Georges Bizet |

លោក Georges Bizet

… ខ្ញុំត្រូវការរោងមហោស្រព៖ បើគ្មានវា ខ្ញុំគ្មានអ្វីសោះ។ J. Bizet

អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង J. Bizet បានលះបង់ជីវិតដ៏ខ្លីរបស់គាត់ចំពោះល្ខោនតន្ត្រី។ ចំណុចកំពូលនៃការងាររបស់គាត់ - "Carmen" - នៅតែជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមនុស្សចូលចិត្តបំផុតសម្រាប់មនុស្សជាច្រើន។

Bizet ធំឡើងនៅក្នុងគ្រួសារដែលមានការអប់រំវប្បធម៌; ឪពុកជាគ្រូបង្រៀនច្រៀង ម្តាយលេងព្យាណូ។ ចាប់ពីអាយុ 4 ឆ្នាំ Georges បានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីក្រោមការណែនាំពីម្តាយរបស់គាត់។ នៅអាយុ 10 ឆ្នាំគាត់បានចូល Paris Conservatoire ។ តន្ត្រីករដ៏លេចធ្លោបំផុតរបស់ប្រទេសបារាំងបានក្លាយជាគ្រូរបស់គាត់៖ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ A. Marmontel អ្នកទ្រឹស្តី P. Zimmerman អ្នកនិពន្ធអូប៉េរ៉ា F. Halévy និង Ch. ហ្គូណូដ។ សូម្បីតែនៅពេលនោះ ទេពកោសល្យដ៏ប៉ិនប្រសព្វរបស់ Bizet ត្រូវបានបង្ហាញ៖ គាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ (F. Liszt ខ្លួនឯងបានកោតសរសើរការលេងរបស់គាត់) បានទទួលរង្វាន់ម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងវិញ្ញាសាទ្រឹស្តី ចូលចិត្តលេងសរីរាង្គ (ក្រោយមកទទួលបានកិត្តិនាមរួចហើយគាត់បានសិក្សាជាមួយ S. ហ្វ្រែង) ។

នៅក្នុងឆ្នាំ Conservatory (1848-58) ការងារលេចឡើងពេញទៅដោយភាពស្រស់ស្រាយ និងយុវវ័យ ដែលក្នុងនោះមាន Symphony in C major ដែលជារឿងកំប្លែង The Doctor's House ។ ការបញ្ចប់នៃបន្ទប់អភិរក្សត្រូវបានសម្គាល់ដោយការទទួលរង្វាន់ទីក្រុងរ៉ូមសម្រាប់ cantata “Clovis and Clotilde” ដែលផ្តល់សិទ្ធិក្នុងការស្នាក់នៅរយៈពេល XNUMX ឆ្នាំនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងអាហារូបករណ៍រដ្ឋ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះសម្រាប់ការប្រកួតប្រជែងដែលប្រកាសដោយ J. Offenbach Bizet បានសរសេរ operetta Doctor Miracle ដែលត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ផងដែរ។

នៅប្រទេសអ៊ីតាលី Bizet ដែលចាប់អារម្មណ៍នឹងធម្មជាតិភាគខាងត្បូងដ៏មានជីជាតិ វិមានស្ថាបត្យកម្ម និងគំនូរបានធ្វើការច្រើន និងប្រកបដោយផ្លែផ្កា (1858-60)។ គាត់សិក្សាសិល្បៈ អានសៀវភៅជាច្រើន យល់ពីភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងការបង្ហាញទាំងអស់របស់វា។ ឧត្តមគតិសម្រាប់ Bizet គឺជាពិភពដ៏ស្រស់ស្អាត និងចុះសម្រុងគ្នារបស់ Mozart និង Raphael ។ ព្រះគុណរបស់បារាំងពិតប្រាកដ អំណោយដ៏ថ្លៃថ្លា និងរសជាតិដ៏ឈ្ងុយឆ្ងាញ់ បានក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសជារៀងរហូតនៃរចនាប័ទ្មរបស់អ្នកនិពន្ធ។ Bizet ត្រូវ​បាន​គេ​ចាប់​អារម្មណ៍​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ឡើង​ទៅ​នឹង​តន្ត្រី​អូប៉េរ៉ា​ដែល​មាន​សមត្ថភាព​នៃ "ការ​បញ្ចូល​គ្នា" ជាមួយ​នឹង​បាតុភូត​ឬ​វីរបុរស​ដែល​បាន​បង្ហាញ​នៅ​លើ​ឆាក​។ ជំនួសឱ្យ cantata ដែលអ្នកនិពន្ធសន្មត់ថាបង្ហាញនៅទីក្រុងប៉ារីស គាត់សរសេររឿងកំប្លែង Don Procopio តាមប្រពៃណីរបស់ G. Rossini ។ បទចម្រៀង ode-symphony "Vasco da Gama" ក៏កំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។

