Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

… ក្នុងគ្រាដ៏ច្របូកច្របល់ ជាពិសេសធម្មជាតិសិល្បៈដែលចុះសម្រុងគ្នាកើតឡើង បង្កប់នូវសេចក្តីប្រាថ្នាដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុតរបស់មនុស្ស សេចក្តីប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពសុខដុមខាងក្នុងនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស ផ្ទុយពីភាពវឹកវរនៃពិភពលោក… សោកនាដកម្មនៃជីវិត ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាត្រូវបានយកឈ្នះសោកនាដកម្មនេះ។ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពសុខដុមខាងក្នុងស្មារតីនៃជោគវាសនាខ្ពស់របស់មនុស្ស - នោះហើយជាអ្វីដែលឥឡូវនេះជាពិសេសសម្រាប់ខ្ញុំនៅក្នុង Pushkin ។ G. Sviridov

ភាពស្និទ្ធស្នាលខាងវិញ្ញាណរវាងអ្នកនិពន្ធ និងកវីមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេ។ សិល្បៈរបស់ Sviridov ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសុខដុមខាងក្នុងដ៏កម្រ សេចក្តីប្រាថ្នាដ៏ងប់ងល់សម្រាប់សេចក្តីល្អ និងសេចក្តីពិត ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ អារម្មណ៍សោកនាដកម្មដែលកើតចេញពីការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីភាពអស្ចារ្យ និងរឿងល្ខោននៃសម័យកាលដែលកំពុងរស់នៅ។ តន្ត្រីករ និងជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដែលមានទេពកោសល្យដើមដ៏ធំសម្បើម គាត់មានអារម្មណ៍ថាខ្លួនគាត់ជាកូនប្រុសទីមួយនៃទឹកដីរបស់គាត់ ដែលកើត និងធំធាត់នៅក្រោមមេឃរបស់វា។ នៅក្នុងជីវិតរបស់ Sviridov មានទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយប្រភពដើមប្រជាប្រិយនិងជាមួយនឹងកម្ពស់នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។

សិស្សម្នាក់របស់ D. Shostakovich បានទទួលការអប់រំនៅ Leningrad Conservatory (1936-41) ដែលជាអ្នកស្គាល់កំណាព្យ និងគំនូរដ៏អស្ចារ្យ ខ្លួនគាត់មានអំណោយកំណាព្យដ៏ឆ្នើម គាត់បានកើតនៅទីក្រុង Fatezh ខេត្ត Kursk តូចមួយក្នុងគ្រួសាររបស់ ស្មៀនប្រៃសណីយ៍ និងគ្រូបង្រៀន។ ទាំងឪពុក និងម្តាយរបស់ Sviridov គឺជាជនជាតិដើមក្នុងស្រុក ពួកគេមកពីកសិករនៅជិតភូមិ Fatezh ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងដោយផ្ទាល់ជាមួយបរិស្ថានជនបទ ដូចជាការច្រៀងរបស់ក្មេងប្រុសនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារ គឺជាធម្មជាតិ និងសរីរាង្គ។ វាគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះទាំងពីរនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី - ការនិពន្ធបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងសិល្បៈខាងវិញ្ញាណ - ដែលបានរស់នៅក្នុងការចងចាំតន្ត្រីរបស់កុមារតាំងពីកុមារភាពបានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃមេនៅក្នុងយុគសម័យនៃភាពច្នៃប្រឌិត។

