Glenn Gould (Glenn Gould) |

លោក Glenn gould

នៅល្ងាចថ្ងៃទី 7 ខែឧសភាឆ្នាំ 1957 មនុស្សតិចតួចណាស់បានប្រមូលផ្តុំគ្នាសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅសាលធំនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សម៉ូស្គូ។ ឈ្មោះអ្នកសំដែងមិនត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូទេ ហើយស្ទើរតែគ្មាននរណាម្នាក់មានសង្ឃឹមខ្ពស់សម្រាប់ល្ងាចនេះ។ ប៉ុន្តែ​អ្វី​ដែល​បាន​កើត​ឡើង​បន្ទាប់​ប្រាកដ​ជា​ត្រូវ​បាន​អ្នក​រាល់​គ្នា​ចងចាំ​ជា​យូរ​មក​ហើយ។

នេះជារបៀបដែលសាស្រ្តាចារ្យ GM Kogan បានពិពណ៌នាអំពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់៖ "ពីរបារដំបូងនៃ fugue ដំបូងពីសិល្បៈរបស់ Bach's Fugue ដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិកាណាដា Glen Gould បានចាប់ផ្តើមការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ វាច្បាស់ណាស់ថាយើងកំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹងបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុង វាលនៃការសម្តែងសិល្បៈនៅលើព្យាណូ។ ចំណាប់​អារម្មណ៍​នេះ​មិន​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ​ទេ ប៉ុន្តែ​បាន​តែ​ពង្រឹង​ពេញ​មួយ​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី។ Glen Gould នៅក្មេងនៅឡើយ (គាត់មានអាយុម្ភៃបួនឆ្នាំ)។ បើទោះជាយ៉ាងនេះក្តី គាត់គឺជាសិល្បករដែលមានភាពចាស់ទុំ និងជាចៅហ្វាយនាយដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ជាមួយនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់។ ភាពឯកត្តជននេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងដាច់អហង្ការនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - ទាំងនៅក្នុងរឿងភាគ និងការបកស្រាយ និងវិធីសាស្រ្តបច្ចេកទេសនៃការលេង និងសូម្បីតែនៅក្នុងលក្ខណៈខាងក្រៅនៃការសម្តែង។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការសំដែងរបស់ Gould គឺជាស្នាដៃដ៏ធំដោយ Bach (ឧទាហរណ៍ Sixth Partita, Goldberg Variations), Beethoven (ឧទាហរណ៍ Sonata, Op. 109, Fourth Concerto) ក៏ដូចជាអ្នកសំដែងអាឡឺម៉ង់នៃសតវត្សទី IX (sonatas ដោយ Hindemith , Alban Berg) ។ ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា Chopin, Liszt, Rachmaninoff ដែលមិននិយាយអំពីស្នាដៃនៃធម្មជាតិសុទ្ធសាធ ឬហាងកែសម្ផស្ស ជាក់ស្តែងមិនទាក់ទាញអ្នកលេងព្យ៉ាណូកាណាដាទាល់តែសោះ។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

