ហ្វុយហ្គេ |
lat ។ , ital ។ fuga, ភ្លឺ។ - រត់, ហោះហើរ, ចរន្តលឿន; ភាសាអង់គ្លេស, fugue បារាំង; Fuge អាល្លឺម៉ង់
1) ទម្រង់នៃតន្ត្រីពហុផូនិក ផ្អែកលើការបង្ហាញបែបក្លែងបន្លំនៃប្រធានបទបុគ្គលជាមួយនឹងការសំដែងបន្ថែម (1) ជាសំឡេងផ្សេងគ្នាជាមួយនឹងការធ្វើត្រាប់តាម និង (ឬ) ដំណើរការ contrapuntal ក៏ដូចជា (ជាធម្មតា) ការអភិវឌ្ឍន៍សំនៀង-អាម៉ូនិក និងការបញ្ចប់។
Fugue គឺជាទម្រង់តន្ត្រីដែលធ្វើត្រាប់តាមការចម្លងតាមការអភិវឌ្ឍបំផុតដែលបានស្រូបយកនូវភាពសម្បូរបែបនៃពហុពន្ធភាព។ ជួរមាតិកានៃ F. ជាក់ស្តែងគឺគ្មានដែនកំណត់ ប៉ុន្តែធាតុបញ្ញាមានជ័យជំនះ ឬតែងតែមានអារម្មណ៍នៅក្នុងវា។ F. ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពពេញលេញខាងផ្លូវអារម្មណ៍ និងនៅពេលជាមួយគ្នានឹងការអត់ធ្មត់នៃការបញ្ចេញមតិ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុង F. ត្រូវបានប្រដូចដោយធម្មជាតិទៅនឹងការបកស្រាយ ឡូជីខល។ ភស្តុតាងនៃនិក្ខេបបទដែលបានស្នើឡើង - ប្រធានបទ; នៅក្នុងគំរូបុរាណជាច្រើន នៅក្នុងគំរូទាំងអស់ F. ត្រូវបាន "ធំធាត់" ពីប្រធានបទ (ដូចជា F. ត្រូវបានគេហៅថាតឹងរឹង ផ្ទុយពីសេរី ដែលសម្ភារៈមិនទាក់ទងនឹងប្រធានបទត្រូវបានណែនាំ)។ ការអភិវឌ្ឍន៍ទម្រង់ F. គឺជាដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរតន្ត្រីដើម។ គំនិតដែលការបន្តបន្តមិននាំទៅរកគុណភាពរូបភាពផ្សេងគ្នា។ ការកើតឡើងនៃភាពផ្ទុយគ្នាជានិស្សន្ទវត្ថុ ជាគោលការណ៍មិនមែនជាលក្ខណៈនៃបុរាណទេ។ F. (ដែលមិនរាប់បញ្ចូលករណីនៅពេលដែលការអភិវឌ្ឍន៍ symphonic នៅក្នុងវិសាលភាព នាំឱ្យមានការគិតឡើងវិញពេញលេញនៃប្រធានបទ៖ cf ។ ឧទាហរណ៍ សំឡេងនៃប្រធានបទនៅក្នុងការតាំងបង្ហាញ និងអំឡុងពេលការផ្លាស់ប្តូរទៅ coda នៅក្នុងសរីរាង្គរបស់ Bach ។ F. អនីតិជន, BWV 543) ។ នេះគឺជាភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាង F. និងទម្រង់សូណាតា។ ប្រសិនបើការបំប្លែងតាមន័យធៀបនៃក្រោយ សន្មត់ថាការបែកខ្ញែកនៃប្រធានបទ នោះនៅក្នុង F. - ទម្រង់បំរែបំរួលសំខាន់ - ប្រធានបទរក្សានូវឯកភាពរបស់វា៖ វាត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុង contrapuntal ផ្សេងៗគ្នា។ សមាសធាតុ, គ្រាប់ចុច, ដាក់នៅក្នុងការចុះឈ្មោះផ្សេងគ្នា និងអាម៉ូនិក។ លក្ខខណ្ឌ ដូចជាប្រសិនបើបំភ្លឺដោយពន្លឺផ្សេងគ្នា បង្ហាញមុខផ្សេងគ្នា (ជាគោលការណ៍ ភាពសុចរិតនៃប្រធានបទនេះមិនត្រូវបានរំលោភបំពានដោយការពិតដែលថាវាប្រែប្រួលទេ - វាស្តាប់ទៅដូចជានៅក្នុងចរន្ត ឬឧទាហរណ៍នៅក្នុង strettas មិនមែនទាំងស្រុងទេ ភាពឯកោនៃការលើកទឹកចិត្ត និងការបែកខ្ញែក។ ) F. គឺជាការបង្រួបបង្រួមផ្ទុយគ្នានៃការបន្តឥតឈប់ឈរ និងច្រើននៃធាតុមានស្ថេរភាព៖ វាច្រើនតែរក្សាការប្រឆាំងនៅក្នុងបន្សំផ្សេងៗ interludes និង strettas ជារឿយៗមានភាពខុសគ្នានៃគ្នាទៅវិញទៅមក ចំនួនថេរនៃសំឡេងសមមូលត្រូវបានរក្សាទុក ហើយសង្វាក់មិនផ្លាស់ប្តូរទូទាំង F ។ (ករណីលើកលែង ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ L. Beethoven គឺកម្រណាស់) ។ F. សន្មត់ថាមានការពិចារណាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃសមាសភាពនៅក្នុងសេចក្តីលម្អិតទាំងអស់; តាមពិត polyphonic ។ ភាពជាក់លាក់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពតឹងរ៉ឹងខ្លាំង សនិទានភាពនៃការសាងសង់ជាមួយនឹងសេរីភាពនៃការប្រតិបត្តិនៅក្នុងករណីជាក់លាក់នីមួយៗ៖ ស្ទើរតែគ្មាន "ច្បាប់" សម្រាប់ការសាងសង់ F. និងទម្រង់នៃ F. មានភាពចម្រុះគ្មានទីបញ្ចប់ ទោះបីជាពួកវាផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុទាំង 5 ប៉ុណ្ណោះ - ប្រធានបទ ការឆ្លើយតប ការប្រឆាំង ការជ្រៀតជ្រែក និងភាពតានតឹង។ ពួកគេបង្កើតជាផ្នែករចនាសម្ព័ន្ធ និងន័យនៃទស្សនវិជ្ជា ដែលមានមុខងារបង្ហាញ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងចុងក្រោយ។ ការអនុលោមតាមទម្រង់ផ្សេងៗគ្នារបស់ពួកគេបង្កើតជាទម្រង់ទស្សនវិជ្ជា - 2 ផ្នែក 3 ផ្នែក និងផ្សេងទៀត។ តន្ត្រី; នាងបានអភិវឌ្ឍទៅ ser ។ សតវត្សទី 17 ពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វាត្រូវបានពង្រឹងដោយសមិទ្ធិផលទាំងអស់នៃ muses ។ art-va ហើយនៅតែជាទម្រង់ដែលមិនត្រូវបានបំបែកដោយរូបភាពថ្មី ឬមធ្យោបាយចុងក្រោយបំផុតនៃការបញ្ចេញមតិ។ F. រកមើលភាពស្រដៀងគ្នានៅក្នុងបច្ចេកទេសផ្សំនៃការគូរដោយ M. K.
ប្រធានបទ F. ឬ (លែងប្រើ) អ្នកដឹកនាំ (ឡាតាំង dux; German Fugenthema, Subjekt, Fuhrer; ប្រធានបទភាសាអង់គ្លេស; soggetto អ៊ីតាលី; sujet បារាំង) គឺមានភាពពេញលេញនៅក្នុងតន្ត្រី។ គំនិត និងបទភ្លេងដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធ ដែលត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងទី 1 នៃសំឡេងចូល។ រយៈពេលខុសគ្នា - ពី 1 (F. ពី Bach's solo violin sonata No. 1) ដល់ 9-10 bars - អាស្រ័យលើធម្មជាតិនៃតន្ត្រី (ប្រធានបទនៅក្នុង F. យឺតជាធម្មតាខ្លី ស្បែកចល័តគឺវែងជាង ដូចគ្នាបេះបិទនៅក្នុងលំនាំចង្វាក់។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ quartet op.59 No 3 ដោយ Beethoven) ពីអ្នកសំដែង។ មានន័យថា (ប្រធានបទនៃសរីរាង្គ, រូបចម្លាក់ choral គឺវែងជាងវីយូឡុង, clavier) ។ ប្រធានបទមានចង្វាក់ភ្លេងដ៏ទាក់ទាញ។ រូបរាង អរគុណដែលការណែនាំនីមួយៗអាចបែងចែកបានយ៉ាងច្បាស់។ ភាពជាបុគ្គលនៃប្រធានបទគឺជាភាពខុសគ្នារវាង F. ជាទម្រង់នៃរចនាប័ទ្មសេរី និងការធ្វើត្រាប់តាម។ ទម្រង់នៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងមួយ៖ គំនិតនៃប្រធានបទគឺចម្លែកទៅក្រោយ ការបង្ហាញ stretta បានឈ្នះ ភ្លេង។ គំនូរនៃសំឡេងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើត្រាប់តាម។ នៅក្នុង F. ប្រធានបទត្រូវបានបង្ហាញពីដើមដល់ចប់ជាអ្វីដែលផ្តល់ឱ្យ បង្កើតឡើង។ ប្រធានបទគឺជាតន្ត្រីចម្បង។ គំនិតរបស់ F. បានបង្ហាញជាឯកច្ឆ័ន្ទ។ ឧទាហរណ៍ដំបូងនៃ F. ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយប្រធានបទខ្លីៗ និងមានលក្ខណៈបុគ្គលមិនល្អ។ បុរាណប្រភេទនៃប្រធានបទដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ JS Bach និង GF Handel ។ ប្រធានបទត្រូវបានបែងចែកទៅជាភាពផ្ទុយគ្នា និងមិនផ្ទុយគ្នា (ដូចគ្នា) សម្លេងតែមួយ (មិនកែប្រែ) និងម៉ូឌុល។ ភាពដូចគ្នាគឺជាប្រធានបទដែលផ្អែកលើការជម្រុញមួយ (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ក) ឬការជម្រុញជិតស្និទ្ធជាច្រើន (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ខ); ក្នុងករណីខ្លះគំនូរប្រែប្រួលតាមការប្រែប្រួល (សូមមើលឧទាហរណ៍ គ)។
ក) JS Bach ។ Fugue នៅក្នុង c-moll ពីភាគទី 1 នៃ Well-Tempered Clavier, ប្រធានបទ។ ខ) JS Bach ។ Fugue A-dur សម្រាប់សរីរាង្គ, BWV 536, ប្រធានបទ។ គ) JS Bach ។ Fugue fis-moll ពីភាគទី 1 នៃ Well-Tempered Clavier ប្រធានបទ។
ប្រធានបទដែលផ្អែកលើការប្រឆាំងនៃ melodically និងជាចង្វាក់នៃការជម្រុញផ្សេងគ្នាត្រូវបានចាត់ទុកថាផ្ទុយគ្នា (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម, a); ជម្រៅនៃភាពផ្ទុយគ្នាកើនឡើងនៅពេលដែលការជម្រុញមួយ (ជាញឹកញាប់ដំបូង) មានចិត្ត។ ចន្លោះពេល (សូមមើលឧទាហរណ៍ក្នុងសិល្បៈ។ រចនាប័ទ្មសេរី ជួរឈរ 891)។
នៅក្នុងប្រធានបទបែបនេះមូលដ្ឋានខុសគ្នា។ ប្រធានបទស្នូលមួយ (ជួនកាលបំបែកដោយការផ្អាក) ផ្នែកអភិវឌ្ឍន៍ (ជាធម្មតាតាមលំដាប់លំដោយ) និងការសន្និដ្ឋាន (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ខ)។ ប្រធានបទដែលមិនផ្លាស់ប្តូរមានអាទិភាព ដែលចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់ដោយគន្លឹះដូចគ្នា។ នៅក្នុងការកែប្រែប្រធានបទ ទិសដៅនៃម៉ូឌុលត្រូវបានកំណត់ចំពោះភាពលេចធ្លោ (សូមមើលឧទាហរណ៍នៅក្នុងជួរឈរ 977) ។
