Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

មាន​រឿង​ប្រៀបប្រដូច​ចាស់​អំពី​អ្នក​ធ្វើ​ដំណើរ និង​អ្នក​ប្រាជ្ញ​ម្នាក់​ដែល​បាន​ជួប​គ្នា​នៅ​លើ​ផ្លូវ​ស្ងាត់។ "តើវាឆ្ងាយទៅទីក្រុងដែលនៅជិតបំផុតទេ?" អ្នកដំណើរបានសួរ។ «ទៅ» អ្នកប្រាជ្ញឆ្លើយយ៉ាងខ្លី។ ភ្ញាក់ផ្អើល​ចំពោះ​បុរស​ចំណាស់​ដែល​មាន​ភាព​ស្លូតបូត អ្នក​ធ្វើ​ដំណើរ​ហៀប​នឹង​បន្ត​ដំណើរ​ទៅ​មុខ ស្រាប់តែ​គាត់​ឮ​ពី​ក្រោយ​ថា៖ «អ្នក​នឹង​ទៅ​ដល់​ទីនោះ​ក្នុង​រយៈពេល​មួយម៉ោង»។ «ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​អ្នក​មិន​ឆ្លើយ​មក​ខ្ញុំ​ភ្លាម? “ខ្ញុំគួរតែមើល ដែល​មាន​ល្បឿន​លឿន ថាតើជំហានរបស់អ្នក។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

តើវាមានសារៈសំខាន់ប៉ុណ្ណា – ជំហានលឿនប៉ុណ្ណា… ជាការពិត វាមិនកើតឡើងដែលថាសិល្បករត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយការសម្តែងរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងមួយចំនួននោះទេ៖ តើគាត់បានបង្ហាញពីទេពកោសល្យ ជំនាញបច្ចេកទេស ការបណ្តុះបណ្តាលជាដើម។ ពួកគេធ្វើការព្យាករណ៍ បង្កើត ទាយអំពីអនាគតរបស់គាត់ ដោយភ្លេចថារឿងសំខាន់គឺជំហានបន្ទាប់របស់គាត់។ តើ​វា​នឹង​រលូន និង​លឿន​គ្រប់គ្រាន់​ដែរ​ឬ​ទេ? Grigory Sokolov ដែលជាម្ចាស់មេដាយមាសនៃការប្រកួត Tchaikovsky ទីបី (ឆ្នាំ 1966) មានជំហានបន្ទាប់រហ័ស និងមានទំនុកចិត្ត។

ការសម្តែងរបស់គាត់នៅលើឆាកទីក្រុងម៉ូស្គូនឹងនៅតែស្ថិតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការប្រកួតប្រជែងអស់រយៈពេលជាយូរ។ នេះពិតជាមិនកើតឡើងញឹកញាប់ទេ។ ដំបូងឡើយ ក្នុងជុំទីមួយ អ្នកជំនាញមួយចំនួនមិនបានលាក់ការងឿងឆ្ងល់ទេ៖ តើមានតម្លៃរាប់បញ្ចូលទាំងតន្ត្រីករវ័យក្មេង សិស្សថ្នាក់ទីប្រាំបួននៃសាលា ក្នុងចំណោមបេក្ខនារីដែរឬទេ? (នៅពេលដែល Sokolov មកទីក្រុងមូស្គូដើម្បីចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែង Tchaikovsky លើកទី XNUMX គាត់មានអាយុត្រឹមតែ XNUMX ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ ). បន្ទាប់ពីដំណាក់កាលទីពីរនៃការប្រកួតប្រជែងឈ្មោះរបស់ជនជាតិអាមេរិក M. Dichter ជនរួមជាតិរបស់គាត់ J. Dick និង E. Auer ជនជាតិបារាំង F.-J. Thiolier អ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀត N. Petrov និង A. Slobodyanik; Sokolov ត្រូវ​បាន​គេ​លើក​ឡើង​ត្រឹម​តែ​ខ្លី​ប៉ុណ្ណោះ​ហើយ​ក្នុង​ពេល​កន្លង​មក។ បន្ទាប់ពីជុំទី XNUMX គាត់ត្រូវបានប្រកាសថាជាអ្នកឈ្នះ។ ជាងនេះទៅទៀត អ្នកឈ្នះតែម្នាក់គត់ ដែលមិនបានចែករង្វាន់របស់គាត់ជាមួយអ្នកផ្សេង។ សម្រាប់មនុស្សជាច្រើន នេះជាការភ្ញាក់ផ្អើលទាំងស្រុង រួមទាំងខ្លួនគាត់ផងដែរ។ (“ខ្ញុំចាំបានច្បាស់ថាខ្ញុំបានទៅទីក្រុងមូស្គូ ដើម្បីចូលរួមការប្រកួត ដើម្បីលេង ដើម្បីសាកល្បងដៃ។ ខ្ញុំមិនពឹងផ្អែកលើជ័យជំនះដ៏ត្រេកត្រអាលណាមួយទេ។ ប្រហែលជានេះជាអ្វីដែលបានជួយខ្ញុំ…”) (សេចក្តីថ្លែងការណ៍ជារោគសញ្ញា តាមរបៀបជាច្រើនដែលបន្លឺឡើងនូវអនុស្សាវរីយ៍របស់ R. Kerer ។ នៅក្នុងន័យផ្លូវចិត្ត ការវិនិច្ឆ័យប្រភេទនេះគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មិនអាចប្រកែកបាន។ - G. Ts.)

