Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

វ្ល៉ាឌីមៀ វ្ល៉ាឌីមៀ វ្ល៉ាឌីមៀ សូហ្វរនីតស្គី គឺជាតួឯកម្នាក់តាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ បើនិយាយថាអ្នកសំដែង "X" ងាយស្រួលក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយអ្នកសំដែង "Y" ដើម្បីស្វែងរកអ្វីដែលជិតស្និទ្ធទាក់ទងគ្នានាំពួកគេទៅជាភាគបែងធម្មតានោះវាស្ទើរតែមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការប្រៀបធៀប Sofronitsky ជាមួយមិត្តរួមការងាររបស់គាត់។ ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​សិល្បៈ គាត់​ជា​មនុស្ស​ម្នាក់​ដែល​មិន​អាច​ប្រៀប​ធៀប​បាន។

ម្យ៉ាងវិញទៀត ភាពស្រដៀងគ្នាត្រូវបានរកឃើញយ៉ាងងាយស្រួល ដែលភ្ជាប់សិល្បៈរបស់គាត់ជាមួយនឹងពិភពនៃកំណាព្យ អក្សរសិល្ប៍ និងគំនូរ។ សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូក៏ដោយក៏ការបង្កើតការបកស្រាយរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកំណាព្យរបស់ Blok ផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Vrubel សៀវភៅ Dostoevsky និង Green ។ វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលមានរឿងស្រដៀងគ្នានេះបានកើតឡើងនៅពេលមួយជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់ Debussy ។ ហើយគាត់មិនអាចរកឃើញ analogues ណាមួយដែលពេញចិត្តនៅក្នុងរង្វង់នៃអ្នកនិពន្ធរួមរបស់គាត់; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការរិះគន់តន្ត្រីករសហសម័យបានរកឃើញភាពស្រដៀងគ្នាយ៉ាងងាយស្រួលក្នុងចំណោមកវី (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), អ្នកនិពន្ធរឿង (Maeterlinck), វិចិត្រករ (Monet, Denis, Sisley និងអ្នកដទៃ)។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

ការ​ឈរ​នៅ​ដាច់​ពី​គ្នា​ក្នុង​សិល្បៈ​ពី​បងប្អូន​ក្នុង​សិក្ខាសាលា​ច្នៃប្រឌិត​នៅ​ចម្ងាយ​ពី​អ្នក​ដែល​មាន​មុខ​ស្រដៀង​គ្នា គឺជា​សិទ្ធិ​របស់​សិល្បករ​ឆ្នើម​ពិត​ប្រាកដ។ Sofronitsky ច្បាស់ជាជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បករបែបនេះ។

ជីវប្រវត្តិរបស់គាត់មិនសម្បូរទៅដោយព្រឹត្តិការណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់ខាងក្រៅ; មិនមានការភ្ញាក់ផ្អើលពិសេសណាមួយនៅក្នុងវា គ្មានគ្រោះថ្នាក់ដែលផ្លាស់ប្តូរជោគវាសនាភ្លាមៗ និងភ្លាមៗនោះទេ។ នៅពេលអ្នកក្រឡេកមើលកាលកំណត់នៃជីវិតរបស់គាត់ រឿងមួយដែលទាក់ទាញភ្នែកអ្នក៖ ការប្រគុំតន្ត្រី ការប្រគុំតន្ត្រី ការប្រគុំតន្ត្រី ... គាត់កើតនៅ St. Petersburg ក្នុងគ្រួសារដ៏ឆ្លាតវៃមួយ។ ឪពុករបស់គាត់គឺជាអ្នករូបវិទ្យា។ នៅក្នុង pedigree អ្នកអាចស្វែងរកឈ្មោះអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ កវី សិល្បករ តន្រ្តីករ។ ស្ទើរតែគ្រប់ជីវប្រវត្តិរបស់ Sofronitsky និយាយថាជីតារបស់ម្តាយរបស់គាត់គឺជាវិចិត្រកររូបគំនូរដ៏ឆ្នើមម្នាក់នៅចុងសតវត្សទី IX - ដើមសតវត្សទី XIX លោក Vladimir Lukich Borovikovsky ។

ចាប់ពីអាយុ 5 ឆ្នាំក្មេងប្រុសត្រូវបានទាក់ទាញទៅកាន់ពិភពនៃសំឡេងទៅព្យាណូ។ ដូចក្មេងៗដែលមានទេពកោសល្យពិតប្រាកដទាំងអស់ គាត់ចូលចិត្តស្រមើស្រមៃនៅលើក្តារចុច លេងអ្វីមួយរបស់គាត់ ជ្រើសរើសបទភ្លេងដែលឮដោយចៃដន្យ។ គាត់បានបង្ហាញត្រចៀកមុតស្រួច ការចងចាំតន្ត្រីដ៏រឹងមាំ សាច់​ញាតិ​មិន​មាន​ការ​សង្ស័យ​ថា​គួរ​តែ​ត្រូវ​បាន​បង្រៀន​យ៉ាង​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​និង​ឆាប់​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន។

