Giya Kancheli |

Giya Kancheli

ទេពកោសល្យ​តន្ត្រី​ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ​ដែល​កាន់កាប់​ទីតាំង​ដើម​ពិត​ជា​អន្តរជាតិ។ អិល ណូណូ

ម្នាលភិក្ខុ​ទាំង​ឡាយ អរហន្តសម្មាសម្ពុទ្ធ ដោយ​ការ​ទប់​នឹង​វេស្សន្តរ​ដែល​លាក់​ទុក។ R. Shchedrin

ចៅហ្វាយនាយដែលចេះនិយាយអ្វីថ្មីដោយប្រើមធ្យោបាយសាមញ្ញបំផុត ដែលមិនអាចច្រឡំជាមួយអ្វីទាំងអស់ ប្រហែលជាមានតែមួយគត់។ W. Wolf

ភាពដើមនៃតន្ត្រីរបស់ G. Kancheli ដែលបន្ទាត់ខាងលើត្រូវបានឧទ្ទិសត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាមួយនឹងការបើកចំហបំផុតនៃរចនាប័ទ្មជាមួយនឹងការជ្រើសរើសដ៏តឹងរឹងបំផុតរបស់វា ដីជាតិជាមួយនឹងសារៈសំខាន់ជាសកលនៃគំនិតសិល្បៈ ជីវិតដ៏ច្របូកច្របល់នៃអារម្មណ៍ជាមួយនឹងភាពតូចតាចនៃ ការបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេ ភាពសាមញ្ញជាមួយនឹងភាពស៊ីជម្រៅ និងភាពងាយស្រួលជាមួយនឹងភាពថ្មីថ្មោងដ៏គួរឱ្យរំភើប។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាបែបនេះហាក់ដូចជាផ្ទុយស្រឡះតែនៅក្នុងការនិយាយឡើងវិញដោយពាក្យសំដីប៉ុណ្ណោះ ខណៈពេលដែលការបង្កើតតន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធហ្សកហ្ស៊ីគឺតែងតែមានលក្ខណៈសរីរាង្គ ដែលភ្ជាប់គ្នាដោយសំឡេងដ៏រស់រវើកដូចបទចម្រៀងដោយធម្មជាតិរបស់វា។ នេះគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងផ្នែកសិល្បៈនៃពិភពសម័យទំនើបនៅក្នុងភាពមិនចុះសម្រុងដ៏ស្មុគស្មាញរបស់វា។

ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធគឺមិនសូវសម្បូរទៅដោយព្រឹត្តិការណ៍ខាងក្រៅទេ។ គាត់បានធំធាត់នៅ Tbilisi ក្នុងគ្រួសារវេជ្ជបណ្ឌិត។ នៅទីនេះគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាតន្ត្រីរយៈពេលប្រាំពីរឆ្នាំ បន្ទាប់មកមហាវិទ្យាល័យភូមិសាស្ត្រនៃសាកលវិទ្យាល័យ ហើយមានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1963 ដែលជាកន្លែងអភិរក្សនៅក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធរបស់ I. Tuski។ រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់ តន្ត្រីរបស់ Kancheli គឺជាចំណុចកណ្តាលនៃការពិភាក្សាដ៏សំខាន់ដែលមិនឈប់ឈររហូតដល់អ្នកនិពន្ធបានទទួលរង្វាន់រដ្ឋសហភាពសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1976 ហើយបន្ទាប់មកបានផ្ទុះឡើងជាមួយនឹងភាពរឹងមាំជាថ្មី។ ពិតហើយ ប្រសិនបើដំបូង Kancheli ត្រូវបានគេស្តីបន្ទោសចំពោះ eclecticism សម្រាប់ការបញ្ចេញមតិយ៉ាងរស់រវើកមិនគ្រប់គ្រាន់នៃបុគ្គលផ្ទាល់ខ្លួន និងស្មារតីជាតិ នោះក្រោយមកនៅពេលដែលរចនាប័ទ្មរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងពេញលេញ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីការផ្ទួនខ្លួនឯង។ ទន្ទឹមនឹងនេះ សូម្បីតែស្នាដៃដំបូងរបស់អ្នកនិពន្ធបានលាតត្រដាង "ការយល់ដឹងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីពេលវេលាតន្ត្រី និងលំហតន្ត្រី" (R. Shchedrin) ហើយក្រោយមកគាត់បានដើរតាមមាគ៌ាដែលបានជ្រើសរើសដោយការតស៊ូគួរឱ្យច្រណែន ដោយមិនអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់ឈប់ ឬសម្រាកលើអ្វីដែលគាត់សម្រេចបានឡើយ។ . នៅក្នុងស្នាដៃបន្ទាប់របស់គាត់នីមួយៗ Kancheli យោងទៅតាមការសារភាពរបស់គាត់ ព្យាយាម "ស្វែងរកខ្លួនឯងយ៉ាងហោចណាស់មួយជំហានទៅមុខ មិនមែនចុះក្រោម" ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលគាត់ធ្វើការយឺតៗ ដោយចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំដើម្បីបញ្ចប់ការងារមួយ ហើយជាធម្មតាគាត់បន្តកែសម្រួលសាត្រាស្លឹករឹត ទោះបីជាបន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងលើកដំបូងក៏ដោយ រហូតដល់ការបោះពុម្ព ឬថតជាឯកសារ។

ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ Kancheli មនុស្សម្នាក់មិនអាចស្វែងរកការពិសោធន៍ ឬឆ្លងកាត់បានទេ ទុកឱ្យអ្នកដែលមិនជោគជ័យ។ អ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីហ្សកហ្ស៊ីដ៏លេចធ្លោម្នាក់ឈ្មោះ G. Ordzhonikidze បានប្រដូចការងាររបស់គាត់ទៅនឹង "ការឡើងភ្នំមួយ៖ ពីកម្ពស់នីមួយៗ ជើងមេឃត្រូវបានបោះចោលបន្ថែមទៀត ដោយបង្ហាញពីចម្ងាយដែលមើលមិនឃើញពីមុន និងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលទៅជម្រៅនៃជីវិតរបស់មនុស្ស" ។ អ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងម្នាក់កើតមក Kancheli ក្រោកឡើងតាមរយៈសមតុល្យគោលបំណងនៃវីរភាពទៅជាសោកនាដកម្ម ដោយមិនបាត់បង់ភាពស្មោះត្រង់ និងភ្លាមៗនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃអត្ថបទចម្រៀងនោះទេ។ បទភ្លេងប្រាំពីររបស់គាត់គឺដូចដែលវាបានរស់ឡើងវិញប្រាំពីរជំពូកនៃវីរភាពអំពីការតស៊ូដ៏អស់កល្បរវាងល្អនិងអាក្រក់អំពីជោគវាសនាដ៏លំបាកនៃភាពស្រស់ស្អាត។ បទ​ចម្រៀង​នីមួយៗ​គឺ​ជា​សិល្បៈ​ទាំង​មូល។ រូបភាពផ្សេងគ្នា ដំណោះស្រាយដ៏អស្ចារ្យ និងនៅតែជាបទភ្លេងទាំងអស់បង្កើតបានជាប្រភេទម៉ាក្រូដែលមានពាក្យអសុរោះសោកនាដកម្ម (ដំបូង - 1967) និង "Epilogue" (ទីប្រាំពីរ - 1986) ដែលយោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធសង្ខេបដំណាក់កាលច្នៃប្រឌិតដ៏ធំមួយ។ នៅក្នុងម៉ាក្រូនេះ ស៊ីមហ្វូនីទីបួន (1975) ដែលត្រូវបានប្រគល់ជូនរង្វាន់រដ្ឋ គឺជាទាំងចំណុចកំពូលដំបូង និងជាចំណុចទាញនៃចំណុចរបត់មួយ។ អ្នកកាន់តំណែងមុនពីរនាក់របស់នាងត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយកំណាព្យនៃរឿងព្រេងហ្សកហ្ស៊ីដែលជាចម្បងព្រះវិហារនិងពិធីសាសនាដែលបានរកឃើញឡើងវិញនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ បទភ្លេងទីពីរដែលមានចំណងជើងរងថា "Chants" (1970) គឺជាស្នាដៃរបស់ Kancheli ដែលភ្លឺបំផុត ដោយបញ្ជាក់ពីភាពសុខដុមរមនារបស់មនុស្សជាមួយនឹងធម្មជាតិ និងប្រវត្តិសាស្ត្រ ភាពមិនអាចរំលោភបាននៃសិក្ខាបទខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ ទីបី (1973) គឺដូចជាប្រាសាទស្ដើងមួយដើម្បីសិរីរុងរឿងនៃទេពកោសល្យអនាមិកដែលជាអ្នកបង្កើតពហុភាសាហ្សកហ្ស៊ី choral polyphony ។ បទភ្លេងទីបួនដែលឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់ Michelangelo ខណៈពេលដែលរក្សាភាពទាំងមូលនៃអាកប្បកិរិយាវីរភាពតាមរយៈការរងទុក្ខធ្វើឱ្យគាត់មានការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជោគវាសនារបស់វិចិត្រករ។ ទីតាន ដែលជាអ្នកបំបែកបំបាក់នៃពេលវេលា និងលំហនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ប៉ុន្តែបានប្រែក្លាយទៅជាមនុស្សគ្មានអំណាច ក្នុងការប្រឈមមុខនឹងភាពសោកសៅ។ The Fifth Symphony (1978) ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់ឪពុកម្តាយរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅទីនេះ ប្រហែលជាជាលើកដំបូងនៅក្នុង Kancheli ដែលជាប្រធានបទនៃពេលវេលាដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងមេត្តាករុណា ការដាក់កម្រិតលើសេចក្តីប្រាថ្នា និងក្តីសង្ឃឹមរបស់មនុស្ស ត្រូវបានលាបពណ៌ដោយការឈឺចាប់ផ្ទាល់ខ្លួនយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ហើយទោះបីជារូបភាពទាំងអស់នៃបទនេះ - ទាំងការកាន់ទុក្ខ និងការតវ៉ាដោយអស់សង្ឃឹម - នឹងលិច ឬបែកបាក់នៅក្រោមការវាយលុកនៃកម្លាំងដ៏សាហាវដែលមិនស្គាល់មួយក៏ដោយ ក៏មនុស្សទាំងមូលមានអារម្មណ៍ catharsis ។ វា​ជា​ទុក្ខ​សោក​ហើយ​បាន​ជម្នះ។ បន្ទាប់ពីការសម្តែងបទភ្លេងនៅឯពិធីបុណ្យតន្ត្រីសូវៀតនៅទីក្រុងទេសចរណ៍បារាំង (ខែកក្កដា 1987) សារព័ត៌មានបានហៅវាថា "ប្រហែលជាការងារសហសម័យដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន" ។ នៅក្នុង Symphony ទីប្រាំមួយ (1979-81) រូបភាពវីរភាពនៃភាពអស់កល្បជានិច្ចលេចឡើងម្តងទៀត ដង្ហើមតន្ត្រីកាន់តែទូលំទូលាយ ភាពផ្ទុយគ្នាកាន់តែធំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនរលូនទេ ប៉ុន្តែធ្វើឱ្យកាន់តែច្បាស់ និងធ្វើឱ្យជម្លោះដ៏សោកសៅ។ ជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់នៃបទភ្លេងនៅក្នុងមហោស្រពតន្ត្រីអន្តរជាតិដ៏ល្បីជាច្រើនត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយ "វិសាលភាពនៃគំនិតដ៏ហ៊ាន និងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍" របស់វា។