អ្នក​ខ្លះ​នៅ​ពេល​នោះ​មិន​បាន​បន្សល់​ទុក​ការ​សង្ស័យ​ទេ តើ​វា​ជា​ការ​ពិត​ទេ តើ​ការ​សម្រេច​ចិត្ត​របស់​គណៈវិនិច្ឆ័យ​យុត្តិធម៌​ឬ? អនាគតឆ្លើយថាបាទ/ចាសចំពោះសំណួរនេះ។ វាតែងតែនាំមកនូវភាពច្បាស់លាស់ចុងក្រោយចំពោះលទ្ធផលនៃការប្រកួតប្រជែងគ្នា៖ អ្វីដែលបានក្លាយទៅជាភាពស្របច្បាប់នៅក្នុងពួកគេ រាប់ជាសុចរិតដោយខ្លួនឯង និងអ្វីដែលមិនបាន។

Grigory Lipmanovich Sokolov បានទទួលការអប់រំតន្ត្រីរបស់គាត់នៅសាលាពិសេសមួយនៅ Leningrad Conservatory ។ គ្រូរបស់គាត់នៅក្នុងថ្នាក់ព្យាណូគឺ LI Zelikhman គាត់បានសិក្សាជាមួយនាងប្រហែល XNUMX ឆ្នាំ។ នៅពេលអនាគតគាត់បានសិក្សាជាមួយតន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញគឺសាស្រ្តាចារ្យ M. Ya ។ Khalfin - គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ បន្ទាប់មកបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលា។

ពួកគេនិយាយថាតាំងពីកុមារភាព Sokolov ត្រូវបានសម្គាល់ដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាមដ៏កម្រ។ ចេញពីកៅអីសាលារួចហើយ គាត់មានភាពរឹងរូស និងតស៊ូក្នុងការសិក្សា។ ហើយសព្វថ្ងៃនេះដោយវិធីនេះការងារជាច្រើនម៉ោងនៅក្តារចុច (ជារៀងរាល់ថ្ងៃ!) គឺជាច្បាប់សម្រាប់គាត់ដែលគាត់សង្កេតយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ “ទេពកោសល្យ? នេះ​គឺ​ជា​សេចក្តី​ស្រឡាញ់​ចំពោះ​ការងារ​របស់​មនុស្ស​ម្នាក់” Gorky ធ្លាប់​បាន​និយាយ។ ម្តងមួយៗ ប៉ុន្មាន និងប៉ុន្មាន Sokolov បានធ្វើការហើយបន្តធ្វើការ វាតែងតែច្បាស់ថានេះគឺជាទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដ។

Grigory Lipmanovich និយាយថា "អ្នកសំដែងតន្ត្រីតែងតែត្រូវបានសួរថាតើពួកគេចំណាយពេលប៉ុន្មានសម្រាប់ការសិក្សារបស់ពួកគេ" ។ "ចម្លើយនៅក្នុងករណីទាំងនេះមើលទៅ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ សិប្បនិម្មិតខ្លះ។ ព្រោះវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការគណនាអត្រាការងារ ដែលច្រើនឬតិចឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពពិតនៃកិច្ចការ។ យ៉ាងណាមិញ វាជាការឆោតល្ងង់ក្នុងការគិតថា តន្ត្រីករធ្វើការតែក្នុងអំឡុងពេលនោះ នៅពេលដែលគាត់នៅឧបករណ៍ភ្លេង។ គាត់រវល់ជាមួយការងាររបស់គាត់គ្រប់ពេល។...

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហានេះច្រើន ឬតិចជាផ្លូវការ នោះខ្ញុំនឹងឆ្លើយតាមវិធីនេះ៖ ជាមធ្យមខ្ញុំចំណាយពេលនៅព្យាណូប្រហែលប្រាំមួយម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ ទោះបីជា, ខ្ញុំនិយាយម្តងទៀត, ទាំងអស់នេះគឺទាក់ទងខ្លាំងណាស់។ ហើយមិនត្រឹមតែដោយសារតែពីមួយថ្ងៃទៅមួយថ្ងៃមិនចាំបាច់ទេ។ ដំបូងឡើយ ព្រោះការលេងឧបករណ៍ និងការងារច្នៃប្រឌិតបែបនេះ មិនមែនជារឿងដូចគ្នានោះទេ។ មិនមានវិធីដើម្បីដាក់សញ្ញាស្មើគ្នារវាងពួកគេទេ។ ទីមួយគ្រាន់តែជាផ្នែកខ្លះនៃទីពីរប៉ុណ្ណោះ។

រឿងតែមួយគត់ដែលខ្ញុំនឹងបន្ថែមលើអ្វីដែលបាននិយាយគឺថា តន្ត្រីករធ្វើកាន់តែច្រើន - ក្នុងន័យទូលំទូលាយនៃពាក្យ - កាន់តែប្រសើរ។