ចាប់ពីអាយុប្រាំមួយឆ្នាំ Vova Sofronitsky (គ្រួសាររបស់គាត់រស់នៅក្នុងទីក្រុង Warsaw នៅពេលនោះ) ចាប់ផ្តើមរៀនព្យាណូពី Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich ។ សិស្សរបស់ NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich ដូចដែលពួកគេនិយាយគឺជាតន្ត្រីករដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនិងមានចំណេះដឹង។ នៅក្នុងការសិក្សារបស់នាង ការវាស់វែង និងលំដាប់ដែកបានសោយរាជ្យ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺស្របជាមួយនឹងអនុសាសន៍វិធីសាស្រ្តចុងក្រោយបំផុត; កិច្ចការ និងការណែនាំត្រូវបានកត់ត្រាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់សិស្ស ការអនុវត្តរបស់ពួកគេត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ "ការងាររបស់ម្រាមដៃនីមួយៗ គ្រប់សាច់ដុំ មិនបានគេចផុតពីការយកចិត្តទុកដាក់របស់នាងឡើយ ហើយនាងបានព្យាយាមយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន ដើម្បីលុបបំបាត់ភាពមិនប្រក្រតីដែលបង្កគ្រោះថ្នាក់ណាមួយ" (Sofronitsky VN ពីសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍ // Memories of Sofronitsky ។ – M., 1970. P. 217)- សរសេរនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ Vladimir Nikolayevich Sofronitsky ដែលជាឪពុករបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ជាក់ស្តែង មេរៀនជាមួយ Lebedeva-Getsevich បានបម្រើកូនប្រុសរបស់គាត់ជំនួសវិញ។ ក្មេងប្រុសនេះបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងការសិក្សារបស់គាត់ ត្រូវបានគេភ្ជាប់ជាមួយគ្រូរបស់គាត់ ហើយក្រោយមកបានរំលឹកនាងម្តងទៀតជាមួយនឹងពាក្យអរគុណ។

… ពេលវេលាបានកន្លងផុតទៅ។ តាមដំបូន្មានរបស់ Glazunov នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1910 Sofronitsky បានស្ថិតនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់អ្នកឯកទេសវ៉ារស្សាវ៉ាដ៏លេចធ្លោម្នាក់ដែលជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Conservatory Alexander Konstantinovich Mikhalovsky ។ នៅ​ពេល​នេះ លោក​ចាប់​អារម្មណ៍​លើ​ជីវិត​តន្ត្រី​ជុំវិញ​ខ្លួន​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ឡើង។ គាត់ចូលរួមលេងព្យ៉ាណូពេលរាត្រី ស្តាប់ Rachmaninov យុវជន Igumnov និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញ Vsevolod Buyukli ដែលកំពុងដើរលេងក្នុងទីក្រុង។ អ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យនៃស្នាដៃរបស់ Scriabin Buyukli មានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើ Sofronitsky វ័យក្មេង - នៅពេលគាត់នៅក្នុងផ្ទះឪពុកម្តាយរបស់គាត់គាត់តែងតែអង្គុយនៅព្យាណូដោយស្ម័គ្រចិត្តនិងលេងច្រើន។

ប៉ុន្មានឆ្នាំដែលបានចំណាយជាមួយ Mikhalovsky មានឥទ្ធិពលល្អបំផុតលើការអភិវឌ្ឍន៍ Safronitsky ជាសិល្បករ។ Michalovsky ខ្លួនគាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូឆ្នើម។ អ្នកកោតសរសើរ Chopin យ៉ាងខ្លាំង គាត់តែងតែបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក Warsaw ជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់គាត់។ Sofronitsky បានសិក្សាមិនត្រឹមតែជាមួយតន្រ្តីករដែលមានបទពិសោធន៍ គ្រូបង្រៀនដ៏មានប្រសិទ្ធភាពប៉ុណ្ណោះទេ គាត់ត្រូវបានបង្រៀន អ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីបុរសម្នាក់ដែលស្គាល់កន្លែងកើតហេតុ និងច្បាប់របស់វាច្បាស់។ នោះជាអ្វីដែលសំខាន់ និងសំខាន់។ Lebedeva-Getsevich បាននាំឱ្យគាត់ទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៅក្នុងពេលវេលារបស់នាង: ដូចដែលពួកគេនិយាយនាង "ដាក់ដៃរបស់នាង" បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃឧត្តមភាពវិជ្ជាជីវៈ។ នៅជិត Mikhalovsky Sofronitsky ដំបូងមានអារម្មណ៍ថាមានក្លិនបិដោរដ៏រំភើបនៃឆាកប្រគុំតន្ត្រីចាប់យកភាពទាក់ទាញតែមួយគត់របស់វាដែលគាត់ស្រលាញ់ជារៀងរហូត។

នៅឆ្នាំ 1914 គ្រួសារ Sofronitsky បានត្រឡប់ទៅ St. អ្នកលេងព្យ៉ាណូអាយុ 13 ឆ្នាំចូលបន្ទប់អភិរក្សសម្រាប់គ្រូដ៏ល្បីល្បាញនៃគរុកោសល្យព្យាណូ Leonid Vladimirovich Nikolaev ។ (ក្រៅពី Sofronitsky សិស្សរបស់គាត់នៅពេលផ្សេងៗគ្នារួមមាន M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky និងតន្ត្រីករល្បីផ្សេងទៀត។) Sofronitsky នៅតែមានសំណាងដែលមានគ្រូបង្រៀន។ ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាទាំងអស់នៃតួអង្គនិងនិស្ស័យ (Nikolaev ត្រូវបានរារាំង, មានតុល្យភាព, ឡូជីខលមិនទៀងទាត់ហើយ Vova មានការងប់ងល់និងញៀន) ទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយសាស្រ្តាចារ្យបានពង្រឹងសិស្សរបស់គាត់តាមវិធីជាច្រើន។

វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការកត់សម្គាល់ថា Nikolaev ដែលមិនហួសហេតុពេកក្នុងការស្រលាញ់របស់គាត់បានចាប់អារម្មណ៍នឹង Sofronitsky វ័យក្មេងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ វាត្រូវបានគេនិយាយថាគាត់តែងតែងាកទៅរកមិត្តភក្តិនិងអ្នកស្គាល់គ្នាថា: "មកស្តាប់ក្មេងប្រុសដ៏អស្ចារ្យ ... វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថានេះគឺជាទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យហើយគាត់កំពុងលេងបានល្អរួចទៅហើយ" ។ (Leningrad Conservatory in Memoirs. – L., 1962. S. 273.).

ម្តងម្កាល Sofronitsky ចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សិស្ស និងកម្មវិធីសប្បុរសធម៌។ ពួកគេកត់សម្គាល់គាត់ ពួកគេនិយាយកាន់តែទទូច និងកាន់តែខ្លាំងអំពីទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ និងមន្តស្នេហ៍របស់គាត់។ មិនត្រឹមតែ Nikolaev ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកមើលឃើញឆ្ងាយបំផុតនៃតន្ត្រីករ Petrograd ហើយនៅពីក្រោយពួកគេខ្លះនៃអ្នកត្រួតពិនិត្យ - ព្យាករណ៍ពីអនាគតសិល្បៈដ៏រុងរឿងសម្រាប់គាត់។

… កន្លែងអភិរក្សត្រូវបានបញ្ចប់ (ឆ្នាំ 1921) ជីវិតរបស់អ្នកលេងប្រគុំតន្ត្រីអាជីពចាប់ផ្តើម។ ឈ្មោះរបស់ Sofronitsky អាចត្រូវបានរកឃើញកាន់តែច្រើនឡើង ៗ នៅលើផ្ទាំងរូបភាពនៃទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់; ជាប្រពៃណីតឹងរ៉ឹង និងទាមទារឱ្យសាធារណៈជននៅទីក្រុងមូស្គូបានស្គាល់គាត់ និងផ្តល់ការស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅដល់គាត់។ វាត្រូវបានគេឮនៅក្នុង Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent ។ បន្តិចម្ដងៗ ពួកគេរៀនអំពីវាស្ទើរតែគ្រប់ទីកន្លែងនៅក្នុងសហភាពសូវៀត ដែលតន្ត្រីដ៏ធ្ងន់ធ្ងរត្រូវបានគេគោរព។ គាត់ត្រូវបានគេដាក់ឱ្យស្មើគ្នាជាមួយនឹងអ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅពេលនោះ។

(ការចាប់អារម្មណ៍ចង់ដឹងចង់ឃើញ: Sofronitsky មិនដែលចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងតន្ត្រីទេហើយដោយការទទួលស្គាល់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់មិនចូលចិត្តពួកគេ។ សិរីរុងរឿងត្រូវបានឈ្នះដោយគាត់មិននៅក្នុងការប្រកួតមិនមែននៅក្នុងការប្រយុទ្ធតែមួយកន្លែងនិងជាមួយនរណាម្នាក់ទេ យ៉ាងហោចណាស់គាត់ជំពាក់វាទៅមនុស្សឆ្កួត។ ល្បែងនៃឱកាស ដែលវានឹងកើតឡើងដែលមួយនឹងត្រូវបានលើកឡើងពីរបីជំហាន មួយទៀតត្រូវបានកាត់ចេញពីម្លប់ដោយមិនគួរសម។ គាត់បានមកដល់ដំណាក់កាលដូចដែលគាត់បានមកមុន ក្នុងគ្រាមុនការប្រកួត - ដោយការសម្តែង និងដោយពួកគេតែប៉ុណ្ណោះ។ បង្ហាញសិទ្ធិរបស់គាត់ក្នុងសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី។ )

នៅឆ្នាំ 1928 Sofronitsky បានទៅបរទេស។ ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យគឺដំណើរទេសចរណ៍របស់គាត់នៅទីក្រុងវ៉ារស្សាវ៉ា ប៉ារីស។ ប្រហែលមួយឆ្នាំកន្លះ គាត់រស់នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំង។ ជួបជាមួយកវី សិល្បករ តន្រ្តីករ ស្គាល់សិល្បៈ Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; ស្វែងរកដំបូន្មានពីមេដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងអ្នកជំនាញខាងព្យាណូគឺ Nikolai Karlovich Medtner ។ ទីក្រុងប៉ារីសដែលមានវប្បធម៌ចាស់ សារមន្ទីរ វិមានស្ថាបត្យកម្ម រតនាគារដ៏មានបំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មផ្តល់ឱ្យវិចិត្រករវ័យក្មេងនូវចំណាប់អារម្មណ៍រស់រវើកជាច្រើនធ្វើឱ្យចក្ខុវិស័យសិល្បៈរបស់គាត់អំពីពិភពលោកកាន់តែច្បាស់និងច្បាស់។