ជាមួយនឹងការវិលត្រឡប់ទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីសវិញ ការចាប់ផ្តើមនៃការស្វែងរកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការងារជាទម្លាប់សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃនំប៉័ងមួយដុំត្រូវបានភ្ជាប់។ Bizet ត្រូវ​ធ្វើ​ការ​ចម្លង​ពិន្ទុ​អូប៉េរ៉ា​របស់​អ្នក​ដទៃ សរសេរ​តន្ត្រី​កម្សាន្ត​សម្រាប់​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​តាម​ហាង​កាហ្វេ ហើយ​ក្នុង​ពេល​ជាមួយ​គ្នា​នេះ​នឹង​បង្កើត​ស្នាដៃ​ថ្មី ដោយ​ធ្វើ​ការ ១៦ ម៉ោង​ក្នុង​មួយ​ថ្ងៃ។ “ខ្ញុំ​ធ្វើ​ការ​ជា​បុរស​ស្បែក​ខ្មៅ ខ្ញុំ​ហត់នឿយ ខ្ញុំ​បែក​ជា​បំណែកៗ… ខ្ញុំ​ទើប​តែ​បញ្ចប់​មនោសញ្ចេតនា​សម្រាប់​អ្នក​បោះពុម្ព​ថ្មី។ ខ្ញុំ​ខ្លាច​ថា​វា​ចេញ​ជា​មធ្យម ប៉ុន្តែ​ត្រូវ​ការ​លុយ។ លុយតែងតែលុយ - ទៅនរក! បន្ទាប់ពី Gounod, Bizet ងាកទៅរកប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ "Pearl Seekers" របស់គាត់ (16) ដែលជាកន្លែងដែលការបញ្ចេញមតិធម្មជាតិនៃអារម្មណ៍ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹង exoticism បូព៌ាត្រូវបានសរសើរដោយ G. Berlioz ។ The Beauty of Perth (1863 ផ្អែកលើគ្រោងដោយ W. Scott) ពិពណ៌នាអំពីជីវិតរបស់មនុស្សសាមញ្ញ។ ជោគជ័យ​នៃ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ទាំង​នេះ​មិន​សូវ​អស្ចារ្យ​ដូច​ការ​ពង្រឹង​តំណែង​អ្នក​និពន្ធ​នោះ​ទេ។ ការរិះគន់ខ្លួនឯង ការយល់ដឹងយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់អំពីចំណុចខ្វះខាតរបស់ The Perth Beauty បានក្លាយជាគន្លឹះនៃសមិទ្ធិផលនាពេលអនាគតរបស់ Bizet៖ “នេះគឺជាការលេងដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែតួអង្គត្រូវបានគូសបញ្ជាក់តិចតួច… ចូរ​បញ្ចុះ​នាង​ដោយ​គ្មាន​ការ​សោកស្ដាយ​ដោយ​គ្មាន​ការ​រំភើប – ហើយ​បញ្ជូន​បន្ត! ផែនការមួយចំនួននៃឆ្នាំទាំងនោះនៅតែមិនបានសម្រេច។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានបញ្ចប់ ប៉ុន្តែជាទូទៅមិនជោគជ័យគឺ Ivan the Terrible មិនត្រូវបានគេរៀបចំនោះទេ។ បន្ថែមពីលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា លោក Bizet សរសេរវង់ភ្លេង និងតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ៖ គាត់បានបញ្ចប់បទភ្លេងនៅទីក្រុងរ៉ូម ដែលបានចាប់ផ្តើមត្រឡប់មកវិញនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី សរសេរបំណែកសម្រាប់ព្យាណូក្នុងដៃ 1867 "ហ្គេមកុមារ" (ខ្លះនៅក្នុងកំណែវង់តន្រ្តីគឺ "ឈុតតូច") មនោសញ្ចេតនា .

