនឹងទេពកោសល្យថ្មី និងមិនធម្មតារបស់គាត់។ Kreisler ត្រូវ​បាន​គេ​និយាយ​ថា​ជា​អ្នក​លេង​វីយូឡុង​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​បំផុត​នៃ​សម័យកាល។ នៅឆ្នាំ 1900 គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅអាមេរិក ហើយការធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងខែឧសភា ឆ្នាំ 1902 បានពង្រឹងប្រជាប្រិយភាពរបស់គាត់នៅអឺរ៉ុប។

វា​ជា​ពេល​វេលា​ដ៏​រីករាយ និង​គ្មាន​ការ​ខ្វល់ខ្វាយ​របស់​យុវវ័យ​សិល្បៈ​របស់​គាត់។ ដោយធម្មជាតិ Kreisler ជាមនុស្សរស់រវើក រួសរាយរាក់ទាក់ ចូលចិត្តលេងសើច និងកំប្លែង។ នៅឆ្នាំ 1900-1901 គាត់បានទៅលេងនៅអាមេរិកជាមួយ cellist John Gerardi និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Bernhard Pollack ។ មិត្តភ័ក្តិតែងតែសើចចំអកដាក់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ខណៈគាត់តែងតែភ័យ ព្រោះតែការបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងបន្ទប់សិល្បៈនៅវិនាទីចុងក្រោយ មុនពេលឡើងឆាក។ ថ្ងៃមួយនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ Pollak បានរកឃើញថាអ្នកទាំងពីរមិននៅក្នុងបន្ទប់សិល្បៈទេ។ សាលនេះត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងសណ្ឋាគារដែលពួកគេទាំងបីនាក់រស់នៅ ហើយ Pollak បានប្រញាប់ប្រញាល់ទៅកាន់ផ្ទះល្វែងរបស់ Kreisler ។ គាត់​បាន​ស្ទុះ​ចូល​ដោយ​មិន​បាន​គោះ ហើយ​បាន​ប្រទះ​ឃើញ​អ្នកលេង​វីយូឡុង និង​អ្នកលេង​ភ្លេង​ដេក​លើ​គ្រែ​ពីរ​ធំ​ដោយ​មាន​ភួយ​ទាញ​ដល់​ចង្កា​របស់​ពួកគេ។ ពួកគេបានស្រមុក fortissimo នៅក្នុងបទចម្រៀងដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចមួយ។ “ហេ អ្នកទាំងពីរឆ្កួតហើយ! Pollack ស្រែក។ "ទស្សនិកជនបានប្រមូលផ្តុំហើយកំពុងរង់ចាំការប្រគុំតន្ត្រីចាប់ផ្តើម!"

- ឱ្យខ្ញុំដេក! Kreisler គ្រហឹមជាភាសានាគ Wagnerian ។

នេះគឺជាសន្តិភាពនៃចិត្តរបស់ខ្ញុំ! Gerardi ថ្ងូរ។

ជាមួយ​នឹង​ពាក្យ​ទាំង​នេះ អ្នក​ទាំង​ពីរ​បែរ​ទៅ​ម្ខាង ហើយ​ចាប់​ផ្ដើម​ស្រមុក​ខ្លាំង​ជាង​មុន​ទៅ​ទៀត។ ដោយ​ខឹង​ខ្លាំង Pollack បាន​ទាញ​ភួយ​ចេញ ហើយ​បាន​រក​ឃើញ​ថា​ពួកគេ​ពាក់​អាវ​កន្ទុយ។ ការប្រគុំតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមយឺត 10 នាទីប៉ុណ្ណោះ ហើយទស្សនិកជនមិនបានកត់សំគាល់អ្វីទាំងអស់។

នៅឆ្នាំ 1902 ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ធំមួយបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់ Fritz Kreisler - គាត់បានរៀបការជាមួយ Harriet Lyse (បន្ទាប់ពីប្តីដំបូងរបស់នាងគឺលោកស្រី Fred Wortz) ។ នាង​ជា​ស្ត្រី​ដ៏​អស្ចារ្យ ឆ្លាត មាន​មន្ត​ស្នេហ៍ រសើប។ នាង​បាន​ក្លាយ​ជា​មិត្ត​ភក្ដី​បំផុត​របស់​គាត់ ដោយ​ចែក​រំលែក​ទស្សនៈ​របស់​គាត់ និង​មាន​មោទនភាព​ចំពោះ​គាត់។ រហូតដល់អាយុចាស់ពួកគេសប្បាយចិត្ត។

ចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 900 រហូតដល់ឆ្នាំ 1941 លោក Kreisler បានធ្វើទស្សនកិច្ចជាច្រើននៅអាមេរិក ហើយបានធ្វើដំណើរជាទៀងទាត់នៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប។ គាត់មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធបំផុតជាមួយសហរដ្ឋអាមេរិក និងនៅអឺរ៉ុបជាមួយអង់គ្លេស។ នៅឆ្នាំ 1904 សមាគមតន្ត្រីទីក្រុងឡុងដ៍បានផ្តល់រង្វាន់ដល់គាត់នូវមេដាយមាសសម្រាប់ការសំដែង Beethoven Concerto ។ ប៉ុន្តែខាងវិញ្ញាណ Kreisler គឺនៅជិតបំផុតជាមួយប្រទេសបារាំង ហើយនៅក្នុងនោះគឺជាមិត្តភក្តិបារាំងរបស់គាត់ Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus និងអ្នកដទៃ។ ការភ្ជាប់របស់ Kreisler ទៅនឹងវប្បធម៌បារាំងគឺជាសរីរាង្គ។ ជារឿយៗគាត់ទៅលេងអចលនៈទ្រព្យបែលហ្ស៊ិកនៃ Ysaye លេងភ្លេងនៅផ្ទះជាមួយ Thibaut និង Casals ។ Kreisler បានសារភាពថា Izai មានឥទ្ធិពលសិល្បៈយ៉ាងខ្លាំងលើគាត់ ហើយគាត់បានខ្ចីបច្ចេកទេសវីយូឡុងជាច្រើនពីគាត់។ ការពិតដែលថា Kreisler បានក្លាយជា "អ្នកស្នងមរតក" របស់ Izaya ទាក់ទងនឹងការញ័រត្រូវបានលើកឡើងរួចហើយ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់នោះគឺថា Kreisler ត្រូវបានទាក់ទាញដោយបរិយាកាសសិល្បៈដែលមាននៅក្នុងរង្វង់នៃ Ysaye, Thibaut, Casals, អាកប្បកិរិយាប្រកបដោយមនោសញ្ចេតនារបស់ពួកគេចំពោះតន្ត្រីរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការសិក្សាយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីវា។ ក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយពួកគេ ឧត្តមគតិសោភ័ណភាពរបស់ Kreisler ត្រូវបានបង្កើតឡើង លក្ខណៈល្អបំផុត និងថ្លៃថ្នូរនៃចរិតរបស់គាត់ត្រូវបានពង្រឹង។

មុនពេលសង្គ្រាមលោកលើកទី 1910 Kreisler ត្រូវបានគេស្គាល់តិចតួចនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីនៅទីនេះពីរដង គឺនៅឆ្នាំ 1911 និង 1910។ នៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 2 គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 3 នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ ប៉ុន្តែពួកគេមិនមានការចាប់អារម្មណ៍ទេ ទោះបីជាពួកគេបានទទួលការពិនិត្យល្អនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីតន្ត្រី (លេខ 74 ទំព័រ XNUMX) ក៏ដោយ។ វាត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាការសម្តែងរបស់គាត់ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងភាពរឹងមាំនៃនិស្ស័យនិងភាពទន់ភ្លន់ពិសេសនៃឃ្លា។ លោក​បាន​លេង​ស្នាដៃ​របស់​លោក​ផ្ទាល់​ដែល​នៅ​ពេល​នោះ​នៅ​តែ​បន្ត​ដូច​ជា​ការ​សម្រប​តាម​ការ​លេង​ចាស់។

មួយឆ្នាំក្រោយមក Kreisler បានបង្ហាញខ្លួនម្តងទៀតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃដំណើរទស្សនកិច្ចនេះ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ (ថ្ងៃទី 2 និងទី 9 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1911) បានធ្វើឱ្យមានប្រតិកម្មកាន់តែខ្លាំង។ អ្នករិះគន់រុស្ស៊ីបានសរសេរថា "ក្នុងចំណោមអ្នកលេងវីយូឡុងសហសម័យរបស់យើង" ឈ្មោះរបស់ Fritz Kreisler ត្រូវតែដាក់នៅកន្លែងដំបូងមួយ។ នៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ Kreisler គឺជាសិល្បករច្រើនជាងគុណធម៌ ហើយពេលវេលាសោភ័ណភាពតែងតែលាក់បាំងនៅក្នុងគាត់នូវបំណងប្រាថ្នាធម្មជាតិដែលអ្នកលេងវីយូឡុងទាំងអស់ត្រូវតែបង្ហាញពីបច្ចេកទេសរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែនេះបើយោងតាមអ្នករិះគន់រារាំងគាត់ពីការកោតសរសើរដោយ "សាធារណៈជនទូទៅ" ដែលស្វែងរក "គុណធម៌បរិសុទ្ធ" នៅក្នុងអ្នកសំដែងណាមួយដែលងាយស្រួលយល់ជាង។