បន្ទាប់ពីចែកផ្លូវជាមួយប្រទេសបារាំង Sofronitsky ត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ ហើយម្តងទៀត ការធ្វើដំណើរ ដំណើរកម្សាន្ត ទិដ្ឋភាព ហ្វីលហាម៉ូនិក ដែលធំ និងមិនសូវស្គាល់។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់ចាប់ផ្តើមបង្រៀន (គាត់ត្រូវបានអញ្ជើញដោយ Leningrad Conservatory) ។ គរុកោសល្យមិនមានវាសនាដើម្បីក្លាយជាចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់, វិជ្ជាជីវៈ, ការងារជីវិត - ដូចជានិយាយសម្រាប់ Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus ឬគ្រូរបស់គាត់ Nikolaev ។ ហើយយ៉ាងណាក៏ដោយ តាមឆន្ទៈនៃកាលៈទេសៈ គាត់ត្រូវបានចងភ្ជាប់ជាមួយនាងរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់ គាត់បានលះបង់ពេលវេលា ថាមពល និងកម្លាំងជាច្រើន។

ហើយបន្ទាប់មកមកដល់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះនិងរដូវរងាឆ្នាំ 1941 ដែលជាពេលវេលានៃការសាកល្បងដ៏លំបាកមិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់ប្រជាជន Leningrad និងសម្រាប់ Sofronitsky ដែលនៅតែស្ថិតក្នុងទីក្រុងឡោមព័ទ្ធ។ នៅ​ថ្ងៃ​ទី 12 ខែ​ធ្នូ ក្នុង​ថ្ងៃ​ដ៏​អាក្រក់​បំផុត​នៃ​ការ​បិទ ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​របស់​គាត់​បាន​កើត​ឡើង ដែល​ជា​រឿង​មិន​ធម្មតា​ដែល​បាន​ធ្លាក់​ចូល​ក្នុង​ការ​ចងចាំ​របស់​គាត់​និង​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​ទៀត។ គាត់បានលេងនៅមហោស្រព Pushkin (អតីត Alexandrinsky) សម្រាប់មនុស្សដែលការពារ Leningrad របស់គាត់។ Sofronitsky ក្រោយមកបាននិយាយថា "វាមានបីដឺក្រេក្រោមសូន្យនៅក្នុងសាល Alexandrinka" ។ “អ្នកស្តាប់ អ្នកការពារទីក្រុង អង្គុយក្នុងអាវរោម។ ខ្ញុំ​លេង​ស្រោមដៃ​ដោយ​កាត់​ចុង​ម្រាមដៃ​ចេញ​… ប៉ុន្តែ​គេ​ស្តាប់​ខ្ញុំ​របៀប​លេង​! ការចងចាំទាំងនេះមានតម្លៃប៉ុណ្ណា… ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាអ្នកស្តាប់យល់ពីខ្ញុំ ដែលខ្ញុំបានរកឃើញផ្លូវទៅកាន់ដួងចិត្តរបស់ពួកគេ…” (Adzhemov KX មិនអាចបំភ្លេចបាន។ – M. , 1972. S. 119 ។ ).

Sofronitsky ចំណាយពេលពីរទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់នៅទីក្រុងមូស្គូ។ នៅ​ពេល​នេះ​លោក​ឈឺ​ជា​ញឹក​ញាប់​ជួន​កាល​មិន​បាន​បង្ហាញ​មុខ​ជា​សាធារណៈ​រាប់​ខែ។ ពួកគេកាន់តែរង់ចាំការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ដោយអត់ធ្មត់។ ពួកគេម្នាក់ៗក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈ។ ប្រហែលជាសូម្បីតែពាក្យមួយ។ ការប្រគុំតន្ត្រី មិនមែនជារឿងល្អបំផុតទេនៅពេលនិយាយអំពីការសម្តែងក្រោយៗទៀតរបស់ Sofronitsky ។

