Giovanni Mario |
Giovanni Mario
អ្នកចម្រៀងដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី IX Mario មានសំឡេងច្បាស់ និងពេញដោយសម្លេងដ៏ប្រណិត តន្ត្រីដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងជំនាញឆាកដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ គាត់ជាអ្នកសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ឆ្នើម។
Giovanni Mario (ឈ្មោះពិត Giovanni Matteo de Candia) កើតនៅថ្ងៃទី 18 ខែតុលា ឆ្នាំ 1810 នៅ Cagliari, Sardinia ។ ដោយមានចិត្តស្នេហាជាតិ និងមានចិត្តស្រលាញ់សិល្បៈស្មើៗគ្នា លោកបានបោះបង់ចោលងារគ្រួសារ និងដីធ្លីក្នុងវ័យក្មេង ដោយក្លាយជាសមាជិកនៃចលនារំដោះជាតិ។ នៅទីបញ្ចប់ Giovanni ត្រូវបានបង្ខំឱ្យភៀសខ្លួនចេញពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់ Sardinia ដែលត្រូវបានដេញតាមដោយអាវុធហត្ថ។
នៅទីក្រុងប៉ារីស គាត់ត្រូវបាននាំយកទៅដោយ Giacomo Meyerbeer ដែលបានរៀបចំគាត់សម្រាប់ការចូលទៅកាន់ Paris Conservatoire ។ នៅទីនេះគាត់បានសិក្សាច្រៀងជាមួយ L. Popshar និង M. Bordogna ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស យុវជនក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយ Mario បានចាប់ផ្ដើមសម្ដែងលើឆាក។
តាមដំបូន្មានរបស់ Meyerbeer ក្នុងឆ្នាំ 1838 គាត់បានដើរតួសំខាន់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Robert the Devil នៅលើឆាកនៃ Grand Opera ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1839 មក Mario បានច្រៀងជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៅលើឆាកនៃមហោស្រពអ៊ីតាលី បានក្លាយជាអ្នកសំដែងដំបូងគេនៃតួនាទីសំខាន់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Donizetti: Charles (“Linda di Chamouni”, 1842), Ernesto (“Don Pasquale”, 1843) .
នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 40 Mario បានសម្តែងនៅប្រទេសអង់គ្លេសជាកន្លែងដែលគាត់បានច្រៀងនៅរោងមហោស្រព Covent Garden ។ នៅទីនេះជោគវាសនារបស់តារាចម្រៀង Giulia Grisi និង Mario ដែលស្រលាញ់គ្នាខ្លាំងបានរួបរួមគ្នា។ សិល្បករនៅក្នុងស្នេហានៅតែមិនអាចបំបែកបានមិនត្រឹមតែនៅក្នុងជីវិតប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅលើឆាកផងដែរ។
មានភាពល្បីល្បាញយ៉ាងឆាប់រហ័ស Mario បានធ្វើដំណើរពាសពេញទ្វីបអឺរ៉ុប ហើយបានផ្ដល់ថ្លៃសេវាដ៏ធំរបស់គាត់ទៅឱ្យអ្នកស្នេហាជាតិអ៊ីតាលី។
AA Gozenpud សរសេរថា " Mario គឺជាវិចិត្រករនៃវប្បធម៌ទំនើប" បុរសម្នាក់ដែលមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងសំខាន់ជាមួយនឹងគំនិតរីកចម្រើននៃសម័យកាល ហើយលើសពីអ្នកស្នេហាជាតិដ៏កាចសាហាវ មានចិត្តដូច Mazzini ។ វាមិនត្រឹមតែថា Mario បានជួយអ្នកប្រយុទ្ធដើម្បីឯករាជ្យភាពរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលីប៉ុណ្ណោះទេ។ សិល្បករ-ពលរដ្ឋ គាត់បានបញ្ចូលប្រធានបទរំដោះនៅក្នុងការងាររបស់គាត់យ៉ាងរស់រវើក