នៅឆ្នាំ 1905 Kreisler បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពស្នាដៃរបស់គាត់ ដោយចូលទៅក្នុងការបោកបញ្ឆោតដែលគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ ក្នុងចំណោមការបោះពុម្ភផ្សាយគឺ "ការរាំ Viennese ចាស់បី" ដែលត្រូវបានចោទប្រកាន់ថាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Joseph Lanner និង "ការចម្លង" នៃរឿងភាគដោយសៀវភៅបុរាណ - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini ជាដើម។ ដំបូងឡើយគាត់បានធ្វើ "ប្រតិចារិក" ទាំងនេះនៅ ការប្រគុំតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ បន្ទាប់មកបានបោះពុម្ព ហើយពួកគេបានបែកខ្ញែកយ៉ាងឆាប់រហ័សទូទាំងពិភពលោក។ មិនមានអ្នកលេងវីយូឡុងដែលនឹងមិនបញ្ចូលពួកគេនៅក្នុងឈុតឆាកប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ទេ។ សំឡេង​ដ៏​ពីរោះ ស្ទីល​ស្រទន់ ទទួល​បាន​ការ​កោត​សរសើរ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ពី​សំណាក់​តន្ត្រីករ និង​សាធារណជន។ ក្នុងនាមជាការតែងនិពន្ធ "ផ្ទាល់ខ្លួន" ដើម Kreisler បានចេញផ្សាយរឿងល្ខោន Viennese ក្នុងពេលដំណាលគ្នា ហើយការរិះគន់បានធ្លាក់មកលើគាត់ច្រើនជាងម្តងចំពោះ "រសជាតិមិនល្អ" ដែលគាត់បានសម្តែងនៅក្នុងរឿងដូចជា "The Pangs of Love" ឬ "Viennese Caprice" ។

ការបោកបញ្ឆោតជាមួយនឹងបំណែក "បុរាណ" បានបន្តរហូតដល់ឆ្នាំ 1935 នៅពេលដែល Kreisler បានសារភាពចំពោះអ្នករិះគន់តន្ត្រី New Times Olin Dowen ថាស៊េរីសាត្រាស្លឹករឹតបុរាណទាំងមូល លើកលែងតែរបារ 8 ដំបូងនៅក្នុង Ditto Louis Couperin របស់ Louis XIII ត្រូវបានសរសេរដោយគាត់។ យោងតាមលោក Kreisler គំនិតនៃការបោកបញ្ឆោតបែបនេះបានចូលមកក្នុងគំនិតរបស់គាត់កាលពី 30 ឆ្នាំមុនទាក់ទងនឹងការចង់បំពេញការប្រគុំតន្ត្រីឡើងវិញរបស់គាត់។ “ខ្ញុំ​យល់​ឃើញ​ថា វា​ជា​រឿង​គួរ​ឲ្យ​អាម៉ាស់ និង​គ្មាន​ស្នៀត​ក្នុង​ការ​បន្ត​និយាយ​ឈ្មោះ​ខ្លួន​ឯង​ក្នុង​កម្មវិធី”។ ក្នុងឱកាសមួយផ្សេងទៀត គាត់បានពន្យល់ពីហេតុផលនៃការបោកបញ្ឆោតដោយភាពធ្ងន់ធ្ងរ ដែលការសំដែងដំបូងរបស់អ្នកនិពន្ធតែងត្រូវបានព្យាបាល។ ហើយជាភ័ស្តុតាង គាត់បានលើកឡើងពីឧទាហរណ៍នៃការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដោយបង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃការសំដែង និងការតែងនិពន្ធ "បុរាណ" ដែលចុះហត្ថលេខាជាមួយឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានគេវាយតម្លៃ - "Viennese Caprice" "Chinese Tambourine" ជាដើម។