ការសម្តែងទាំងនេះនៅពេលតែមួយត្រូវបានគេហៅថាខុសគ្នា: "ការស្តាប់ភ្លេង" "កំណាព្យនិព្វាន" "ការបូជាខាងវិញ្ញាណ" ។ ជាការពិតណាស់ Sofronitsky មិនត្រឹមតែសម្តែង (ល្អសម្តែងបានល្អឥតខ្ចោះ) នេះឬកម្មវិធីដែលបានបង្ហាញនៅលើផ្ទាំងរូបភាពប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ។ ពេលកំពុងលេងភ្លេង គាត់ហាក់ដូចជាសារភាពចំពោះមនុស្ស។ គាត់បានសារភាពដោយស្មោះត្រង់ ស្មោះត្រង់បំផុត និងអ្វីដែលសំខាន់គឺការលះបង់អារម្មណ៍។ អំពីបទចម្រៀងមួយរបស់ Schubert - Liszt គាត់បានរៀបរាប់ថា "ខ្ញុំចង់យំនៅពេលខ្ញុំលេងរឿងនេះ" ។ ក្នុងឱកាសមួយទៀត ដោយបានបង្ហាញទស្សនិកជននូវការបកស្រាយដ៏បំផុសគំនិតពី សូនីតា B-flat minor របស់ Chopin បានសារភាពថាបានចូលទៅក្នុងបន្ទប់សិល្បៈថា៖ «បើអ្នកបារម្ភបែបនេះ ខ្ញុំមិនលេងវាលើសពីមួយរយដងទេ។ ” ពិតជារំជួលចិត្តតន្ត្រីដែលកំពុងលេង soដូចដែលគាត់បានជួបប្រទះនៅឯព្យាណូត្រូវបានផ្តល់ឱ្យពីរបី។ សាធារណជន​បាន​ឃើញ​ហើយ​យល់​យ៉ាង​នេះ; នៅទីនេះដាក់តម្រុយទៅនឹង "ម៉ាញេទិក" ខ្លាំងមិនធម្មតា ដូចដែលមនុស្សជាច្រើនបានធានាឥទ្ធិពលរបស់សិល្បករមកលើទស្សនិកជន។ តាំងពីល្ងាចរបស់គាត់មក វាធ្លាប់ជាពួកគេចាកចេញដោយស្ងៀមស្ងាត់ ក្នុងស្ថានភាពនៃការប្រមូលផ្តុំខ្លួនឯងកាន់តែស៊ីជម្រៅ ដូចជាទំនាក់ទំនងជាមួយនឹងអាថ៌កំបាំង។ (Heinrich Gustovovich Neuhaus ដែលស្គាល់ Sofronitsky យ៉ាងច្បាស់ ធ្លាប់បាននិយាយថា “ត្រានៃអ្វីដែលអស្ចារ្យ ពេលខ្លះស្ទើរតែអរូបី អាថ៌កំបាំង មិនអាចពន្យល់បាន និងទាក់ទាញខ្លាំងចំពោះខ្លួនវាតែងតែស្ថិតនៅលើហ្គេមរបស់គាត់…”)

បាទ ហើយអ្នកលេងព្យ៉ាណូខ្លួនឯងកាលពីម្សិលមិញ ការប្រជុំជាមួយទស្សនិកជនក៏ធ្វើឡើងតាមរបៀបពិសេសរបស់ពួកគេផងដែរ។ Sofronitsky ចូលចិត្តបន្ទប់តូច និងកក់ក្ដៅ ទស្សនិកជន "របស់គាត់" ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានលេងដោយស្ម័គ្រចិត្ដបំផុតនៅក្នុងសាលតូចនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងមូស្គូ នៅក្នុងផ្ទះអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និង - ដោយភាពស្មោះត្រង់បំផុត - នៅក្នុង House-Museum of AN Scriabin ដែលជាអ្នកនិពន្ធដែលគាត់បានគោរពស្ទើរតែពី អាយុក្មេង។

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងការលេងរបស់ Sofronitsky មិនដែលមានបញ្ហាទេ (ល្បែងកំសាន្តដ៏គួរឱ្យធុញទ្រាន់ដែលជួនកាលធ្វើឱ្យតម្លៃការបកស្រាយរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីល្បាញ); គំរូបកប្រែ ភាពរឹងនៃទម្រង់ ដែលកើតចេញពីការហ្វឹកហ្វឺនខ្លាំង ពីកម្មវិធី "បង្កើត" ដ៏ឈ្លាសវៃ ពីការធ្វើដដែលៗជាញឹកញាប់នៃបំណែកដូចគ្នានៅលើដំណាក់កាលផ្សេងៗ។ ស្ទីល​ក្នុង​ការ​សម្តែង​តន្ត្រី ការ​គិត​ដ៏​អាក្រក់​គឺជា​រឿង​ដែល​ស្អប់​បំផុត​សម្រាប់​គាត់។ គាត់បាននិយាយថា "វាអាក្រក់ណាស់ នៅពេលដែលបន្ទាប់ពីរបារពីរបីដំបូងត្រូវបានថតដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅក្នុង Concerto អ្នកស្រមៃរួចហើយថានឹងមានអ្វីកើតឡើងបន្ទាប់" ។ ជាការពិតណាស់ Sofronitsky បានសិក្សាកម្មវិធីរបស់គាត់អស់រយៈពេលជាយូរហើយដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ ហើយសម្រាប់ភាពគ្មានព្រំដែននៃការសម្តែងរបស់គាត់ មានឱកាសម្តងទៀតនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដែលបានលេងពីមុន។ ប៉ុន្តែ - រឿងដ៏អស្ចារ្យ! - វាមិនដែលមានត្រាទេ មិនមានអារម្មណ៍នៃ "ការទន្ទេញចាំ" នូវអ្វីដែលពួកគេនិយាយចេញពីឆាកនោះទេ។ សម្រាប់គាត់ អ្នកបង្កើត នៅក្នុងន័យពិតនិងខ្ពស់នៃពាក្យ។ “… គឺ Sofronitsky អ្នកប្រតិបត្តិ? VE Meyerhold បានឧទានក្នុងពេលតែមួយ។ «តើ​នរណា​នឹង​បង្វែរ​អណ្ដាត​មក​និយាយ​នេះ?» (និយាយពាក្យ អ្នកប្រតិបត្តិ, Meyerhold ដូចដែលអ្នកអាចទាយបានមានន័យថា អ្នកសំដែង; មិនមែនមានន័យថាតន្ត្រីទេ។ ការសម្តែង, និងតន្ត្រី ឧស្សាហ៍ព្យាយាម.) ពិតប្រាកដណាស់៖ តើមនុស្សម្នាក់អាចដាក់ឈ្មោះសហសម័យ និងសហសេវិករបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ដែលអាំងតង់ស៊ីតេ និងភាពញឹកញាប់នៃជីពចរច្នៃប្រឌិត អាំងតង់ស៊ីតេនៃវិទ្យុសកម្មច្នៃប្រឌិតនឹងមានអារម្មណ៍ខ្លាំងជាងគាត់ដែរឬទេ?