ការលាយបញ្ចូលគ្នាដូចគ្នានៃទំនោរបែបបុរាណ និងការបញ្ចេញមតិក៏ជាលក្ខណៈនៃការបកស្រាយរបស់ Gould ផងដែរ។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ភាពតានតឹងដ៏ធំសម្បើមនៃការគិតនិងឆន្ទៈ, បង្កប់ដោយចង្វាក់, ឃ្លា, ទំនាក់ទំនងថាមវន្ត, ការបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា; ប៉ុន្តែការបញ្ចេញមតិនេះ, ការបញ្ចេញមតិដោយសង្កត់ធ្ងន់, គឺនៅពេលដូចគ្នានេះដូចម្ដេច ascetic ។ ការផ្តោតអារម្មណ៍ដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូ "ផ្តាច់" ពីជុំវិញរបស់គាត់ ជ្រមុជខ្លួនគាត់នៅក្នុងតន្ត្រី ថាមពលដែលគាត់បង្ហាញ និង "ដាក់" ចេតនាសម្តែងរបស់គាត់លើទស្សនិកជនគឺអស្ចារ្យណាស់។ ចេតនាទាំងនេះនៅក្នុងវិធីមួយចំនួន ប្រហែលជាអាចជជែកវែកញែកបាន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មនុស្សម្នាក់មិនអាចខកខានក្នុងការសរសើរដល់ការជឿជាក់ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកសំដែងនោះទេ មនុស្សម្នាក់មិនអាចជួយបានក្រៅពីសរសើរទំនុកចិត្ត ភាពច្បាស់លាស់ ភាពប្រាកដប្រជានៃរូបតំណាងរបស់ពួកគេ ជំនាញព្យាណូដ៏ច្បាស់លាស់ និងគ្មានកំហុស - ដូចជាខ្សែសំឡេងដូចគ្នា (ជាពិសេសនៅក្នុងព្យាណូ និងព្យាណូ) ដូចជា វគ្គផ្សេងៗគ្នា ដូចជាការបើកចំហរ ឆ្លងកាត់ និងតាមរយៈ "មើលតាមរយៈ" ពហុផូនី។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងព្យាណូរបស់ Gould គឺប្លែកពីគេ ទៅតាមបច្ចេកទេស។ ការចុះចតទាបបំផុតរបស់វាគឺប្លែក។ របៀបនៃការដឹកនាំរបស់គាត់ដោយដៃទំនេររបស់គាត់ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងគឺប្លែក… Glen Gould នៅតែជាការចាប់ផ្តើមនៃវិថីសិល្បៈរបស់គាត់។ គ្មានការសង្ស័យទេថាអនាគតដ៏ភ្លឺស្វាងកំពុងរង់ចាំគាត់”។

យើងបានដកស្រង់ការពិនិត្យឡើងវិញដ៏ខ្លីនេះស្ទើរតែទាំងស្រុង មិនត្រឹមតែដោយសារតែវាគឺជាការឆ្លើយតបដ៏ធ្ងន់ធ្ងរលើកដំបូងចំពោះការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូកាណាដាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាចម្បងដោយសារតែរូបភាពដែលបានគូសបញ្ជាក់ដោយការយល់ដឹងបែបនេះដោយតន្ត្រីករសូវៀតដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ ដែលមានលក្ខណៈផ្ទុយស្រឡះ នៅតែរក្សាបាននូវភាពត្រឹមត្រូវរបស់វាដដែល។ ជាចម្បង និងក្រោយៗទៀត ទោះបីជាពេលវេលា ពិតណាស់បានធ្វើការកែតម្រូវខ្លះទៅវា។ នេះ​ជា​ការ​បញ្ជាក់​ពី​អ្វី​ដែល​លោក Gould វ័យ​ក្មេង​ដែល​មាន​ទម្រង់​មុខ​ល្អ​ហើយ​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​នៅ​ចំពោះ​មុខ​យើង។

គាត់បានទទួលមេរៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់នៅស្រុកកំណើតរបស់ម្តាយគាត់នៅតូរ៉ុនតូតាំងពីអាយុ 11 ឆ្នាំគាត់បានចូលរៀននៅ Royal Conservatory នៅទីនោះជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាព្យាណូនៅក្នុងថ្នាក់ Alberto Guerrero និងការតែងនិពន្ធជាមួយ Leo Smith ហើយក៏បានសិក្សាជាមួយសរីរាង្គដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុង ទីក្រុង។ Gould បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នករៀបចំសរីរាង្គត្រឡប់មកវិញនៅឆ្នាំ 1947 ហើយបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1952។ គ្មានអ្វីដែលបានទាយទុកជាមុនអំពីការកើនឡើងនៃឧតុនិយមនោះទេ សូម្បីតែបន្ទាប់ពីគាត់បានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅទីក្រុងញូវយ៉ក វ៉ាស៊ីនតោន និងទីក្រុងផ្សេងទៀតរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 1955។ លទ្ធផលចម្បងនៃការសម្តែងទាំងនេះ គឺជាកិច្ចសន្យាជាមួយក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រា CBS ដែលរក្សាបាននូវភាពរឹងមាំរបស់ខ្លួនអស់រយៈពេលជាយូរ។ មិនយូរប៉ុន្មានកំណត់ត្រាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរដំបូងត្រូវបានធ្វើឡើង - បំរែបំរួល "Goldberg" របស់ Bach - ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំង (មុននោះគាត់បានកត់ត្រាស្នាដៃជាច្រើនដោយ Haydn, Mozart និងអ្នកនិពន្ធសហសម័យនៅប្រទេសកាណាដា) ។ ហើយវាគឺជាល្ងាចនោះនៅទីក្រុងមូស្គូ ដែលបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់កិត្តិនាមពិភពលោករបស់ Gould ។