វិវរណៈនៃការបោកបញ្ឆោតបានបណ្តាលឱ្យមានព្យុះ។ Ernst Neumann បានសរសេរអត្ថបទបំផ្លិចបំផ្លាញមួយ។ ភាពចម្រូងចម្រាសមួយបានផ្ទុះឡើង ដែលបានពិពណ៌នាយ៉ាងលម្អិតនៅក្នុងសៀវភៅរបស់ Lochner ប៉ុន្តែ… រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ “បំណែកបុរាណ” របស់ Kreisler នៅតែស្ថិតក្នុងឈុតឆាកនៃអ្នកលេងវីយូឡុងដដែល។ លើសពីនេះ Kreisler ជាការពិតនៅពេលដែលជំទាស់នឹង Neumann គាត់បានសរសេរថា "ឈ្មោះដែលខ្ញុំបានជ្រើសរើសដោយប្រុងប្រយ័ត្នគឺភាគច្រើនមិនស្គាល់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ តើអ្នកណាធ្លាប់ឮស្នាដៃតែមួយរបស់ Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ឬ Stamitz មុនពេលខ្ញុំចាប់ផ្តើមតែងក្រោមឈ្មោះរបស់ពួកគេ? ពួកគេរស់នៅតែក្នុងបញ្ជីកថាខណ្ឌនៃការងារឯកសារ។ ស្នាដៃ​របស់​ពួក​គេ បើ​មាន​គឺ​ប្រែ​ទៅ​ជា​ធូលី​បន្តិច​ម្ដងៗ​នៅ​តាម​វត្ត​អារាម និង​បណ្ណាល័យ​ចាស់ៗ»។ Kreisler បានធ្វើឱ្យឈ្មោះរបស់ពួកគេពេញនិយមតាមរបៀបប្លែកមួយ ហើយពិតជាបានរួមចំណែកដល់ការលេចឡើងនៃការចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីវីយូឡុងនៃសតវត្សទី XX-XNUMX ។

នៅពេលដែលសង្រ្គាមលោកលើកទីមួយបានចាប់ផ្តើម Kreislers កំពុងវិស្សមកាលនៅប្រទេសស្វីស។ ដោយបានលុបចោលកិច្ចសន្យាទាំងអស់ រួមទាំងដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ីជាមួយ Kusevitsky លោក Kreisler បានប្រញាប់ប្រញាល់ទៅកាន់ទីក្រុងវីយែន ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានចុះឈ្មោះជាអនុសេនីយ៍ឯកក្នុងជួរកងទ័ព។ ព័ត៌មានដែលអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានបញ្ជូនទៅសមរភូមិបានបង្កឱ្យមានប្រតិកម្មយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអូទ្រីសនិងប្រទេសដទៃទៀតប៉ុន្តែមិនមានផលវិបាកជាក់ស្តែងទេ។ Kreisler ត្រូវបានទុកនៅក្នុងជួរកងទ័ព។ កងវរសេនាធំដែលគាត់បានបម្រើភ្លាមៗត្រូវបានផ្ទេរទៅរណសិរ្សរុស្ស៊ីនៅជិត Lvov ។ នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 1914 ព័ត៌មានមិនពិតបានផ្សព្វផ្សាយថា Kreisler ត្រូវបានសម្លាប់។ តាមពិត គាត់​ត្រូវ​របួស ហើយ​នេះ​ជា​ហេតុផល​សម្រាប់​ការ​ដក​ទ័ព​ចេញ។ ភ្លាមៗនោះ រួមជាមួយនឹង Harriet គាត់បានចាកចេញទៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅសល់នៃពេលវេលាខណៈពេលដែលសង្រ្គាមបានអូសបន្លាយពួកគេរស់នៅទីនោះ។

ឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមត្រូវបានសម្គាល់ដោយសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីសកម្ម។ អាមេរិក អង់គ្លេស អាឡឺម៉ង់ អាមេរិក ឆេកូស្លូវ៉ាគី អ៊ីតាលី - វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរាប់បញ្ចូលផ្លូវរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ។ នៅឆ្នាំ 1923 Kreisler បានធ្វើដំណើរដ៏អស្ចារ្យទៅកាន់បូព៌ា ដោយទៅទស្សនាប្រទេសជប៉ុន កូរ៉េ និងចិន។ នៅ​ប្រទេស​ជប៉ុន លោក​បាន​ចាប់​អារម្មណ៍​យ៉ាង​ខ្លាំង​លើ​ស្នាដៃ​គំនូរ និង​តន្ត្រី។ គាត់ថែមទាំងមានបំណងប្រើសម្លេងនៃសិល្បៈជប៉ុននៅក្នុងការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1925 គាត់បានធ្វើដំណើរទៅអូស្ត្រាលី និងនូវែលសេឡង់ ពីទីនោះទៅហូណូលូលូ។ រហូតដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 30 គាត់ប្រហែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។