Sofronitsky ជានិច្ច បានបង្កើត នៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី។ នៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រី ដូចជានៅក្នុងរោងមហោស្រព វាអាចបង្ហាញដល់សាធារណជននូវលទ្ធផលដែលបានបញ្ចប់នៃការងារដែលបានប្រតិបត្តិយ៉ាងល្អជាមុន (ឧទាហរណ៍ អ្នកលេងព្យ៉ាណូអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញ Arturo Benedetti Michelangeli លេង); ផ្ទុយទៅវិញ គេអាចឆ្លាក់រូបភាពសិល្បៈនៅទីនោះ នៅចំពោះមុខទស្សនិកជន៖ "នៅទីនេះ ថ្ងៃនេះ ឥឡូវនេះ" ដូចដែល Stanislavsky ចង់បាន។ សម្រាប់ Sofronitsky ក្រោយមកទៀតគឺជាច្បាប់។ អ្នកទស្សនាការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់មិនបានទៅ "ថ្ងៃបើក" ទេ ប៉ុន្តែទៅសិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ តាមក្បួនមួយ សំណាងកាលពីម្សិលមិញជាអ្នកបកប្រែមិនសមនឹងតន្ត្រីករដែលធ្វើការនៅក្នុងសិក្ខាសាលានេះទេ - ដូច្នេះហើយ… មាន​សិល្បករ​មួយ​ប្រភេទ​ដែល​ដើម្បី​ឈាន​ទៅ​មុខ​ជានិច្ច ត្រូវ​បដិសេធ​អ្វីមួយ ដើម្បី​ទុក​អ្វីមួយ។ វាត្រូវបានគេនិយាយថា Picasso បានធ្វើគំនូរព្រាងបឋមប្រហែល 150 សម្រាប់ផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់គឺ "សង្គ្រាម" និង "សន្តិភាព" ហើយមិនបានប្រើវាណាមួយនៅក្នុងកំណែចុងក្រោយនៃការងារនេះទេ ទោះបីជាគំនូរ និងគំនូរព្រាងទាំងនេះជាច្រើនក៏ដោយ នេះបើយោងតាមសាក្សីដែលមានសមត្ថកិច្ច។ គណនីគឺល្អឥតខ្ចោះ។ Picasso សរីរាង្គមិនអាចធ្វើឡើងវិញ ចម្លង បង្កើតច្បាប់ចម្លងបានទេ។ គាត់ត្រូវតែស្វែងរក និងបង្កើតរាល់នាទី។ ពេលខ្លះបោះបង់អ្វីដែលបានរកឃើញពីមុន។ ម្តងហើយម្តងទៀត ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហា។ សម្រេចចិត្តខុសពីការនិយាយ ម្សិលមិញ ឬថ្ងៃមុនម្សិលមិញ។ បើមិនដូច្នោះទេ ការច្នៃប្រឌិតខ្លួនឯងជាដំណើរការមួយនឹងបាត់បង់ភាពទាក់ទាញ ភាពរីករាយខាងវិញ្ញាណ និងរសជាតិជាក់លាក់សម្រាប់គាត់។ អ្វីមួយស្រដៀងគ្នាបានកើតឡើងជាមួយ Sofronitsky ។ គាត់អាចលេងរឿងដដែលនេះពីរដងជាប់ៗគ្នា (ដូចដែលបានកើតឡើងចំពោះគាត់ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់នៅលើ clavirabends មួយនៅពេលដែលគាត់បានសុំការអនុញ្ញាតពីសាធារណជនក្នុងការនិយាយឡើងវិញនូវភាពមិនច្បាស់លាស់របស់ Chopin ដែលវាមិនពេញចិត្តគាត់ក្នុងនាមជាអ្នកបកប្រែ) - ទីពីរ " កំណែ" គឺចាំបាច់អ្វីមួយខុសពីកំណែដំបូង។ Sofronitsky គួរតែនិយាយម្តងទៀតបន្ទាប់ពី Mahler ដែលជាអ្នកដឹកនាំថា "វាពិតជាគួរឱ្យធុញណាស់សម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការដឹកនាំការងារនៅតាមផ្លូវដែលត្រូវគេវាយដំ" ។ តាមការពិត គាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងច្រើនដងក្នុងវិធីនេះ ទោះបីជានិយាយខុសគ្នាក៏ដោយ។ ក្នុង​ការ​សន្ទនា​ជា​មួយ​សាច់​ញាតិ​របស់​គាត់ គាត់​បាន​និយាយ​ថា​៖ «ខ្ញុំ​តែង​តែ​លេង​ខុស​ពី​គេ​ជានិច្ច»។