ដោយបានកាន់កាប់តំណែងដ៏លេចធ្លោមួយនៅក្នុងក្រុមអ្នកលេងព្យ៉ាណូឈានមុខគេ Gould បានដឹកនាំសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងសកម្មអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ពិតមែនហើយ គាត់បានល្បីឈ្មោះយ៉ាងឆាប់រហ័ស មិនត្រឹមតែសមិទ្ធិផលសិល្បៈរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមានអាកប្បកិរិយាហួសហេតុ និងភាពរឹងចចេសនៃចរិតផងដែរ។ ទាំងគាត់ទាមទារសីតុណ្ហភាពជាក់លាក់ពីអ្នករៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងសាល ចេញទៅក្រៅឆាកដោយពាក់ស្រោមដៃ បន្ទាប់មកគាត់បដិសេធមិនលេងរហូតដល់មានទឹកមួយកែវនៅលើព្យាណូ បន្ទាប់មកគាត់ចាប់ផ្តើមប្តឹងរឿងអាស្រូវ លុបចោលការប្រគុំតន្ត្រី បន្ទាប់មកគាត់បានសម្តែង។ ការ​មិន​ពេញ​ចិត្ត​របស់​សាធារណជន​បាន​កើត​មាន​ជម្លោះ​ជាមួយ​អ្នក​ដឹកនាំ។

សារព័ត៌មានពិភពលោកបានធ្វើដំណើរជុំវិញជាពិសេសរឿងរ៉ាវអំពីរបៀបដែល Gould ខណៈពេលកំពុងហាត់សម Brahms Concerto នៅ D minor ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក មានភាពផ្ទុយគ្នាជាមួយអ្នកដឹកនាំ L. Bernstein ក្នុងការបកស្រាយការងារដែលការសម្តែងស្ទើរតែធ្លាក់ចុះ។ នៅទីបញ្ចប់ Bernstein បាននិយាយទៅកាន់ទស្សនិកជនមុនពេលចាប់ផ្តើមការប្រគុំតន្ត្រីដោយព្រមានថាគាត់មិនអាច "មិនទទួលខុសត្រូវចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលហៀបនឹងកើតឡើង" ប៉ុន្តែគាត់នឹងនៅតែដឹកនាំព្រោះការសម្តែងរបស់ Gould គឺ "គួរស្តាប់" ...

មែនហើយ តាំងពីដំបូងមក Gould បានកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយក្នុងចំណោមសិល្បករសហសម័យ ហើយគាត់ត្រូវបានលើកលែងទោសយ៉ាងជាក់លាក់ចំពោះភាពមិនធម្មតារបស់គាត់ សម្រាប់ភាពប្លែកនៃសិល្បៈរបស់គាត់។ គាត់​មិន​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​ចូល​ទៅ​ជិត​តាម​ស្តង់ដារ​ប្រពៃណី​ទេ ហើយ​គាត់​ផ្ទាល់​ក៏​ដឹង​អំពី​រឿង​នេះ​ដែរ។ វាជាលក្ខណៈដែលថាបានត្រលប់មកពីសហភាពសូវៀតដំបូងគាត់ចង់ចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែង Tchaikovsky ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីគិតគាត់បានបោះបង់ចោលគំនិតនេះ; វាមិនទំនងដែលថាសិល្បៈដើមបែបនេះអាចសមទៅនឹងក្របខ័ណ្ឌប្រកួតប្រជែងនោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមិនត្រឹមតែដើមប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានផ្នែកម្ខាងផងដែរ។ ហើយ Gould បន្ថែមទៀតបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី, កាន់តែច្បាស់បានក្លាយជាមិនត្រឹមតែកម្លាំងរបស់គាត់, ប៉ុន្តែក៏មានដែនកំណត់របស់គាត់ - ទាំង repertoire និងរចនាប័ទ្ម។ ប្រសិនបើការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីរបស់ Bach ឬអ្នកនិពន្ធសហសម័យ - សម្រាប់ភាពដើមរបស់វា - បានទទួលការកោតសរសើរខ្ពស់បំផុតមិនទៀងទាត់នោះ "ការរុញច្រាន" របស់គាត់ទៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីផ្សេងទៀតបណ្តាលឱ្យមានជម្លោះមិនចេះចប់ ការមិនពេញចិត្ត ហើយជួនកាលសូម្បីតែការសង្ស័យអំពីភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃចេតនារបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។