Kreisler គឺជាអ្នកប្រឆាំងហ្វាស៊ីសដ៏ខ្លាំងក្លា។ គាត់បានថ្កោលទោសយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញដែលបានរងទុក្ខនៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ដោយ Bruno Walter, Klemperer, Busch ហើយបានបដិសេធយ៉ាងដាច់អហង្ការក្នុងការទៅប្រទេសនេះ "រហូតដល់សិទ្ធិរបស់សិល្បករទាំងអស់ដោយមិនគិតពីដើមកំណើតសាសនានិងសញ្ជាតិរបស់ពួកគេដើម្បីអនុវត្តសិល្បៈរបស់ពួកគេមិនផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ ” ដូច្នេះ គាត់​បាន​សរសេរ​ក្នុង​សំបុត្រ​មួយ​ទៅ Wilhelm Furtwängler ។

ដោយការថប់បារម្ភ គាត់ធ្វើតាមការរីករាលដាលនៃហ្វាស៊ីសនិយមក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ហើយនៅពេលដែលអូទ្រីសត្រូវបានបញ្ចូលដោយបង្ខំទៅនឹងហ្វាស៊ីស Reich គាត់បានឆ្លងកាត់ (ក្នុងឆ្នាំ 1939) ទៅជាសញ្ជាតិបារាំង។ ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ Kreisler រស់នៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក។ ការអាណិតអាសូររបស់គាត់ទាំងអស់គឺនៅខាងកងទ័ពប្រឆាំងហ្វាស៊ីស។ ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នេះ គាត់​នៅ​តែ​ធ្វើ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី បើ​ទោះ​ជា​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​បាន​ចាប់​ផ្តើម​ធ្វើ​ឱ្យ​ខ្លួន​គេ​មាន​អារម្មណ៍​រួច​ទៅ​ហើយ​។

ថ្ងៃទី 27 ខែមេសា ឆ្នាំ 1941 ពេលកំពុងឆ្លងផ្លូវក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក គាត់ត្រូវឡានបុក។ អស់រយៈពេលជាច្រើនថ្ងៃដែលសិល្បករដ៏អស្ចារ្យគឺនៅចន្លោះជីវិតនិងការស្លាប់ដោយភ្លេចភ្លាំងគាត់មិនទទួលស្គាល់អ្នកដែលនៅជុំវិញគាត់ទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាសំណាងល្អ រាងកាយរបស់គាត់បានស៊ូទ្រាំនឹងជំងឺនេះ ហើយនៅឆ្នាំ 1942 Kreisler អាចត្រលប់ទៅសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីវិញ។ ការសម្តែងចុងក្រោយរបស់គាត់បានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1949។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អស់រយៈពេលជាយូរបន្ទាប់ពីចាកចេញពីឆាក Kreisler ស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់តន្ត្រីករនៃពិភពលោក។ ពួកគេបានប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយគាត់ ដោយបានពិគ្រោះជាមួយ "សតិសម្បជញ្ញៈនៃសិល្បៈ" ដ៏បរិសុទ្ធ និងមិនអាចកាត់ផ្តាច់បាន។

Kreisler បានចូលប្រឡូកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីមិនត្រឹមតែជាអ្នកសំដែងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកតែងបទភ្លេងដើមទៀតផង។ ផ្នែកសំខាន់នៃមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺឈុតតូចៗ (ប្រហែល 45 រឿង) ។ ពួកគេអាចបែងចែកជាពីរក្រុម៖ មួយមានរូបតូចនៅក្នុងរចនាបថ Viennese, មួយទៀត - លេងត្រាប់តាមបុរាណនៃសតវត្សទី 2-2 ។ Kreisler បានព្យាយាមដៃរបស់គាត់ក្នុងទម្រង់ធំ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់គឺ 1917 bow quartets និង 1932 operettas "Apple Blossom" និង "Zizi"; ទីមួយត្រូវបានផ្សំឡើងនៅក្នុង 11, ទីពីរក្នុងឆ្នាំ 1918 ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ "Apple Blossom" បានធ្វើឡើងនៅខែវិច្ឆិកា 1932, XNUMX នៅញូវយ៉ក "Zizi" - នៅទីក្រុងវីយែនក្នុងខែធ្នូ XNUMX ។ operettas របស់ Kreisler គឺជាជោគជ័យដ៏ធំមួយ។

