លោក Sergei Mikhailovich Slonimsky |

លោក Sergei Slonimsky

មានតែគាត់ទេដែលសមនឹងទទួលបានមរតក តើអ្នកណាអាចអនុវត្តមរតកដល់ជីវិតបាន។ JW Goethe, "Faust"

គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធសហសម័យមួយចំនួនដែលត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាអ្នកស្នងបន្តពីប្រពៃណី។ នរណា? ជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថា M. Mussorgsky និង S. Prokofiev ។ មិនតិចទេក្នុងការវិនិច្ឆ័យអំពី Slonimsky ភាពផ្ទុយគ្នាក៏ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ផងដែរ: បុគ្គលភ្លឺស្វាងនៃតន្ត្រី ការចងចាំ និងការទទួលស្គាល់ងាយស្រួល។ ការពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីនិង "ខ្ញុំ" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Slonimsky គឺមិនផ្តាច់មុខទៅវិញទៅមក។ ប៉ុន្តែចំពោះការរួបរួមនៃភាពផ្ទុយគ្នាទាំងពីរនេះ ទីបីមួយត្រូវបានបន្ថែម - សមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតប្រកបដោយភាពជឿជាក់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មតន្ត្រីនៃសម័យកាល និងប្រជាជនផ្សេងៗគ្នា ថាតើវាជាភូមិរុស្ស៊ីនៃសម័យមុនបដិវត្តន៍នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Virineya (1967 ដោយផ្អែកលើ រឿងដោយ L. Seifullina) ឬស្កុតឡេនចាស់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Mary Stuart (1980) ដែលធ្វើអោយអ្នកស្តាប់ស្កុតឡេនភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងជម្រៅនៃការជ្រៀតចូលរបស់វា។ គុណភាពដូចគ្នានៃភាពត្រឹមត្រូវស្ថិតនៅក្នុងសមាសភាព "បុរាណ" របស់គាត់: របាំបាឡេ "Icarus" (1971); បទចម្រៀង "ចម្រៀងនៃបទចម្រៀង" (1975), "លាទៅមិត្តម្នាក់នៅវាលខ្សាច់" (1966), "Monologues" (1967); ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Master and Margarita (1972, New Testament Scenes)។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកនិពន្ធធ្វើរចនាប័ទ្មបុរាណ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវគោលការណ៍តន្ត្រីនៃរឿងព្រេងនិទាន ដែលជាបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធចុងក្រោយបំផុតនៃសតវត្សទី IX ។ ជាមួយនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ខ្លួន។ "តាមមើលទៅ Slonimsky មានអំណោយពិសេសដែលបែងចែកអ្នកនិពន្ធម្នាក់ពីមនុស្សជាច្រើន៖ សមត្ថភាពក្នុងការនិយាយភាសាតន្ត្រីផ្សេងៗ ហើយក្នុងពេលតែមួយ ត្រានៃគុណភាពផ្ទាល់ខ្លួនដែលស្ថិតនៅលើស្នាដៃរបស់គាត់" ។