ការចងចាំពីកុមារភាពត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃធម្មជាតិរុស្ស៊ីខាងត្បូង - វាលស្មៅទឹក វាលស្រែ និងវាលស្មៅ។ ហើយបន្ទាប់មក - សោកនាដកម្មនៃសង្គ្រាមស៊ីវិលឆ្នាំ 1919 នៅពេលដែលទាហានរបស់ Denikin ដែលបានផ្ទុះឡើងនៅក្នុងទីក្រុងបានសម្លាប់កុម្មុយនិស្តវ័យក្មេង Vasily Sviridov ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នកនិពន្ធត្រឡប់ទៅកំណាព្យនៃជនបទរុស្ស៊ីម្តងហើយម្តងទៀត (វដ្តសំលេង "ខ្ញុំមានឪពុកកសិករ" - 1957; cantatas "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - ឆ្នាំ 1985; ការតែងបទភ្លេង) និងដល់ឆ្នាំបដិវត្តន៍ដែលមានចលាចលដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច ("ឆ្នាំ 1919" - ផ្នែកទី 7 នៃ "កំណាព្យការចងចាំរបស់ Yesenin" បទចម្រៀងទោល "កូនប្រុសបានជួបឪពុករបស់គាត់" "មរណភាពរបស់គណៈកម្មាធិការ") ។

កាលបរិច្ឆេទដើមនៃសិល្បៈរបស់ Sviridov អាចត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញយ៉ាងជាក់លាក់: ពីរដូវក្តៅដល់ខែធ្នូឆ្នាំ 1935 ក្នុងរយៈពេលតិចជាង 20 ឆ្នាំ អនាគតម្ចាស់តន្ត្រីសូវៀតបានសរសេរវដ្តនៃមនោសញ្ចេតនាដែលល្បីល្បាញនាពេលបច្ចុប្បន្នដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Pushkin ("ខិតជិត Izhora" ។ "ផ្លូវរដូវរងា", "ព្រៃឈើធ្លាក់ចុះ ... ", "ទៅមេដោះ" ។ ពិតហើយ នៅមានការសិក្សាជាច្រើនឆ្នាំ សង្គ្រាម ការជម្លៀស ការរីកចម្រើនប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ភាពស្ទាត់ជំនាញនៃកម្ពស់ជំនាញនៅខាងមុខ។ ភាពចាស់ទុំប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងឯករាជ្យភាពពេញលេញបានមកដល់ចុងទសវត្សរ៍ទី 40 និង 50 នៅពេលដែលប្រភេទកំណាព្យស៊ីវីល័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ត្រូវបានរកឃើញ ហើយប្រធានបទវីរភាពដ៏ធំរបស់គាត់ (កវី និងមាតុភូមិ) ត្រូវបានដឹង។ កូនច្បងនៃប្រភេទនេះ (“Land of the Fathers” នៅលើផ្លូវ A. Isahakyan – 1950) ត្រូវបានបន្តដោយ Songs to the verses of Robert Burns (1955) ដែលជា oratorio “The Poem in Memory of Yesenin” (1956)។ ) និង "គួរឱ្យអាណិត" (នៅលើផ្លូវ V. Mayakovsky - 1959) ។

