Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

នៅពេលដែល Gleb Axelrod បានកត់សម្គាល់ថា "ការងារដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតអាចត្រូវបានបញ្ជូនទៅទស្សនិកជនណាមួយប្រសិនបើវាត្រូវបានធ្វើដោយស្មោះជាមួយនឹងការយកចិត្តទុកដាក់ពេញលេញនិងច្បាស់លាស់" ។ ពាក្យ​ទាំងនេះ​ភាគច្រើន​បង្កប់​នូវ​ជំនឿ​សិល្បៈ​របស់​សិល្បករ​។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពួកគេហាក់ដូចជាគូសបញ្ជាក់មិនត្រឹមតែទំនាក់ទំនងផ្លូវការប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងការប្តេជ្ញាចិត្តជាមូលដ្ឋានរបស់មេនេះចំពោះមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសាលាព្យាណូ Ginzburg ផងដែរ។

ដូចមិត្តរួមការងារផ្សេងទៀតរបស់គាត់ដែរ ផ្លូវរបស់ Axelrod ទៅកាន់ឆាកប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំ ឆ្លងកាត់ "ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ប្រកួតប្រជែង"។ បីដងគាត់បានចូលទៅក្នុងសមរភូមិអ្នកលេងព្យ៉ាណូនិងបីដងបានត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ជាមួយនឹងអ្នកឈ្នះរង្វាន់ .. នៅការប្រកួតប្រាកដាក់ឈ្មោះតាម Smetana ក្នុងឆ្នាំ 1951 គាត់បានទទួលរង្វាន់ទីមួយ។ នេះត្រូវបានបន្តដោយការប្រកួតអន្តរជាតិដាក់ឈ្មោះតាម M. Long – J. Thibault នៅទីក្រុងប៉ារីស (1955 រង្វាន់ទី 1957) និងឈ្មោះ Vian da Mota នៅ Lisbon (1948 រង្វាន់ទីពីរ)។ Axelrod បានរៀបចំសម្រាប់ការប្រកួតទាំងអស់នេះក្រោមការណែនាំរបស់ GR Ginzburg ។ នៅក្នុងថ្នាក់នៃគ្រូបង្រៀនដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នេះ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1951 ហើយនៅឆ្នាំ 1959 បានបញ្ចប់វគ្គសិក្សាក្រោយឧត្តមសិក្សារបស់គាត់។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1979 Axelrod ខ្លួនឯងបានចាប់ផ្តើមបង្រៀន។ នៅឆ្នាំ ១៩៧៩ គាត់បានទទួលងារជាសាស្រ្តាចារ្យ។

បទពិសោធន៍នៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Akselrod (ហើយគាត់សម្តែងទាំងនៅក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេស) មានប្រហែលសែសិបឆ្នាំមកហើយ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ពិតណាស់រូបភាពសិល្បៈដ៏ច្បាស់លាស់របស់វិចិត្រករបានអភិវឌ្ឍ ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈជាចម្បងដោយជំនាញដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ភាពច្បាស់លាស់នៃចេតនាក្នុងការសម្តែង។ នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញមួយ A. Gottlieb បានសរសេរថា "G. Axelrod ឈ្នះការជឿទុកចិត្តរបស់អ្នកស្តាប់ភ្លាមៗជាមួយនឹងការជឿជាក់របស់គាត់ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ខាងក្នុងរបស់មនុស្សដែលដឹងពីអ្វីដែលគាត់កំពុងព្យាយាម។ ការសម្តែងរបស់គាត់ជាប្រពៃណីក្នុងន័យល្អបំផុតគឺផ្អែកលើការសិក្សាដោយគិតគូរអំពីអត្ថបទ និងការបកស្រាយរបស់វាដោយចៅហ្វាយនាយដ៏ល្អបំផុតរបស់យើង។ គាត់រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពលេចធ្លោនៃសមាសភាពទាំងមូលជាមួយនឹងការបញ្ចប់យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃព័ត៌មានលម្អិត ភាពផ្ទុយគ្នាភ្លឺជាមួយនឹងភាពទន់ភ្លន់ និងពន្លឺនៃសម្លេង។ អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​មាន​រសជាតិ​ឆ្ងាញ់ និង​មាន​ចរិត​ថ្លៃថ្នូរ»។ ចូរបន្ថែមលក្ខណៈមួយបន្ថែមទៀតពីទស្សនាវដ្តី "តន្ត្រីសូវៀត"៖ "Gleb Axelrod គឺជាគុណធម៌ ស្រដៀងទៅនឹង Carlo Cecchi ... ភាពវៃឆ្លាត និងភាពងាយស្រួលដូចគ្នា ការស៊ូទ្រាំដូចគ្នាក្នុងបច្ចេកទេសធំ សម្ពាធដូចគ្នានៃនិស្ស័យ។ . សិល្បៈរបស់ Axelrod មានភាពរីករាយក្នុងសម្លេង ពណ៌ភ្លឺ។