នៅឆ្នាំ 1870 កំឡុងសង្គ្រាមបារាំង - ព្រុចសៀននៅពេលដែលប្រទេសបារាំងស្ថិតក្នុងស្ថានភាពធ្ងន់ធ្ងរ Bizet បានចូលរួមជាមួយឆ្មាំជាតិ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក អារម្មណ៍ស្នេហាជាតិរបស់គាត់បានរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងរឿង "មាតុភូមិ" (១៨៧៤)។ ទសវត្សរ៍ទី 1874 - ការរីកចំរើននៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅឆ្នាំ 70 ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Jamile" (ផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ A. Musset) បានកើតឡើងដោយមានការបកប្រែតិចតួច។ ការបំផុសគំនិតនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយអារ៉ាប់។ វាជាការភ្ញាក់ផ្អើលមួយសម្រាប់អ្នកទស្សនានៅរោងមហោស្រព Opera-Comique ដើម្បីមើលការងារដែលនិយាយអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនគិតពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន ដែលពោរពេញទៅដោយអត្ថបទចម្រៀងសុទ្ធ។ អ្នកស្គាល់តន្ត្រីពិតប្រាកដ និងអ្នករិះគន់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរបានឃើញនៅក្នុង Jamil ការចាប់ផ្តើមនៃដំណាក់កាលថ្មី ការបើកផ្លូវថ្មី។

នៅក្នុងស្នាដៃនៃឆ្នាំទាំងនេះ ភាពបរិសុទ្ធ និងភាពឆើតឆាយនៃរចនាប័ទ្ម (តែងតែមាននៅក្នុង Bizet) ដោយគ្មានមធ្យោបាយរារាំងការបញ្ចេញមតិដ៏ស្មោះត្រង់ និងគ្មានការចុះសម្រុងគ្នានៃរឿងភាគនៃជីវិត ជម្លោះ និងសោកនាដកម្មផ្ទុយគ្នា។ ឥឡូវនេះ រូបព្រះរបស់អ្នកនិពន្ធគឺ W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven ។ នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ "ការសន្ទនាលើតន្ត្រី" លោក Bizet ស្វាគមន៍ចំពោះ "ភាពងប់ងល់ ហិង្សា ជួនកាលសូម្បីតែនិស្ស័យមិនលំអៀង ដូចជា Verdi ដែលផ្តល់ឱ្យសិល្បៈនូវការរស់នៅ ការងារដ៏មានឥទ្ធិពល បង្កើតចេញពីមាស ភក់ ទឹកប្រមាត់ និងឈាម។ ខ្ញុំផ្លាស់ប្តូរស្បែករបស់ខ្ញុំទាំងអ្នកសិល្បៈ និងជាមនុស្ស” Bizet និយាយអំពីខ្លួនគាត់។

ចំនុចកំពូលមួយនៃការងាររបស់ Bizet គឺតន្ត្រីសម្រាប់រឿង The Arlesian (1872) របស់ A. Daudet ។ ដំណាក់កាលនៃការលេងនេះមិនបានជោគជ័យទេ ហើយអ្នកតែងបានចងក្រងឈុតវង់តន្រ្តីពីលេខល្អបំផុត (ឈុតទីពីរបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Bizet ត្រូវបានផ្សំឡើងដោយមិត្តរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធ E. Guiraud)។ ដូចនៅក្នុងស្នាដៃមុន Bizet ផ្តល់ឱ្យតន្ត្រីនូវរសជាតិពិសេសជាក់លាក់នៃឆាក។ នៅទីនេះវាគឺជា Provence ហើយអ្នកតែងប្រើបទភ្លេងប្រជាប្រិយ Provencal បំពេញការងារទាំងមូលជាមួយនឹងស្មារតីនៃបទចម្រៀងបារាំងចាស់។ វង់តន្រ្តីស្តាប់ទៅចម្រុះពណ៌ ពន្លឺ និងថ្លា Bizet សម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន៖ ទាំងនេះគឺជាសំឡេងកណ្តឹង ភាពអស្ចារ្យនៃពណ៌នៅក្នុងរូបភាពនៃថ្ងៃបុណ្យជាតិ (“Farandole”) សំឡេងបន្ទប់ចម្រាញ់នៃខ្លុយជាមួយពិណ (នៅក្នុង minuet ពីឈុតទីពីរ) និង "ការច្រៀង" ដ៏ក្រៀមក្រំនៃ saxophone (Bizet គឺជាអ្នកដំបូងដែលណែនាំឧបករណ៍នេះទៅក្នុងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី) ។