មិនថាលោក Glen Gould មានអាកប្បកិរិយាចម្លែកយ៉ាងណានោះទេ ទីបំផុតការសម្រេចចិត្តរបស់គាត់ក្នុងការចាកចេញពីសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានជួបដូចផ្គរលាន់។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1964 មក Gould មិនបានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ ហើយនៅឆ្នាំ 1967 គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈចុងក្រោយរបស់គាត់នៅទីក្រុង Chicago ។ បន្ទាប់មក លោក​បាន​បញ្ជាក់​ជា​សាធារណៈ​ថា លោក​មិន​មាន​បំណង​សម្តែង​ទៀត​ទេ ហើយ​ចង់​លះបង់​ទាំងស្រុង​លើ​ការ​ថត។ មានពាក្យចចាមអារ៉ាមថាហេតុផលដែលជាចំបើងចុងក្រោយគឺជាការទទួលភ្ញៀវដែលមិនរាក់ទាក់បំផុតដែលផ្តល់ឱ្យគាត់ដោយសាធារណៈជនអ៊ីតាលីបន្ទាប់ពីការសំដែងរឿងរបស់ Schoenberg ។ ប៉ុន្តែវិចិត្រករខ្លួនឯងបានជំរុញការសម្រេចចិត្តរបស់គាត់ជាមួយនឹងការពិចារណាទ្រឹស្តី។ លោកបានប្រកាសថា ក្នុងយុគសម័យបច្ចេកវិទ្យា ការប្រគុំតន្ត្រីជាទូទៅត្រូវវិនាសផុតពូជ ដែលមានតែកំណត់ត្រា gramophone ផ្តល់ឱកាសដល់សិល្បករក្នុងការបង្កើតការសម្តែងដ៏ល្អមួយ ហើយសាធារណជននូវលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការយល់ឃើញដ៏ល្អនៃតន្ត្រី ដោយមិនមានការរំខានពីអ្នកជិតខាងក្នុង សាលប្រគុំតន្ត្រីដោយគ្មានគ្រោះថ្នាក់។ Gould បានព្យាករណ៍ថា "សាលប្រគុំតន្ត្រីនឹងរលាយបាត់" ។ "កំណត់ត្រានឹងជំនួសពួកគេ។"

ការ​សម្រេច​ចិត្ត​របស់​លោក Gould និង​ការ​លើក​ទឹក​ចិត្ត​របស់​លោក​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​ប្រតិកម្ម​ខ្លាំង​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ឯកទេស និង​សាធារណជន។ អ្នកខ្លះសើចចំអក អ្នកខ្លះទៀតជំទាស់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ អ្នកខ្លះទៀតបានយល់ព្រមដោយប្រយ័ត្នប្រយែង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការពិតនៅតែមានថាប្រហែលមួយទសវត្សរ៍កន្លះ Glen Gould ទាក់ទងជាមួយសាធារណជនតែដោយកំបាំងមុខតែប៉ុណ្ណោះដោយជំនួយពីកំណត់ត្រា។

នៅដើមសម័យនេះ គាត់បានធ្វើការប្រកបដោយផ្លែផ្កា និងខ្លាំងក្លា។ ឈ្មោះ​របស់​គាត់​បាន​ឈប់​បង្ហាញ​ខ្លួន​នៅ​ក្នុង​ចំណងជើង​នៃ​កាលប្បវត្តិ​រឿង​អាស្រូវ​នេះ ប៉ុន្តែ​វា​នៅ​តែ​ទាក់ទាញ​ចំណាប់អារម្មណ៍​របស់​តន្ត្រីករ អ្នក​រិះគន់ និង​អ្នក​ស្រឡាញ់​តន្ត្រី។ កំណត់ត្រា Gould ថ្មីបានបង្ហាញខ្លួនស្ទើរតែរៀងរាល់ឆ្នាំ ប៉ុន្តែចំនួនសរុបរបស់ពួកគេមានចំនួនតិច។ ផ្នែកសំខាន់នៃការថតរបស់គាត់គឺស្នាដៃរបស់ Bach: ប្រាំមួយ Partitas ការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុង D major, F minor, G minor, "Goldberg" បំរែបំរួល "Well-Tempered Clavier" ការច្នៃប្រឌិតពីរនិងបីផ្នែក, French Suite, Italian Concerto “The Art of Fugue” … នៅទីនេះ Gould ម្តងហើយម្តងទៀតដើរតួជាតន្ត្រីករពិសេសមួយរូប ដែលមិនដូចនរណាម្នាក់ផ្សេងទៀត ដែលស្តាប់ និងបង្កើតឡើងវិញនូវសាច់ក្រណាត់ដ៏ស្មុគស្មាញនៃតន្ត្រី Bach ជាមួយនឹងអាំងតង់ស៊ីតេ ការបញ្ចេញមតិ និងស្មារតីខ្ពស់។ ជាមួយនឹងការថតរបស់គាត់ម្តងហើយម្តងទៀតគាត់បង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃការអានតន្ត្រីរបស់ Bach ទំនើប - ដោយមិនមើលទៅគំរូប្រវត្តិសាស្ត្រដោយមិនត្រលប់ទៅរចនាប័ទ្មនិងឧបករណ៍នៃអតីតកាលឆ្ងាយ នោះគឺគាត់បង្ហាញពីភាពរឹងមាំនិងភាពទំនើប។ នៃតន្ត្រីរបស់ Bach ថ្ងៃនេះ។