អ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃជាច្រើន Slonimsky គឺមិនអាចទាយទុកជាមុនបានក្នុងរឿងថ្មីនីមួយៗ។ បន្ទាប់ពីបទ Cantata "Songs of the Freemen" (ឆ្នាំ 1959 នៅលើអត្ថបទប្រជាប្រិយ) ដែលក្នុងនោះការអនុវត្តដ៏អស្ចារ្យនៃរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ីបានធ្វើឱ្យវាអាចនិយាយអំពី Slonimsky ក្នុងនាមជាអ្នកបំផុសគំនិតនៃ "រលករឿងព្រេងនិទានថ្មី" Solo Violin Sonata បានបង្ហាញខ្លួន។ - ទិដ្ឋភាពនៃការបញ្ចេញមតិទំនើប និងភាពស្មុគស្មាញបំផុត។ បន្ទាប់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Master និង Margarita ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ហ្គីតាអគ្គិសនីចំនួនបី ឧបករណ៍សូឡូ និងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី (1973) បានបង្ហាញខ្លួន ដែលជាការសំយោគដើមបំផុតនៃប្រភេទ និងទម្រង់នៃការគិតតន្ត្រីពីរប្រភេទ៖ រ៉ុក និងស៊ីមហ្វូនី។ ទំហំនៃទំហំបែបនេះ និងការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងមុតស្រួចនៅក្នុងន័យធៀប និងគ្រោងការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធនៅពេលដំបូងបានធ្វើឱ្យមនុស្សជាច្រើនភ្ញាក់ផ្អើល ដោយមិនបានធ្វើឱ្យវាច្បាស់ថា តើអ្វីជា Slonimsky ពិតប្រាកដ? “…ពេលខ្លះ បន្ទាប់ពីការងារថ្មីបន្ទាប់ អ្នកគាំទ្ររបស់គាត់ក្លាយជា “អ្នកបដិសេធ” ហើយក្រោយមកពួកគេក្លាយជាអ្នកគាំទ្រ។ មានតែរឿងមួយប៉ុណ្ណោះដែលនៅថេរ៖ តន្ត្រីរបស់គាត់តែងតែដាស់ចំណាប់អារម្មណ៍អ្នកស្តាប់ ពួកគេគិតអំពីវា ហើយជជែកវែកញែកអំពីវា។ បន្តិចម្ដងៗការរួបរួមដែលមិនអាចបំបែកបាននៃរចនាប័ទ្មខុស ៗ គ្នារបស់ Slonimsky ត្រូវបានបង្ហាញជាឧទាហរណ៍សមត្ថភាពក្នុងការផ្តល់ឱ្យ dodecaphony នូវលក្ខណៈពិសេសនៃ melos រឿងព្រេងនិទាន។ វាបានប្រែក្លាយថា បច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិតជ្រុល ដូចជាការប្រើប្រាស់ប្រព័ន្ធដែលមិនមានការក្តៅក្រហាយ (សម្លេងទីបី និងត្រីមាស) ចង្វាក់ improvisational ដោយឥតគិតថ្លៃដោយគ្មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ គឺជាលក្ខណៈនៃរឿងព្រេងនិទាន។ ហើយការសិក្សាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នអំពីភាពសុខដុមរមនារបស់គាត់បានបង្ហាញពីរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធប្រើប្រាស់គោលការណ៍នៃភាពសុខដុមរមនាពីបុរាណ និងពហុភាពប្រជាប្រិយ ជាការពិត រួមជាមួយនឹងឃ្លាំងអាវុធនៃមធ្យោបាយនៃភាពសុខដុមរមនា និងសម័យទំនើប។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលនៅក្នុងបទចម្រៀងទាំងប្រាំបួនរបស់គាត់គាត់បានបង្កើតរឿងល្ខោនតន្ត្រីមួយចំនួនដែលជាញឹកញាប់ទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមកដោយរូបភាព - អ្នកដឹកជញ្ជូននៃគំនិតសំខាន់ៗបង្ហាញពីការបង្ហាញផ្សេងៗគ្នានិងទម្រង់នៃអំពើល្អនិងអាក្រក់។ ដូចជាភ្លឺ, សម្បូរបែប, symphony, គ្រោងនៃការតែងឆាកតន្ត្រីទាំងបួនរបស់គាត់ - របាំបាឡេមួយនិងបី operas - ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងតន្ត្រី។ នេះគឺជាហេតុផលចម្បងមួយសម្រាប់ការចាប់អារម្មណ៍ជាបន្តបន្ទាប់របស់អ្នកសំដែងនិងអ្នកស្តាប់នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Slonimsky ដែលត្រូវបានឮយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសហភាពសូវៀតនិងនៅបរទេស។

កើតនៅឆ្នាំ 1932 នៅទីក្រុង Leningrad ក្នុងគ្រួសាររបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀតដ៏ល្បីល្បាញ M. Slonimsky អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានទទួលមរតកប្រពៃណីខាងវិញ្ញាណនៃអ្នកប្រាជ្ញច្នៃប្រឌិតបែបប្រជាធិបតេយ្យរបស់រុស្ស៊ី។ តាំងពីកុមារភាពមកគាត់ចងចាំពីមិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធរបស់ឪពុកគាត់: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, រឿងអំពី M. Gorky, A. Grin, បរិយាកាសនៃជីវិតអ្នកនិពន្ធដ៏តានតឹង, លំបាក, អស្ចារ្យ។ ទាំងអស់នេះបានពង្រីកពិភពខាងក្នុងរបស់កុមារយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដោយបង្រៀនឱ្យមើលពិភពលោកតាមរយៈភ្នែករបស់អ្នកនិពន្ធ សិល្បករ។ ការសង្កេតស្រួចស្រាវ ការវិភាគ ភាពច្បាស់លាស់ក្នុងការវាយតម្លៃបាតុភូត មនុស្ស សកម្មភាព - បណ្តើរការគិតយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងគាត់។