ស្នាដៃចុងក្រោយរបស់ Bizet គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា Don Rodrigo ដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ (ផ្អែកលើរឿង The Cid របស់ Corneille) និង Carmen ដែលបានដាក់អ្នកនិពន្ធរបស់ខ្លួនក្នុងចំណោមសិល្បករដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ពិភពលោក។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ Carmen (1875) ក៏ជាការបរាជ័យដ៏ធំបំផុតរបស់ Bizet ក្នុងជីវិតផងដែរ៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានបរាជ័យជាមួយនឹងរឿងអាស្រូវ និងបណ្តាលឱ្យមានការវាយតម្លៃយ៉ាងមុតមាំ។ បន្ទាប់ពី 3 ខែគឺនៅថ្ងៃទី 3 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1875 អ្នកតែងបានស្លាប់នៅជាយក្រុងប៉ារីស Bougival ។

ទោះបីជាការពិតដែល Carmen ត្រូវបានសម្តែងនៅ Comic Opera ក៏ដោយក៏វាត្រូវគ្នាទៅនឹងប្រភេទនេះតែជាមួយនឹងលក្ខណៈផ្លូវការមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ សរុបមក នេះជារឿងល្ខោនដែលលាតត្រដាងពីភាពផ្ទុយគ្នាពិតនៃជីវិត។ Bizet បានប្រើគ្រោងនៃរឿងខ្លីរបស់ P. Merimee ប៉ុន្តែបានលើករូបភាពរបស់គាត់ទៅជាតម្លៃនៃនិមិត្តសញ្ញាកំណាព្យ។ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះ ពួកគេទាំងអស់គឺជាមនុស្ស "រស់" ដែលមានតួអង្គភ្លឺស្វាង។ អ្នកនិពន្ធបាននាំយកឈុតឆាកប្រជាប្រិយទៅជាសកម្មភាពជាមួយនឹងការបង្ហាញពីភាពរឹងមាំ ពោរពេញដោយថាមពល។ សម្រស់ហ្គីបស៊ី Carmen, bullfighter Escamillo, អ្នករត់ពន្ធត្រូវបានគេយល់ថាជាផ្នែកមួយនៃធាតុឥតគិតថ្លៃនេះ។ ការបង្កើត "រូបបញ្ឈរ" នៃតួអង្គសំខាន់ Bizet ប្រើភ្លេង និងចង្វាក់នៃ habanera, seguidilla, polo ជាដើម។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ គាត់បានជ្រាបចូលយ៉ាងជ្រៅទៅក្នុងស្មារតីនៃតន្ត្រីអេស្ប៉ាញ។ Jose និងកូនក្រមុំរបស់គាត់ Michaela ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពិភពលោកខុសគ្នាទាំងស្រុង - កក់ក្ដៅ ដាច់ស្រយាលពីព្យុះ។ បទភ្លេងរបស់ពួកគេត្រូវបានរចនាឡើងជាពណ៌ pastel, មនោសញ្ចេតនាទន់ភ្លន់។ ប៉ុន្តែ Jose ត្រូវបាន "ឆ្លង" តាមព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Carmen ភាពខ្លាំងរបស់នាង និងភាពមិនចុះសម្រុង។ រឿង "ស្នេហាធម្មតា" កើតឡើងចំពោះសោកនាដកម្មនៃការប៉ះទង្គិចគ្នានៃតួអង្គមនុស្ស ដែលកម្លាំងលើសពីការភ័យខ្លាចនៃការស្លាប់ និងយកឈ្នះវា។ Bizet ច្រៀងអំពីភាពស្រស់ស្អាត, ភាពអស្ចារ្យនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់, អារម្មណ៍ intoxicating នៃសេរីភាព; ដោយ​គ្មាន​សុជីវធម៌​ដែល​មិន​បាន​គិត​ទុក​ជា​មុន គាត់​បាន​លាតត្រដាង​យ៉ាង​ពិត​ប្រាកដ​នូវ​ពន្លឺ សេចក្តី​អំណរ​នៃ​ជីវិត និង​សោកនាដកម្ម​របស់​វា។ នេះបង្ហាញជាថ្មីម្តងទៀតនូវទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណដ៏ជ្រាលជ្រៅជាមួយអ្នកនិពន្ធរបស់ ដុន ជូអាន ដែលជា Mozart ដ៏អស្ចារ្យ។