ចូរយើងត្រលប់ទៅការពិតមួយចំនួននៃជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់ Sokolov និងការឆ្លុះបញ្ចាំងដែលភ្ជាប់ជាមួយពួកគេ។ នៅអាយុ 12 ឆ្នាំគាត់បានផ្តល់ឱ្យ clavierabend ដំបូងក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ អ្នក​ដែល​មាន​ឱកាស​បាន​ទៅ​លេង​នឹក​ឃើញ​ថា​កាល​នោះ (គាត់​ជា​សិស្ស​ថ្នាក់​ទី​៦) ការ​លេង​របស់​គាត់​ជក់​ចិត្ត​នឹង​ការ​កែច្នៃ​សម្ភារៈ​យ៉ាង​ហ្មត់ចត់។ បានបញ្ឈប់ការយកចិត្តទុកដាក់លើបច្ចេកទេសនោះ។ ពេញលេញដែលផ្តល់នូវការងារដ៏វែងអន្លាយ និងឆ្លាតវៃ - ហើយគ្មានអ្វីផ្សេងទៀតទេ ... ក្នុងនាមជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រី Sokolov តែងតែផ្តល់កិត្តិយសដល់ "ច្បាប់នៃភាពល្អឥតខ្ចោះ" នៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រី (ការបញ្ចេញមតិរបស់អ្នកត្រួតពិនិត្យ Leningrad ម្នាក់) បានទទួលការប្រតិបត្តិយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ នៅ​លើ​ឆាក។ ជាក់ស្តែង នេះមិនមែនជាហេតុផលដ៏សំខាន់បំផុតដែលធានាបានជ័យជម្នះរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រកួតនោះទេ។

មានមួយទៀត - និរន្តរភាពនៃលទ្ធផលច្នៃប្រឌិត។ ក្នុងអំឡុងពេលវេទិកាអន្តរជាតិទីបីនៃការសម្តែងតន្ត្រីករនៅទីក្រុងមូស្គូ L. Oborin បាននិយាយនៅក្នុងសារព័ត៌មានថា "គ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកចូលរួមទាំងអស់លើកលែងតែ G. Sokolov បានឆ្លងកាត់ដំណើរទេសចរណ៍ទាំងអស់ដោយមិនមានការខាតបង់ធ្ងន់ធ្ងរ" (… ដាក់ឈ្មោះតាម Tchaikovsky // ការប្រមូលអត្ថបទ និងឯកសារស្តីពីការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិលើកទី៣ នៃតន្ត្រីករ-អ្នកសំដែង ដែលដាក់ឈ្មោះតាម PI Tchaikovsky. P. 200។). P. Serebryakov ដែលរួមជាមួយ Oborin ជាសមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យក៏បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះកាលៈទេសៈដូចគ្នានេះថា "Sokolov" គាត់បានសង្កត់ធ្ងន់ថា "ឈរក្នុងចំណោមគូប្រជែងរបស់គាត់ដែលគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការប្រកួតប្រជែងបានដំណើរការយ៉ាងរលូនជាពិសេស" (Ibid. ទំព័រ 198).

ទាក់ទងទៅនឹងស្ថេរភាពឆាកវាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថា Sokolov ជំពាក់វានៅក្នុងការគោរពជាច្រើនចំពោះតុល្យភាពខាងវិញ្ញាណធម្មជាតិរបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីថាជាធម្មជាតិដ៏រឹងមាំ។ ក្នុងនាមជាសិល្បករដែលមានការចុះសម្រុងគ្នា, ពិភពលោកខាងក្នុងមិនបំបែក; បែបនេះគឺស្ទើរតែតែងតែមានស្ថេរភាពនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិត។ ភាពស្មើគ្នានៅក្នុងតួអក្សររបស់ Sokolov; វាធ្វើឱ្យខ្លួនវាមានអារម្មណ៍នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង: នៅក្នុងការទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយមនុស្សអាកប្បកិរិយានិងជាការពិតណាស់នៅក្នុងសកម្មភាពសិល្បៈ។ សូម្បីតែនៅក្នុងគ្រាដ៏សំខាន់បំផុតនៅលើឆាកក៏ដោយ រហូតទាល់តែមនុស្សម្នាក់អាចវិនិច្ឆ័យពីខាងក្រៅបាន ទាំងការស៊ូទ្រាំ ឬការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងមិនផ្លាស់ប្តូរគាត់ឡើយ។ ពេលឃើញគាត់នៅឧបករណ៍ - មិនប្រញាប់ ស្ងប់ស្ងាត់ និងមានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង - អ្នកខ្លះសួរសំណួរថា តើគាត់ធ្លាប់ស្គាល់ពីភាពរំភើបញាក់សាច់ដែលប្រែការស្នាក់នៅលើឆាកស្ទើរតែក្លាយជាទារុណកម្មសម្រាប់មិត្តរួមការងារជាច្រើនរបស់គាត់... នៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានសួរអំពីវា។ គាត់​បាន​ឆ្លើយ​ថា​ជា​ធម្មតា​គាត់​មាន​ការ​ភ័យ​ខ្លាច​មុន​ពេល​ការ​សម្ដែង​របស់​គាត់។ ហើយ​គាត់​បាន​បន្ថែម​ថា​គិត​យ៉ាង​ខ្លាំង។ ប៉ុន្តែភាគច្រើនជាញឹកញាប់មុនពេលចូលឆាកមុនពេលគាត់ចាប់ផ្តើមលេង។ បន្ទាប់មក ភាពរំជើបរំជួលនឹងរលាយបាត់បន្តិចម្តងៗ ដោយមិននឹកស្មានដល់ ដែលផ្តល់មធ្យោបាយដល់ភាពរីករាយសម្រាប់ដំណើរការច្នៃប្រឌិត ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ការផ្តោតអារម្មណ៍ដូចជាអាជីវកម្ម។ គាត់​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការងារ​លេង​ព្យ៉ាណូ ហើយ​នោះ​ជា​វា។ តាមសំដីរបស់គាត់ សរុបមក រូបភាពមួយបានលេចចេញមក ដែលអាចស្តាប់បានពីគ្រប់ៗគ្នា ដែលកើតមកលើឆាក ការសម្តែងបើកចំហ និងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសាធារណជន។

នោះហើយជាមូលហេតុដែល Sokolov បានទៅ "យ៉ាងរលូន" ឆ្លងកាត់គ្រប់ជុំនៃការធ្វើតេស្តប្រកួតប្រជែងក្នុងឆ្នាំ 1966 សម្រាប់ហេតុផលនេះគាត់បន្តលេងដោយភាពគួរឱ្យច្រណែនរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ...