ផ្នែកសំខាន់មួយទៀតនៃការសម្តែងរបស់ Gould គឺការងាររបស់ Beethoven ។ សូម្បីតែមុននេះ (ពីឆ្នាំ 1957 ដល់ឆ្នាំ 1965) គាត់បានកត់ត្រាការប្រគុំតន្ត្រីទាំងអស់ ហើយបន្ទាប់មកបានបន្ថែមទៅក្នុងបញ្ជីនៃការថតសំលេងរបស់គាត់ជាមួយនឹង sonatas ជាច្រើន និងវដ្តបំរែបំរួលធំបី។ នៅទីនេះគាត់ក៏ទាក់ទាញជាមួយនឹងភាពស្រស់នៃគំនិតរបស់គាត់ ប៉ុន្តែមិនតែងតែទេ - ជាមួយនឹងសរីរាង្គ និងការបញ្ចុះបញ្ចូលរបស់ពួកគេ។ ពេលខ្លះការបកស្រាយរបស់គាត់គឺមានភាពខុសឆ្គងទាំងស្រុង ដូចដែលបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នកភ្លេងសូវៀត និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ D. Blagoy "មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងប្រពៃណីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការគិតរបស់ Beethoven ផងដែរ"។ ដោយមិនស្ម័គ្រចិត្ត ជួនកាលមានការសង្ស័យថា គម្លាតពីចង្វាក់ដែលបានទទួលយក លំនាំចង្វាក់ សមាមាត្រថាមវន្ត មិនមែនបណ្តាលមកពីគំនិតដែលគិតបានល្អនោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារបំណងប្រាថ្នាចង់ធ្វើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងខុសពីអ្នកដទៃ។ អ្នករិះគន់បរទេសម្នាក់នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 31 បានសរសេរថា "ការថតសំលេងចុងក្រោយរបស់ Gould នៃ Sonatas របស់ Beethoven ពី opus 70" ស្ទើរតែមិនពេញចិត្តទាំងអ្នកកោតសរសើរ និងគូប្រជែងរបស់គាត់។ អ្នកដែលស្រលាញ់គាត់ព្រោះគាត់ទៅស្ទូឌីយ៉ូតែពេលគាត់ត្រៀមខ្លួននិយាយអ្វីដែលថ្មីមិនទាន់និយាយដោយអ្នកដទៃនឹងឃើញថាអ្វីដែលបាត់នៅក្នុងសូណាតាទាំងបីនេះគឺច្បាស់ណាស់ការប្រកួតប្រជែងច្នៃប្រឌិត; ចំពោះអ្នកដទៃ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់ធ្វើខុសពីមិត្តរួមការងាររបស់គាត់នឹងមើលទៅមិនដូចដើមឡើយ។