ស្បែកត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពច្បាស់លាស់នៃសំនៀង៖ ជាញឹកញាប់ប្រធានបទចាប់ផ្តើមដោយការវាយខ្សោយនៃសម្លេងប៉ូវកំលាំងមួយ។ triads (ក្នុងចំនោមករណីលើកលែងគឺ F. Fis-dur និង B-dur ពីភាគទី 2 នៃ Bach's Well-Tempered Clavier; បន្ថែមទៀតឈ្មោះនេះនឹងត្រូវបានអក្សរកាត់ដោយមិនបង្ហាញពីអ្នកនិពន្ធ - "HTK") ជាធម្មតាបញ្ចប់ដោយពេលវេលាប៉ូវកំលាំងខ្លាំង។ . ទីបី។
ក) JS Bach ។ Brandenburg Concerto លេខ 6 ចលនាទី 2 ប្រធានបទដែលមានសំលេងអម។ ខ) JS Bach ។ Fugue in C major សម្រាប់ Organ, BWV 564, ប្រធានបទ។
នៅក្នុងប្រធានបទ គម្លាតគឺអាចធ្វើទៅបាន ជាញឹកញាប់ចូលទៅក្នុង subdominant (នៅក្នុង F. fis-moll ពីភាគទី 1 នៃ CTC ក៏ចូលទៅក្នុងលេចធ្លោផងដែរ); chromatic លេចឡើង។ ការស៊ើបអង្កេតបន្ថែមទៀតនៃភាពច្បាស់លាស់នៃសំនៀងមិនបំពានទេ ចាប់តាំងពីសំឡេងនីមួយៗមានការកំណត់ច្បាស់លាស់។ មូលដ្ឋានអាម៉ូនិក។ ការឆ្លងកាត់ chromaticisms មិនមានលក្ខណៈធម្មតាសម្រាប់ប្រធានបទរបស់ JS Bach ទេ។ ប្រសិនបើប្រធានបទបញ្ចប់មុនពេលការណែនាំនៃចម្លើយនោះ codetta ត្រូវបានណែនាំដើម្បីភ្ជាប់វាជាមួយនឹងការប្រឆាំង (Es-dur, G-dur ពីភាគទី 1 នៃ "HTK" សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោមផងដែរ ក) ។ នៅក្នុងប្រធានបទជាច្រើនរបស់ Bach ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដោយប្រពៃណីនៃក្រុមចម្រៀងចាស់។ polyphony ដែលប៉ះពាល់ដល់លីនេអ៊ែរនៃ polyphonic ។ melodics ក្នុងទម្រង់ stretta (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ខ)។
JS Bach ។ Fugue in e minor for organ, BWV 548, ប្រធានបទ និងការចាប់ផ្តើមនៃការឆ្លើយតប។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រធានបទភាគច្រើនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការពឹងផ្អែកលើអាម៉ូនិកមូលដ្ឋាន។ លំដាប់, ដែល "ភ្លឺតាមរយៈ" ភ្លេង។ រូបភាព; នៅក្នុងនេះ ជាពិសេស ការពឹងផ្អែករបស់ F. 17-18 សតវត្សត្រូវបានបង្ហាញ។ ពីតន្ត្រី homophonic ថ្មី (សូមមើលឧទាហរណ៍នៅក្នុង Art ។ រចនាប័ទ្មឥតគិតថ្លៃ ជួរឈរ 889) ។ មាន polyphony លាក់នៅក្នុងប្រធានបទ; វាត្រូវបានបង្ហាញជាបន្ទាត់យោងម៉ែត្រចុះក្រោម (សូមមើលប្រធានបទនៃ F. c-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK"); ក្នុងករណីខ្លះ សំឡេងលាក់កំបាំងត្រូវបានបង្កើតឡើង ដូច្នេះការក្លែងបន្លំត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រធានបទ (សូមមើលឧទាហរណ៍ ក និងខ)។
ភាពពេញលេញនៃអាម៉ូនិក និងភ្លេង។ តិត្ថិភាពនៃ polyphony ដែលលាក់នៅក្នុងប្រធានបទនៅក្នុងមធ្យម។ ដឺក្រេគឺជាហេតុផលដែល F. ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់សន្លឹកឆ្នោតមួយចំនួនតូច (3-4); សំឡេង 6-,7- នៅក្នុង F. ជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រភេទប្រធានបទចាស់ (ជាញឹកញាប់ choral) ។
JS Bach ។ Mecca h-moll, លេខ 6, "Gratias agimus tibi", ការចាប់ផ្តើម (ការបន្ទរវង់តន្រ្តីត្រូវបានលុបចោល) ។
ប្រភេទនៃប្រធានបទនៅក្នុងតន្ត្រីដ៏ចម្លែកគឺស្មុគស្មាញ ចាប់តាំងពីទ្រឹស្ដីធម្មតាបានអភិវឌ្ឍបន្តិចម្តងៗ និងស្រូបយកបទភ្លេង។ លក្ខណៈពិសេសនៃទម្រង់ទាំងនោះដែលនាំមុខ F. នៅក្នុង org ដ៏អស្ចារ្យ។ ការរៀបចំ, នៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។ F. ពីមហាជន និងតណ្ហារបស់ Bach, choral គឺជាមូលដ្ឋាននៃប្រធានបទ។ ប្រធានបទចម្រៀងប្រជាប្រិយត្រូវបានតំណាងតាមវិធីជាច្រើន។ គំរូ (F. dis-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK"; org. F. g-moll, BWV 578) ។ ភាពស្រដៀងគ្នាទៅនឹងបទចម្រៀងត្រូវបានពង្រឹងនៅពេលដែលប្រធានបទ និងការឆ្លើយតប ឬចលនាទី 1 និងទី 3 ស្រដៀងទៅនឹងប្រយោគក្នុងកំឡុងមួយ (fughetta I មកពី Goldberg Variations; org. toccata E-dur, ផ្នែកក្នុង 3/4, BWV 566)។ .
ក) IS Bax ។ បែបស្រមើស្រមៃ និង fugue, ប្រធានបទ fugue ។ ខ) JS Bach ។ Fugue in g minor សម្រាប់សរីរាង្គ, BWV 542, ប្រធានបទ។
ទ្រឹស្ដីរបស់ Bach មានចំណុចជាច្រើនទាក់ទងនឹងការរាំ។ តន្ត្រី៖ ប្រធានបទរបស់ F. c-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK" ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយ bourre; ប្រធានបទ org ។ F. g-moll, BWV 542, មានប្រភពចេញពីបទចម្រៀងរាំ "Ick ben gegroet" ដែលសំដៅទៅលើ allemandes នៃសតវត្សទី 17 ។ (សូមមើល Protopopov Vl., 1965, p. 88) ។ ប្រធានបទរបស់ G. Purcell មានចង្វាក់ jig ។ តិចជាងធម្មតា ប្រធានបទរបស់ Bach ដែលជាប្រធានបទ "ផ្ទាំងរូបភាព" សាមញ្ញជាងរបស់ Handel ត្រូវបានទម្លាយនៅខែធ្នូ។ ប្រភេទនៃបទភ្លេងអូប៉េរ៉ាឧទាហរណ៍។ recitative (F. d-moll from Handel's 2nd Ensem) ជាតួយ៉ាងនៃវីរជន។ arias (F. D-dur ពីភាគទី 1 នៃ "HTK"; បញ្ចប់ការបន្ទរពី oratorio "Messiah" ដោយ Handel) ។ នៅក្នុងប្រធានបទ សំឡេងដដែលៗត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ការផ្លាស់ប្តូរ - អ្វីដែលគេហៅថា។ តន្ត្រី - វោហាសាស្ត្រ។ តួលេខ (សូមមើល Zakharova O., 1975) ។ A. Schweitzer បានការពារទស្សនៈ យោងទៅតាមប្រធានបទរបស់ Bach ត្រូវបានបង្ហាញ។ និងនិមិត្តសញ្ញា។ អត្ថន័យ។ ឥទ្ធិពលផ្ទាល់នៃទ្រឹស្តីនិយមរបស់ Handel (នៅក្នុង oratorios របស់ Haydn ក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទភ្លេងរបស់ Beethoven លេខ 9) និង Bach (F. in chor. op. op. 1 by Beethoven, P. for Schumann, for organ Brahms) គឺថេរ និង ខ្លាំង (ដល់ចំណុចនៃភាពចៃដន្យ៖ ប្រធានបទនៃ F. cis-moll ពីភាគទី 131 នៃ "HTK" នៅក្នុង Agnus ពី Schubert's Mass Es-dur) ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ គុណភាពថ្មីត្រូវបានណែនាំទៅក្នុងប្រធានបទរបស់ F. ទាក់ទងនឹងប្រភពដើមនៃប្រភេទ រចនាសម្ព័នរូបភាព រចនាសម្ព័ន្ធ និងភាពសុខដុមរមនា។ លក្ខណៈ។ ដូច្នេះ ប្រធានបទនៃ fugue Allegro ពី overture ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Magic Flute ដោយ Mozart មានលក្ខណៈពិសេសនៃ scherzo មួយ; ទំនុកច្រៀងដោយរំភើប F. ពី Sonata ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់សម្រាប់វីយូឡុង K.-V. 1. លក្ខណៈពិសេសថ្មីនៃប្រធានបទនៅក្នុងសតវត្សទី 402 f ។ គឺជាការប្រើប្រាស់ការនិពន្ធបទចម្រៀង។ ទាំងនេះគឺជាប្រធានបទនៃ fugues របស់ Schubert (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ក)។ ធាតុផ្សំនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ (F. ពីការណែនាំទៅ "Ivan Susanin"; fughettas របស់ Rimsky-Korsakov ផ្អែកលើបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ) ជួនកាលភាពឡូយឆាយនៃមនោសញ្ចេតនា (fp. F. a-moll Glinka, d-moll Lyadov, intonations of the elegy at the ការចាប់ផ្តើមនៃ cantata "John of Damascus" Taneyev) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រធានបទរបស់ Rus ។ ចៅហ្វាយនាយដែលជាប្រពៃណីដែលត្រូវបានបន្តដោយ DD Shostakovich (F. ពី oratorio "ចម្រៀងនៃព្រៃឈើ") V. Ya ។ Shebalin និងអ្នកដទៃ។ ណា. តន្ត្រីនៅតែជាប្រភពនៃសំឡេង។ និងការបង្កើនប្រភេទ (19 recitatives and fugues by Khachaturian, 7 preludes and phrasing for piano by the Uzbek composer GA Muschel; សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម, b) ពេលខ្លះរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងមធ្យោបាយចុងក្រោយបំផុតនៃការបញ្ចេញមតិ (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម គ)។ F. នៅលើប្រធានបទចង្វាក់ jazz ដោយ D. Millau ជាកម្មសិទ្ធិរបស់វាលនៃ paradoxes ។.