"មិនស្មើគ្នា" និង "ខុសគ្នា" ទាំងនេះបាននាំមកនូវភាពទាក់ទាញពិសេសដល់ហ្គេមរបស់គាត់។ វាតែងតែទាយអ្វីមួយពី improvisation ការស្វែងរកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតមួយភ្លែត។ មុននេះវាត្រូវបានគេនិយាយរួចហើយថា Sofronitsky បានទៅឆាក បង្កើត - កុំបង្កើតឡើងវិញ។ នៅក្នុងការសន្ទនា គាត់បានធានា - ច្រើនជាងមួយដង និងមានសិទ្ធិធ្វើដូច្នេះ - ថាគាត់ក្នុងនាមជាអ្នកបកប្រែ តែងតែមាន "ផែនការរឹងមាំ" នៅក្នុងក្បាលរបស់គាត់: "មុនពេលការប្រគុំតន្ត្រី ខ្ញុំដឹងពីរបៀបលេងរហូតដល់ការផ្អាកចុងក្រោយ។ ” ប៉ុន្តែ​បន្ទាប់​មក​លោក​បាន​បន្ថែម​ថា៖

“រឿងមួយទៀតគឺអំឡុងពេលប្រគុំតន្ត្រី។ វា​អាច​ដូច​គ្នា​នឹង​ផ្ទះ ឬ​វា​អាច​ខុស​គ្នា​ទាំង​ស្រុង​»។ ដូចជានៅផ្ទះ - ស្រដៀងគ្នានេះដែរ - គាត់មិនមាន…

មាននៅក្នុង pluses (ដ៏ធំ) និង minuses នេះ (សន្មតថាជៀសមិនរួច) ។ មិនចាំបាច់បញ្ជាក់ថា ការធ្វើអត្ថាធិប្បាយ គឺជាគុណភាពដ៏មានតម្លៃ ដូចដែលវាកម្រមាននៅក្នុងការអនុវត្តអ្នកបកប្រែតន្ត្រីនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ដើម្បី improvise, លះបង់វិចារណញាណ, ការសម្តែងនៅលើឆាកការងារមួយយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់និងសម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរដែលត្រូវបានសិក្សា, ដើម្បីចេញពីផ្លូវ knurled នៅគ្រាដ៏សំខាន់បំផុត, មានតែសិល្បករដែលមានការស្រមើលស្រមៃសម្បូរបែប, ក្លាហាន, និងការស្រមើលស្រមៃច្នៃប្រឌិតយ៉ាងប៉ិនប្រសប់។ អាចធ្វើបាន។ "ប៉ុន្តែ" តែមួយគត់: អ្នកមិនអាច, អនុលោមតាមហ្គេម "ទៅនឹងច្បាប់នៃពេលនេះ, ច្បាប់នៃនាទីនេះ, ស្ថានភាពនៃចិត្ត, បទពិសោធន៍ដែលបានផ្តល់ឱ្យ ... " - ហើយវាគឺនៅក្នុងកន្សោមទាំងនេះដែល GG Neuhaus បានពិពណ៌នា។ ទម្រង់ឆាករបស់ Sofronitsky - វាមិនអាចទៅរួចទេ ជាក់ស្តែង តែងតែមានភាពសប្បាយរីករាយដូចគ្នានៅក្នុងការរកឃើញរបស់ពួកគេ។ និយាយឱ្យត្រង់ទៅ Sofronitsky មិនមែនជារបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូស្មើគ្នាទេ។ ស្ថេរភាពមិនស្ថិតក្នុងចំណោមគុណធម៌របស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រី។ ការយល់ឃើញបែបកំណាព្យនៃអំណាចអស្ចារ្យបានឆ្លាស់គ្នាជាមួយគាត់ វាបានកើតឡើងជាមួយនឹងគ្រានៃភាពព្រងើយកន្តើយ ការថប់បារម្ភផ្លូវចិត្ត ការបំផ្លិចបំផ្លាញផ្ទៃក្នុង។ ជោគជ័យសិល្បៈដ៏ភ្លឺស្វាង ទេ ទេ បាទ លាយឡំនឹងភាពបរាជ័យដែលប្រមាថ ជ័យជំនះ - ជាមួយនឹងការបែកបាក់ដែលមិននឹកស្មានដល់ និងអកុសល កម្ពស់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត - ជាមួយនឹង "ខ្ពង់រាប" ដែលធ្វើឲ្យគាត់ខកចិត្តយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងដោយស្មោះ ...