ការអប់រំតន្ត្រីរបស់ Slonimsky បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងឆ្នាំមុនសង្រ្គាមនៅ Leningrad បានបន្តក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមនៅ Perm និងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាល។ បានបញ្ចប់នៅ Leningrad - នៅសាលាដប់ឆ្នាំនៅសាលាអភិរក្សនៅមហាវិទ្យាល័យតែងនិពន្ធ (1955) និងព្យាណូ (1958) ហើយចុងក្រោយនៅសាលាបញ្ចប់ការសិក្សា - ក្នុងទ្រឹស្តីតន្ត្រី (1958) ។ ក្នុងចំណោមគ្រូរបស់ Slonimsky គឺ B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (សមាសភាព) ។ ទំនោរទៅរកការច្នៃប្រឌិត សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះល្ខោនតន្ត្រី ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky ដែលបានបង្ហាញតាំងពីកុមារភាព ភាគច្រើនបានកំណត់រូបភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគត។ ដោយបានឮល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណជាច្រើនក្នុងកំឡុងឆ្នាំសង្រ្គាមនៅ Perm ជាកន្លែងដែលរោងមហោស្រព Kirov ត្រូវបានជម្លៀសចេញ យុវជន Slonimsky បានបង្កើតឈុតឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងមូល តែងរឿងល្ខោន និងសូណាតា។ ហើយប្រហែលជាគាត់មានមោទនភាពនៅក្នុងព្រលឹងរបស់គាត់ ទោះបីជាគាត់តូចចិត្តដែលតន្ត្រីករដូចជា A. Pazovsky ដែលពេលនោះជាអ្នកដឹកនាំល្ខោននោះមិនជឿថា Sergei Slonimsky អាយុដប់ឆ្នាំបានសរសេរមនោសញ្ចេតនាចំពោះខគម្ពីររបស់ Lermontov ខ្លួនឯងក៏ដោយ។ .

នៅឆ្នាំ 1943 Slonimsky បានទិញនៅក្នុងហាងមួយក្នុងចំនោមហាង Moscow haberdashery ដែលជា clavier នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Lady Macbeth នៃស្រុក Mtsensk - ការងារហាមឃាត់ដោយ Shostakovich ត្រូវបានលុបចោល។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានទន្ទេញចាំ ហើយការសម្រាកនៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាលត្រូវបានប្រកាសថាជា "ឈុតឆាកវាយតប់" ក្រោមការក្រឡេកមើលដ៏គួរឱ្យងឿងឆ្ងល់និងមិនពេញចិត្តរបស់គ្រូ។ ទស្សនវិស័យតន្ត្រីរបស់ Slonimsky បានកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័ស តន្ត្រីពិភពលោកត្រូវបានស្រូបយកតាមប្រភេទ រចនាប័ទ្មតាមរចនាប័ទ្ម។ អ្វី​ដែល​គួរ​ឱ្យ​ខ្លាច​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត​សម្រាប់​តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង​គឺ​ឆ្នាំ 1948 ដែល​បាន​រួម​តូច​ពិភព​នៃ​តន្ត្រី​សម័យ​ទំនើប​ទៅ​កាន់​កន្លែង​ចង្អៀត​ដែល​បាន​កំណត់​ដោយ​ជញ្ជាំង​នៃ "ផ្លូវការ​" ។ ដូចអ្នកលេងភ្លេងទាំងអស់នៃជំនាន់នេះដែលបានសិក្សានៅអភិរក្សបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1948 គាត់ត្រូវបានចិញ្ចឹមនៅលើបេតិកភណ្ឌបុរាណប៉ុណ្ណោះ។ មានតែបន្ទាប់ពីសមាជលើកទី XNUMX នៃ CPSU ប៉ុណ្ណោះដែលធ្វើការសិក្សាយ៉ាងស៊ីជម្រៅនិងមិនមានការរើសអើងអំពីវប្បធម៌តន្ត្រីនៃសតវត្សទី XX ចាប់ផ្តើម។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងនៃ Leningrad ទីក្រុងមូស្គូបានបង្កើតឡើងយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ពេលវេលាដែលបាត់បង់។ រួមគ្នាជាមួយ L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke ។ S. Gubaidulina ពួកគេបានរៀនពីគ្នាទៅវិញទៅមក។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ីបានក្លាយជាសាលាដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់ Slonimsky ។ ដំណើរស្វែងរករឿងព្រេងនិទានជាច្រើន - "ការអភិរក្សរឿងព្រេងនិទានទាំងមូល" នៅក្នុងពាក្យរបស់អ្នកនិពន្ធ - ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងមិនត្រឹមតែនៃបទចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងអំពីចរិតលក្ខណៈប្រជាប្រិយដែលជាផ្លូវនៃភូមិរុស្ស៊ីផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយជំហរសិល្បៈជាគោលការណ៍របស់ Slonimsky តម្រូវឱ្យមានការស្តាប់ដ៏រសើបចំពោះរឿងព្រេងទីក្រុងទំនើប។ ដូច្នេះ​សំឡេង​នៃ​ចម្រៀង​ទេសចរណ៍ និង​បទ​ចម្រៀង​នៃ​ទសវត្សរ៍​ទី 60 បាន​បញ្ចូល​ទៅក្នុង​តន្ត្រី​របស់​គាត់។ Cantata “Voice from the Chorus” (នៅលើផ្លូវ A. Blok's st., 1964) គឺជាការប៉ុនប៉ងដំបូងដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវស្ទីលពីចម្ងាយទៅជាសិល្បៈតែមួយ ដែលក្រោយមកបានកំណត់ដោយ A. Schnittke ជា "polystylistics"។