ក) P. Schubert ។ Mecca No 6 Es-dur, Credo, bars 314-21, ប្រធានបទ fugue ។ ខ) GA Muschel ។ 24 preludes និង fugues សម្រាប់ព្យាណូ ប្រធានបទ fugue b-moll ។ គ) B. Bartok ។ Fugue ពី Sonata សម្រាប់វីយូឡុងទោល ស្បែក។
នៅសតវត្សទី 19 និងទី 20 រក្សាបានយ៉ាងពេញលេញនូវតម្លៃនៃបុរាណ។ ប្រភេទនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃប្រធានបទ (ដូចគ្នា - F. សម្រាប់វីយូឡុងទោលលេខ 1 លេខ 131a Reger; ផ្ទុយ - ចុងក្រោយ F. ពី cantata "John of Damascus" ដោយ Taneyev; ផ្នែកទី 1 នៃ sonata លេខ 1 សម្រាប់ព្យាណូ Myaskovsky; ជា ការធ្វើរចនាប័ទ្ម - ផ្នែកទី 2 "Symphony of Psalms" ដោយ Stravinsky) ។
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកតែងស្វែងរកវិធីផ្សេងទៀត (មិនសូវជាសកល) នៃការសាងសង់៖ ភាពទៀងទាត់ក្នុងលក្ខណៈនៃរយៈពេលដូចគ្នា (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ក); អថេរ motivic periodicity aa1 (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម, ខ); ពាក្យផ្ទួនផ្គូផ្គងផ្សេងៗគ្នា aa1 bb1 (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម គ); ភាពច្រំដែល (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ឃ; ផងដែរ F. fis-moll op. 87 ដោយ Shostakovich); ostinato ចង្វាក់ (F. C-dur ពីវដ្ត "24 Preludes and Fugues" ដោយ Shchedrin); ostinato នៅក្នុងផ្នែកអភិវឌ្ឍន៍ (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម, អ៊ី); ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពការជម្រុញជាបន្តបន្ទាប់នៃ abcd (ជាពិសេសនៅក្នុងស្បែក dodecaphone សូមមើលឧទាហរណ៍ f) ។ នៅក្នុងវិធីខ្លាំងបំផុត រូបរាងនៃស្បែកផ្លាស់ប្តូរនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃអាម៉ូនិកថ្មី។ គំនិត។ នៅសតវត្សរ៍ទី 19 អ្នកតែងគិតយ៉ាងដិតដល់បំផុតក្នុងទិសដៅនេះគឺ P. Liszt; ប្រធានបទរបស់គាត់មានជួរធំដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក (fugato នៅក្នុង h-moll sonata គឺប្រហែល 2 octaves) ពួកវាខុសគ្នានៅក្នុងសម្លេង។ ភាពស្រួច..
ក) DD Shostakovich, Fugue នៅក្នុង E minor op ។ 87, ប្រធានបទ។ ខ) M. Ravel ។ Fuga iz fp ។ ឈុត "ផ្នូរនៃ Cuperina", ប្រធានបទ។ គ) B. Bartok ។ តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែអក្សរ ការគប់ និង cello ផ្នែកទី 1 ប្រធានបទ។ ឃ) DD Shostakovich ។ Fugue នៅក្នុង A major op ។ 87, ប្រធានបទ។ f) P. Xindemith ។ សូណាតា។
លក្ខណៈពិសេសនៃពហុកោណថ្មីនៃសតវត្សទី 20 ។ លេចឡើងក្នុងអត្ថន័យដ៏គួរឱ្យហួសចិត្ត ស្ទើរតែប្រធានបទ dodecaphonic របស់ R. Strauss ពីបទភ្លេង។ កំណាព្យ "Thus Spoke Zarathustra" ដែលជាកន្លែងដែល triads Ch-Es-A-Des ត្រូវបានប្រៀបធៀប (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម a) ។ ប្រធានបទនៃសតវត្សទី 20 គម្លាត និងការកែប្រែទៅជាគន្លឹះឆ្ងាយកើតឡើង (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម, ខ) ការឆ្លងកាត់ chromatisms ក្លាយជាបាតុភូតធម្មតា (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម គ); អាម៉ូនិក chromatic មូលដ្ឋាននាំឱ្យមានភាពស្មុគស្មាញនៃសម្លេងនៃសិល្បៈ។ រូបភាព (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ឃ) ។ នៅក្នុងប្រធានបទនៃ F. បច្ចេកទេសថ្មី។ បច្ចេកទេស៖ ភាពឯកកោ (F. in Berg's Wozzeck), dodecaphony (ផ្នែកទី 1 នៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Slonimsky; improvisation និង F. សម្រាប់ព្យាណូ Schnittke), sonorants (fugato "In Sante Prison" ពី Symphony របស់ Shostakovich លេខ 14) និង aleatory (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម។ ) ផលប៉ះពាល់។ គំនិតដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃការតែង F. សម្រាប់ percussion (ចលនាទី 3 នៃ Greenblat's Symphony No. 4) ជាកម្មសិទ្ធិរបស់វាលដែលស្ថិតនៅខាងក្រៅធម្មជាតិនៃ F.
ក) R. Strauss ។ កំណាព្យ Symphonic "ដូច្នេះបាននិយាយ Zarathustra" ដែលជាប្រធានបទនៃ fugue ។ ខ) HK Medtner ។ Thunderstorm Sonata សម្រាប់ព្យាណូ។ អុប 53 លេខ 2 ការចាប់ផ្តើមនៃ fugue ។ គ) AK Glazunov ។ Prelude និង Fugue cis-moll op ។ 101 លេខ 2 សម្រាប់ fp ។ ប្រធានបទ fugue ។ ឃ) H. Ya ។ Myaskovsky ។
V. Lutoslavsky ។ Preludes និង Fugue សម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរចំនួន 13, ស្បែក Fugue ។
ការធ្វើត្រាប់តាមប្រធានបទនៅក្នុងគន្លឹះនៃអ្នកត្រួតត្រា ឬអ្នកត្រួតត្រាត្រូវបានគេហៅថា ចម្លើយ ឬ (លែងប្រើ) ដៃគូ (ឡាតាំងមក; អាឡឺម៉ង់ Antwort, Comes, Gefährte; ចម្លើយភាសាអង់គ្លេស; risposta អ៊ីតាលី; ការឆ្លើយតបរបស់បារាំង) ។ ការកាន់កាប់ប្រធានបទណាមួយនៅក្នុងគន្លឹះនៃអ្នកត្រួតត្រា ឬអ្នកត្រួតត្រានៅក្នុងផ្នែកណាមួយនៃទម្រង់ដែលមេត្រួតត្រាក៏ត្រូវបានគេហៅថាចម្លើយផងដែរ។ សំនៀង ក៏ដូចជាសំនៀងបន្ទាប់បន្សំ ប្រសិនបើក្នុងអំឡុងពេលធ្វើត្រាប់តាម សមាមាត្រនៃប្រធានបទ និងចម្លើយដូចគ្នាត្រូវបានរក្សាទុកដូចនៅក្នុងការបង្ហាញ (ឈ្មោះទូទៅ "ចម្លើយ octave" ដែលតំណាងឱ្យការបញ្ចូលសំឡេងទី 2 ទៅក្នុង octave គឺមានភាពមិនត្រឹមត្រូវខ្លះ។ ដោយសារតែតាមពិតមានការណែនាំពីរលើកដំបូងនៃប្រធានបទបន្ទាប់មកការឆ្លើយតប 2 ក៏ជា octave; ឧទាហរណ៍ លេខ 2 ពី oratorio “Judas Maccabee” ដោយ Handel)។
សម័យទំនើប ទ្រឹស្ដីកំណត់ចម្លើយកាន់តែទូលំទូលាយ ពោលគឺជាមុខងារមួយនៅក្នុង F. ពោលគឺពេលនៃការប្តូរសំឡេងត្រាប់តាម (ក្នុងចន្លោះពេលណាមួយ) ដែលមានសារៈសំខាន់ក្នុងសមាសភាពនៃទម្រង់។ នៅក្នុងទម្រង់នៃការក្លែងបន្លំនៃសម័យកាលនៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹង ការក្លែងបន្លំត្រូវបានគេប្រើនៅចន្លោះពេលផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែយូរ ៗ ទៅ ត្រីមាសទីប្រាំក្លាយជាលេចធ្លោ (សូមមើលឧទាហរណ៍នៅក្នុង Art. Fugato ជួរឈរ 995) ។
មាន 2 ប្រភេទនៃការឆ្លើយតបនៅក្នុង ricercars - ពិតនិងសំឡេង។ ចម្លើយដែលបង្កើតប្រធានបទឡើងវិញបានត្រឹមត្រូវ (ជំហានរបស់វា ជាញឹកញាប់តម្លៃសម្លេងផងដែរ) ហៅថា។ ពិត។ ចម្លើយនៅដើមដំបូងមានភ្លេង។ ការផ្លាស់ប្តូរដែលកើតឡើងពីការពិតដែលថាដំណាក់កាល I នៃប្រធានបទត្រូវគ្នាទៅនឹងដំណាក់កាល V (សម្លេងមូលដ្ឋាន) នៅក្នុងចម្លើយហើយដំណាក់កាល V ត្រូវគ្នាទៅនឹងដំណាក់កាល I ហៅថា។ សំនៀង (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ក)។
លើសពីនេះ ប្រធានបទដែលកែប្រែទៅជាសោលេចធ្លោត្រូវបានឆ្លើយតបជាមួយនឹងម៉ូឌុលបញ្ច្រាសពីសោលេចធ្លោទៅសោមេ (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ខ)។
នៅក្នុងតន្ត្រីនៃការសរសេរដ៏តឹងរ៉ឹង មិនចាំបាច់មានការឆ្លើយតបសំនៀងទេ (ទោះបីជាពេលខ្លះវាត្រូវបានជួបក៏ដោយ៖ នៅក្នុង Kyrie និង Christe eleison ពីម៉ាស់នៅលើ L'homme armé of Palestrina ចម្លើយគឺពិតនៅក្នុង Qui tollis វាមានសំនៀង។ ) ចាប់តាំងពី chromatic មិនត្រូវបានទទួលយក។ ការផ្លាស់ប្តូរជំហាន និងប្រធានបទតូចៗយ៉ាងងាយស្រួល "សម" ទៅជាចម្លើយពិត។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មឥតគិតថ្លៃដោយមានការយល់ព្រមពីអ្នកធំ និងអនីតិជន ក៏ដូចជាប្រភេទថ្មីនៃ instr ។ ប្រធានបទធំទូលាយ មានតម្រូវការសម្រាប់ប៉ូលីហ្វូនិក។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងមុខងារប៉ូវកំលាំងដែលលេចធ្លោ។ លើសពីនេះទៀតការសង្កត់ធ្ងន់លើជំហាន, ការឆ្លើយតបសំនៀងរក្សាការចាប់ផ្តើមនៃ F. នៅក្នុងរង្វង់នៃការទាក់ទាញនៃមេ។ សំនៀង។
ច្បាប់នៃការឆ្លើយតបសម្លេងត្រូវបានអនុវត្តតាមយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ការលើកលែងត្រូវបានធ្វើឡើងចំពោះប្រធានបទដែលសំបូរទៅដោយ chromaticism ឬក្នុងករណីដែលការផ្លាស់ប្តូរសំនៀងបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយភ្លេងយ៉ាងខ្លាំង។ គំនូរ (សូមមើលឧទាហរណ៍ F. e-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK") ។
ការឆ្លើយតបផ្នែកខាងក្រោមត្រូវបានគេប្រើតិចជាងញឹកញាប់។ ប្រសិនបើប្រធានបទត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយភាពសុខដុមរមនាឬសំឡេងខ្លាំង នោះការឆ្លើយតបដែលលេចធ្លោត្រូវបានណែនាំ (Contrapunctus X ពី The Art of Fugue, org. Toccata in d-moll, BWV 565, P. from Sonata for Skr. Solo No 1 in G- moll, BWV 1001, Bach ); ពេលខ្លះនៅក្នុង F. ជាមួយនឹងការដាក់ពង្រាយដ៏យូរ ការឆ្លើយតបទាំងពីរប្រភេទត្រូវបានប្រើ នោះគឺ លេចធ្លោ និងអនុភាព (F. cis-moll ពីភាគទី 1 នៃ CTC; លេខ 35 ពី oratorio Solomon ដោយ Handel)។