A. Blok បានសរសេរនៅមុនថ្ងៃបដិវត្តន៍ថា "... អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីជាច្រើនចូលចិត្តស្រមៃថាប្រទេសរុស្ស៊ីជាតំណាងនៃភាពស្ងៀមស្ងាត់ និងដំណេក" ប៉ុន្តែសុបិននេះបញ្ចប់។ ភាពស្ងៀមស្ងាត់ត្រូវបានជំនួសដោយសំឡេងរអ៊ូរទាំពីចម្ងាយ… "ហើយការហៅឱ្យស្តាប់ "សំឡេងរោទ៍ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច និងថ្លង់នៃបដិវត្តន៍" កវីបានកត់សម្គាល់ថា "សំឡេងរោទ៍នេះ តែងតែនិយាយអំពីភាពអស្ចារ្យ" ។ វាគឺជាមួយនឹងគន្លឹះ "Blokian" ដែល Sviridov ចូលទៅជិតប្រធានបទនៃបដិវត្តខែតុលាដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែគាត់បានយកអត្ថបទពីកវីម្នាក់ទៀត៖ អ្នកនិពន្ធបានជ្រើសរើសផ្លូវនៃការតស៊ូដ៏អស្ចារ្យបំផុត ដោយងាកទៅរកកំណាព្យរបស់ Mayakovsky ។ និយាយអីញ្ចឹង នេះគឺជាការបញ្ចូលភ្លេងដំបូងបង្អស់នៃកំណាព្យរបស់គាត់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី។ នេះត្រូវបានបង្ហាញជាឧទាហរណ៍ដោយបទភ្លេងបំផុសគំនិត "តោះទៅ កវី តោះមើល ច្រៀង" នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ "Pathetic Oratorio" ដែលជាកន្លែងដែលរចនាសម្ព័ននៃកំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរក៏ដូចជាធំទូលាយរីករាយ។ ស្រែកថា "ខ្ញុំដឹងថាទីក្រុងនឹងក្លាយជា" ។ ពិតជាបទភ្លេងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន សូម្បីតែលទ្ធភាពនៃទំនុកតម្កើងក៏ត្រូវបានបង្ហាញដោយ Sviridov នៅ Mayakovsky ។ ហើយ "ការរអ៊ូរទាំនៃបដិវត្តន៍" គឺស្ថិតនៅក្នុងការហែក្បួនដ៏អស្ចារ្យ និងគួរឱ្យខ្លាចនៃផ្នែកទី 1 ("បើកជុំវិញការហែក្បួន!") នៅក្នុងវិសាលភាព "លោហធាតុ" នៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ ("ចែងចាំង និងគ្មានក្រចក!") ...

មានតែនៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃការសិក្សារបស់គាត់និងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតប៉ុណ្ណោះដែល Sviridov សរសេរតន្ត្រីឧបករណ៍ជាច្រើន។ នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 30 - ការចាប់ផ្តើមនៃទសវត្សរ៍ទី 40 ។ រួមបញ្ចូល Symphony; ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ; អង្គជំនុំជម្រះ (Quintet, Trio); 2 sonatas, 2 partitas, អាល់ប៊ុមកុមារសម្រាប់ព្យាណូ។ ការតែងនិពន្ធទាំងនេះខ្លះនៅក្នុងការបោះពុម្ពរបស់អ្នកនិពន្ធថ្មីបានទទួលកិត្តិនាម និងបានយកកន្លែងរបស់ពួកគេនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី។

ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់ Sviridov គឺតន្ត្រីសំលេង (ចម្រៀងមនោសញ្ចេតនាវដ្តសំលេង cantatas oratorios ការងារច្រៀង) ។ នៅទីនេះ អត្ថន័យនៃខគម្ពីរដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ ជម្រៅនៃការយល់ដឹងនៃកំណាព្យ និងទេពកោសល្យភ្លេងដ៏សម្បូរបែបត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសប្បាយរីករាយ។ គាត់មិនត្រឹមតែ "ច្រៀង" បន្ទាត់របស់ Mayakovsky ប៉ុណ្ណោះទេ (បន្ថែមពីលើ oratorio - ការបោះពុម្ពតន្ត្រីដ៏ពេញនិយម "រឿង Bagels និងស្ត្រីដែលមិនទទួលស្គាល់សាធារណរដ្ឋ") B. Pasternak (cantata "វាកំពុងធ្លាក់ព្រិល") , សុន្ទរកថារបស់ N. Gogol (ក្រុមចម្រៀង "On Lost Youth") ប៉ុន្តែក៏មានភ្លេង និងបទភ្លេងទំនើបទាន់សម័យផងដែរ។ បន្ថែមពីលើអ្នកនិពន្ធដែលបានរៀបរាប់ គាត់បានកំណត់តន្ត្រីជាច្រើនដោយ V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov និង អ្នកផ្សេងទៀត - ពីកវី - Decembrists ទៅ K. Kuliev ។

នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Sviridov អំណាចខាងវិញ្ញាណ និងជម្រៅទស្សនវិជ្ជានៃកំណាព្យត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងបទភ្លេងនៃការទម្លុះ, ភាពច្បាស់លាស់នៃគ្រីស្តាល់, នៅក្នុងភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ orchestral នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធម៉ូឌុលដើម។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹង "កំណាព្យនៅក្នុងការចងចាំរបស់ Sergei Yesenin" អ្នកនិពន្ធបានប្រើនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់នូវធាតុ intonation-modal នៃការសូត្រគ្រិស្តអូស្សូដក់ Znamenny បុរាណ។ ការពឹងផ្អែកលើពិភពនៃសិល្បៈខាងវិញ្ញាណបុរាណរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីអាចត្រូវបានគេតាមដាននៅក្នុងសមាសភាពច្រៀងដូចជា "ព្រលឹងសោកសៅអំពីស្ថានសួគ៌" នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីច្រៀង "In Memory of AA Yurlov" និង "Pushkin's Wreath" ដ៏អស្ចារ្យ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ច្រៀងបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងតន្ត្រីសម្រាប់រឿង A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("ការអធិស្ឋាន" "Holy Love" "Penitence Verse") ។ តន្ត្រី​នៃ​ស្នាដៃ​ទាំង​នេះ​គឺ​បរិសុទ្ធ និង​អស្ចារ្យ វា​មាន​អត្ថន័យ​សីលធម៌​ដ៏​អស្ចារ្យ។ មានវគ្គមួយនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តឯកសារ "Georgy Sviridov" នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធបានឈប់នៅមុខផ្ទាំងគំនូរនៅក្នុងសារមន្ទីរផ្ទះល្វែងរបស់ Blok (Leningrad) ដែលកវីខ្លួនឯងស្ទើរតែមិនដែលចែកផ្លូវជាមួយ។ នេះជាការបន្តពូជពីគំនូរ Salome ជាមួយនឹងប្រមុខយ៉ូហានបាទីស្ទ (ចាប់ផ្តើមសតវត្សទី 1963) ដោយវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ K. Massis ដែលរូបភាពរបស់ស្តេចហេរ៉ូឌ និងព្យាការីដែលបានស្លាប់ដោយសារការពិតគឺមានភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងច្បាស់។ "ហោរាជានិមិត្តរូបនៃកវី ជោគវាសនារបស់គាត់!" Sviridov និយាយ។ ភាពស្របគ្នានេះមិនមែនចៃដន្យទេ។ Blok មានការព្រមានដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីអនាគតដ៏កាចសាហាវ ខ្យល់កួច និងសោកនាដកម្មនៃសតវត្សទី 40 ខាងមុខនេះ។ ហើយចំពោះពាក្យទំនាយដ៏អស្ចារ្យរបស់ Blok Sviridov បានបង្កើតស្នាដៃមួយរបស់គាត់គឺ “Voice from the Choir” (1963)។ Blok បានបំផុសគំនិតអ្នកនិពន្ធម្តងហើយម្តងទៀតដែលបានសរសេរអំពីបទចម្រៀងឆ្នាំ 1962 ដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់គាត់: ទាំងនេះគឺជាខ្នាតតូចទោលនិងវដ្តនៃបន្ទប់ "Petersburg Songs" (1967) និង cantatas តូច "ចម្រៀងសោកសៅ" (1979) "បទចម្រៀងប្រាំអំពីប្រទេសរុស្ស៊ី" ។ (ឆ្នាំ 1980) និង កំណាព្យ វដ្តរដូវ ពពករាត្រី (XNUMX) ចម្រៀងនៃភាពគ្មានពេលកំណត់ (XNUMX) ។