សំណួរអាចកើតឡើង: ហេតុអ្វីបានជាការទទួលស្គាល់នៅឯការប្រកួត Tchaikovsky ទីបីមកដល់ Sokolov ភ្លាមៗ? ហេតុអ្វីបានជាគាត់ក្លាយជាអ្នកដឹកនាំតែបន្ទាប់ពីជុំចុងក្រោយ? តើ​ត្រូវ​ពន្យល់​យ៉ាង​ណា​ថា​ការ​ចាប់​កំណើត​ម្ចាស់​មេដាយ​មាស​មក​ជាមួយ​នឹង​ការ​យល់​ឃើញ​មិន​ច្បាស់​លាស់? ចំណុចសំខាន់គឺថា Sokolov មាន "គុណវិបត្តិ" ដ៏សំខាន់មួយ: គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងស្ទើរតែគ្មាន ... ចំណុចខ្វះខាត។ វាពិបាកក្នុងការតិះដៀលគាត់ ដែលជាសិស្សដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៃសាលាតន្ត្រីពិសេសមួយ តាមរបៀបខ្លះ - នៅក្នុងក្រសែភ្នែករបស់អ្នកខ្លះ នេះគឺជាការតិះដៀលរួចទៅហើយ។ មានការនិយាយអំពី "ភាពត្រឹមត្រូវគ្មានកូន" នៃការលេងរបស់គាត់; នាងបានរំខានដល់មនុស្សមួយចំនួន… គាត់មិនអាចជជែកវែកញែកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតទេ នេះបណ្តាលឱ្យមានការពិភាក្សា។ សាធារណជន ដូចដែលអ្នកដឹងហើយ មិនមែនដោយគ្មានការប្រុងប្រយ័ត្នចំពោះសិស្សគំរូដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងល្អនោះទេ។ ស្រមោលនៃទំនាក់ទំនងនេះបានធ្លាក់លើ Sokolov ផងដែរ។ ពេលស្តាប់គាត់ ពួកគេបាននឹកឃើញពាក្យរបស់ VV Sofronitsky ដែលគាត់ធ្លាប់បាននិយាយក្នុងចិត្តរបស់គាត់អំពីបេក្ខនារីវ័យក្មេងថា “វាពិតជាល្អណាស់ ប្រសិនបើពួកគេលេងខុសបន្តិច…” (ការចងចាំរបស់ Sofronitsky. S. 75 ។ ). ប្រហែលជាភាពចម្លែកនេះពិតជាមានអ្វីដែលត្រូវធ្វើជាមួយ Sokolov ក្នុងរយៈពេលខ្លីណាស់។

ហើយយើងនិយាយម្តងទៀតថាអ្នកដែលសម្រេចចិត្តជោគវាសនារបស់ Sokolov ក្នុងឆ្នាំ 1966 បានប្រែទៅជាត្រឹមត្រូវនៅទីបញ្ចប់។ ជាញឹកញយ វិនិច្ឆ័យថ្ងៃនេះ គណៈវិនិច្ឆ័យពិនិត្យទៅថ្ងៃស្អែក។ ហើយបានទាយវា។

Sokolov អាចរីកចម្រើនទៅជាសិល្បករដ៏អស្ចារ្យ។ កាលពីអតីតកាល សិស្សសាលាគំរូម្នាក់ដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងជាមួយនឹងការលេងដ៏ស្រស់ស្អាត និងរលូនរបស់គាត់ គាត់បានក្លាយជាអ្នកសិល្បៈដ៏មានអត្ថន័យ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតក្នុងជំនាន់របស់គាត់។ សិល្បៈរបស់គាត់ឥឡូវនេះពិតជាសំខាន់។ វេជ្ជបណ្ឌិត Dorn ក្នុងរឿង The Seagull របស់ Chekhov មានប្រសាសន៍ថា “មានតែអ្វីដែលស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះដែលធ្ងន់ធ្ងរ។ ការ​បកស្រាយ​របស់ Sokolov តែងតែ​មាន​ភាព​ម៉ឺងម៉ាត់ ហេតុនេះ​ហើយ​បាន​ជា​មាន​ចំណាប់​អារម្មណ៍​ចំពោះ​អ្នក​ស្តាប់។ តាមពិតទៅ គាត់មិនដែលស្រាល និងស្រើបស្រាលទាក់ទងនឹងសិល្បៈទេ សូម្បីតែនៅក្មេងក៏ដោយ។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ ទំនោរ​នៃ​ទស្សនវិជ្ជា​ចាប់​ផ្ដើម​លេច​ឡើង​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ឡើង​គួរ​ឲ្យ​កត់​សម្គាល់​ក្នុង​លោក។