ចាប់ពីដើមសតវត្សទី 20 ទាក់ទងនឹងសំនៀងថ្មីនិងអាម៉ូនិក។ ការតំណាង ការអនុលោមតាមបទដ្ឋាននៃការឆ្លើយតបនៃសម្លេងបានប្រែទៅជាការគោរពចំពោះប្រពៃណីដែលឈប់ត្រូវបានគេសង្កេតឃើញបន្តិចម្តង ៗ ។
ក) JS Bach ។ សិល្បៈនៃ fugue ។ Contrapunctus I ប្រធានបទ និងចម្លើយ។ ខ) JS Bach ។ Fugue in C Minor លើប្រធានបទដោយ Legrenzi for Organ, BWV 574, ប្រធានបទ និងការឆ្លើយតប។
Contraposition (German Gegenthema, Gegensatz, Begleitkontrapunkt des Comes, Kontrasubjekt; countersubject ជាភាសាអង់គ្លេស; French contre-sujet; Italian contro-soggetto, contrassoggetto) - ផ្ទុយទៅនឹងចម្លើយ (សូមមើល Countersubject) ។
Interlude (ពី lat ។ intermediaus - មានទីតាំងនៅកណ្តាល; អាឡឺម៉ង់ Zwischenspiel, Zwischensatz, Interludium, Intermezzo, Episode, Andamento (ក្រោយមកទៀតក៏ជាប្រធានបទរបស់ F. ទំហំធំ); ital. សប្បាយ, វគ្គ, និន្នាការ; ហ្វេន ការកំសាន្ត, វគ្គ, andamento; ភាសាអង់គ្លេស។ វគ្គ fugal; ពាក្យ "វគ្គ", "អន្តរការី", "ការផ្សព្វផ្សាយ" ក្នុងន័យនៃ "ការជ្រៀតជ្រែកក្នុង F" ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជាភាសារុស្សី។ យ៉ាស អស់ពីការប្រើប្រាស់; ម្តងម្កាល វាត្រូវបានប្រើដើម្បីកំណត់ការជ្រៀតជ្រែកជាមួយវិធីថ្មីនៃការអភិវឌ្ឍន៍សម្ភារៈ ឬលើសម្ភារៈថ្មី) នៅក្នុង F. - ការកសាងរវាងប្រធានបទ។ ជ្រៀតជ្រែកក្នុងការបញ្ចេញមតិ។ ហើយខ្លឹមសារនៃរចនាសម្ព័ន្ធគឺផ្ទុយទៅនឹងការប្រព្រឹត្តនៃប្រធានបទ៖ ចន្លោះប្រហោងគឺតែងតែជាការសាងសង់តួអក្សរមធ្យម (ការអភិវឌ្ឍន៍) មេ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រធានបទនៅក្នុង F. ដែលរួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យស្រស់នៃសំឡេងនៃប្រធានបទដែលបន្ទាប់មកចូល និងបង្កើតលក្ខណៈសម្រាប់ F. ទម្រង់រាវ។ មាន interludes ដែលភ្ជាប់ការប្រព្រឹត្ដនៃប្រធានបទ (ជាធម្មតានៅក្នុងផ្នែកមួយ) និងពិតជាការអភិវឌ្ឍ (បំបែកការប្រព្រឹត្ដ) ។ ដូច្នេះ សម្រាប់ការបង្ហាញ ចន្លោះមួយគឺជាតួយ៉ាង ដោយភ្ជាប់ចំលើយជាមួយនឹងការបញ្ចូលប្រធានបទក្នុងសំឡេងទី ៣ (F. D-dur ពីភាគទី 2 នៃ "HTK") មិនសូវជាញឹកញាប់ - ប្រធានបទជាមួយការណែនាំនៃចម្លើយនៅក្នុងសម្លេងទី 4 (F. b-moll ពីភាគទី 2) ឬជាមួយការបន្ថែម។ កាន់ (F. F សំខាន់ពីភាគ 2) ។ interludes តូចបែបនេះត្រូវបានគេហៅថាជាបាច់ឬ codettes ។ Interludes Dr. ប្រភេទ ជាក្បួនមានទំហំធំជាង ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅចន្លោះផ្នែកនៃទម្រង់ (ឧទាហរណ៍ នៅពេលផ្លាស់ប្តូរពីការបង្ហាញទៅផ្នែកដែលកំពុងអភិវឌ្ឍ (F. C-dur ពីភាគទី 2 នៃ "HTK") ពីវាទៅការផ្សាយឡើងវិញ (F. h-moll ពីភាគទី 2)) ឬនៅខាងក្នុងដែលកំពុងអភិវឌ្ឍ (F. As-dur ពីភាគទី 2) ឬឡើងវិញ (F. F-dur ពីភាគទី 2) ផ្នែក; ការស្ថាបនានៅក្នុងតួអក្សរនៃ interlude ដែលមានទីតាំងនៅចុងបញ្ចប់នៃ F. ត្រូវបានគេហៅថាការបញ្ចប់ (សូមមើល។ F. D សំខាន់ពីភាគទី 1 "HTK") ។ Interludes ជាធម្មតាផ្អែកលើការជម្រុញនៃប្រធានបទ - ដំបូង (F. c-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK") ឬចុងក្រោយ (F. c-moll ពីភាគទី 2 រង្វាស់ 9) ជាញឹកញាប់ផងដែរនៅលើសម្ភារៈនៃការប្រឆាំង (F. f-moll ពីភាគទី 1) ជួនកាល - កូដ (F. Es-dur ពីភាគទី 1) ។ ទោល. សម្ភារៈដែលផ្ទុយនឹងប្រធានបទគឺកម្រមានណាស់ ប៉ុន្តែការបកស្រាយបែបនេះជាធម្មតាដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការនិយាយ។ (Kyrie លេខ 1 ពីម៉ាសរបស់ Bach ក្នុង h-moll) ។ ក្នុងករណីពិសេស interludes ត្រូវបាននាំចូលទៅក្នុង F. ធាតុនៃ improvisation (អាម៉ូនិក-អរូបី interludes នៅក្នុង org ។ toccate in d minor, BWV 565)។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃ interludes គឺប្រភាគ; ក្នុងចំណោមវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍កន្លែងទី 1 ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយលំដាប់ - សាមញ្ញ (របារ 5-6 នៅក្នុង F. c-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK") ឬ Canonical 1st (ibid., bars 9-10, ជាមួយនឹងការបន្ថែម។ សំឡេង) និងប្រភេទទី 2 (F. fis-moll ពីភាគទី 1 របារ 7) ជាធម្មតាមិនលើសពី 2-3 តំណភ្ជាប់ជាមួយនឹងជំហានទីពីរឬទីបី។ ភាពឯកោនៃគំនូរ លំដាប់លំដោយ និងការរៀបចំបញ្ឈរនាំឱ្យមានការជ្រៀតជ្រែកដ៏អស្ចារ្យកាន់តែខិតទៅជិតការអភិវឌ្ឍន៍ (F. Cis-dur ពីភាគទី 1 របារ 35-42) ។ នៅក្នុងខ្លះ F. interludes ត្រឡប់មកវិញ ពេលខ្លះបង្កើតទំនាក់ទំនង sonata (cf. បារ 33 និង 66 នៅក្នុង F. f-moll ពីភាគទី 2 នៃ "HTK") ឬប្រព័ន្ធនៃវគ្គផ្សេងៗគ្នា contrapuntal (F. c-moll និង G-dur ពីភាគទី 1) ហើយភាពស្មុគស្មាញនៃរចនាសម្ព័ន្ធបន្តិចម្តង ៗ របស់ពួកគេគឺជាលក្ខណៈ (F. ពីឈុត "ផ្នូរនៃ Couperin" ដោយ Ravel) ។ ប្រធានបទ "បង្រួម" F. ដោយគ្មាន interludes ឬជាមួយ interludes តូចគឺកម្រ (F. Kyrie ពី Mozart's Requiem) ។ F បែបនេះ ជាកម្មវត្ថុនៃការបង្រ្កាបដ៏ប៉ិនប្រសប់។ ការវិវឌ្ឍន៍ (ភាពតានតឹង, ផ្សេងៗ។ ការបំប្លែងស្បែក) ចូលទៅជិត ricercar - fuga ricercata ឬ figurata (P.
Stretta - ការក្លែងបន្លំខ្លាំង។ អនុវត្តប្រធានបទ F. ដែលក្នុងនោះសំឡេងត្រាប់តាមចូលរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃប្រធានបទនៅក្នុងសំឡេងដើម។ stretta អាចត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់សាមញ្ញឬ canonical ។ ការធ្វើត្រាប់តាម។ ការប៉ះពាល់ (ពីឡាតាំង។ ការបង្ហាញ - ការបង្ហាញ; ណែម ការបង្ហាញរួមគ្នា ការសម្តែងដំបូង; អង់គ្លេស បារាំង។ ការប៉ះពាល់; ital. esposizione) ត្រូវបានគេហៅថាការធ្វើត្រាប់តាមទី 1 ។ ក្រុមនៅក្នុង F., vol ។ e. ផ្នែកទី 1 នៅក្នុង F. រួមមានការណែនាំដំបូងនៃប្រធានបទនៅក្នុងសម្លេងទាំងអស់។ ការចាប់ផ្តើម monophonic គឺជារឿងធម្មតា (លើកលែងតែ F. អមដោយ ឧ. Kyrie លេខ 1 ពីម៉ាស់របស់ Bach ក្នុង h-moll) និងប្រធានបទឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងការឆ្លើយតប។ ពេលខ្លះការបញ្ជាទិញនេះត្រូវបានរំលោភបំពាន (F. G-dur, f-moll, fis-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK"); choral F. ដែលក្នុងនោះសំឡេងដែលមិននៅជាប់គ្នាត្រូវបានធ្វើត្រាប់តាមក្នុង octave (ប្រធានបទ-ប្រធានបទ និងចម្លើយ-ចម្លើយ៖ (F. ពី oratorio "The Four Seasons" ដោយ Haydn) ត្រូវបានគេហៅថា octaves ។ ចម្លើយត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងពេលតែមួយ។ ជាមួយនឹងចុងបញ្ចប់នៃប្រធានបទ (F. dis-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK") ឬបន្ទាប់ពីវា (F. Fis-dur, ibid ។ ); F. ដែលចម្លើយចូលមុនចុងបញ្ចប់នៃប្រធានបទ (F. E-dur ពីភាគទី 1 Cis-dur ពីភាគទី 2 នៃ "HTK") ត្រូវបានគេហៅថា stretto ដែលបានបង្ហាប់។ ក្នុង 4 គ្រាប់។ ការបញ្ចេញសំឡេងជាញឹកញាប់បញ្ចូលជាគូ (F. D-dur ពីភាគទី 1 នៃ "HTK") ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃការបង្ហាញ fugue នៃសម័យនៃការសរសេរដ៏តឹងរឹង។ ធំនឹងបង្ហាញ។ លំដាប់នៃសេចក្តីផ្តើមមានសារៈសំខាន់៖ ការតាំងបង្ហាញត្រូវបានគ្រោងទុកជាញឹកញាប់តាមរបៀបដែលសំឡេងចូលនីមួយៗគឺខ្លាំង ដែលអាចសម្គាល់បាន (ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី នេះមិនមែនជាច្បាប់ទេ៖ សូមមើលខាងក្រោម)។ F. g-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK") ដែលមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅក្នុងសរីរាង្គ Clavier F. ឧទាហរណ៍។ tenor – alto – soprano – បាស (F. D-dur ពីភាគទី 2 នៃ "HTK"; org ។ F. D-dur, BWV 532), alto – soprano – tenor – bass (F. c-moll ពីភាគទី 2 នៃ "HTK") ។ល។ ការណែនាំពីសំឡេងពីលើទៅទាបមានសេចក្តីថ្លៃថ្នូរដូចគ្នា (F. e-moll, ibid.) ក៏ដូចជាលំដាប់ថាមវន្តបន្ថែមទៀតនៃការបញ្ចូលសំឡេង - ពីបាតទៅកំពូល (F. cis-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK") ។ ព្រំដែននៃផ្នែកនៅក្នុងទម្រង់រាវដូចជា F. មានលក្ខខណ្ឌ; ការតាំងពិព័រណ៌ត្រូវបានចាត់ទុកថាបានបញ្ចប់នៅពេលដែលប្រធានបទ និងចម្លើយត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជាសំឡេងទាំងអស់។ interlude ជាបន្តបន្ទាប់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ការបង្ហាញប្រសិនបើវាមាន cadence (F. c-moll, g-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK"); បើមិនដូច្នេះទេ វាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ផ្នែកអភិវឌ្ឍន៍ (F. As-dur, ibid ។ ) នៅពេលដែលការបង្ហាញប្រែថាខ្លីពេក ឬត្រូវការការបង្ហាញលម្អិតជាពិសេសមួយត្រូវបានណែនាំ (ក្នុងក្បាល 4 ។ F. D-dur ពីភាគទី 1 នៃឥទ្ធិពល "HTK" នៃការណែនាំនៃសម្លេងទី 5) ឬច្រើន។ បន្ថែម។ បានប្រារព្ធឡើង (3 ក្នុង 4-go ។ org F. g-moll, BWV 542) ។ ការសម្តែងបន្ថែមនៅក្នុងសំឡេងទាំងអស់បង្កើតបានជាការបង្ហាញប្រឆាំង (F. E-dur ពីភាគទី 1 នៃ "HTK"); វាជាតួយ៉ាងនៃលំដាប់ផ្សេងគ្នានៃការណែនាំជាជាងនៅក្នុងការតាំងបង្ហាញ និងការចែកចាយបញ្ច្រាសនៃប្រធានបទ និងចម្លើយដោយការបោះឆ្នោត។ ការប្រឈមមុខដាក់គ្នារបស់លោក Bach មាននិន្នាការផ្ទុយគ្នា។ ការអភិវឌ្ឍន៍ (នៅក្នុង F. F-dur ពីភាគទី 1 "HTK" — stretta នៅក្នុង F. G-dur - បញ្ច្រាសប្រធានបទ) ។ ម្តងម្កាល ក្នុងដែនកំណត់នៃការបង្ហាញ ការបំប្លែងត្រូវបានធ្វើឡើងជាការឆ្លើយតប ដែលនេះជាមូលហេតុដែលប្រភេទ F. កើតឡើង៖ នៅក្នុងចរាចរ (Contrapunctus V ពី Bach's The Art of Fugue; F. XV នៃ 24 Preludes និង F. សម្រាប់ fp ។ Shchedrin), កាត់បន្ថយ (Contrapunctus VI ពី The Art of Fugue), ពង្រីក (Contrapunctus VII, ibid ។ ) ។ ការប៉ះពាល់គឺមានស្ថេរភាពសំនៀង និងជាផ្នែកដែលមានស្ថេរភាពបំផុតនៃទម្រង់។ រចនាសម្ព័ន្ធដែលបានបង្កើតឡើងជាយូរមកហើយរបស់វាត្រូវបានថែរក្សា (ជាគោលការណ៍) នៅក្នុងផលិតកម្ម។ 20 នៅ។ នៅ 19 in ។ ការពិសោធន៍ត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីរៀបចំការបង្ហាញដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋាននៃការធ្វើត្រាប់តាមដែលមិនមែនជាប្រពៃណីសម្រាប់ F. ចន្លោះពេល (A. Reich) ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងសិល្បៈ។ ពួកគេបានអនុវត្តតែនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃសេរីភាពអាម៉ូនិកនៃតន្ត្រីថ្មី (F. ពី quintet ឬ។ 16 Taneeva: c-es-gc; ទំ. នៅក្នុង "Thunderous Sonata" សម្រាប់ព្យាណូ។ Metnera: fis-g; នៅក្នុង F. ខ - ឡើង។ 87 ចម្លើយរបស់ Shostakovich នៅក្នុងគ្រាប់ចុចប៉ារ៉ាឡែល; នៅក្នុង F. នៅក្នុង F ពី "Ludus tonalis" របស់ Hindemith ចម្លើយគឺនៅក្នុង decima, នៅក្នុង A នៅក្នុងទីបី; នៅក្នុង antonal triple F. ពីថ្ងៃទី 2 ឃ។ “Wozzeka” Berga, takt 286, ответы в ув. nonu, malu, sextu, um. ទីប្រាំ) ។ ការបង្ហាញ F. ពេលខ្លះផ្តល់អំណោយដល់ការអភិវឌ្ឍអចលនទ្រព្យ។ នៅក្នុងវដ្ត "24 Preludes and Fugues" ដោយ Shchedrin (មានន័យថាការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងចម្លើយ, រក្សាការប្រឆាំងមិនត្រឹមត្រូវនៅក្នុង F. XNUMX, XNUMX) ។ ផ្នែក F. បន្ទាប់ពីការបង្ហាញត្រូវបានគេហៅថាការអភិវឌ្ឍន៍ (វា។ ផ្នែកនាំមុខ, ផ្នែកកណ្តាល; ផ្នែកអភិវឌ្ឍន៍ភាសាអង់គ្លេស; ហ្វេន គណបក្ស du dévetopment; ital. partie di sviluppo) ពេលខ្លះ - ផ្នែកកណ្តាល ឬការអភិវឌ្ឍន៍ ប្រសិនបើ interludes ដែលមាននៅក្នុងវាប្រើបច្ចេកទេសនៃការផ្លាស់ប្តូរការលើកទឹកចិត្ត។ ភាពច្របូកច្របល់ដែលអាចកើតមាន។ (ចំណុចប្រឆាំងស្មុគ្រស្មាញ, ស្ទ្រីតតា, ការផ្លាស់ប្តូរប្រធានបទ) និងសំនៀងអាម៉ូនិក។ (modulation, reharmonization) មធ្យោបាយនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ ផ្នែកដែលកំពុងអភិវឌ្ឍមិនមានរចនាសម្ព័ន្ធតឹងរ៉ឹងទេ។ ជាធម្មតានេះគឺជាសំណង់មិនស្ថិតស្ថេរ ដែលតំណាងឱ្យស៊េរីនៃការកាន់តែមួយ ឬជាក្រុមនៅក្នុងកូនសោ To-rykh មិននៅក្នុងការបង្ហាញនោះទេ។ លំដាប់នៃការណែនាំនៃសោគឺឥតគិតថ្លៃ; នៅដើមផ្នែក ជាធម្មតាសំនៀងប៉ារ៉ាឡែលត្រូវបានប្រើ ដោយផ្តល់នូវពណ៌គំរូថ្មី (F. Es-dur, g-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK") នៅចុងបញ្ចប់នៃផ្នែក - គន្លឹះនៃក្រុមរង (នៅក្នុង F. F-dur ពីភាគទី 1 - d-moll និង g-moll); មិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូល។ល។ បំរែបំរួលនៃការអភិវឌ្ឍន៍សំនៀង (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង F. f-moll ពីភាគទី 2 « HTK »: As-dur-Es-dur-c-moll) ។ ការហួសពីដែនកំណត់នៃសំនៀងនៃកម្រិតទី 1 នៃញាតិវង្សគឺជាលក្ខណៈរបស់ F ។ ក្រោយមក (F. d-moll ពី Mozart's Requiem: F-dur-g-moll-c-moll-B-dur-f-moll) ។ ផ្នែកដែលកំពុងអភិវឌ្ឍមានយ៉ាងហោចណាស់បទបង្ហាញមួយនៃប្រធានបទ (F. Fis-dur ពីភាគទី 1 នៃ "HTK") ប៉ុន្តែជាធម្មតាវាមានច្រើនទៀត។ ការកាន់កាប់ក្រុមជាញឹកញាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមប្រភេទនៃទំនាក់ទំនងរវាងប្រធានបទ និងចម្លើយ (F. f-moll ពីភាគទី 2 នៃ "HTK") ដូច្នេះជួនកាលផ្នែកដែលកំពុងអភិវឌ្ឍប្រហាក់ប្រហែលនឹងការបង្ហាញនៅក្នុងគន្លឹះបន្ទាប់បន្សំ (F. e-moll, ibid ។ ) នៅក្នុងផ្នែកកំពុងអភិវឌ្ឍន៍ strettas ការបំប្លែងប្រធានបទត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ (F.
សញ្ញានៃផ្នែកចុងក្រោយនៃ F. (អាឡឺម៉ង់: SchluYateil der Fuge) គឺជាការវិលត្រឡប់ដ៏រឹងមាំទៅកាន់មេ។ គន្លឹះ (ជាញឹកញាប់ ប៉ុន្តែមិនចាំបាច់ទាក់ទងនឹងប្រធានបទ៖ នៅក្នុង F. F-dur ពីភាគទី 1 នៃ "HTK" ក្នុងរង្វាស់ 65-68 ប្រធានបទ "រំលាយ" នៅក្នុងរូបភាព; ក្នុងរង្វាស់ 23-24 F. D-dur ទី 1 ការជម្រុញត្រូវបាន "ពង្រីក" ដោយការក្លែងបន្លំទី 2 នៅក្នុងរបារ 25-27 - ដោយអង្កត់ធ្នូ) ។ ផ្នែកអាចចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការឆ្លើយតប (F. f-moll, រង្វាស់ 47, ពីភាគទី 1; F. Es-dur, រង្វាស់ 26, ពីបរិមាណដូចគ្នា – ដេរីវេនៃសំណបន្ថែម) ឬនៅក្នុងគ្រាប់ចុច subdominant នៃ ch . អារេ សម្រាប់ការលាយបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ពីមុន (F. B-dur ពីភាគទី 1 រង្វាស់ 37; Fis-dur ពីបរិមាណដូចគ្នា រង្វាស់ 28 - បានមកពីការនាំមុខបន្ថែម; Fis-dur ពីភាគទី 2 រង្វាស់ 52 - បន្ទាប់ពីភាពស្រដៀងគ្នា with counter-exposure) ដែលត្រូវបានរកឃើញផងដែរនៅក្នុងការចុះសម្រុងគ្នាខុសគ្នាទាំងស្រុង។ លក្ខខណ្ឌ (F. in G in Hindemith's Ludus tonalis, bar 54)។ ផ្នែកចុងក្រោយនៅក្នុង fugues របស់ Bach ជាធម្មតាខ្លីជាង (ការបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុង F. f-moll ពីភាគទី 2 គឺជាករណីលើកលែង) ជាងការតាំងបង្ហាញ (ក្នុង 4-goal F. f-moll ពីភាគទី 1 នៃការសម្តែង "HTK" 2 ) រហូតដល់ទំហំនៃ cadenza តូចមួយ (F. G-dur ពីភាគទី 2 នៃ "HTK") ។ ដើម្បីពង្រឹងគន្លឹះជាមូលដ្ឋាន ការកាន់ប្រធានបទសំខាន់មួយត្រូវបានណែនាំជាញឹកញាប់ (F. F-dur, bar 66, and f-moll, bar 72, from the 2nd volume of the “HTK”)។ ការបោះឆ្នោតក្នុងការសន្និដ្ឋាន។ ផ្នែក, ជាក្បួន, មិនត្រូវបានបិទ; ក្នុងករណីខ្លះការបង្រួមវិក្កយបត្រត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងការសន្និដ្ឋាន។ ការបង្ហាញអង្កត់ធ្នូ (F. D-dur និង g-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK") ។ ជាមួយនឹងការនឹងបញ្ចប់។ ផ្នែកជួនកាលរួមបញ្ចូលគ្នានូវចំណុចកំពូលនៃទម្រង់ដែលជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង stretta (F. g-moll ពីភាគទី 1) ។ សន្និដ្ឋាន។ តួអក្សរត្រូវបានពង្រឹងដោយវាយនភាពអង្កត់ធ្នូ (វិធានការ 2 ចុងក្រោយនៃ F. ដូចគ្នា); ផ្នែកអាចមានការសន្និដ្ឋានដូចជា coda តូចមួយ (របារចុងក្រោយនៃ F. c-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK" ដែលគូសបញ្ជាក់ដោយកថាខណ្ឌប៉ូវកំលាំង។ basso ostinato); ក្នុងករណីផ្សេងទៀត ផ្នែកចុងក្រោយអាចនឹងបើក៖ វាមានការបន្តនៃប្រភេទផ្សេងគ្នា (ឧទាហរណ៍ នៅពេលដែល F. គឺជាផ្នែកមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ Sonata) ឬត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុង coda ដ៏ទូលំទូលាយនៃវដ្ត ដែលនៅជិត នៅក្នុងតួអក្សរទៅធាតុ។ បំណែក (org. prelude និង P. a-moll, BWV 543) ។ ពាក្យ "ធ្វើឡើងវិញ" ដើម្បីបញ្ចប់។ ផ្នែក F. អាចត្រូវបានអនុវត្តតាមលក្ខខណ្ឌតែប៉ុណ្ណោះ ក្នុងន័យទូទៅ ដោយមានការពិចារណាជាកាតព្វកិច្ចនៃភាពខុសគ្នាខ្លាំង។ ផ្នែក F. ពីការបង្ហាញ។