គំនិតនេះនាំយើងត្រលប់ទៅពាក្យរបស់ Gould ខ្លួនឯងដែលធ្លាប់បានកំណត់គោលដៅរបស់គាត់ដូចខាងក្រោម: "ជាដំបូងខ្ញុំព្យាយាមជៀសវាងមធ្យោបាយមាសដែលជាប់រហូតនៅលើកំណត់ត្រាដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន។ ខ្ញុំគិតថាវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការរំលេចទិដ្ឋភាពទាំងនោះនៃការថតដែលបំភ្លឺដុំពីទស្សនៈខុសគ្នាទាំងស្រុង។ ការប្រតិបត្តិត្រូវតែមានភាពជិតស្និទ្ធតាមដែលអាចធ្វើទៅបានចំពោះទង្វើច្នៃប្រឌិត - នេះគឺជាគន្លឹះ នេះគឺជាដំណោះស្រាយចំពោះបញ្ហា។ ជួនកាលគោលការណ៍នេះនាំទៅរកសមិទ្ធិផលដ៏ឆ្នើម ប៉ុន្តែក្នុងករណីដែលសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់មានជម្លោះជាមួយនឹងធម្មជាតិនៃតន្ត្រី រហូតដល់បរាជ័យ។ អ្នកទិញកំណត់ត្រាបានស៊ាំនឹងការពិតដែលថាការថតថ្មីនីមួយៗរបស់ Gould មានការភ្ញាក់ផ្អើល ធ្វើឱ្យវាអាចស្តាប់ឮការងារដែលធ្លាប់ស្គាល់នៅក្នុងពន្លឺថ្មី។ ប៉ុន្តែ ដូចដែលអ្នករិះគន់ម្នាក់បានកត់សម្គាល់ត្រឹមត្រូវ នៅក្នុងការបកស្រាយដ៏គួរឱ្យខ្ពើមរអើមជាអចិន្ត្រៃយ៍ នៅក្នុងការតស៊ូដ៏អស់កល្បសម្រាប់ភាពដើម ការគំរាមកំហែងនៃទម្លាប់ក៏លាក់លៀមផងដែរ - ទាំងអ្នកសំដែង និងអ្នកស្តាប់បានប្រើសម្រាប់ពួកគេ ហើយបន្ទាប់មកពួកគេក្លាយជា "ត្រានៃភាពដើម" ។

ការសំដែងរបស់ Gould តែងតែត្រូវបានគេបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ ប៉ុន្តែមិនតូចចង្អៀតទេ។ គាត់ស្ទើរតែលេង Schubert, Chopin, Schumann, Liszt សម្តែងតន្ត្រីជាច្រើននៃសតវត្សទី 3 - sonatas ដោយ Scriabin (លេខ 7), Prokofiev (លេខ 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith ទាំងអស់។ ស្នាដៃរបស់ A. Schoenberg ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងព្យាណូ។ គាត់បានរស់ឡើងវិញនូវស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធបុរាណ - Byrd និង Gibbons ធ្វើឱ្យអ្នកគាំទ្រតន្ត្រីព្យាណូភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងការអំពាវនាវដែលមិននឹកស្មានដល់ចំពោះការចម្លងរបស់ Liszt នៃ Beethoven's Fifth Symphony (បង្កើតឡើងវិញនូវសម្លេងឈាមពេញលេញនៃវង់តន្រ្តីនៅព្យាណូ) និងបំណែកពី Wagner operas ។ គាត់បានកត់ត្រាទុកនូវឧទាហរណ៍ដែលបំភ្លេចចោលនៃតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនា - Grieg's Sonata (Op. XNUMX), Wiese's Nocturne និង Chromatic Variations និងជួនកាលសូម្បីតែ Sibelius sonatas ។ Gould ក៏បានតែង cadenzas ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់សម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven និងសម្តែងផ្នែកព្យាណូនៅក្នុង monodrama Enoch Arden របស់ R. Strauss ហើយទីបំផុតគាត់បានថត Bach's Art of Fugue នៅលើសរីរាង្គ ហើយជាលើកដំបូងដែលអង្គុយនៅពិណបានផ្តល់ឱ្យអ្នកកោតសរសើររបស់គាត់។ ការបកស្រាយដ៏ល្អនៃ Handel's Suite ។ ចំពោះរឿងទាំងអស់នេះ Gould បានធ្វើសកម្មភាពយ៉ាងសកម្មជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយ អ្នកនិពន្ធកម្មវិធីទូរទស្សន៍ អត្ថបទ និងចំណារពន្យល់ចំពោះការថតសំឡេងរបស់គាត់ ទាំងការសរសេរ និងផ្ទាល់មាត់។ ពេលខ្លះសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់គាត់ក៏មានការវាយប្រហារដែលធ្វើឱ្យអ្នកលេងភ្លេងធ្ងន់ធ្ងរ ពេលខ្លះ ផ្ទុយទៅវិញ ស៊ីជម្រៅ ទោះបីជាគំនិតផ្ទុយគ្នាក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែ​វា​ក៏​កើត​ឡើង​ដែរ​ដែល​គាត់​បាន​បដិសេធ​សេចក្តីថ្លែងការណ៍​ផ្នែក​អក្សរសាស្ត្រ និង​ប៉ូល​របស់គាត់​ដោយ​ការបកស្រាយ​របស់គាត់​ផ្ទាល់​។