ទោះបីជាលទ្ធភាពសម្រាប់រឿងនេះត្រូវបានកំណត់ទាំងពីរដោយបទភ្លេង និងជាពិសេសដោយធម្មជាតិនៃសំឡេង៖ ទំនុកច្រៀងជាធម្មតាដើរតួជាអ្នកស្រឡាញ់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ វីរជនមិនមែនជាវិស័យរបស់គាត់ទេ។ Heine ដែលជាសាក្សីនៃការសម្តែងលើកដំបូងរបស់ Mario និង Grisi បានកត់សម្គាល់តែផ្នែកទំនុកច្រៀងនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ ការពិនិត្យឡើងវិញរបស់គាត់ត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1842 ហើយបានកំណត់ផ្នែកម្ខាងនៃការងាររបស់តារាចម្រៀង។
ជាការពិតណាស់ អត្ថបទចម្រៀងនៅតែមានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយ Grisi និង Mario នៅពេលក្រោយ ប៉ុន្តែវាមិនបានគ្របដណ្តប់លើវិសាលភាពទាំងមូលនៃសិល្បៈសម្តែងរបស់ពួកគេនោះទេ។ Roubini មិនបានសម្តែងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Meyerbeer និង Verdi វ័យក្មេងទេ រសជាតិសោភ័ណភាពរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ដោយ Rossini-Bellini-Donizetti triad ។ Mario គឺជាអ្នកតំណាងនៃយុគសម័យមួយផ្សេងទៀតទោះបីជាគាត់បានទទួលឥទ្ធិពលពី Rubini ក៏ដោយ។
អ្នកបកប្រែឆ្នើមនៃតួនាទីរបស់ Edgar (“Lucia di Lammermoor”), Count Almaviva (“The Barber of Seville”), Arthur (“Puritanes”), Nemorino (“Love Potion”), Ernesto (“Don Pasquale”) និង អ្នកផ្សេងទៀតដែលមានជំនាញដូចគ្នាគាត់បានសម្តែង Robert, Raoul និង John នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Meyerbeer, អ្នកឧកញ៉ានៅ Rigoletto, Manrico នៅ Il trovatore, Alfred នៅ La Traviata ។
Dargomyzhsky ដែលបានលឺ Mario ក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃការសម្តែងរបស់គាត់នៅលើឆាកនៅឆ្នាំ 1844 បាននិយាយដូចខាងក្រោម: "... Mario ជា tenor ល្អបំផុតរបស់គាត់ជាមួយនឹងសំលេងរីករាយ, ស្រស់ប៉ុន្តែមិនខ្លាំង, ល្អណាស់ដែលគាត់បានរំលឹកខ្ញុំ។ Rubini ជាច្រើនដែលគាត់មើលទៅយ៉ាងច្បាស់ដើម្បីយកតម្រាប់តាម។ គាត់មិនទាន់បញ្ចប់អាជីពសិល្បៈទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំជឿថាគាត់ត្រូវតែឡើងខ្ពស់»។
ក្នុងឆ្នាំដដែលអ្នកនិពន្ធនិងអ្នករិះគន់ជនជាតិរុស្ស៊ី AN Serov បានសរសេរថា "ជនជាតិអ៊ីតាលីមាន fiascos ដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនក្នុងរដូវរងារនេះដូចនៅក្នុងរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ ដូចគ្នានេះដែរ សាធារណជនបានត្អូញត្អែរយ៉ាងខ្លាំងអំពីតារាចម្រៀង ដោយភាពខុសគ្នាតែមួយគត់គឺ គុណធម៌ របស់ជនជាតិអ៊ីតាលី ពេលខ្លះមិនចង់ច្រៀង ខណៈដែលជនជាតិបារាំងមិនអាចច្រៀងបាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សត្វរាត្រីអ៊ីតាលីដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់មួយគូ Signor Mario និង Signora Grisi តែងតែនៅមុខតំណែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងសាល Vantadour