ពីការក្លែងបន្លំ។ ទម្រង់នៃរចនាប័ទ្មតឹងរឹង F. បានទទួលមរតកពីបច្ចេកទេសនៃរចនាសម្ព័ន្ធបង្ហាញ (Kyrie ពី Pange lingua mass ដោយ Josquin Despres) និងការឆ្លើយតបសំនៀង។ អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ F. សម្រាប់ជាច្រើន។ នោះគឺជា motet ។ ដើមឡើយ wok ។ ទម្រង់, motet បន្ទាប់មកផ្លាស់ទីទៅ instr ។ តន្ត្រី (Josquin Deprez, G. Isak) ហើយត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុង canzone ដែលផ្នែកបន្ទាប់គឺ polyphonic ។ វ៉ារ្យ៉ង់នៃកំណែមុន។ The fugues of D. Buxtehude (សូមមើលឧទាហរណ៍ org. prelude និង P. d-moll: prelude – P. – quasi Recitativo – variant F. – សេចក្តីសន្និដ្ឋាន) ពិតជា canzones ។ អ្នកកាន់តំណែងមុនដែលជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់ F. គឺសរីរាង្គងងឹតតែមួយ ឬ clavier ricercar (ភាពងងឹតមួយ ភាពសម្បូរបែបតាមប្រធានបទនៃវាយនភាព stretta បច្ចេកទេសសម្រាប់បំប្លែងប្រធានបទ ប៉ុន្តែអវត្តមាននៃលក្ខណៈ interludes របស់ F.); អេហ្វ. ហៅឡានដឹកស្រូវរបស់ពួកគេ S. Sheidt, I. Froberger ។ G. Frescobaldi's canzones និង ricercars ក៏ដូចជាសរីរាង្គ និង clavier capriccios និងការស្រមើស្រមៃរបស់ Ya ។ ដំណើរការនៃការបង្កើតទម្រង់ F. គឺបន្តិចម្តងៗ។ ចង្អុលបង្ហាញ "1st F" ជាក់លាក់។ មិនអាចទៅរួច។
ក្នុងចំណោមគំរូដំបូង ទម្រង់បែបបទមួយគឺជារឿងធម្មតា ដែលក្នុងនោះផ្នែកដែលកំពុងអភិវឌ្ឍ (អាល្លឺម៉ង់ zweite Durchführung) និងផ្នែកចុងក្រោយគឺជាជម្រើសនៃការប៉ះពាល់ (សូមមើល ផលប៉ះពាល់ 1) ដូច្នេះ ទម្រង់ត្រូវបានចងក្រងជាខ្សែសង្វាក់នៃការបង្ហាញការប្រឆាំង (នៅក្នុងការងារដែលបានរៀបរាប់។ Buxtehude F. មានការបង្ហាញមួយ និង 2 នៃវ៉ារ្យ៉ង់របស់វា)។ សមិទ្ធិផលដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃពេលវេលារបស់ GF Handel និង JS Bach គឺការបញ្ចូលការអភិវឌ្ឍសំនៀងទៅជាទស្សនវិជ្ជា។ គ្រាសំខាន់ៗនៃចលនាសំនៀងនៅក្នុង F. ត្រូវបានសម្គាល់ដោយ cadences ច្បាស់លាស់ (ជាធម្មតាពេញលេញ) ដែលនៅក្នុង Bach ជាញឹកញាប់មិនស្របគ្នាជាមួយនឹងព្រំដែននៃការបង្ហាញ (នៅក្នុង F. D-dur ពីភាគទី 1 នៃ CTC, the ចង្វាក់មិនល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងរង្វាស់ 9 "ទាញចូល" h-moll-noe នាំចូលទៅក្នុងការបង្ហាញ) ការអភិវឌ្ឍនិងផ្នែកចុងក្រោយនិង "កាត់" ពួកគេ (នៅក្នុង F. ដូចគ្នា cadence ល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុង e-moll នៅក្នុងរបារ 17 នៅពាក់កណ្តាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ផ្នែកបែងចែកទម្រង់ជា 2 ផ្នែក) ។ មានប្រភេទជាច្រើននៃទម្រង់ពីរផ្នែក៖ F. C-dur ពីភាគទី 1 នៃ "HTK" (cadenza a-moll, រង្វាស់ 14), F. Fis-dur ពីបរិមាណដូចគ្នាខិតជិតផ្នែកពីរចាស់។ ទម្រង់ (cadenza នៅលើលេចធ្លោ, រង្វាស់ 17, cadence នៅក្នុង dis-moll នៅពាក់កណ្តាលនៃផ្នែកអភិវឌ្ឍន៍, របារ 23); លក្ខណៈពិសេសនៃ sonata ចាស់នៅក្នុង F. d-moll ពីភាគទី 1 ( stretta ដែលបញ្ចប់ចលនាទី 1 ត្រូវបានបញ្ជូននៅចុងបញ្ចប់នៃ F. ទៅជាគន្លឹះសំខាន់: cf. bars 17-21 និង 39-44) . ឧទាហរណ៍នៃទម្រង់បីផ្នែក - F. e-moll ពីភាគទី 1 នៃ "HTK" ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមច្បាស់លាស់នឹងបញ្ចប់។ ផ្នែក (វិធានការ 20) ។
ពូជពិសេសមួយគឺ F. ដែលក្នុងនោះគម្លាត និងម៉ូឌុលមិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូលទេ ប៉ុន្តែការអនុវត្តប្រធានបទ និងចម្លើយត្រូវបានផ្តល់ឱ្យតែនៅក្នុងមេប៉ុណ្ណោះ។ និងលេចធ្លោ (org ។ F. c-moll Bach, BWV 549), ម្តងម្កាល - នៅក្នុងការសន្និដ្ឋាន។ ផ្នែក - នៅក្នុងផ្នែករង (Contrapunctus I ពី Bach's Art of Fugue) គ្រាប់ចុច។ F បែបនេះ ជួនកាលគេហៅថាឯកតា (cf. Grigoriev S. S., Muller T. F. , 1961), សំនៀងស្ថិរភាព (Zolotarev V. A., 1932), ប៉ូវកំលាំង-លេចធ្លោ។ មូលដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងពួកគេជាធម្មតាគឺមួយឬមួយផ្សេងទៀត contrapuntal ។ បន្សំ (សូមមើលការលាតសន្ធឹងក្នុង F. Es-dur ពីភាគទី 2 នៃ "HTK") ការចុះសម្រុងគ្នានិងការផ្លាស់ប្តូរប្រធានបទ (ពីរផ្នែក F. C-moll, បីផ្នែក F ។ d-moll ពីភាគទី 2 នៃ "HTK") ។ បុរាណបន្តិចហើយក្នុងសម័យ I. C. Bach, ទម្រង់ទាំងនេះត្រូវបានរកឃើញម្តងម្កាលនៅក្នុងពេលក្រោយ (ចុងបញ្ចប់នៃការបង្វែរលេខ។ 1 សម្រាប់ Haydn baritones, Hob ។ XI 53) ។ ទម្រង់ rondo កើតឡើងនៅពេលដែលបំណែកនៃមេត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងផ្នែកដែលកំពុងអភិវឌ្ឍ។ សំនៀង (ក្នុង F. Cis-dur ពីភាគទី 1 នៃ "HTK" រង្វាស់ 25); Mozart បានដោះស្រាយទម្រង់នេះ (F. c-moll សម្រាប់ខ្សែអក្សរ។ ត្រីមាស, K.-V. 426) ។ fugues ជាច្រើនរបស់ Bach មានលក្ខណៈពិសេស Sonata (ឧទាហរណ៍ Coupe No. 1 ពីអភិបូជាក្នុង h-moll) ។ នៅក្នុងទម្រង់នៃសម័យក្រោយ Bach ឥទ្ធិពលនៃបទដ្ឋាននៃតន្ត្រី homophonic គឺអាចកត់សម្គាល់បាន ហើយទម្រង់បីផ្នែកច្បាស់លាស់មកដល់មុន។ ប្រវត្តិវិទូ។ សមិទ្ធិផលនៃអ្នកលេងភ្លេង Viennese គឺការបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ Sonata និង F. ទម្រង់ដែលត្រូវបានអនុវត្តជាទម្រង់សូណាតា (វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ G-dur quartet របស់ Mozart, K.-V. 387) ឬជាអត្ថន័យនៃ F. ជាពិសេសការបំប្លែងផ្នែកដែលកំពុងអភិវឌ្ឍទៅជាការអភិវឌ្ឍន៍ Sonata (វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃត្រីមាស, ទំ។ ១៩ ទេ។ 3 នៃ Beethoven) ។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃសមិទ្ធិផលទាំងនេះផលិតផលត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុង homophonic-polyphonic ។ ទម្រង់ (ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ Sonata ជាមួយ F. នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទទី 5 របស់ Bruckner ជាមួយនឹង quadruple F. នៅក្នុងការបន្ទរចុងក្រោយនៃ cantata "បន្ទាប់ពីបានអានទំនុកតម្កើង" ដោយ Taneyev ជាមួយនឹងទ្វេដង F. នៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃបទ "The Artist Mathis" ដោយ Hindemith) និងឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃបទភ្លេង។ F. (ផ្នែកទី ១ នៃវង់តន្រ្តីទី ១ ។ ឈុតដោយ Tchaikovsky វគ្គចុងក្រោយនៃ cantata "John of Damascus" ដោយ Taneyev, orc ។ បំរែបំរួលរបស់ Reger និង Fugue លើប្រធានបទដោយ Mozart ។ ទំនាញឆ្ពោះទៅរកប្រភពដើមនៃការបញ្ចេញមតិ លក្ខណៈនៃសិល្បៈនៃមនោសញ្ចេតនានិយម ក៏បានពង្រីកដល់ទម្រង់ F. (លក្ខណៈសម្បត្តិនៃ Fantasy នៅក្នុង org ។ F. នៅលើប្រធានបទនៃ BACH Liszt បានបង្ហាញនៅក្នុងថាមវន្តភ្លឺ។ ភាពផ្ទុយគ្នា, ការណែនាំនៃសម្ភារៈភាគ, សេរីភាពនៃសម្លេង) ។ នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 ប្រពៃណីត្រូវបានគេប្រើ។ F. ទម្រង់ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ មានទំនោរគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងការប្រើប៉ូលីហ្វូនិចដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត។ ល្បិច (សូមមើលលេខ 4 ពី cantata "បន្ទាប់ពីអានទំនុកតម្កើង" ដោយ Taneyev) ។ ទំនៀមទំលាប់។ រូបរាងជួនកាលជាផលវិបាកនៃភាពជាក់លាក់។ ធម្មជាតិនៃសិល្បៈ neoclassical (ការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយសម្រាប់ 2 fp ។ Stravinsky) ។ ក្នុងករណីជាច្រើន អ្នកតែងស្វែងរកតាមប្រពៃណី។ ទម្រង់បង្ហាញដែលមិនប្រើ។ លទ្ធភាព, បំពេញវាជាមួយនឹងអាម៉ូនិកមិនធម្មតា។ ខ្លឹមសារ (ក្នុង F. គ - តស៊ូឡើង។ 87 ចម្លើយរបស់ Shostakovich គឺ Mixolydian, cf. ផ្នែកមួយ - នៅក្នុងរបៀបធម្មជាតិនៃអារម្មណ៍អនីតិជន និងការកើតឡើងវិញ - ជាមួយ Lydian stretta) ឬដោយប្រើអាម៉ូនិកថ្មី។ និងវាយនភាព។ ជាមួយគ្នានេះ អ្នកនិពន្ធ F. នៅសតវត្សទី 20 បង្កើតទម្រង់បុគ្គលទាំងស្រុង។ ដូច្នេះនៅក្នុង F. នៅក្នុង F ពី "Ludus tonalis" របស់ Hindemith ចលនាទី 2 (ពីវិធានការ 30) គឺជាដេរីវេនៃចលនាទី 1 នៅក្នុងចលនា rakish ។
បន្ថែមពីលើភាគតែមួយ វាក៏មាន F. នៅលើ 2 ផងដែរ ដែលមិនសូវជាញឹកញាប់មាន 3 ឬ 4 ប្រធានបទ។ បែងចែក F. នៅលើជាច្រើន។ ទាំងនោះ និង F. complex (សម្រាប់ 2 – ទ្វេរដង សម្រាប់ 3 – បីដង); ភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេគឺថា F. ស្មុគ្រស្មាញពាក់ព័ន្ធនឹង contrapuntal ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃប្រធានបទ (ទាំងអស់ឬមួយចំនួន) ។ F. លើប្រធានបទជាច្រើនជាប្រវត្តិសាស្ត្របានមកពី motet ហើយតំណាងឱ្យ F. ជាច្រើនខាងក្រោមលើប្រធានបទផ្សេងៗគ្នា (មាន 2 ក្នុងចំណោមពួកគេនៅក្នុង org. prelude និង F. a-moll Buxtehude) ។ ប្រភេទនៃ F. នេះត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោម org ។ ការរៀបចំ choral; 6-goal F. “Aus tiefer Not schrei'ich zu dir” ដោយ Bach (BWV 686) មានការតាំងបង្ហាញដែលនាំមុខផ្នែកនីមួយៗនៃ chorale ហើយត្រូវបានសាងសង់នៅលើសម្ភារៈរបស់ពួកគេ។ F. បែបនេះត្រូវបានគេហៅថា strophic (ជួនកាលពាក្យអាឡឺម៉ង់ Schichtenaufbau ត្រូវបានប្រើ - សាងសង់ជាស្រទាប់។ សូមមើលឧទាហរណ៍ក្នុងជួរឈរ 989) ។