អ្នកអាចឃើញវាពីវិធីដែលគាត់លេង។ នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ គាត់តែងតែដាក់ Sonata ទីម្ភៃប្រាំបួន សាមសិបទីមួយ និងសាមសិបទីពីរនៃ Bthoven, Bach's Art of Fugue cycle, Schubert's B flat sonata... សមាសភាពនៃ repertoire របស់គាត់គឺចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងខ្លួនវា វាងាយស្រួលក្នុងការកត់សម្គាល់។ ទិសដៅជាក់លាក់មួយនៅក្នុងវា និន្នាការ នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិត។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ ថា នៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Grigory Sokolov ។ ឥឡូវនេះវាគឺអំពីវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ក្នុងការបកស្រាយតន្ត្រីអំពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះការងារដែលគាត់សម្តែង។

នៅពេលដែលនៅក្នុងការសន្ទនាមួយ Sokolov បាននិយាយថាសម្រាប់គាត់មិនមានអ្នកនិពន្ធចូលចិត្តរចនាប័ទ្មការងារទេ។ “ខ្ញុំ​ស្រឡាញ់​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ដែល​អាច​ហៅ​ថា​តន្ត្រី​ល្អ​។ ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលខ្ញុំស្រលាញ់ ខ្ញុំចង់លេង…” នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាពាក្យមួយឃ្លាដូចពេលខ្លះកើតឡើងនោះទេ។ កម្មវិធីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូរួមមានតន្ត្រីពីដើមសតវត្សទី XIX ដល់ពាក់កណ្តាលទី XNUMX ។ រឿងចំបងគឺថាវាត្រូវបានចែកចាយស្មើៗគ្នានៅក្នុងឈុតឆាករបស់គាត់ដោយមិនមានភាពមិនស្មើគ្នាដែលអាចបណ្តាលមកពីភាពលេចធ្លោនៃឈ្មោះណាមួយរចនាប័ទ្មទិសដៅច្នៃប្រឌិត។ ខាង​លើ​ជា​អ្នក​និពន្ធ​ដែល​ស្នាដៃ​គាត់​សម្ដែង​ដោយ​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត (Bach, Beethoven, Schubert)។ អ្នកអាចដាក់នៅក្បែរពួកគេ Chopin (mazurkas, etudes, polonaises ។ Sonata), Stravinsky ("Petrushka") ។ នៅទីនេះ នៅក្នុងបញ្ជីខាងលើ អ្វីដែលត្រូវបានគេឮញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់នៅថ្ងៃនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នកស្តាប់មានសិទ្ធិរំពឹងថានឹងមានកម្មវិធីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ថ្មីៗពីគាត់នាពេលអនាគត។ លោក L. Gakkel ថ្លែងទីបន្ទាល់ថា "Sokolov លេងបានច្រើន" "ការសំដែងរបស់គាត់កំពុងរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស ... " (Gakkel L. អំពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Leningrad // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101.).

…នៅទីនេះគាត់ត្រូវបានបង្ហាញពីខាងក្រោយឆាក។ ដើរយឺតៗឆ្លងកាត់ឆាកក្នុងទិសដៅនៃព្យាណូ។ ដោយ​បាន​ឱន​ក្បាល​ទប់​ទល់​នឹង​ទស្សនិកជន គាត់​បាន​សម្រាក​យ៉ាង​ស្រួល​ជាមួយ​នឹង​ភាព​លំហែ​ធម្មតា​របស់​គាត់​នៅ​ក្ដារ​ចុច​ឧបករណ៍។ ដំបូងឡើយ គាត់លេងភ្លេងព្រោះវាហាក់ដូចជាអ្នកស្តាប់ដែលគ្មានបទពិសោធន៍ ស្លេកស្លាំងបន្តិច ស្ទើរតែ "ខ្ជិលច្រអូស"។ អ្នកដែលមិនមែនជាលើកទីមួយនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ ទាយថានេះភាគច្រើនជាទម្រង់បង្ហាញពីការបដិសេធរបស់គាត់ចំពោះការច្រណែនទាំងអស់ ដែលជាការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ខាងក្រៅសុទ្ធសាធ។ ដូចម្ចាស់ឆ្នើមទាំងអស់ដែរ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការមើលគាត់នៅក្នុងដំណើរការនៃការលេង - នេះធ្វើបានច្រើនសម្រាប់ការយល់ដឹងពីខ្លឹមសារខាងក្នុងនៃសិល្បៈរបស់គាត់។ តួរលេខទាំងមូលរបស់គាត់នៅឧបករណ៍ - កន្លែងអង្គុយ កាយវិការសម្តែង អាកប្បកិរិយាលើឆាក - ផ្តល់នូវអារម្មណ៍រឹងមាំ។ (មានអ្នកសិល្បៈដែលគោរពតាមវិធីដែលពួកគេលើកខ្លួនឡើងលើឆាក។ វាកើតឡើងដោយវិធី និងច្រាសមកវិញ។ ងាយ​ស្រួល​ក្នុង​ការ​ទទួល​ស្គាល់​គាត់​ថា​ជា​សិល្បករ​មួយ​ដែល​ងាយ​នឹង "វីរភាព​ក្នុង​ការ​សំដែង​តន្ត្រី​។ "នៅក្នុងគំនិតរបស់ខ្ញុំ Sokolov គឺជាបាតុភូតនៃផ្នត់គំនិតច្នៃប្រឌិត "Glazunov" យ៉ា។ I. Zak ធ្លាប់និយាយ។ ដោយ​អនុសញ្ញា​ទាំងអស់ ប្រហែល​ជា​កម្មវត្ថុ​នៃ​សមាគម​នេះ ទំនង​ជា​មិន​កើត​ឡើង​ដោយ​ចៃដន្យ​ទេ។