Kreisler ជាម្ចាស់ប្រតិចារិកជាច្រើន (ជាង 60!) ពួកវាខ្លះត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ទស្សនិកជនដែលមិនបានត្រៀមខ្លួន និងការសម្តែងរបស់កុមារ ខណៈខ្លះទៀតគឺជាការរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។ ភាពឆើតឆាយ ភាពចម្រុះពណ៌ វីយូឡុងបានផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវប្រជាប្រិយភាពពិសេស។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ យើងអាចនិយាយអំពីការបង្កើតប្រតិចារិកនៃប្រភេទថ្មីដោយមិនគិតថ្លៃទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្មដំណើរការ ភាពដើម និងជាធម្មតាសំឡេង "Kreisler" ។ ប្រតិចារិករបស់វារួមបញ្ចូលការងារជាច្រើនដោយ Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott និងផ្សេងទៀត។

សកម្មភាព​ច្នៃប្រឌិត​មួយ​ប្រភេទ​ទៀត​គឺ​ការ​និពន្ធ​ដោយ​ឥតគិតថ្លៃ។ ទាំងនេះគឺជាបំរែបំរួលរបស់ Paganini (“The Witch”, “J Palpiti”), “Foglia” ដោយ Corelli, ការប្រែប្រួលរបស់ Tartini លើប្រធានបទមួយដោយ Corelli ក្នុងដំណើរការ និងកែសម្រួល Kreisler ជាដើម។ កេរដំណែលរបស់គាត់រួមមាន cadenzas ទៅ concertos ដោយ Beethoven, Brahms, Paganini, អារក្ស Sonata របស់ Tartini ។

Kreisler គឺជាមនុស្សដែលមានការអប់រំ - គាត់ស្គាល់ភាសាឡាតាំង និងក្រិកយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ គាត់បានអាន Iliad ដោយ Homer និង Virgil នៅក្នុងប្រភពដើម។ តើគាត់មានកម្ពស់ខ្ពស់ជាងកម្រិតទូទៅនៃអ្នកលេងវីយូឡុងប៉ុណ្ណា ដើម្បីដាក់វាឱ្យស្រាល មិនខ្ពស់ពេកនៅពេលនោះ អាចវិនិច្ឆ័យបានដោយការសន្ទនារបស់គាត់ជាមួយ Misha Elman ។ ដោយឃើញ Iliad នៅលើតុរបស់គាត់ Elman បានសួរ Kreisler:

- តើនោះជាភាសាហេព្រើរទេ?

ទេ ជាភាសាក្រិក។

- នេះល្អទេ?

– ខ្លាំង!

- តើវាមានជាភាសាអង់គ្លេសទេ?

- ពិតប្រាកដ​ណាស់។

មតិ ដូចដែលពួកគេនិយាយ គឺគ្មានប្រយោជន៍ទេ។

Kreisler រក្សាភាពកំប្លុកកំប្លែងពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ នៅពេលមួយ - អេលម៉ាននិយាយថា - ខ្ញុំបានសួរគាត់ថាៈតើអ្នកលេងវីយូឡុងណាដែលគាត់បានលឺធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតលើគាត់? Kreisler ឆ្លើយដោយមិនស្ទាក់ស្ទើរ៖ Venyavsky! ដោយទឹកភ្នែកនៅក្នុងភ្នែករបស់គាត់ គាត់បានចាប់ផ្តើមពិពណ៌នាអំពីហ្គេមរបស់គាត់ភ្លាមៗ ហើយតាមរបៀបដែល Elman ក៏ស្រក់ទឹកភ្នែកផងដែរ។ ត្រលប់មកផ្ទះវិញ Elman បានមើលវចនានុក្រមរបស់ Grove ហើយ… ធ្វើឱ្យប្រាកដថា Venyavsky បានស្លាប់នៅពេលដែល Kreisler មានអាយុត្រឹមតែ 5 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។