សម្រាប់ F. ភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងន័យធៀបដ៏ជ្រៅគឺមិនមែនជាលក្ខណៈទេ។ ប្រធានបទរបស់វាកំណត់គ្នាទៅវិញទៅមក (ទី 2 ជាធម្មតាមានទូរស័ព្ទច្រើន និងមិនសូវមានលក្ខណៈបុគ្គល)។ មាន F. ជាមួយនឹងការបង្ហាញរួមគ្នានៃប្រធានបទ (ពីរដង៖ org. F. h-moll Bach លើប្រធានបទមួយដោយ Corelli, BWV 579, F. Kyrie មកពី Mozart's Requiem, piano prelude និង F. op. 29 Taneyev; triple: 3 -head. ការច្នៃប្រឌិត f-moll Bach, prelude A-dur ពីភាគទី 1 នៃ "HTK"; ទីបួន F. នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ cantata "បន្ទាប់ពីអានទំនុកតម្កើង" ដោយ Taneyev) និងបច្ចេកទេស F. សាមញ្ញជាងជាមួយនឹងការបង្ហាញដាច់ដោយឡែក (ទ្វេដង ៖ F. gis-moll ពីភាគទី 2 នៃ “HTK”, F. e-moll និង d-moll op. 87 ដោយ Shostakovich, P. in A ពី “Ludus tonalis” ដោយ Hindemith, triple: P. fis-moll ពី ភាគទី 2 នៃ “HTK”, org. F. Es-dur, BWV 552, Contrapunctus XV ពី The Art of the Fugue ដោយ Bach, លេខ 3 ពី cantata បន្ទាប់ពីអានទំនុកតម្កើងដោយ Taneyev, F. in C ពី Ludus tonalis របស់ Hindemith ) F. មួយចំនួនមានប្រភេទចម្រុះ៖ នៅក្នុង F. cis-moll ពីភាគទី 1 នៃ CTC ប្រធានបទទី 1 ត្រូវបានប្រឆាំងនៅក្នុងការបង្ហាញពីប្រធានបទទី 2 និងទី 3 ។ នៅក្នុង 120th P. ពី Diabelli's Variations on a Theme, op ។ 10 ប្រធានបទ Beethoven ត្រូវបានបង្ហាញជាគូ។ នៅក្នុង F. ពីការអភិវឌ្ឍន៍នៃបទទី 1 នៃ Myaskovsky ប្រធានបទទី 2 និងទី 3 ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញរួមគ្នាហើយទី XNUMX ដាច់ដោយឡែក។
JS Bach ។ ការរៀបចំសរីរៈនៃរបាំ "Aus tiefer Not schrei' ich zu dir", ការបង្ហាញលើកទី 1 ។
នៅក្នុងការថតរូបស្មុគ្រស្មាញ បទដ្ឋាននៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃការតាំងបង្ហាញត្រូវបានសង្កេតឃើញនៅពេលបង្ហាញប្រធានបទទី 1; ការប៉ះពាល់ជាដើម កាន់តែតឹងរ៉ឹង។
ពូជពិសេសមួយត្រូវបានតំណាងដោយ F. សម្រាប់ choral ។ F. ឯករាជ្យតាមប្រធានបទគឺជាប្រភេទនៃផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់ choral ដែលពីពេលមួយទៅពេលមួយ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង interludes នៃ F. ) ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងរយៈពេលធំដែលផ្ទុយជាមួយនឹងចលនារបស់ F. ។ ទម្រង់ស្រដៀងគ្នាត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោម org . ការរៀបចំច្រៀងដោយ Bach (“Jesu, meine Freude”, BWV 713); ឧទាហរណ៏ដ៏អស្ចារ្យមួយគឺ P. ពីរដងទៅ chorale Confiteor លេខ 19 ពីម៉ាស់នៅក្នុង b-moll ។ បន្ទាប់ពី Bach ទម្រង់នេះគឺកម្រណាស់ (ឧទាហរណ៍ F. ទ្វេរដងពី Mendelssohn's Organ Sonata លេខ 3; F. ចុងក្រោយនៃ cantata John of Damascus របស់ Taneyev); គំនិតនៃការរួមបញ្ចូល chorale ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ F. ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុង Prelude, Chorale និង Fugue សម្រាប់ព្យាណូ។ Frank នៅក្នុង F. No 15 H-dur ពី "24 Preludes and Fugues" សម្រាប់ព្យាណូ។ G. Muschel ។
F. កើតឡើងជាគ្រឿងបរិក្ខារ និងឧបាទានក្ខន្ធ (ដោយសារៈទាំងឡាយនៃវចនានុក្រម។ ច) នៅតែសំខាន់។ ស្វ៊ែរ ដែលវាបានអភិវឌ្ឍនៅពេលបន្ទាប់។ តួនាទីរបស់ F. កើនឡើងឥតឈប់ឈរ៖ ចាប់ផ្តើមពី J. B. Lully នាងបានជ្រៀតចូលជនជាតិបារាំង។ ហួសចិត្ត, I. Ya Froberger បានប្រើបទបង្ហាញ fugue នៅក្នុង gigue (នៅក្នុងឈុតមួយ) អ៊ីតាលី។ ចៅហ្វាយនាយបានណែនាំ F. в сонату ពីព្រះវិហារ និងការប្រគុំតន្ត្រីសរុប។ នៅពាក់កណ្តាលទី 2 ។ 17 នៅ។ F. រួបរួមជាមួយនឹងបុព្វបទ, passacaglia, បានចូលទៅក្នុង toccata (D. Buxtehude, G. Muffat); បណ្ឌិត សាខា instr ។ F. — org ។ ការរៀបចំ choral ។ F. បានរកឃើញកម្មវិធីនៅក្នុង masses, oratorios, cantatas ។ ប៉ាសល និន្នាការអភិវឌ្ឍន៍ F. ទទួលបានបុរាណមួយ។ តំណាងនៅក្នុងការងាររបស់ I. C. បាក។ ប៉ូលីហ្វូនិចចម្បង។ វដ្តរបស់ Bach គឺជាវដ្ដពីរផ្នែកនៃ prelude-F. ដែលរក្សាបាននូវសារៈសំខាន់របស់វារហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ (ឧទាហរណ៍អ្នកនិពន្ធខ្លះនៃសតវត្សទី 20 ។ Čiurlionis ជួនកាលនាំមុខដោយ F. preludes ជាច្រើន) ។ ប្រពៃណីសំខាន់មួយទៀតដែលមកពី Bach គឺសមាគម F. (ជួនកាលរួមជាមួយការប្រឌិត) នៅក្នុងវដ្តធំ (2 ភាគ "XTK", "សិល្បៈនៃ Fugue"); ទម្រង់នេះនៅសតវត្សរ៍ទី ២០ ។ អភិវឌ្ឍ P. ហ៊ិន ដេមីត, ឌី. D. Shostakovich, R. TO Shchedrin, G. A. Muschel និងអ្នកដទៃ។ F. ត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងវិធីថ្មីមួយដោយបុរាណ Viennese: វាត្រូវបានគេប្រើជាទម្រង់នៃ Ph.D. ពីផ្នែកនៃ sonata-symphony ។ វដ្ត នៅក្នុង Beethoven - ជាការប្រែប្រួលមួយនៃវដ្ត ឬជាផ្នែកនៃទម្រង់ ឧទាហរណ៍។ Sonata (ជាធម្មតា fugato មិនមែន F.) ។ សមិទ្ធិផលនៃពេលវេលា Bach នៅក្នុងវិស័យ F. ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងចៅហ្វាយនាយនៃសតវត្សទី 19-20 ។ F. ត្រូវបានគេប្រើមិនត្រឹមតែជាផ្នែកចុងក្រោយនៃវដ្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក្នុងករណីខ្លះជំនួស Sonata Allegro (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងបទភ្លេងទី 2 នៃ Saint-Saens); នៅក្នុងវដ្ត "Prelude, choral និង fugue" សម្រាប់ព្យាណូ។ Franka F. មានគ្រោង sonata ហើយសមាសភាពទាំងមូលត្រូវបានចាត់ទុកថាជា sonata-fantasy ដ៏អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងការប្រែប្រួល F. ជារឿយៗកាន់កាប់ទីតាំងនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រទូទៅ (I. Brams, M. Reger) ។ Fugato ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ c.-l. ពីផ្នែកនៃបទភ្លេងលូតលាស់ទៅជា F ពេញលេញ។ ហើយជារឿយៗក្លាយជាចំណុចកណ្តាលនៃទម្រង់ (វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Symphony No. របស់ Rachmaninoff ។ ៣; Myaskovsky's Symphonies No. ១០, ២១); នៅក្នុងរូបរាងរបស់ F. អាចត្រូវបានបញ្ជាក់ទៅ .-l ។ ពីប្រធានបទនៃ (ផ្នែកចំហៀងនៅក្នុងចលនាទី 1 នៃត្រីមាសរបស់ Myaskovsky No. 13) ។ នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ រចនាសម្ព័នរបស់ F. នៅក្នុងទស្សនវិស័យស្នេហាដែលមិននឹកស្មានដល់។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង។ រូបភាពតូចលេចឡើង fp ។ សៀវភៅរបស់ Schumann (op. 72 លេខ 1) និង 2 គ្រាប់តែមួយគត់។ fugue ដោយ Chopin ។ ពេលខ្លះ (ចាប់ផ្តើមជាមួយ Haydn's The Four Seasons, No. 19) អេហ្វ។ បម្រើដើម្បីពណ៌នា។ គោលបំណង (រូបភាពនៃការប្រយុទ្ធនៅ Macbeth ដោយ Verdi; ដំណើរនៃទន្លេនៅ Symph ។ កំណាព្យ "Vltava" ដោយ Smetana; "វគ្គបាញ់ប្រហារ" នៅក្នុងចលនាទី 2 នៃ Symphony No. របស់ Shostakovich ។ ១១); នៅក្នុង F. រ៉ូមែនទិកមកតាមរយៈ។ និស្ស័យ - ភាពរញ៉េរញ៉ៃ (វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Berlioz), អារក្ស (op. F. ស្លឹក), ហួសចិត្ត (symph. "Thus Said Zarathustra" របស់ Strauss ក្នុងករណីខ្លះ F. - អ្នកកាន់រូបភាពវីរជន (ការណែនាំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ivan Susanin" ដោយ Glinka; បទភ្លេង។ កំណាព្យ "Prometheus" ដោយ Liszt); ក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃការបកស្រាយបែបកំប្លែងរបស់ F. រួមបញ្ចូលទាំងឈុតឆាកប្រយុទ្ធចាប់ពីចុងស. ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Mastersingers of Nuremberg" ដោយ Wagner ដែលជាក្រុមចុងក្រោយពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Falstaff" ដោយ Verdi ។
2) ពាក្យ Crimea នៅ 14 - ដើម។ សតវត្សទី 17 កាណុងត្រូវបានកំណត់ (ក្នុងន័យទំនើបនៃពាក្យនេះ) នោះគឺជាការត្រាប់តាមជាបន្តនៅក្នុង 2 សំឡេងឬច្រើនជាងនេះ។ "Fuga គឺជាអត្តសញ្ញាណនៃផ្នែកនៃសមាសភាពនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរយៈពេល ឈ្មោះ ទម្រង់ និងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសំឡេង និងការផ្អាករបស់ពួកគេ" (I. Tinktoris, 1475 នៅក្នុងសៀវភៅ៖ សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃមជ្ឈិមសម័យអឺរ៉ុបខាងលិច និងក្រុមហ៊ុន Renaissance , ទំព័រ 370) ។ ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ F. បិទ Canonical បែបនេះ។ ប្រភេទដូចជាអ៊ីតាលី។ caccia (caccia) និងបារាំង។ shas (chasse): រូបភាពធម្មតានៃការបរបាញ់នៅក្នុងពួកវាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង "ការស្វែងរក" នៃសំលេងដែលយកតម្រាប់តាមដែលឈ្មោះ F មក។ នៅជាន់ទី 2 ។ ទី ១៥ គ. កន្សោម Missa ad fugam កើតឡើង តំណាងឱ្យម៉ាសដែលសរសេរដោយប្រើ Canonical ។ បច្ចេកទេស (d'Ortho, Josquin Despres, Palestrina) ។