ទាំងអស់នេះក្នុងកម្រិតមួយចំនួនកំណត់ជួរនៃទំនោរនៃការបន្តរបស់សិល្បករ។ ជាការពិតណាស់នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់មាន "បន្ទាយ" ទូទៅសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូប្រគុំតន្ត្រីណាមួយ: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់ត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ pianoforte Tchaikovsky (First Concerto, Grand Sonata, The Four Seasons) ជាង Rachmaninov ។ នៅលើផ្ទាំងរូបភាពការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Axelrod យើងស្ទើរតែមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាននូវឈ្មោះអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី IX (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith) ចៅហ្វាយនាយនៃតន្ត្រីសូវៀត។ មិននិយាយអំពី "ប្រពៃណី" S. Prokofiev គាត់ដើរតួជារឿងដំបូងរបស់ D. Shostakovich ។ Concerto ទីបី និង First Sonatina ដោយ D. Kabalevsky សម្ដែងដោយ R. Shchedrin ។ ការចង់ដឹងចង់ឃើញឡើងវិញរបស់ Axelrod ក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរនៅក្នុងការពិតដែលថាពីពេលមួយទៅពេលមួយគាត់ប្រែទៅជាការតែងនិពន្ធកម្រ។ ការលេងរបស់ Liszt "Memories of Russia" ឬការសម្របខ្លួនរបស់ Scherzo ពី Symphony ទីប្រាំមួយរបស់ Tchaikovsky ដោយ S. Feinberg អាចត្រូវបានលើកឡើងជាឧទាហរណ៍មួយ។ ទីបំផុត មិនដូចម្ចាស់ជ័យលាភីផ្សេងទៀតទេ Gleb Axelrod ទុកបំណែកនៃការប្រកួតប្រជែងជាក់លាក់នៅក្នុងឈុតឆាករបស់គាត់អស់រយៈពេលជាយូរ៖ ការរាំព្យាណូរបស់ Smetana និងសូម្បីតែបំណែកជាច្រើនទៀតដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិព័រទុយហ្គាល់ J. de Sousa Carvalho ឬ J. Seixas គឺមិនត្រូវបានគេឮញឹកញាប់ទេ។ នៅក្នុងឈុតឆាករបស់យើង។

ជាទូទៅ ដូចដែលទស្សនាវដ្តីតន្ត្រីសូវៀតបានកត់សម្គាល់ក្នុងឆ្នាំ 1983 "ស្មារតីនៃយុវវ័យពេញចិត្តនឹងសិល្បៈដ៏រស់រវើករបស់គាត់" ។ ដោយលើកឡើងជាឧទាហរណ៍មួយនៃកម្មវិធីថ្មីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ (ប្រាំបីប្រឌិតដោយ Shostakovich ស្នាដៃទាំងបួនដោយ Beethoven ក្នុងក្រុមជាមួយ O. Glebov បំណែកដែលបានជ្រើសរើសដោយ Liszt) អ្នកត្រួតពិនិត្យបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតដែលថាវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បី លាតត្រដាងទាំងផ្នែកផ្សេងៗគ្នានៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ និងយុទ្ធសាស្ត្រសំដែងរបស់វិចិត្រករដែលមានភាពចាស់ទុំ។ “ទាំងនៅក្នុង Shostakovich និងនៅក្នុង Liszt មនុស្សម្នាក់អាចទទួលស្គាល់ភាពច្បាស់លាស់នៃចម្លាក់នៃឃ្លាដែលមាននៅក្នុង G. Axelrod សកម្មភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេង ទំនាក់ទំនងធម្មជាតិជាមួយតន្ត្រី និងតាមរយៈវាជាមួយអ្នកស្តាប់។ ភាពជោគជ័យជាពិសេសកំពុងរង់ចាំសិល្បករក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់ Liszt ។ ភាពរីករាយនៃការជួបជាមួយតន្ត្រីរបស់ Liszt - នេះជារបៀបដែលខ្ញុំចង់ហៅចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពប្លែកដែលពោរពេញទៅដោយការរកឃើញ (ការសង្កត់សំឡេងយឺត ស្រើបស្រាល តាមវិធីជាច្រើន ភាពមិនធម្មតានៃឌីណាមិក បន្ទាត់ rubato តិចតួច) ការអាន Rhapsody ហុងគ្រីទីពីរ . នៅក្នុង "កណ្តឹងនៃទីក្រុងហ្សឺណែវ" និង "ពិធីបុណ្យសព" - សិល្បៈដូចគ្នា ការកាន់កាប់ដ៏អស្ចារ្យដូចគ្នានៃមនោសញ្ចេតនាពិតប្រាកដដែលសំបូរទៅដោយសម្លេងព្យាណូពណ៌។

សិល្បៈរបស់ Axelrod បានទទួលការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយទាំងក្នុង និងក្រៅប្រទេស៖ គាត់បានទៅលេងក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី អេស្ប៉ាញ ព័រទុយហ្គាល់ បារាំង អាល្លឺម៉ង់ ហ្វាំងឡង់ ឆេកូស្លូវ៉ាគី ប៉ូឡូញ និងអាមេរិកឡាទីន។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1997 G. Axelrod រស់នៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 2 ខែតុលាឆ្នាំ 2003 នៅទីក្រុង Hannover ។

Grigoriev L., Platek Ya ។