ក្នុងឱកាសមួយផ្សេងទៀត ដោយងាកទៅ Elman Kreisler បានចាប់ផ្តើមធានាគាត់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដោយគ្មានស្រមោលនៃស្នាមញញឹមថានៅពេលដែល Paganini លេងអាម៉ូនិកពីរដង ពួកគេខ្លះលេងវីយូឡុង ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតហួច។ សម្រាប់ការបញ្ចុះបញ្ចូល គាត់បានបង្ហាញពីរបៀបដែល Paganini ធ្វើវា។

Kreisler មានចិត្តល្អ និងសប្បុរស។ លោក​បាន​លះបង់​ទ្រព្យ​សម្បត្តិ​ភាគ​ច្រើន​ដល់​បុព្វហេតុ​សប្បុរសធម៌។ បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីនៅ Metropolitan Opera នៅថ្ងៃទី 27 ខែមីនា ឆ្នាំ 1927 គាត់បានបរិច្ចាគប្រាក់ចំនេញទាំងអស់ដែលមានចំនួនច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ចំនួន $26 ដល់ American Cancer League ។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 000 គាត់បានថែរក្សាកុមារកំព្រា 43 នាក់នៃសមមិត្តរបស់គាត់នៅក្នុងដៃ។ មកដល់ទីក្រុងប៊ែរឡាំងក្នុងឆ្នាំ 1924 គាត់បានអញ្ជើញកុមារក្រីក្របំផុតឆ្នាំ 60 ឱ្យចូលរួមក្នុងពិធីជប់លៀងបុណ្យណូអែល។ XNUMX បានបង្ហាញខ្លួន។ “អាជីវកម្មរបស់ខ្ញុំដំណើរការល្អ!” គាត់បានលាន់មាត់ ទះដៃ។

ការបារម្ភរបស់គាត់ចំពោះមនុស្សត្រូវបានចែករំលែកទាំងស្រុងដោយប្រពន្ធរបស់គាត់។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទី XNUMX Kreisler បានបញ្ជូនអាហារពីអាមេរិកទៅអឺរ៉ុប។ បាវ​មួយ​ចំនួន​ត្រូវ​បាន​គេ​លួច។ នៅពេលដែលរឿងនេះត្រូវបានគេរាយការណ៍ទៅ Harriet Kreisler នាងនៅតែស្ងប់ស្ងាត់: បន្ទាប់ពីទាំងអស់សូម្បីតែអ្នកដែលលួចបានធ្វើវាតាមគំនិតរបស់នាងដើម្បីចិញ្ចឹមគ្រួសារ។

បុរសចំណាស់ម្នាក់ នៅមុនថ្ងៃនៃការចាកចេញពីឆាក ពោលគឺពេលដែលពិបាកនឹងពឹងលើការបំពេញរាជធានី គាត់បានលក់បណ្ណាគារដ៏មានតម្លៃបំផុតនៃសាត្រាស្លឹករឹត និងវត្ថុបុរាណផ្សេងៗ ដែលគាត់បានប្រមូលដោយក្តីស្រឡាញ់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ក្នុងតម្លៃ 120 ។ ពាន់ 372 ដុល្លារ ហើយបានបែងចែកប្រាក់នេះរវាងអង្គការសប្បុរសធម៌អាមេរិកចំនួនពីរ។ គាត់បានជួយសាច់ញាតិរបស់គាត់ឥតឈប់ឈរ ហើយអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះមិត្តរួមការងារអាចត្រូវបានគេហៅថាពិតជាក្លាហាន។ នៅពេលដែល Joseph Segeti មកសហរដ្ឋអាមេរិកជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1925 គាត់មានការភ្ញាក់ផ្អើលដែលមិនអាចពិពណ៌នាបានចំពោះអាកប្បកិរិយាសប្បុរសរបស់សាធារណជន។ វាប្រែថាមុនពេលគាត់មកដល់ Kreisler បានបោះពុម្ពអត្ថបទមួយដែលគាត់បានបង្ហាញពីគាត់ថាជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្អបំផុតមកពីបរទេស។