ជាធម្មតាវាមិនងាយស្រួលទេសម្រាប់សិល្បករនៃការបង្កើតការច្នៃប្រឌិតបែបនេះដើម្បីកំណត់ថាអ្វីដែលចេញមក "ប្រសើរជាង" និងអ្វីដែល "អាក្រក់" ភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេគឺស្ទើរតែមិនអាចយល់បាន។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Leningrad ក្នុងឆ្នាំមុនៗ នោះគេមិនអាចនិយាយបានថា ការសម្តែងរបស់គាត់អំពីស្នាដៃរបស់ Schubert (sonatas, impromptu ជាដើម) នោះទេ។ រួមជាមួយនឹងការងារយឺតយ៉ាវរបស់ Beethoven ពួកគេបានកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករ។

បំណែករបស់ Schubert ជាពិសេស Impromptu Op ។ 90 គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ពេញនិយមនៃបទភ្លេងព្យាណូ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលពួកគេពិបាក; ទទួលយកពួកវា អ្នកត្រូវអាចផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីលំនាំដែលកំពុងពេញនិយម គំរូ។ សុខឡូវ ដឹងពីរបៀប. នៅក្នុង Schubert របស់គាត់ ដូចជានៅក្នុងអ្វីផ្សេងទៀត ភាពស្រស់ស្រាយពិតប្រាកដ និងភាពសម្បូរបែបនៃបទពិសោធន៍តន្ត្រីធ្វើឱ្យទាក់ទាញ។ មិនមានស្រមោលនៃអ្វីដែលគេហៅថា "poshib" ប៉ុបនោះទេ - ហើយរសជាតិរបស់វាអាចមានអារម្មណ៍ជាញឹកញាប់នៅក្នុងការលេងហួសកម្រិត។

ជាការពិតណាស់ មានលក្ខណៈពិសេសផ្សេងទៀតដែលជាលក្ខណៈនៃការសម្តែងរបស់ Sokolov នៃស្នាដៃរបស់ Schubert - ហើយមិនត្រឹមតែពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ... នេះគឺជាវាក្យសម្ព័ន្ធតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យដែលបង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងគ្រោងការសង្គ្រោះនៃឃ្លា ការលើកទឹកចិត្ត ការបញ្ចេញសំឡេង។ វាគឺជាភាពកក់ក្តៅនៃសម្លេងចម្រុះពណ៌និងពណ៌។ ហើយ​ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ចរិត​លក្ខណៈ​ទន់ភ្លន់​នៃ​ការ​ផលិត​សំឡេង៖ ពេល​កំពុង​លេង Sokolov ហាក់​ដូច​ជា​លេង​ព្យាណូ…

ចាប់តាំងពីការទទួលជ័យជម្នះរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រកួត Sokolov បានធ្វើដំណើរយ៉ាងទូលំទូលាយ។ វាត្រូវបានគេឮនៅក្នុងប្រទេសហ្វាំងឡង់ យូហ្គោស្លាវី ហូឡង់ កាណាដា សហរដ្ឋអាមេរិក ជប៉ុន និងប្រទេសមួយចំនួនទៀតនៃពិភពលោក។ ប្រសិនបើយើងបន្ថែមនៅទីនេះ ការធ្វើដំណើរញឹកញាប់ទៅកាន់ទីក្រុងនានានៃសហភាពសូវៀត វាមិនពិបាកក្នុងការទទួលបានគំនិតអំពីទំហំនៃការប្រគុំតន្ត្រី និងការអនុវត្តការសម្តែងរបស់គាត់នោះទេ។ សារព័ត៌មានរបស់ Sokolov មើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍៖ សម្ភារៈដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយអំពីគាត់នៅក្នុងសារព័ត៌មានសូវៀត និងបរទេសគឺនៅក្នុងករណីភាគច្រើននៅក្នុងសម្លេងសំខាន់ៗ។ គុណសម្បត្តិរបស់វានៅក្នុងពាក្យមួយមិនត្រូវបានមើលរំលង។ នៅពេលនិយាយអំពី "ប៉ុន្តែ"... ប្រហែលជាភាគច្រើនគេអាចឮថាសិល្បៈនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូ - ជាមួយនឹងគុណសម្បត្តិដែលមិនអាចប្រកែកបានទាំងអស់របស់វា - ពេលខ្លះធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មានការធានាឡើងវិញ។ វា​មិន​បាន​នាំ​មក​ដូច​ជា​វា​ហាក់​ដូច​ជា​ការ​រិះគន់​មួយ​ចំនួន​ខ្លាំង​ពេក, sharpened, ដុត​បទ​ពិសោធ​តន្ត្រី.

មែនហើយ មិនមែនគ្រប់គ្នាទេ សូម្បីតែក្នុងចំនោមចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីឈ្មោះ ក៏ត្រូវបានផ្តល់ឱកាសឱ្យបាញ់… ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាអាចទៅរួចដែលថាគុណសម្បត្តិនៃប្រភេទនេះនឹងនៅតែបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯងនាពេលអនាគត៖ សូកូឡូវ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែគិតវែងឆ្ងាយ និង មិន​មែន​ជា​ផ្លូវ​ឆ្នៃ​ប្រឌិត​ត្រង់​ទៅ​មុខ​ទេ។ ហើយអ្នកណាដឹងថាតើពេលវេលានឹងមកដល់នៅពេលដែលវិសាលគមនៃអារម្មណ៍របស់គាត់នឹងបញ្ចេញពន្លឺជាមួយនឹងបន្សំពណ៌ផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងដែលមិននឹកស្មានដល់ថ្មី។ នៅពេលដែលវានឹងអាចឃើញការប៉ះទង្គិចគ្នាដ៏សោកនាដកម្មខ្ពស់នៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ ដើម្បីមានអារម្មណ៍នៅក្នុងសិល្បៈនេះ ការឈឺចាប់ ភាពមុតស្រួច និងជម្លោះខាងវិញ្ញាណដ៏ស្មុគស្មាញ។ បន្ទាប់មក ប្រហែលជាការងារដូចជា E-flat-minor polonaise (Op. 26) ឬ C-minor Etude (Op. 25) ដោយ Chopin នឹងស្តាប់ទៅខុសគ្នាខ្លះ។ រហូតមកដល់ពេលនេះ ពួកគេចាប់អារម្មណ៍ស្ទើរតែដំបូងបំផុតជាមួយនឹងភាពមូលដ៏ស្រស់ស្អាតនៃទម្រង់ ភាពប្លាស្ទិកនៃលំនាំតន្ត្រី និងព្យាណូដ៏ថ្លៃថ្នូ។

ដោយឆ្លើយនឹងសំណួរអំពីអ្វីដែលជំរុញឱ្យគាត់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ អ្វីដែលជំរុញឱ្យគំនិតសិល្បៈរបស់គាត់ Sokolov បាននិយាយដូចខាងក្រោមថា "វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាខ្ញុំនឹងមិនមានកំហុសទេប្រសិនបើខ្ញុំនិយាយថាខ្ញុំទទួលបានផលផ្លែផ្កាច្រើនបំផុតពីតំបន់ដែលមិនមាន។ ទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងវិជ្ជាជីវៈរបស់ខ្ញុំ។ នោះគឺ "ផលវិបាក" តន្ត្រីមួយចំនួនគឺមកពីខ្ញុំមិនមែនមកពីចំណាប់អារម្មណ៍ និងឥទ្ធិពលតន្ត្រីពិតប្រាកដទេ ប៉ុន្តែមកពីកន្លែងផ្សេង។ ប៉ុន្តែ​ត្រង់​ណា​ខ្ញុំ​មិន​ដឹង​ទេ។ ខ្ញុំមិនអាចនិយាយអ្វីច្បាស់លាស់អំពីរឿងនេះបានទេ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែដឹងថាប្រសិនបើមិនមានលំហូរចូលទេ បង្កាន់ដៃពីខាងក្រៅ ប្រសិនបើមិនមាន "ទឹកផ្លែឈើ" គ្រប់គ្រាន់ នោះការអភិវឌ្ឍន៍របស់សិល្បករនឹងបញ្ឈប់ជាមិនខាន។

ហើយ​ខ្ញុំ​ក៏​ដឹង​ដែរ​ថា បុគ្គល​ដែល​ឈាន​ទៅ​មុខ​មិន​ត្រឹម​តែ​ប្រមូល​យក​អ្វី​មួយ​ដែល​ប្រមូល​បាន​ពី​ចំហៀង​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ។ គាត់ពិតជាបង្កើតគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ នោះគឺគាត់មិនត្រឹមតែស្រូបយកប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើតផងដែរ។ ហើយនេះប្រហែលជារឿងសំខាន់បំផុត។ ទីមួយ​បើ​គ្មាន​ទី​ពីរ​នឹង​គ្មាន​ន័យ​ក្នុង​សិល្បៈ​ទេ»។

អំពី Sokolov ខ្លួនគាត់អាចនិយាយដោយប្រាកដថាគាត់ពិតជា បង្កើត តន្ត្រីនៅព្យាណូ បង្កើតក្នុងន័យព្យញ្ជនៈ និងពិតប្រាកដនៃពាក្យ - "បង្កើតគំនិត" ដើម្បីប្រើការបញ្ចេញមតិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ឥឡូវនេះវាកាន់តែគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាងមុន។ ជាងនេះទៅទៀត គោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតក្នុងការលេងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ “ទម្លាយ” បង្ហាញខ្លួនឯងថា នេះជារឿងដែលគួរឲ្យកត់សម្គាល់បំផុត! - ថ្វីបើមានការអត់ធ្មត់ដ៏ល្បីក៏ដោយ ភាពរឹងប៉ឹងក្នុងការសិក្សានៃអាកប្បកិរិយារបស់គាត់។ នេះពិតជាគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍…

ថាមពលច្នៃប្រឌិតរបស់ Sokolov ត្រូវបានគេដឹងយ៉ាងច្បាស់នៅពេលនិយាយអំពីការសម្តែងថ្មីៗរបស់គាត់នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីនៅសាលខែតុលានៃ House of Unions នៅទីក្រុងមូស្គូ (ខែកុម្ភៈ 1988) កម្មវិធីដែលរួមមានឈុតភាសាអង់គ្លេសរបស់ Bach លេខ 2 នៅក្នុងអនីតិជន Prokofiev's Eighth Sonata និង Sonata សាមសិបវិនាទីរបស់ Beethoven ។ ស្នាដៃចុងក្រោយទាំងនេះទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស។ Sokolov បានសម្តែងវាយូរហើយ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ គាត់​នៅ​តែ​រក​ឃើញ​ជ្រុង​ថ្មី និង​គួរ​ឲ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ការ​បកស្រាយ​របស់​គាត់។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ ការ​លេង​ព្យ៉ាណូ​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​ទំនាក់​ទំនង​ជាមួយ​នឹង​អ្វី​មួយ​ដែល​ប្រហែល​ជា​ហួស​ពី​អារម្មណ៍ និង​គំនិត​តន្ត្រី​សុទ្ធសាធ។ (អនុញ្ញាតឱ្យយើងនឹកចាំពីអ្វីដែលគាត់បាននិយាយពីមុនអំពី "ការជំរុញ" និង "ឥទ្ធិពល" ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់គាត់ ទុកសញ្ញាសម្គាល់បែបនេះនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ - សម្រាប់អ្វីដែលពួកគេមកពីរង្វង់ដែលមិនភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់ជាមួយតន្ត្រី។) ជាក់ស្តែង នេះគឺជាអ្វីដែលផ្តល់តម្លៃពិសេសចំពោះវិធីសាស្រ្តបច្ចុប្បន្នរបស់ Sokolov ចំពោះ Beethoven ជាទូទៅ និង opus 111 របស់គាត់ជាពិសេស។