មួយឆ្នាំហើយបន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងលើកដំបូងមិនជោគជ័យ Carmen ត្រូវបានសម្តែងជាមួយនឹងជ័យជំនះនៅលើឆាកដ៏ធំបំផុតនៅអឺរ៉ុប។ សម្រាប់ការផលិតនៅឯ Grand Opera ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស លោក E. Guiraud បានជំនួសការសន្ទនាការសន្ទនាជាមួយនឹងការសូត្រឡើងវិញ ណែនាំរបាំមួយចំនួន (ពីស្នាដៃផ្សេងទៀតដោយ Bizet) ទៅជាសកម្មភាពចុងក្រោយ។ ក្នុង​ការ​បោះពុម្ព​នេះ ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ត្រូវ​បាន​អ្នក​ស្តាប់​ស្គាល់​សព្វ​ថ្ងៃ។ នៅឆ្នាំ 1878 លោក P. Tchaikovsky បានសរសេរថា “Carmen គឺនៅក្នុងន័យពេញលេញបំផុតនៃស្នាដៃមួយ នោះគឺជាវត្ថុមួយក្នុងចំណោមវត្ថុមួយចំនួនដែលត្រូវបានកំណត់ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីសេចក្តីប្រាថ្នាតន្ត្រីនៃសម័យកាលទាំងមូលដល់កម្រិតខ្លាំងបំផុត… ខ្ញុំជឿជាក់ថាក្នុងរយៈពេលដប់ឆ្នាំទៀត "Carmen" នឹងក្លាយជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលពេញនិយមបំផុតនៅលើពិភពលោក ... "

K. Zenkin

ប្រពៃណីរីកចម្រើនដ៏ល្អបំផុតនៃវប្បធម៌បារាំងបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងការងាររបស់ Bizet ។ នេះគឺជាចំណុចខ្ពស់នៃសេចក្តីប្រាថ្នាជាក់ស្តែងនៅក្នុងតន្ត្រីបារាំងនៃសតវត្សទី IX ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Bizet លក្ខណៈពិសេសទាំងនោះដែល Romain Rolland បានកំណត់ថាជាលក្ខណៈជាតិធម្មតានៃផ្នែកមួយនៃទេពកោសល្យរបស់បារាំងត្រូវបានចាប់យកយ៉ាងរស់រវើក៖ “… ប្រសិទ្ធភាពវីរភាព ការស្រវឹងជាមួយនឹងហេតុផល ការសើច ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះពន្លឺ។ យោងតាមអ្នកនិពន្ធគឺ "ប្រទេសបារាំងនៃ Rabelais, Molière និង Diderot ហើយនៅក្នុងតន្ត្រី ... ប្រទេសបារាំងនៃ Berlioz និង Bizet" ។

ជីវិតដ៏ខ្លីរបស់ Bizet ត្រូវបានបំពេញដោយការងារច្នៃប្រឌិតដ៏ខ្លាំងក្លា។ វាមិនចំណាយពេលយូរសម្រាប់គាត់ដើម្បីស្វែងរកខ្លួនឯង។ ប៉ុន្តែមិនធម្មតា បុគ្គលិកលក្ខណៈ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករបានបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានធ្វើ ទោះបីជាដំបូងការស្វែងរកមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈរបស់គាត់នៅតែខ្វះគោលបំណងក៏ដោយ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ Bizet កាន់តែចាប់អារម្មណ៍លើជីវិតរបស់ប្រជាជន។ ការអំពាវនាវយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះផែនការជីវិតប្រចាំថ្ងៃបានជួយគាត់បង្កើតរូបភាពដែលត្រូវបានចាប់យកយ៉ាងជាក់លាក់ពីការពិតជុំវិញ បង្កើនសិល្បៈសហសម័យជាមួយនឹងប្រធានបទថ្មី និងការពិតដ៏ខ្លាំងបំផុត មធ្យោបាយដ៏មានឥទ្ធិពលក្នុងការពណ៌នាពីអារម្មណ៍ដែលមានសុខភាពល្អ និងពោរពេញដោយភាពចម្រុះរបស់ពួកគេ។

ការកើនឡើងជាសាធារណៈនៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី 60 និង 70 បាននាំទៅដល់ចំណុចរបត់នៃមនោគមវិជ្ជានៅក្នុងការងាររបស់ Bizet ដែលដឹកនាំគាត់ទៅកាន់កម្ពស់នៃភាពស្ទាត់ជំនាញ។ "មាតិកា, មាតិកាជាមុន!" គាត់បានឧទាននៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់គាត់ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនោះ។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញនៅក្នុងសិល្បៈដោយវិសាលភាពនៃការគិត, ទទឹងនៃគំនិត, ការពិតនៃជីវិត។ នៅក្នុងអត្ថបទតែមួយគត់របស់គាត់ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1867 លោក Bizet បានសរសេរថា "ខ្ញុំស្អប់ការដើរលេង និង erudition មិនពិត... Hookwork ជំនួសឱ្យការបង្កើត។ មាន​អ្នក​តែង​តិច​ជាង​នេះ ប៉ុន្តែ​គណបក្ស និង​និកាយ​កំពុង​បង្កើន​ការ​ផ្សាយ​ពាណិជ្ជកម្ម​មិន​កំណត់។ សិល្បៈគឺអន់ថយដើម្បីបញ្ចប់ភាពក្រីក្រ ប៉ុន្តែបច្ចេកវិទ្យាត្រូវបានបរិបូរដោយពាក្យពេចន៍... ចូរនិយាយត្រង់ៗ ការពិត៖ សូមកុំទាមទារពីសិល្បករដ៏អស្ចារ្យនូវអារម្មណ៍ដែលគាត់ខ្វះខាត ហើយប្រើអ្វីដែលគាត់មាន។ នៅពេលដែលមានចិត្តរំភើប រំភើបចិត្ត សូម្បីតែនិស្ស័យអាក្រក់ដូចជា Verdi ផ្តល់ឱ្យសិល្បៈនូវការងារដ៏រស់រវើក និងរឹងមាំ រចនាឡើងពីមាស ភក់ ទឹកប្រមាត់ និងឈាម ពួកយើងមិនហ៊ាននិយាយទៅកាន់គាត់ដោយត្រជាក់ចិត្តថា “ប៉ុន្តែលោកម្ចាស់ នេះមិនមែនជាការអស្ចារ្យទេ ” “អស្ចារ្យ? .. តើវា Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais ល្អ? .. “។

ភាពទូលំទូលាយនៃទស្សនៈនេះ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលការណ៍បានអនុញ្ញាតឱ្យ Bizet ស្រឡាញ់និងគោរពជាច្រើននៅក្នុងសិល្បៈតន្ត្រី។ រួមជាមួយ Verdi, Mozart, Rossini, Schumann គួរតែត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធដែលកោតសរសើរដោយ Bizet ។ គាត់បានស្គាល់ឆ្ងាយពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងអស់របស់ Wagner (ស្នាដៃនៃសម័យក្រោយ Lohengrin មិនទាន់ត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសបារាំង) ប៉ុន្តែគាត់បានកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់គាត់។ “ភាពទាក់ទាញនៃតន្ត្រីរបស់គាត់គឺមិនគួរឱ្យជឿ មិនអាចយល់បាន។ នេះគឺជាភាពស្រើបស្រាល ភាពរីករាយ ទន់ភ្លន់ ស្នេហា! .. នេះមិនមែនជាតន្ត្រីនៃអនាគតទេ ពីព្រោះពាក្យបែបនេះមិនមានន័យអ្វីទេ - ប៉ុន្តែនេះគឺជា ... តន្ត្រីគ្រប់ពេលវេលា ព្រោះវាស្រស់ស្អាត” (ពីសំបុត្រឆ្នាំ 1871) ។ ជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ Bizet បានប្រព្រឹត្តចំពោះ Berlioz ប៉ុន្តែគាត់ស្រឡាញ់ Gounod ច្រើនជាង ហើយបាននិយាយដោយក្តីមេត្តាករុណាអំពីភាពជោគជ័យនៃសហសម័យរបស់គាត់ - Saint-Saens, Massenet និងអ្នកដទៃ។

