Asen Naydenov (Naydenov, Asen) |

Naydenov, Asen

កាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន វិទ្យុ និងទូរទស្សន៍ប៊ុលហ្គារីបានសម្រេចចិត្តរៀបចំវដ្តនៃការប្រគុំតន្ត្រីបើកចំហក្រោមឈ្មោះទូទៅ "សិល្បករល្បី" សិទ្ធិកិត្តិយសក្នុងការសំដែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងត្រូវបានប្រគល់ជូនដល់សិល្បករប្រជាជននៃសាធារណរដ្ឋ Asen Naydenov ។ ហើយនេះគឺជាធម្មជាតិពីព្រោះ Naidenov ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "កូនច្បង" នៃសាលាបង្រៀនប៊ុលហ្គារី។

អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយគាត់បានធ្វើជាប្រធាននៃ Sofia People's Opera របស់ Naidenov ។ ទំព័រដ៏រុងរឿងជាច្រើននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃរោងមហោស្រពនេះ - លំយោលនៃសិល្បៈឆាកតន្ត្រីជាតិ - ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយឈ្មោះរបស់គាត់ដែលមិនអាចពន្យល់បាន។ អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីប៊ុលហ្គារី មិនត្រឹមតែជំពាក់គាត់ មិនត្រឹមតែអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងស្នាដៃតន្ត្រីបុរាណ និងទំនើបរាប់សិបនោះទេ ពួកគេភាគច្រើនជំពាក់គាត់ចំពោះការអប់រំនៃកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យ ដែលឥឡូវនេះជាមោទនភាពនៃសិល្បៈជាតិ។

ទេពកោសល្យ និងជំនាញរបស់សិល្បករស្ថិតនៅលើមូលដ្ឋានរឹងមាំនៃបទពិសោធន៍ដ៏សម្បូរបែប ការយល់ដឹងទូលំទូលាយ និងចំណេះដឹងជ្រៅជ្រះនៃការផលិតឧបករណ៍ភ្លេង និងសំឡេង។ សូម្បីតែនៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ Naydenov ដែលមានដើមកំណើតនៅ Varna បានសិក្សាលេងព្យាណូ វីយូឡុង និងវីយ៉ូឡា។ កាលនៅជាសិស្សវិទ្យាល័យ គាត់បានសម្តែងជាអ្នកលេងវីយូឡុង និងវីយូឡុងនៅក្នុងសាលារួចហើយ ហើយបន្ទាប់មកវង់ភ្លេងទីក្រុង។ នៅឆ្នាំ 1921-1923 លោក Naydenov បានសិក្សាវគ្គមួយប្រកបដោយភាពសុខដុមរមនា និងទ្រឹស្តីនៅទីក្រុងវីយែន និងឡឺបហ្សីក ដែលគ្រូរបស់គាត់គឺ ជេ ម៉ាក្ស, ជី អាដល័រ, ភី. គ្រូបង្គោល។ ភាគច្រើនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យតន្ត្រីករដោយបរិយាកាសនៃជីវិតសិល្បៈនៃទីក្រុងទាំងនេះ។ ត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ Naydenov បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

នៅឆ្នាំ 1939 Naydenov បានក្លាយជាប្រធានផ្នែកតន្ត្រីនៃ Sofia People's Opera ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1945 គាត់បានកាន់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំមហោស្រពជាផ្លូវការ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកគាត់បានធ្វើការសំដែងរាប់រយ។ ល្ខោនខោលរបស់ Naydenov គឺពិតជាគ្មានដែនកំណត់ និងគ្របដណ្តប់លើស្នាដៃជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ចាប់ពីដើមកំណើតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា រហូតដល់ស្នាដៃនៃសហសម័យរបស់យើង។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ រោងមហោស្រពនេះបានរីកចម្រើនទៅជាក្រុមហ៊ុនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្អបំផុតមួយនៅអឺរ៉ុប ហើយបានបញ្ជាក់ពីកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ខ្លួនក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទេសចរណ៍បរទេសជាច្រើន។ អ្នកដឹកនាំខ្លួនឯងក៏បានសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នារួមទាំងសហភាពសូវៀតផងដែរ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការបង្កើតរឿង "ដុនខាឡូស" នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ដែលធ្វើឡើងនៅទីនេះ "Aida", "The Flying Dutchman", "Boris Godunov", "The Queen of Spades" ។ នៅរោងមហោស្រព Leningrad Maly គាត់បានដឹកនាំការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ា Othello, Turandot, Romeo, Juliet និងភាពងងឹតដោយ Molchanov នៅ Riga ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់មាន Carmen, The Queen of Spades, Aida ...