… កវីពីររូបផ្សេងទៀត ដែលមានលក្ខណៈពិសេសជាទំនាយ កាន់កាប់កន្លែងកណ្តាលនៅក្នុងការងាររបស់ Sviridov ។ នេះគឺជា Pushkin និង Yesenin ។ ចំពោះខគម្ពីររបស់ Pushkin ដែលបានបង្រួបបង្រួមខ្លួនគាត់និងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនាពេលអនាគតទាំងអស់ចំពោះសំលេងនៃសេចក្តីពិតនិងមនសិការដែលបានបម្រើប្រជាជនដោយអចេតនាជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់គាត់ Sviridov បន្ថែមលើបទចម្រៀងបុគ្គលនិងមនោសញ្ចេតនាយុវវ័យបានសរសេរក្រុមចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យចំនួន 10 នៃ "កម្រងផ្ការបស់ Pushkin ។ ” (១៩៧៩) ដែលតាមរយៈភាពសុខដុមរមនា និងសេចក្តីអំណរនៃជីវិត បំបែកការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏ធ្ងន់ធ្ងររបស់កវីតែម្នាក់ឯងជាមួយនឹងភាពអស់កល្បជានិច្ច (“ពួកគេបានវាយដំថ្ងៃរះ”)។ Yesenin គឺនៅជិតបំផុត ហើយនៅក្នុងន័យទាំងអស់ កវីសំខាន់របស់ Sviridov (ប្រហែល 1979 បទចម្រៀងទោល និងបទភ្លេង) ។ ចម្លែកគ្រប់គ្រាន់ អ្នកនិពន្ធបានស្គាល់កំណាព្យរបស់គាត់តែនៅក្នុងឆ្នាំ 50 ។ បន្ទាត់ "ខ្ញុំជាកវីចុងក្រោយនៃភូមិ" ភ្ញាក់ផ្អើលហើយភ្លាមៗបានក្លាយជាតន្ត្រីដែលជាពន្លកដែល "កំណាព្យនៅក្នុងការចងចាំរបស់ Sergei Yesenin" បានកើនឡើង - ការងារសំខាន់មួយ។ សម្រាប់ Sviridov សម្រាប់តន្ត្រីសូវៀតនិងជាទូទៅសម្រាប់សង្គមរបស់យើងដើម្បីយល់ពីទិដ្ឋភាពជាច្រើននៃជីវិតរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ។ Yesenin ដូចជា "សហអ្នកនិពន្ធ" សំខាន់ៗផ្សេងទៀតរបស់ Sviridov មានអំណោយព្យាករណ៍ - ត្រឡប់មកវិញនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 1956 ។ គាត់បានព្យាករណ៍ពីជោគវាសនាដ៏អាក្រក់នៃជនបទរុស្ស៊ី។ "ភ្ញៀវដែក" ដែលមក "នៅលើផ្លូវនៃវាលពណ៌ខៀវ" មិនមែនជាឡានដែល Yesenin ត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ថាខ្លាច (ដូចដែលវាត្រូវបានគេជឿ) នេះគឺជារូបភាពដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ការ​គិត​របស់​កវី​ត្រូវ​បាន​ទទួល​អារម្មណ៍​និង​បង្ហាញ​ក្នុង​តន្ត្រី​ដោយ​អ្នក​តែង។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់គាត់ដោយ Yesenin គឺជាក្រុមចម្រៀងដែលមានមន្តអាគមនៅក្នុងភាពសម្បូរបែបនៃកំណាព្យរបស់ពួកគេ ("ព្រលឹងសោកសៅចំពោះស្ថានសួគ៌" "នៅពេលល្ងាចពណ៌ខៀវ" "តាប៊ុន") កាតាតា បទចម្រៀងនៃប្រភេទផ្សេងៗរហូតដល់បន្ទប់កំណាព្យ "ចាកចេញ។ ប្រទេសរុស្ស៊ី” (១៩៧៧) ។