ប៉ុន្តែ​សំខាន់​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត គាត់​បាន​ដាក់ Beethoven ដែល​គាត់​បាន​គោរព​បូជា​ដោយ​ហៅ​ទីតាន​ថា Prometheus។ គាត់បាននិយាយថា "... នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់" គាត់បាននិយាយថា "ឆន្ទៈគឺតែងតែរឹងមាំ" ។ វាគឺជាឆន្ទៈក្នុងការរស់នៅ ដើម្បីធ្វើសកម្មភាពដែល Bizet បានច្រៀងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ដោយទាមទារឱ្យអារម្មណ៍នោះត្រូវបានបង្ហាញដោយ "មធ្យោបាយខ្លាំង" ។ សត្រូវនៃភាពមិនច្បាស់លាស់ ភាពក្លែងបន្លំក្នុងសិល្បៈ គាត់បានសរសេរថា "ភាពស្រស់ស្អាតគឺការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់"។ Bizet បាននិយាយថា "មិនមានរចនាប័ទ្មដោយគ្មានទម្រង់ទេ" ។ ពី​សិស្ស​របស់​គាត់ គាត់​បាន​ទាមទារ​ឱ្យ​ធ្វើ​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ឱ្យ "​ធ្វើ​ឱ្យ​បាន​ខ្លាំងក្លា​" ។ "ព្យាយាមរក្សាស្ទីលរបស់អ្នកឱ្យកាន់តែឡូយ ម៉ូឌុលកាន់តែកំណត់ និងប្លែកពីគេ។" លោក​បាន​បន្ថែម​ថា​៖ ​«​ត្រូវ​សរសេរ​ភ្លេង​ឲ្យ​ស្អាត​ជា​មុន​សិន​»។ ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពខុសប្លែកគ្នា កម្លាំងជំរុញ ថាមពល កម្លាំង និងភាពច្បាស់លាស់នៃការបញ្ចេញមតិ គឺមាននៅក្នុងការបង្កើតរបស់ Bizet។

សមិទ្ធិផលច្នៃប្រឌិតសំខាន់ៗរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងល្ខោនដែលគាត់បានសរសេរស្នាដៃចំនួនប្រាំ (លើសពីនេះទៀតការងារមួយចំនួនមិនត្រូវបានបញ្ចប់ឬសម្រាប់ហេតុផលមួយឬផ្សេងទៀតមិនត្រូវបានរៀបចំ) ។ ភាពទាក់ទាញចំពោះការសម្តែងល្ខោន និងឆាក ដែលជាលក្ខណៈទូទៅនៃតន្ត្រីបារាំង គឺជាលក្ខណៈរបស់ Bizet ។ នៅពេលគាត់បានប្រាប់ Saint-Saens ថា "ខ្ញុំមិនមែនកើតមកសម្រាប់បទភ្លេងទេ ខ្ញុំត្រូវការរោងមហោស្រព៖ បើគ្មានវា ខ្ញុំគ្មានអ្វីសោះ" ។ Bizet ត្រឹមត្រូវ៖ វាមិនមែនជាការតែងនិពន្ធដែលនាំឱ្យគាត់មានកិត្តិនាមពិភពលោកទេ ទោះបីជាគុណសម្បត្តិសិល្បៈរបស់ពួកគេមិនអាចប្រកែកបានក៏ដោយ ប៉ុន្តែស្នាដៃចុងក្រោយរបស់គាត់គឺតន្ត្រីសម្រាប់រឿង "Arlesian" និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Carmen" ។ នៅក្នុងស្នាដៃទាំងនេះ ភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Bizet ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ ជំនាញដ៏ឈ្លាសវៃ ច្បាស់លាស់ និងសច្ចភាពរបស់គាត់ក្នុងការបង្ហាញរឿងល្ខោនដ៏អស្ចារ្យរបស់មនុស្សពីមនុស្ស រូបភាពចម្រុះពណ៌នៃជីវិត ពន្លឺ និងស្រមោលរបស់វា។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់គឺថាគាត់បានអមតៈជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់គាត់នូវឆន្ទៈដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានដើម្បីសុភមង្គលដែលជាអាកប្បកិរិយាដ៏មានប្រសិទ្ធភាពចំពោះជីវិត។