តន្ត្រីករសូវៀតនិងអ្នកស្តាប់បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យរបស់ A. Naydenov ។ បន្ទាប់ពីដំណើរកម្សាន្តនៅទីក្រុងមូស្គូ កាសែត Sovetskaya Kultura បានសរសេរថា “A. សិល្បៈដឹកនាំរបស់ Naydenov គឺជាសិល្បៈនៃភាពសាមញ្ញដ៏ឈ្លាសវៃ ដែលកើតចេញពីការជ្រៀតចូលជ្រៅបំផុតក្នុងតន្ត្រី គំនិតនៃការងារ។ រាល់ពេលដែលអ្នកដឹកនាំបង្កើតការសម្តែងឡើងវិញនៅចំពោះមុខភ្នែករបស់យើង។ ដោយបង្ហាញពីភាពជាបុគ្គលរបស់សិល្បករ លោកបានបង្រួបបង្រួមអ្នកចូលរួមទាំងអស់ក្នុងការសម្តែងដោយឥតលាក់លៀម ទៅជាក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ាពិតប្រាកដ។ នេះគឺជាជំនាញខ្ពស់បំផុតរបស់អ្នកដឹកនាំ - ខាងក្រៅអ្នកមិនបានឃើញវាទេ ប៉ុន្តែជាពិសេស ហើយជាទូទៅ អ្នកមានអារម្មណ៍វារៀងរាល់នាទី! Naidenov វាយលុកដោយធម្មជាតិ ដែលជាការបញ្ចុះបញ្ចូលដ៏កម្រនៃល្បឿនដែលគាត់បានចាប់យក។ នេះគឺជាគុណសម្បត្តិដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃការបកស្រាយតន្ត្រីរបស់គាត់៖ សូម្បីតែ Wagner បានកត់សម្គាល់ថា "នៅក្នុងចង្វាក់ត្រឹមត្រូវ ចំណេះដឹងរបស់អ្នកដឹកនាំអំពីការបកស្រាយត្រឹមត្រូវបានកុហករួចហើយ" ។ នៅក្រោមដៃរបស់ Naidenov ក្នុងន័យត្រង់នៃពាក្យ "អ្វីគ្រប់យ៉ាងច្រៀង" គាត់ខិតខំដើម្បីភាពប្លាស្ទិចដែលជាភាពពេញលេញនៃបទភ្លេងចុងក្រោយនៃឃ្លា។ កាយវិការរបស់គាត់គឺខ្លី ទន់ភ្លន់ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់មានចង្វាក់រំជើបរំជួល មិនមែនជាការណែនាំបន្តិចបន្តួចនៃ "ការគូរ" មិនមែនជាកាយវិការតែមួយ "ចំពោះសាធារណជន" នោះទេ។

Naidenov គឺជាអ្នកដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងគេ និងសំខាន់បំផុត។ ប៉ុន្តែ​គាត់​ក៏​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​សម្តែង​ក្នុង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ស៊ី​ហ្វូ​នី ជា​ចម្បង​ក្នុង​ឈុត​បុរាណ​។ នៅទីនេះ ដូចជានៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុតសម្រាប់ការបកស្រាយដ៏ល្អរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីប៊ុលហ្គារី ក៏ដូចជាស្នាដៃនៃបុរាណរុស្ស៊ី ជាពិសេស Tchaikovsky ។ ក្នុងអំឡុងពេលឆ្នាំដំបូងនៃអាជីពសិល្បៈរបស់គាត់ Naydenov ក៏បានសម្តែងជាមួយក្រុមចម្រៀងប៊ុលហ្គារីដ៏ល្អបំផុតផងដែរ។

L. Grigoriev, J. Platek, ឆ្នាំ 1969