Sviridov ជាមួយនឹងការមើលឃើញលក្ខណៈរបស់គាត់មុន និងជ្រៅជាងតួលេខផ្សេងទៀតនៃវប្បធម៍សូវៀត មានអារម្មណ៍ថាត្រូវការរក្សានូវភាសាកំណាព្យ និងតន្ត្រីរបស់រុស្ស៊ី ដែលជាកំណប់ទ្រព្យដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃសិល្បៈបុរាណដែលបានបង្កើតអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ពីព្រោះលើសពីទ្រព្យសម្បត្តិជាតិទាំងអស់នៅក្នុងយុគសម័យរបស់យើង ការបំបែកគ្រឹះ និងទំនៀមទំលាប់ នៅក្នុងយុគសម័យនៃការរំលោភបំពានដែលមានបទពិសោធន៍ វាពិតជាមានគ្រោះថ្នាក់នៃការបំផ្លិចបំផ្លាញ។ ហើយប្រសិនបើអក្សរសិល្ប៍ទំនើបរបស់យើង ជាពិសេសតាមរយៈបបូរមាត់របស់ V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov ហៅដោយសំឡេងខ្លាំងៗ ដើម្បីរក្សាទុកនូវអ្វីដែលនៅតែអាចសង្គ្រោះបាននោះ Sviridov បាននិយាយអំពីរឿងនេះនៅពាក់កណ្តាលឆ្នាំ។ 50 ស។

លក្ខណៈសំខាន់នៃសិល្បៈរបស់ Sviridov គឺ "ប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏អស្ចារ្យ" របស់វា។ វាគឺអំពីប្រទេសរុស្ស៊ីទាំងមូល គ្របដណ្តប់អតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតរបស់ខ្លួន។ អ្នកនិពន្ធតែងដឹងពីរបៀបដើម្បីសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់បំផុត និងមិនចេះចប់។ សិល្បៈច្រៀងបន្ទររបស់ Sviridov គឺផ្អែកលើប្រភពដូចជាការសូត្របែបគ្រិស្តអូស្សូដក់ខាងវិញ្ញាណ និងរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ី វារួមបញ្ចូលនៅក្នុងគន្លងនៃការធ្វើឱ្យមានលក្ខណៈទូទៅរបស់វានូវភាសានៃសំឡេងបដិវត្តន៍ ការហែក្បួន សុន្ទរកថាសុន្ទរកថា - នោះគឺជាសម្ភារៈសំឡេងនៃសតវត្សទី XX របស់រុស្ស៊ី។ ហើយនៅលើមូលដ្ឋាននេះ បាតុភូតថ្មីដូចជា ភាពខ្លាំង និងភាពស្រស់ស្អាត ថាមពលខាងវិញ្ញាណ និងការជ្រៀតចូល ដែលលើកកំពស់សិល្បៈចម្រៀងនៃពេលវេលារបស់យើងដល់កម្រិតថ្មីមួយ។ មានសម័យកាលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរបស់រុស្ស៊ី មានការកើនឡើងនៃបទភ្លេងសូវៀត។ សព្វថ្ងៃនេះ សិល្បៈចម្រៀងសម័យថ្មីរបស់សូវៀត មានភាពចុះសម្រុងគ្នា និងអស្ចារ្យ ដែលមិនមានភាពស្រដៀងគ្នាទាំងក្នុងអតីតកាល ឬក្នុងតន្ត្រីបរទេសទំនើប គឺជាការបង្ហាញដ៏សំខាន់នៃទ្រព្យសម្បត្តិ និងភាពរឹងមាំខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សរបស់យើង។ ហើយនេះគឺជាការច្នៃប្រឌិតរបស់ Sviridov ។ អ្វី​ដែល​គាត់​បាន​រក​ឃើញ​គឺ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ជោគជ័យ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ដោយ​អ្នក​និពន្ធ​សូវៀត​ផ្សេង​ទៀត៖ V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov ។ A. Nikolaev, A. Kholminov និងអ្នកដទៃ។

តន្ត្រីរបស់ Sviridov បានក្លាយជាសិល្បៈបុរាណរបស់សូវៀតនៃសតវត្សទី IX ។ អរគុណចំពោះភាពស៊ីជម្រៅ ភាពសុខដុមរមនា ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រពៃណីដ៏សម្បូរបែបនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី។

L. Polyakova