សកម្មភាពដ៏សម្បូរបែប និងគោលបំណងនេះបានផ្តល់ហេតុផលដើម្បីសង្ឃឹមថាសិល្បករមិនទាន់បាននិយាយពាក្យចុងក្រោយ។ ថានៅពេលអនាគតការស្វែងរករបស់គាត់នឹងនាំឱ្យមានលទ្ធផលសិល្បៈដ៏សំខាន់។ ក្នុង​ការ​ថត​សំឡេង​ខ្លះ​របស់​គាត់ ទោះ​បី​ជា​មិន​ច្បាស់​ក៏​ដោយ ក៏​នៅ​តែ​មាន​ទំនោរ​ទៅ​ឆ្ងាយ​ពី​ចំណុច​ខ្លាំង​ដែល​កំណត់​លក្ខណៈ​ដល់​គាត់​រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ។ ធាតុផ្សំនៃភាពសាមញ្ញថ្មី ការបដិសេធនៃចរិតលក្ខណៈ និងភាពហួសហេតុ ការត្រលប់ទៅភាពស្រស់ស្អាតដើមនៃសំឡេងព្យាណូគឺអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងការថតសម្លេងរបស់គាត់ជាច្រើនដោយ Mozart និង 10 intermezzos ដោយ Brahms ។ ការសម្តែងរបស់វិចិត្រករមិនបាត់បង់ភាពស្រស់បំព្រង និងភាពដើមរបស់វាឡើយ។

ជាការពិតណាស់ វាពិតជាលំបាកណាស់ក្នុងការនិយាយថាតើនិន្នាការនេះនឹងវិវត្តដល់កម្រិតណា។ អ្នកសង្កេតការណ៍បរទេសម្នាក់ "ព្យាករណ៍" ពីផ្លូវនៃការអភិវឌ្ឍន៍នាពេលអនាគតរបស់ Glenn Gould បានស្នើថាគាត់នឹងក្លាយជា "តន្ត្រីករធម្មតា" ឬគាត់នឹងលេងជាក្រុមជាមួយ "អ្នកបង្កើតបញ្ហា" - Friedrich Gulda ។ លទ្ធភាពទាំងពីរហាក់ដូចជាមិនទំនងទាល់តែសោះ។

ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ Gould ដែលជា "តន្ត្រី Fisher" ដូចដែលអ្នកកាសែតបានហៅគាត់ - នៅតែឆ្ងាយពីជីវិតសិល្បៈ។ គាត់បានតាំងលំនៅនៅទីក្រុង Toronto នៅក្នុងបន្ទប់សណ្ឋាគារមួយដែលគាត់បានបំពាក់ស្ទូឌីយោថតសំឡេងតូចមួយ។ ពីទីនេះ កំណត់ត្រារបស់គាត់បានរីករាលដាលជុំវិញពិភពលោក។ ខ្លួន​គាត់​ផ្ទាល់​មិន​បាន​ចាក​ចេញ​ពី​ផ្ទះ​ល្វែង​ជា​យូរ​មក​ហើយ​បាន​ត្រឹម​តែ​ដើរ​តាម​ឡាន​ពេល​យប់។ នៅទីនេះ នៅក្នុងសណ្ឋាគារនេះ ការស្លាប់ដែលមិននឹកស្មានដល់បានមកលើសិល្បករ។ ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ កេរដំណែលរបស់ Gould នៅតែបន្តរស់នៅ ហើយការលេងរបស់គាត់មានថ្ងៃនេះជាមួយនឹងភាពដើមរបស់វា ភាពមិនដូចគ្នាជាមួយនឹងឧទាហរណ៍ដែលគេស្គាល់។ ការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងគឺស្នាដៃអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ដែលប្រមូល និងផ្តល់យោបល់ដោយ T. Page និងបោះពុម្ពជាភាសាជាច្រើន។

Grigoriev L., Platek Ya ។