ដូច្នេះ Grigory Lipmanovich មានឆន្ទៈត្រឡប់ទៅការងារដែលគាត់បានសម្តែងពីមុន។ បន្ថែមលើសាមសិបវិនាទី Sonata មនុស្សម្នាក់អាចដាក់ឈ្មោះ Bach's Golberg Variations និង The Art of Fugue, Beethoven's thirty-three Variations on a Waltz by Diabelli (Op. 120) ក៏ដូចជារឿងមួយចំនួនទៀតដែលបានបន្លឺឡើងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់នៅក្នុង ពាក់កណ្តាលនិងចុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX ។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​លោក​ពិត​ណាស់​កំពុង​ធ្វើ​ការ​ថ្មី​មួយ​។ គាត់តែងតែធ្វើជាម្ចាស់នៃស្រទាប់ repertoire ដែលគាត់មិនបានប៉ះពីមុនមក។ គាត់​និយាយ​ថា​៖ «​នេះ​ជា​មធ្យោបាយ​តែ​មួយ​គត់​ដើម្បី​ឈាន​ទៅ​មុខ​។ "ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ អ្នកត្រូវធ្វើការនៅកម្រិតនៃកម្លាំងរបស់អ្នក - ខាងវិញ្ញាណ និងរាងកាយ។ "ការធូរស្បើយ" ការបណ្ដោយខ្លួនណាមួយចំពោះខ្លួនឯងនឹងស្មើនឹងការចាកចេញពីសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដ។ បាទ បទពិសោធន៍ប្រមូលផ្តុំច្រើនឆ្នាំ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើវាជួយសម្រួលដល់ដំណោះស្រាយនៃបញ្ហាជាក់លាក់មួយ វាគ្រាន់តែសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរលឿនជាងមុនទៅកាន់កិច្ចការមួយផ្សេងទៀត ទៅកាន់បញ្ហាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតមួយផ្សេងទៀតប៉ុណ្ណោះ។

សម្រាប់​ខ្ញុំ ការ​រៀន​សូត្រ​ថ្មី​គឺ​តែង​តែ​មាន​ភាព​តានតឹង និង​ភ័យ​ខ្លាច។ ប្រហែលជាភាពតានតឹងជាពិសេស - បន្ថែមលើអ្វីៗផ្សេងទៀត - ផងដែរដោយសារតែខ្ញុំមិនបែងចែកដំណើរការការងារទៅជាដំណាក់កាលនិងដំណាក់កាលណាមួយ។ ការលេង "អភិវឌ្ឍ" នៅក្នុងវគ្គនៃការរៀនពីសូន្យ - និងរហូតដល់ពេលដែលវាត្រូវបានយកទៅឆាក។ នោះគឺ ការងារនេះមានលក្ខណៈជាតួឯក ដែលមិនមានភាពខុសប្លែកគ្នា - ដោយមិនគិតពីការពិតដែលថាខ្ញុំកម្រនឹងអាចរៀនបានមួយដុំដោយមិនមានការរំខានខ្លះៗ ភ្ជាប់ជាមួយដំណើរកម្សាន្ត ឬជាមួយការលេងដដែលៗនៃរឿងភាគផ្សេងៗ។ល។

បន្ទាប់ពីការសម្តែងលើកដំបូងនៃការងារនៅលើឆាកការងារនៅលើវាបន្តប៉ុន្តែរួចទៅហើយនៅក្នុងស្ថានភាពនៃសម្ភារៈសិក្សា។ ហើយ​ដរាបណា​ខ្ញុំ​លេង​ឈុត​នេះ​ទាល់តែ​សោះ។

… ខ្ញុំចាំថានៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX - សិល្បករវ័យក្មេងទើបតែបានចូលឆាក - ការពិនិត្យឡើងវិញមួយដែលបានផ្ញើទៅកាន់គាត់បាននិយាយថា: "សរុបមក Sokolov តន្ត្រីករបំផុសការអាណិតអាសូរដ៏កម្រ ... គាត់ពិតជាពោរពេញទៅដោយឱកាសដ៏សម្បូរបែប ហើយពី សិល្បៈរបស់គាត់ អ្នករំពឹងចង់បានភាពស្រស់ស្អាតច្រើន។ ជាច្រើនឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅតាំងពីពេលនោះមក។ លទ្ធភាពសម្បូរបែបដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Leningrad ត្រូវបានបំពេញយ៉ាងទូលំទូលាយនិងរីករាយ។ ប៉ុន្តែ​អ្វី​ដែល​សំខាន់​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត​សិល្បៈ​របស់​លោក​មិន​ដែល​ឈប់​សន្យា​កែ​សម្ផស្ស​ច្រើន​ជាង​នេះ​ទេ…

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990