គាត់ជាមនុស្សសាមញ្ញ ចូលចិត្តភាពសាមញ្ញក្នុងអ្នកដទៃ ហើយមិនខ្មាស់អៀនពីមនុស្សសាមញ្ញទាល់តែសោះ។ គាត់​ចង់​ឲ្យ​សិល្បៈ​របស់​គាត់​ឈាន​ដល់​គ្រប់​គ្នា នៅថ្ងៃមួយ លោក Lochner និយាយថា នៅក្នុងកំពង់ផែអង់គ្លេសមួយ Kreisler បានចុះពីឡចំហាយ ដើម្បីបន្តដំណើររបស់គាត់តាមរថភ្លើង។ វា​ជា​ការ​រង់​ចាំ​ដ៏​យូរ​មួយ ហើយ​គាត់​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​ថា​វា​ជា​ការ​ល្អ​ក្នុង​ការ​សម្លាប់​ពេល​វេលា ប្រសិន​បើ​គាត់​ផ្តល់​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​តូច​មួយ។ នៅក្នុងបន្ទប់ត្រជាក់ និងសោកសៅនៃស្ថានីយ៍ Kreisler បានយកវីយូឡុងចេញពីករណីរបស់ខ្លួន ហើយលេងឱ្យមន្ត្រីគយ អ្នកជីករ៉ែធ្យូងថ្ម និងអ្នកចត។ នៅ​ពេល​គាត់​បញ្ចប់ គាត់​បាន​បង្ហាញ​ក្តី​សង្ឃឹម​ថា​ពួកគេ​ចូល​ចិត្ត​សិល្បៈ​របស់​គាត់។

សេចក្តីមេត្តាករុណារបស់ Kreisler ចំពោះអ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងអាចប្រៀបធៀបបានជាមួយនឹងសេចក្តីសប្បុរសរបស់ Thibaut ប៉ុណ្ណោះ។ Kreisler បានកោតសរសើរយ៉ាងស្មោះស្ម័គ្រចំពោះជោគជ័យរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងជំនាន់វ័យក្មេង ដោយជឿថាពួកគេជាច្រើនបានសម្រេច ប្រសិនបើមិនមែនជាទេពកោសល្យទេនោះ ភាពជាម្ចាស់នៃ Paganini ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការកោតសរសើររបស់គាត់ជាក្បួនសំដៅលើបច្ចេកទេសតែប៉ុណ្ណោះ៖ "ពួកគេអាចលេងបានយ៉ាងងាយស្រួលនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានសរសេរដែលពិបាកបំផុតសម្រាប់ឧបករណ៍ ហើយនេះគឺជាសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីឧបករណ៍។ ប៉ុន្តែ​តាម​ទស្សនៈ​នៃ​ទេពកោសល្យ​ផ្នែក​បកស្រាយ និង​កម្លាំង​អាថ៌កំបាំង​ដែលជា​វិទ្យុសកម្ម​របស់​អ្នក​សំដែង​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់​នោះ ក្នុង​ន័យ​នេះ​អាយុ​របស់​យើង​គឺ​មិន​ខុស​គ្នា​ឆ្ងាយ​ពី​អាយុ​ដ៏ទៃ​ទៀត​ទេ»។

Kreisler បានទទួលមរតកពីសតវត្សន៍ទី 29 ពីចិត្តសប្បុរស ជំនឿរ៉ូមែនទិកលើមនុស្ស ឧត្តមគតិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់។ នៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ ដូចដែល Pencherl បាននិយាយយ៉ាងល្អ មានភាពថ្លៃថ្នូរ និងទាក់ទាញ ភាពច្បាស់លាស់ឡាតាំង និងមនោសញ្ចេតនា Viennese ធម្មតា។ ជាការពិតណាស់នៅក្នុងការតែងនិពន្ធ និងការសម្តែងរបស់ Kreisler ភាគច្រើនលែងបំពេញតម្រូវការសោភ័ណភាពនៃសម័យកាលរបស់យើងទៀតហើយ។ ភាគច្រើនជាកម្មសិទ្ធិរបស់អតីតកាល។ ប៉ុន្តែយើងមិនត្រូវភ្លេចថាសិល្បៈរបស់គាត់បានបង្កើតជាយុគសម័យទាំងមូលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌វីយូឡុងពិភពលោក។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលដំណឹងនៃការស្លាប់របស់គាត់នៅខែមករាឆ្នាំ 1962 XNUMX បានធ្វើឱ្យអ្នកលេងភ្លេងទូទាំងពិភពលោកធ្លាក់ចូលទៅក្នុងទុក្ខព្រួយយ៉ាងខ្លាំង។ វិចិត្រករ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់ និង​ជា​បុរស​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់​ដែល​ការ​ចងចាំ​របស់​គាត់​នឹង​នៅ​មាន​រាប់​សតវត្ស​នោះ​បាន​ទទួល​មរណភាព។

L. Raaben