ការគិតបែបសិល្បៈសម័យទំនើបត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Slonimsky តាំងពីកុមារភាព។ ប៉ុន្តែចុងទសវត្សរ៍ទី 50 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 60 មានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងច្រើនជាមួយកវី Leningrad E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky ជាមួយតារាសម្តែង M. Kozakov, S. Yursky ជាមួយ Leninist V. Loginov អ្នកដឹកនាំរឿង G. Poloka, Slonimsky បានធំឡើងនៅក្នុងក្រុមតារាដែលមានទេពកោសល្យភ្លឺ។ វារួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវភាពចាស់ទុំ និងភាពទុច្ចរិត ភាពថ្លៃថ្នូរ ការឈានដល់ភាពវៃឆ្លាត និងភាពក្លាហាន ដែលជាទីតាំងជីវិតសកម្ម។ សុន្ទរកថាដ៏មុតស្រួច និងស្មោះត្រង់របស់គាត់ តែងតែមានសេចក្តីសន្និដ្ឋាន គាំទ្រដោយអារម្មណ៍នៃយុត្តិធម៌ និងការយល់ឃើញដ៏អស្ចារ្យ។ ភាពកំប្លុកកំប្លែងរបស់ Sergei Slonimsky គឺមានភាពស្រពិចស្រពិល ច្បាស់លាស់ ជាប់នឹងឃ្លាប្រជាប្រិយដែលមានគោលបំណងល្អ។

Slonimsky មិនត្រឹមតែជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់គឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិតផ្នែកសិល្បៈដ៏ពូកែម្នាក់ ជាអ្នកតន្ត្រីករដ៏សំខាន់ម្នាក់ (អ្នកនិពន្ធសៀវភៅ "Symphony by S. Prokofiev" អត្ថបទអំពី R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, សុន្ទរកថាដ៏មុតស្រួច និង ប៉ូលីមិច ស្តីពីការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីសហសម័យ) ។ គាត់ក៏ជាគ្រូបង្រៀនផងដែរ - សាស្រ្តាចារ្យនៅ Leningrad Conservatory តាមពិតអ្នកបង្កើតសាលាទាំងមូល។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់៖ V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - សមាជិកសរុបជាង 30 នាក់នៃសហភាពអ្នកនិពន្ធ រួមទាំងតន្ត្រីករ។ បុគ្គលតន្ត្រី និងសាធារណៈជនដែលយកចិត្តទុកដាក់លើការបន្តការចងចាំ និងការសម្តែងស្នាដៃដែលមិនអាចបំភ្លេចបានដោយ M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, សូម្បីតែ R. Schumann, Slonimsky គឺជាតន្ត្រីករសម័យសូវៀតដែលមានសិទ្ធិអំណាចបំផុត។

M. Rytsareva