J. Okegem ។ Fugue, ការចាប់ផ្តើម។
នៅសតវត្សទី 16 បានសម្គាល់ F. តឹងរឹង (ឡាតាំង legata) និងឥតគិតថ្លៃ (ឡាតាំង sciolta); នៅក្នុងសតវត្សទី 17 F. legata "ត្រូវបានរំលាយ" បន្តិចម្តង ៗ នៅក្នុងគំនិតនៃ Canon F. sciolta "កើនឡើង" នៅក្នុង F. នៅក្នុងសម័យទំនើប។ អារម្មណ៍។ ចាប់តាំងពីនៅក្នុង F. 14-15 សតវត្ស។ សំឡេងមិនមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងគំនូរទេ ការតែងនិពន្ធទាំងនេះត្រូវបានកត់ត្រានៅលើបន្ទាត់ដូចគ្នាជាមួយនឹងការរចនានៃវិធីសាស្ត្រឌិកូដ (សូមមើលអំពីរឿងនេះនៅក្នុងបណ្តុំ៖ សំណួរនៃទម្រង់តន្ត្រី លេខ 2, M., 1972, p. 7) ។ Fuga canonica នៅ Epidiapente (ឧទាហរណ៍ Canonical P. នៅផ្នែកខាងលើទីប្រាំ) ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការផ្តល់ជូនតន្ត្រីរបស់ Bach ។ 2-goal canon ដែលមានសំលេងបន្ថែមគឺ F. in B ពី Ludus tonalis របស់ Hindemith។
3) Fugue នៅសតវត្សទី 17 ។ - វោហាសាស្ត្រតន្ត្រី។ តួរលេខដែលធ្វើត្រាប់តាមការរត់ដោយជំនួយពីសំឡេងបន្តបន្ទាប់គ្នាយ៉ាងរហ័ស នៅពេលដែលពាក្យដែលត្រូវគ្នាត្រូវបានស្រែក (មើលរូបភាព)។
ឯកសារយោង: Arensky A., មគ្គុទ្ទេសក៍សម្រាប់ការសិក្សាអំពីទម្រង់នៃតន្ត្រីឧបករណ៍និងសំលេង, ផ្នែកទី XNUMX ។ 1, M. , 1893, 1930; Klimov M. G., មគ្គុទ្ទេសក៍សង្ខេបសម្រាប់ការសិក្សាអំពី counterpoint, canon and fugue, M., 1911; Zolotarev V. A., Fugue ។ មគ្គុទ្ទេសក៍សម្រាប់ការសិក្សាជាក់ស្តែង, M., 1932, 1965; Tyulin Yu., គ្រីស្តាល់នៃទ្រឹស្តីនិយមនៅក្នុងការងាររបស់ Bach និងអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ "SM" ឆ្នាំ 1935 លេខ 3; Skrebkov S., ការវិភាគពហុមុខងារ, M. - អិល, ១៩៤០; របស់គាត់ផ្ទាល់, សៀវភៅសិក្សានៃ polyphony, ch ។ 1-2, M. - អិល, ១៩៥១, អិម, ១៩៦៥; Sposobin I. V. , ទម្រង់តន្ត្រី, M. - អិល, ១៩៤៧, ១៩៧២; សំបុត្រជាច្រើនពី S. និង។ Taneyev លើបញ្ហាតន្ត្រីនិងទ្រឹស្តី។ Vl. Protopopov នៅក្នុងសៀវភៅ៖ S. និង។ តាណេវ។ សម្ភារៈ និងឯកសារជាដើម។ 1, M. , 1952; Dolzhansky A. ទាក់ទងនឹង fugue "SM" ឆ្នាំ 1959 លេខ 4 ដូចគ្នានៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់: Selected Articles, L., 1973; របស់គាត់ផ្ទាល់ 24 preludes និង fugues ដោយ D. Shostakovich, L. , 1963, 1970; Kershner L. M. , ដើមកំណើតប្រជាប្រិយនៃបទភ្លេងរបស់ Bach, M. , 1959; Mazel L., រចនាសម្ព័ន្ធនៃស្នាដៃតន្ត្រី, M., 1960, add., M., 1979; Grigoriev S. S., Muller T. F. , Textbook of polyphony, M. , 1961, 1977; Dmitriev A. N., Polyphony ជាកត្តានៃការបង្កើត, L., 1962; Protopopov V. , ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony នៅក្នុងបាតុភូតសំខាន់បំផុតរបស់វា។ តន្ត្រីបុរាណនិងសូវៀតរបស់រុស្ស៊ី M. , 1962; របស់គាត់, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony នៅក្នុងបាតុភូតសំខាន់បំផុតរបស់ខ្លួន។ បុរាណអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី XVIII-XIX, M., 1965; របស់គាត់, សារៈសំខាន់នៃនីតិវិធីនៃ Polyphony នៅក្នុងទម្រង់តន្ត្រីនៃ Beethoven, នៅក្នុង: Beethoven, vol ។ 2, M. , 1972; របស់គាត់ផ្ទាល់ Richerkar និង canzona ក្នុងសតវត្សទី 2 ដល់ 1972 និងការវិវត្តន៍របស់ពួកគេនៅក្នុងថ្ងៃសៅរ៍: សំណួរនៃទម្រង់តន្ត្រី, លេខ 1979, M., XNUMX; របស់គាត់, គំនូរព្រាងពីប្រវត្តិនៃទម្រង់ឧបករណ៍នៃសតវត្សទី XIX - ដើមសតវត្សទី XIX, M., XNUMX; Etinger M. , ភាពសុខដុមនិងពហុផូនី។ (កំណត់ចំណាំនៅលើវដ្តពហុហ្វូនរបស់ Bach, Hindemith, Shostakovich) "SM" ឆ្នាំ 1962 លេខ 12; របស់គាត់ផ្ទាល់, ភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងវដ្តពហុផូនីនៃ Hindemith និង Shostakovich, នៅក្នុង: បញ្ហាទ្រឹស្តីនៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XX, ទេ។ 1, M. , 1967; Yuzhak K. , លក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធមួយចំនួននៃ fugue I. C. Bach, M. , 1965; នាង, អំពីធម្មជាតិ និងជាក់លាក់នៃការគិតពហុហ្វូនី, នៅក្នុងការប្រមូល: Polyphony, M., 1975; សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃមជ្ឈិមសម័យអឺរ៉ុបខាងលិច និងក្រុមហ៊ុន Renaissance, M., 1966; មីលស្ទីនយ៉ា។ I. , Clavier I. C. Bach…, M., 1967; Taneev S. I., ពីបេតិកភណ្ឌវិទ្យាសាស្ត្រ និងគរុកោសល្យ, M., 1967; Den Z V., វគ្គនៃការបង្រៀនតន្ត្រី-ទ្រឹស្តី។ កត់ត្រា M. និង។ Glinka នៅក្នុងសៀវភៅ៖ Glinka M. , ការប្រមូលពេញលេញ។ op ។ , វ៉ុល។ ១៧, អិម, ១៩៦៩; របស់គាត់, O fugue, ibid ។ Zaderatsky V. , Polyphony នៅក្នុងស្នាដៃឧបករណ៍ដោយ D. Shostakovich, M. , 1969; របស់គាត់ផ្ទាល់, Polyphony របស់ Stravinsky យឺត: សំណួរនៃចន្លោះពេលនិងដង់ស៊ីតេចង្វាក់, ការសំយោគរចនាប័ទ្ម, នៅក្នុង: តន្ត្រីនិងសម័យទំនើប, vol ។ 9, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, ឆ្នាំ 1975; Christiansen L. L., Preludes និង Fugues ដោយ R. Shchedrin, នៅក្នុង: សំណួរនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី, vol ។ 2, M. , 1970; សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី XVII-XVIII, M., 1971; Bat N., ទម្រង់ Polyphonic នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ P. Hindemith, នៅក្នុង: សំណួរនៃទម្រង់តន្ត្រី, vol ។ 2, M. , 1972; Bogatyrev S. ស., (ការវិភាគអំពីការបំផ្លើសខ្លះដោយលោក Bach) ក្នុងសៀវភៅ៖ ស. C. Bogatyrev ។ ការស្រាវជ្រាវ, អត្ថបទ, អនុស្សាវរីយ៍, M. , 1972; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M. , 1972; Likhacheva I., Ladotonality of fugues ដោយ Rodion Shchedrin, នៅក្នុង: បញ្ហានៃវិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រី, vol ។ 2, M. , 1973; ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង ទ្រឹស្ដីនិយម និងការអភិវឌ្ឍន៍ការបង្ហាញរបស់វានៅក្នុង fugues នៃ R. Shchedrin, នៅក្នុង: Polyphony, M. , 1975; របស់នាងផ្ទាល់, 24 preludes និង fugues ដោយ R. Shchedrina, M. , ឆ្នាំ 1975; Zakharova O. , វោហាសាស្ត្រតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XX - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី XX, នៅក្នុងការប្រមូល: បញ្ហានៃវិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រី, vol ។ 3, M. , 1975; Kon Yu., អំពី fugues ពីរ I. Stravinsky, នៅក្នុងការប្រមូល: Polyphony, M. , 1975; Levaya T. , ទំនាក់ទំនងផ្ដេកនិងបញ្ឈរនៅក្នុង fugues នៃ Shostakovich និង Hindemith, នៅក្នុងការប្រមូលផ្តុំ: Polyphony, Moscow, 1975; Litinsky G., ប្រាំពីរ fugues និង recitatives (កំណត់ចំណាំរឹម), នៅក្នុងការប្រមូល: Aram Ilyich Khachaturyan, M., 1975; Retrash A. , ប្រភេទនៃតន្ត្រីឧបករណ៍ Renaissance ចុងនិងការបង្កើតសូណាតានិងឈុតនៅក្នុងសៀវភៅ: សំណួរនៃទ្រឹស្តីនិងសោភ័ណភាពនៃតន្ត្រី, វ៉ុល។ ១៤, អិល., ១៩៧៥; Tsaher I., បញ្ហានៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៅក្នុង B-dur quartet op ។ 130 Beethoven, in Sat: Problems of Musical Science, vol. 3, M. , 1975; Chugaev A. , លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ Bach's clavier fugues, M. , 1975; Mikhailenko A. , នៅលើគោលការណ៍នៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃ fugues របស់ Taneyev, នៅក្នុង: សំណួរនៃទម្រង់តន្ត្រី, vol ។ 3, M. , 1977; ការសង្កេតទ្រឹស្ដីអំពីប្រវត្តិតន្ត្រី ស. សិល្បៈ។ , M. , 1978; Nazaikinsky E. , តួនាទីនៃ timbre ក្នុងការបង្កើតប្រធានបទនិងការអភិវឌ្ឍប្រធានបទនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃ polyphony ត្រាប់តាម, នៅក្នុងការប្រមូល: S. C. អ្នករើសអេតចាយ។
អនុប្រធាន Frayonov