លោក Saint-Saens បានពិពណ៌នា Bizet ដោយពាក្យថា "គាត់គឺទាំងអស់ - យុវវ័យ កម្លាំង សេចក្តីអំណរ វិញ្ញាណល្អ" ។ នេះជារបៀបដែលគាត់បង្ហាញខ្លួននៅក្នុងតន្ត្រី ដោយបង្ហាញពីសុទិដ្ឋិនិយមដែលមានពន្លឺថ្ងៃក្នុងការបង្ហាញពីភាពផ្ទុយគ្នានៃជីវិត។ គុណសម្បត្តិទាំងនេះផ្តល់ឱ្យការបង្កើតរបស់គាត់នូវតម្លៃពិសេសមួយ៖ វិចិត្រករក្លាហានម្នាក់ដែលបានដុតបំផ្លាញការងារហួសប្រមាណមុនពេលឈានដល់អាយុសាមសិបប្រាំពីរឆ្នាំ Bizet លេចធ្លោក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ជាមួយនឹងភាពរីករាយដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់គាត់ និងការបង្កើតចុងក្រោយរបស់គាត់ - ជាចម្បង ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Carmen - ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ល្អបំផុត អ្វីដែលអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីពិភពលោកល្បីល្បាញ។

M. Druskin

សមាសភាព៖

ធ្វើការសម្រាប់ល្ខោន «Doctor Miracle», operetta, libretto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, comic opera, libretto by Cambiaggio (1858-1859, not performed in the life of composer) The Pearl Seekers, opera, libretto by Ivan (1863 and 1866) The Terrible, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, libretto ដោយ Leroy និង Trianon (1867, មិនបានសម្តែងក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ) Belle of Perth, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, libretto ដោយ Saint-Georges និង Adeni (1872) “Jamile”, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, libretto ដោយ Galle (1872) “Arlesian ”, តន្ត្រីសម្រាប់រឿងដោយ Daudet (1872; ឈុតទីមួយសម្រាប់វង់តន្រ្តី - 1875; ទីពីរនិពន្ធដោយ Guiraud បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Bizet) "Carmen" ល្ខោនអូប៉េរ៉ា libretto Meliaca និង Galevi (XNUMX)

ការងារស៊ីមហ្វូនិក និងសំឡេង-ស៊ីមហ្វូនិក Symphony in C-dur (1855, មិនត្រូវបានអនុវត្តក្នុងអំឡុងពេលជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ) "Vasco da Gama", symphony-cantata ទៅជាអត្ថបទរបស់ Delartra (1859-1860) "Rome", symphony (1871; កំណែដើម - "Memories of Rome" , 1866-1868) "Little Orchestral Suite" (1871) "Motherland" ការទន្ទេញចាំយ៉ាងខ្លាំង (1874)

ព្យាណូធ្វើការ ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំ waltz, nocturne (1854) "Song of the Rhine", 6 pieces (1865) "Fantastic Hunt", capriccio (1865) 3 គំនូរព្រាងតន្ត្រី (1866) "Chromatic Variations" (1868) "Pianist-singer", 150 ងាយស្រួល ការចម្លងព្យាណូនៃតន្ត្រីសំលេង (1866-1868) សម្រាប់ព្យាណូបួនដៃ "ល្បែងកុមារ" ដែលជាឈុតនៃ 12 បំណែក (1871; 5 បំណែកទាំងនេះត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុង "Little Orchestral Suite") ប្រតិចារិកមួយចំនួននៃស្នាដៃដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត

បទចម្រៀង "Album Leaves", 6 បទ (1866) 6 Spanish (Pyrenean) songs (1867) 20 canto, compendium (1868)