ហើយនាំពួកយើងជាមួយនឹងដំណើរកម្សាន្តរបស់ពួកគេទៅកាន់រដូវផ្ការីកបំផុត ខណៈដែលត្រជាក់ ព្រិល និងខ្យល់បក់បោកនៅទីក្រុងប៉ារីស ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូបានផ្ទុះឡើង។ ការជជែកដេញដោលក្នុងសភា និងប៉ូឡូញ។ បាទ, ពួកគេសប្បាយរីករាយ, bewitching nightingales; ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីគឺជាព្រៃដែលមិនចេះច្រៀង ជាកន្លែងដែលខ្ញុំរត់គេចនៅពេលដែលភាពស្រងូតស្រងាត់នៃរដូវរងាធ្វើឱ្យខ្ញុំឆ្កួត នៅពេលដែលសាយសត្វនៃជីវិតក្លាយជាមិនអាចទ្រាំទ្របានសម្រាប់ខ្ញុំ។ នៅទីនោះនៅក្នុងជ្រុងដ៏រីករាយនៃប្រអប់បិទជិតមួយ អ្នកនឹងកក់ក្តៅខ្លួនអ្នកម្តងទៀតយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ មន្តស្នេហ៍ភ្លេងនឹងប្រែក្លាយការពិតទៅជាកំណាព្យ ការប្រាថ្នានឹងត្រូវបាត់បង់ដោយកម្រងផ្កា ហើយបេះដូងនឹងញញឹមម្ដងទៀត។ វាពិតជារីករាយនៅពេលដែល Mario ច្រៀង ហើយនៅក្នុងភ្នែករបស់ Grisi សំឡេងនៃ nightingale ក្នុងសេចក្ដីស្រឡាញ់ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងដូចជាអេកូដែលអាចមើលឃើញ។ សប្បាយចិត្តពេល Grisi ច្រៀង ហើយទឹកមុខដ៏ទន់ភ្លន់របស់ Mario និងស្នាមញញឹមរីករាយបើកចំហយ៉ាងពីរោះក្នុងសំឡេងរបស់នាង! គូស្នេហ៍គួរឱ្យស្រឡាញ់! កវីជនជាតិពែរ្ស ដែលហៅផ្ការាត្រីមួយថា ជាផ្កាកុលាបរវាងសត្វស្លាប និងផ្កាកុលាបមួយរាត្រីរវាងផ្កា នៅទីនេះនឹងមានភាពច្របូកច្របល់ និងច្របូកច្របល់ក្នុងការប្រៀបធៀប ព្រោះទាំងគាត់ និងនាង Mario និង Grisi មិនត្រឹមតែច្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងច្រៀងទៀតផង។ សម្រស់។
នៅឆ្នាំ 1849-1853 Mario និងប្រពន្ធរបស់គាត់ Giulia Grisi បានសម្តែងនៅលើឆាកនៃល្ខោនអ៊ីតាលីនៅ St. ឈើដ៏ទាក់ទាញ ភាពស្មោះត្រង់ និងភាពទាក់ទាញនៃសំឡេងនេះ យោងទៅតាមសហសម័យ បានទាក់ទាញអ្នកទស្សនា។ V. Botkin បានសរសេរថា "សំឡេងរបស់ Mario គឺដូចជាសំឡេង cello ទន់ភ្លន់បំផុត ហាក់ដូចជាស្ងួត គ្រើម នៅពេលដែលពួកគេអមជាមួយការច្រៀងរបស់គាត់៖ ភាពកក់ក្តៅនៃចរន្តអគ្គិសនីខ្លះហូរនៅក្នុងវា ដែលភ្លាមៗនោះ ជ្រាបចូលអ្នក, រីករាយតាមរយៈសរសៃប្រសាទនិងនាំយកអារម្មណ៍ទាំងអស់ចូលទៅក្នុងអារម្មណ៍ជ្រៅ; នេះមិនមែនជាទុក្ខព្រួយ មិនមែនជាការថប់បារម្ភផ្លូវចិត្ត មិនមែនជាការរំភើបចិត្តទេ ប៉ុន្តែជាអារម្មណ៍ជាក់លាក់។
ភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Mario បានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បង្ហាញពីអារម្មណ៍ផ្សេងទៀតជាមួយនឹងភាពស៊ីជម្រៅ និងកម្លាំងដូចគ្នា - មិនត្រឹមតែមានភាពទន់ភ្លន់ និងភាពងឿងឆ្ងល់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងកំហឹង កំហឹង ភាពអស់សង្ឃឹមផងដែរ។ នៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃបណ្តាសានៅ Lucia សិល្បកររួមជាមួយនឹងវីរបុរសកាន់ទុក្ខការសង្ស័យនិងរងទុក្ខ។ Serov បានសរសេរអំពីឈុតចុងក្រោយថា “នេះជាការពិតដ៏អស្ចារ្យដែលបាននាំមកដល់ចំណុចកំពូលរបស់វា”។ ដោយភាពស្មោះត្រង់បំផុត Mario ក៏ដឹកនាំឈុតឆាកនៃកិច្ចប្រជុំរបស់ Manrico ជាមួយ Leonora នៅ Il trovatore ដោយផ្លាស់ប្តូរពី "ភាពឆោតល្ងង់ ភាពរីករាយរបស់កុមារ បំភ្លេចអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោក" ទៅ "ការសង្ស័យច្រណែន ការស្តីបន្ទោសដ៏ជូរចត់ រហូតដល់សម្លេងនៃភាពអស់សង្ឃឹមពេញលេញនៃ គូស្នេហ៍ដែលគេបោះបង់ចោល…” - “នៅទីនេះកំណាព្យពិត រឿងពិត” បានសរសេរសរសើរ Serov ។