ការមកដល់របស់អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញនៅឯ Tbilisi Opera House និងការសម្តែងរឿង "Music for the Living" នៅទីនេះក្នុងឆ្នាំ 1984 បានធ្វើឱ្យមនុស្សជាច្រើនភ្ញាក់ផ្អើល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្រាប់អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង នេះគឺជាការបន្តដោយធម្មជាតិនៃកិច្ចសហការដ៏យូរអង្វែង និងប្រកបដោយផ្លែផ្កាជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿង J. Kakhidze ដែលជាអ្នកសំដែងដំបូងគេនៃស្នាដៃទាំងអស់របស់គាត់ និងជាមួយនាយកនៃរោងមហោស្រព Georgian Academic Drama ដែលដាក់ឈ្មោះតាម។ ស. Rustaveli R. Sturua ។ ដោយបានបង្រួបបង្រួមកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ពួកគេនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ា ចៅហ្វាយនាយទាំងនេះក៏បានងាកទៅរកប្រធានបទសំខាន់ និងបន្ទាន់នៅទីនេះផងដែរ - ប្រធានបទនៃការរក្សាជីវិតនៅលើផែនដី ទ្រព្យសម្បត្តិនៃអរិយធម៌ពិភពលោក - ហើយបញ្ចូលវាក្នុងទម្រង់ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ទ្រង់ទ្រាយធំ និងអារម្មណ៍រំភើបរីករាយ។ "តន្ត្រីសម្រាប់ការរស់នៅ" ត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវថាជាព្រឹត្តិការណ៍មួយនៅក្នុងរោងមហោស្រពតន្ត្រីសូវៀត។

ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា ការងារប្រឆាំងសង្គ្រាមលើកទីពីររបស់ Kancheli បានបង្ហាញខ្លួន - "ទុក្ខព្រួយដ៏ភ្លឺស្វាង" (1985) សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀងកុមារ និងវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីដ៏ធំ ទៅជាអត្ថបទដោយ G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare និង A. Pushkin ។ ដូចជា "តន្ត្រីសម្រាប់ការរស់នៅ" ការងារនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់កុមារ - ប៉ុន្តែមិនមែនសម្រាប់អ្នកដែលនឹងរស់នៅបន្ទាប់យើងទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់ជនរងគ្រោះស្លូតត្រង់នៃសង្រ្គាមលោកលើកទីពីរ។ បានទទួលយ៉ាងអន្ទះអន្ទែងរួចហើយនៅឯការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៅ Leipzig (ដូចជា Symphony ទីប្រាំមួយ វាត្រូវបានសរសេរដោយបញ្ជារបស់វង់តន្រ្តី Gewandhaus និងរោងពុម្ព Peters) Bright Sorrow បានក្លាយជាទំព័រដ៏ទាក់ទាញបំផុត និងអស្ចារ្យបំផុតនៃតន្ត្រីសូវៀតនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ។

ពិន្ទុបញ្ចប់ចុងក្រោយរបស់អ្នកនិពន្ធ - "Mourned by the Wind" សម្រាប់ solo viola និង symphony orchestra (1988) - ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់ Givi Ordzhonikidze ។ ការងារនេះបានបញ្ចាំងជាលើកដំបូងនៅមហោស្រពប៊ែរឡាំងខាងលិចក្នុងឆ្នាំ 1989 ។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 ។ Kancheli ចាប់ផ្តើមកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយអ្នកដឹកនាំធំៗនៃរោងកុន និងរោងកុន។ រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន លោកបាននិពន្ធបទភ្លេងសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តជាង 40 រឿង (ភាគច្រើនដឹកនាំដោយ E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) និងការសម្តែងជិត 30 ដែលភាគច្រើនសម្តែងដោយ R. Sturua ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានចាត់ទុកការងាររបស់គាត់នៅក្នុងរោងកុន និងរោងកុនថាគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយនៃការច្នៃប្រឌិតរួម ដែលមិនមានសារៈសំខាន់ឯករាជ្យ។ ដូច្នេះហើយ គ្មានបទចម្រៀងណាមួយរបស់គាត់ ល្ខោន ឬភាពយន្ត ដែលត្រូវបានបោះពុម្ព ឬថតនៅលើកំណត់ត្រានោះទេ។

N. Zeifas