Gozenpud កត់សម្គាល់ថា៖ «គាត់ជាអ្នកសម្តែងដែលមិនលើសពីផ្នែករបស់ Arnold ក្នុង William Tell ។ - នៅ St. Petersburg, Tamberlik ជាធម្មតាច្រៀងវា ប៉ុន្តែនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកទាំងបីពីល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ បានលុបចោលក្នុងការសម្តែង ជាញឹកញាប់ស្តាប់ Mario បានចូលរួមក្នុងវា។ "នៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ ការយំដ៏រំភើបរបស់ Arnold និង "Alarmi!" ពេញ ញ័រ និងបំផុសគំនិតដល់សាលធំទាំងមូល។ ជាមួយនឹងរឿងដ៏មានឥទ្ធិពល គាត់បានសម្តែងផ្នែកនៃ Raoul ក្នុងរឿង The Huguenots និង John ក្នុងរឿង The Prophet (The Siege of Leiden) ដែល P. Viardot ជាដៃគូរបស់គាត់។
មានមន្តស្នេហ៍លើឆាកដ៏កម្រ សម្រស់ផ្លាស្ទិច សមត្ថភាពស្លៀកឈុត Mario ក្នុងតួនាទីនីមួយៗដែលគាត់បានចាប់កំណើតឡើងវិញទាំងស្រុង។ Serov បានសរសេរអំពីមោទនភាពរបស់ Castilian របស់ Mario-Ferdinand ក្នុងរឿង The Favourite អំពីចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏កំសត់របស់គាត់ក្នុងតួនាទីជាគូស្នេហ៍អកុសលរបស់ Lucia អំពីភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពក្លាហានរបស់ Raul របស់គាត់។ ការការពារភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពបរិសុទ្ធ Mario បានថ្កោលទោសភាពថោកទាប ឃោរឃៅ និងភាពឆោតល្ងង់។ វាហាក់បីដូចជាមិនមានអ្វីផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរូបរាងឆាករបស់វីរបុរសនោះទេ សំលេងរបស់គាត់ស្តាប់ទៅដូចជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្នកស្តាប់ សិល្បករបានបង្ហាញនូវភាពសាហាវឃោរឃៅ និងអស់ពីចិត្តរបស់តួអង្គ។ នេះគឺជាអ្នកឧកញ៉ារបស់គាត់នៅ Rigoletto ។
នៅទីនេះអ្នកចំរៀងបានបង្កើតរូបភាពនៃមនុស្សអសីលធម៌ដែលជាមនុស្សឆ្កួតដែលមានគោលដៅតែមួយគត់ - ភាពរីករាយ។ អ្នកឧកញ៉ាអះអាងថាសិទ្ធិរបស់គាត់ក្នុងការឈរនៅលើច្បាប់ទាំងអស់។ Mario - អ្នកឧកញ៉ាគឺគួរឱ្យភ័យខ្លាចជាមួយនឹងភាពទទេគ្មានបាតនៃព្រលឹង។
A. Stakhovich បានសរសេរថា: "អ្នកជួលដ៏ល្បីល្បាញទាំងអស់ដែលខ្ញុំបានលឺបន្ទាប់ពី Mario នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ ពី Tamberlik រួមទាំង Mazini ... ច្រៀង ... មនោសញ្ចេតនា (របស់អ្នកឧកញ៉ា) ជាមួយនឹង roulades, nightingale trills និងជាមួយល្បិចផ្សេងៗដែលធ្វើអោយទស្សនិកជនរីករាយ ... Tamberlik ចាក់។ នៅក្នុង aria នេះ ភាពរីករាយ និងការពេញចិត្តទាំងអស់របស់ទាហានក្នុងការទន្ទឹងរង់ចាំនៃជ័យជំនះដ៏ងាយស្រួលមួយ។ នេះមិនមែនជារបៀបដែល Mario ច្រៀងបទនេះទេ ថែមទាំងលេងដោយ hurdy-gurdies ទៀតផង។ ក្នុងការច្រៀងរបស់គាត់ គេអាចស្តាប់ឮការទទួលស្គាល់ពីស្តេច ដែលខូចដោយក្តីស្រឡាញ់នៃសម្រស់ដ៏មានមោទនភាពនៃតុលាការរបស់គាត់ ហើយបានឆ្អែតដោយជោគជ័យ ... បទនេះបានស្តាប់ទៅកាន់បបូរមាត់ Mario យ៉ាងអស្ចារ្យជាលើកចុងក្រោយ នៅពេលដែលដូចខ្លា។ ការធ្វើទារុណកម្មជនរងគ្រោះ អ្នកលេងសើចបានគ្រហឹមលើសាកសព... ពេលនេះនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺលើសពីការបំបែកបំបាក់ទាំងអស់របស់ Triboulet នៅក្នុងរឿងរបស់ Hugo ។ ប៉ុន្តែគ្រាដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនេះ ដែលផ្តល់វិសាលភាពយ៉ាងច្រើនដល់ទេពកោសល្យរបស់សិល្បករដ៏មានទេពកោសល្យក្នុងតួនាទីជា Rigoletto គឺពោរពេញទៅដោយភាពភ័យរន្ធត់សម្រាប់សាធារណជនផងដែរ ជាមួយនឹងឆាកមួយច្រៀងដោយ Mario ។ ស្ងប់ស្ងាត់ ស្ទើរតែស្រក់ទឹកមាត់ សំឡេងរបស់គាត់បន្លឺឡើងបន្តិចម្តងៗនៅព្រឹកព្រលឹមដ៏ស្រស់បំព្រង - ថ្ងៃនឹងមកដល់ ហើយជាច្រើនថ្ងៃទៀតនឹងបន្តបន្ទាប់ ហើយដោយនិទណ្ឌភាព គ្មានការខ្វល់ខ្វាយ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការកម្សាន្តដ៏ស្លូតបូតដូចគ្នា សិរីរុងរឿង ជីវិតរបស់ "វីរបុរសនៃស្តេច" នឹងហូរ។ ជាការពិតណាស់ នៅពេលដែល Mario ច្រៀងបទចម្រៀងនេះ សោកនាដកម្ម ... នៃស្ថានភាពបានធ្វើឱ្យឈាមរបស់ Rigoletto និងសាធារណៈជន។
ដោយកំណត់ពីលក្ខណៈបុគ្គលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Mario ក្នុងនាមជាអ្នកចម្រៀងមនោសញ្ចេតនា អ្នករិះគន់ Otechestvennye Zapiski បានសរសេរថា "គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សាលា Rubini និង Ivanov ដែលជាតួអង្គសំខាន់គឺ ... ភាពទន់ភ្លន់ ភាពស្មោះត្រង់ ភាពអត់ធ្មត់។ ភាពទន់ភ្លន់នេះមាននៅក្នុងខ្លួនគាត់នូវភាពដើម និងទាក់ទាញបំផុតនៃ nebula៖ នៅក្នុងសម្លេងរបស់ Mario មានមនោសញ្ចេតនាជាច្រើនដែលយកឈ្នះលើសម្លេង Waldhorn - គុណភាពនៃសម្លេងគឺមិនអាចប៉ាន់ស្មានបាន និងរីករាយខ្លាំងណាស់។ ចែករំលែកចរិតលក្ខណៈទូទៅរបស់និយោជិតនៃសាលានេះ គាត់មានសំឡេងខ្ពស់ខ្លាំង (គាត់មិនខ្វល់ពីស៊ីបេម៉ុលខាងលើទេ ហើយ falsetto ឈានដល់ហ្វា)។ Rubini មួយមានការផ្លាស់ប្តូរអរូបីពីសម្លេងទ្រូងទៅជា fistula; ក្នុងចំណោមអ្នកជួលទាំងអស់ដែលបានឮបន្ទាប់ពីគាត់ Mario បានចូលមកជិតជាងអ្នកដ៏ទៃចំពោះភាពល្អឥតខ្ចោះនេះ៖ falsetto របស់គាត់គឺពេញលេញ ទន់ ទន់ភ្លន់ និងងាយស្រួលខ្ចីខ្លួនវាទៅនឹងស្រមោលនៃព្យាណូ ... គាត់ប្រើបច្ចេកទេស Rubinian យ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៃការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងពី forte ទៅព្យាណូ … ទម្រង់លេង និងក្បាច់រាំរបស់ Mario មានភាពឆើតឆាយ ដូចជាអ្នកចម្រៀងទាំងអស់ដែលទទួលការអប់រំដោយសាធារណៈជនបារាំង… ការច្រៀងទាំងអស់សុទ្ធតែមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយ ថែមទាំងអាចនិយាយបានថា Mario ពេលខ្លះហួសចិត្តពេក… ការច្រៀងរបស់គាត់គឺពោរពេញដោយភាពកក់ក្តៅពិតប្រាកដ… ហ្គេមរបស់ Mario គឺស្រស់ស្អាត .
Serov ដែលបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះសិល្បៈរបស់ Mario បានកត់សម្គាល់ថា "ទេពកោសល្យរបស់តារាសម្តែងតន្ត្រីនៃអំណាចដ៏អស្ចារ្យ" "ព្រះគុណ ភាពទាក់ទាញ ភាពងាយស្រួល" រសជាតិខ្ពស់ និងក្បាច់រចនា។ Serov បានសរសេរថា Mario នៅក្នុង "Huguenots" បានបង្ហាញខ្លួនឯងថា "សិល្បករដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលបច្ចុប្បន្នមិនស្មើគ្នា"; ជាពិសេសបានសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើការបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងរបស់វា។ "ការសម្តែងបែបនេះនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាអ្វីដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក" ។
Mario បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះផ្នែកឆាក ភាពត្រឹមត្រូវជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសំលៀកបំពាក់។ ដូច្នេះការបង្កើតរូបភាពរបស់អ្នកឧកញ៉ា Mario បាននាំវីរបុរសនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាខិតទៅជិតតួអង្គនៃរឿងរបស់ Victor Hugo ។ នៅក្នុងរូបរាង ការតុបតែងមុខ សំលៀកបំពាក់ វិចិត្រករបានផលិតឡើងវិញនូវលក្ខណៈពិសេសរបស់ Francis I. យោងទៅតាម Serov វាគឺជារូបភាពប្រវត្តិសាស្ត្រដែលរស់ឡើងវិញ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនត្រឹមតែ Mario បានកោតសរសើរចំពោះភាពត្រឹមត្រូវជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសំលៀកបំពាក់នោះទេ។ ឧប្បត្តិហេតុគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយបានកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃការផលិត Meyerbeer's The Prophet នៅ St. Petersburg ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ ថ្មីៗនេះ រលកនៃការបះបោរបដិវត្តន៍បានបោកបក់ពាសពេញអឺរ៉ុប។ យោងទៅតាមគ្រោងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ការស្លាប់របស់ជនក្លែងបន្លំដែលហ៊ានដាក់មកុដលើខ្លួន ត្រូវបានគេសន្មត់ថាបង្ហាញថា ជោគវាសនាស្រដៀងគ្នាកំពុងរង់ចាំមនុស្សគ្រប់គ្នាដែលរំលោភអំណាចស្របច្បាប់។ អធិរាជរុស្ស៊ី Nicholas I ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានតាមដានការរៀបចំការសម្តែងដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសដោយយកចិត្តទុកដាក់សូម្បីតែព័ត៌មានលម្អិតនៃសំលៀកបំពាក់។ មកុដដែលយ៉ូហានពាក់ត្រូវបានឡើងលើដោយឈើឆ្កាង។ A. Rubinstein និយាយថា ដោយបានទៅខាងក្រោយឆាក ស្តេចបានងាកទៅរកអ្នកសំដែង (Mario) ដោយមានសំណើសុំដកមកុដ។ បន្ទាប់មក Nikolai Pavlovich បានបំបែកឈើឆ្កាងពីមកុដហើយប្រគល់វាទៅឱ្យអ្នកចំរៀងដែលមិនចេះនិយាយ។ ឈើឆ្កាងមិនអាចគ្របសង្កត់ក្បាលរបស់ឧទ្ទាមបានទេ។
នៅឆ្នាំ 1855/68 តារាចម្រៀងរូបនេះបានទៅលេងនៅទីក្រុងប៉ារីស ទីក្រុងឡុងដ៍ ម៉ាឌ្រីដ ហើយនៅឆ្នាំ 1872/73 គាត់បានទៅលេងសហរដ្ឋអាមេរិក។
នៅឆ្នាំ 1870 Mario បានសម្តែងជាលើកចុងក្រោយនៅ St. Petersburg ហើយបានចាកចេញពីឆាកបីឆ្នាំក្រោយមក។
Mario បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 11 ខែធ្នូឆ្នាំ 1883 នៅទីក្រុងរ៉ូម។