អ្នកដែលស្និទ្ធស្នាលនឹងសិល្បករបានដឹងថា វាមិនអាចទៅរួចក្នុងការទស្សន៍ទាយជាមួយនឹងភាពប្រាកដប្រជាមួយចំនួនថាតើការសម្តែងនាពេលខាងមុខរបស់គាត់នឹងទទួលបានជោគជ័យឬអត់។ ដូចជាញឹកញាប់ករណីនៃធម្មជាតិដែលងាយរងគ្រោះ ភ័យ ផុយស្រួយ និងងាយរងគ្រោះ (នៅពេលគាត់និយាយអំពីខ្លួនគាត់ថា "ខ្ញុំរស់នៅដោយគ្មានស្បែក") Sofronitsky គឺនៅឆ្ងាយពីតែងតែអាចទាញខ្លួនគាត់ជាមួយគ្នាមុនពេលការប្រគុំតន្ត្រីប្រមូលផ្តុំឆន្ទៈរបស់គាត់ យកឈ្នះការស្ពឹកនៃ ការថប់បារម្ភ, ស្វែងរកសន្តិភាពនៃចិត្ត។ ការចង្អុលបង្ហាញក្នុងន័យនេះគឺជារឿងរបស់សិស្សរបស់គាត់ IV Nikonovich: "នៅពេលល្ងាចមួយម៉ោងមុនពេលការប្រគុំតន្ត្រីតាមការស្នើសុំរបស់គាត់ជារឿយៗខ្ញុំបានហៅគាត់តាមតាក់ស៊ី។ ផ្លូវពីផ្ទះទៅសាលប្រគុំតន្ត្រីជាធម្មតាមានការលំបាកខ្លាំង… វាត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យនិយាយអំពីតន្ត្រី អំពីការប្រគុំតន្ត្រីនាពេលខាងមុខ ជាការពិតអំពីរឿងដែលហួសហេតុពេក ដើម្បីសួរសំណួរគ្រប់ប្រភេទ។ វាត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យលើកតម្កើងខ្លាំងពេក ឬនៅស្ងៀម ដើម្បីបង្វែរអារម្មណ៍ពីបរិយាកាសមុនការប្រគុំតន្ត្រី ឬផ្ទុយទៅវិញ ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់លើវា។ ភាពភ័យព្រួយរបស់គាត់ មេដែកខាងក្នុង ភាពរំជើបរំជួលនៃការថប់បារម្ភ ការប៉ះទង្គិចជាមួយអ្នកដទៃបានឈានដល់ចំណុចកំពូលរបស់ពួកគេក្នុងគ្រាទាំងនេះ។ (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

ភាពរំជើបរំជួលដែលធ្វើទារុណកម្មអ្នកប្រគុំតន្ត្រីស្ទើរតែទាំងអស់បានអស់កម្លាំង Sofronitsky ស្ទើរតែច្រើនជាងអ្វីផ្សេងទៀត។ ពេលខ្លះភាពតានតឹងផ្លូវចិត្តគឺអស្ចារ្យខ្លាំងណាស់ដែលលេខដំបូងនៃកម្មវិធីទាំងអស់ និងសូម្បីតែផ្នែកទីមួយនៃពេលល្ងាចបានទៅដូចដែលគាត់ផ្ទាល់បាននិយាយថា "នៅក្រោមព្យាណូ" ។ មានតែបន្តិចម្តង ៗ ជាមួយនឹងការលំបាកមិនយូរប៉ុន្មានការរំដោះខាងក្នុង។ ហើយបន្ទាប់មករឿងសំខាន់បានមកដល់។ "ឆ្លងកាត់" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Sofronitsky បានចាប់ផ្តើម។ រឿងដែលហ្វូងមនុស្សបានទៅការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានចាប់ផ្តើម៖ ភាពបរិសុទ្ធនៃតន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញដល់មនុស្ស។

ភាពភ័យព្រួយ ថាមពលផ្លូវចិត្តនៃសិល្បៈរបស់ Sofronitsky ត្រូវបានទទួលអារម្មណ៍ដោយអ្នកស្តាប់ស្ទើរតែគ្រប់រូប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការយល់ឃើញកាន់តែច្រើន ទាយអ្វីផ្សេងទៀតនៅក្នុងសិល្បៈនេះ - សោកនាដកម្មរបស់វាហួសកម្រិត។ នេះគឺជាអ្វីដែលសម្គាល់គាត់ពីតន្ត្រីករដែលហាក់ដូចជាជិតស្និទ្ធនឹងគាត់នៅក្នុងសេចក្តីប្រាថ្នាកំណាព្យរបស់ពួកគេឃ្លាំងនៃធម្មជាតិច្នៃប្រឌិតមនោសញ្ចេតនានៃទស្សនៈពិភពលោកដូចជា Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; ដាក់ដោយខ្លួនឯង កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងរង្វង់នៃសហសម័យ។ ការរិះគន់តន្ត្រីដែលបានវិភាគការលេងរបស់ Sofronitsky ពិតជាគ្មានជម្រើសអ្វីក្រៅតែពីការស្វែងរកភាពស្រដៀងគ្នា និងភាពស្រដៀងគ្នានៃអក្សរសិល្ប៍ និងគំនូរ៖ ទៅនឹងពិភពសិល្បៈដែលច្របូកច្របល់ ថប់បារម្ភ និងពណ៌ស្រស់បំព្រងនៃ Blok, Dostoevsky, Vrubel ។

មនុស្សដែលឈរក្បែរ Sofronitsky សរសេរអំពីសេចក្តីប្រាថ្នាដ៏អស់កល្បរបស់គាត់សម្រាប់ភាពមុតស្រួចយ៉ាងខ្លាំង។ AV Sofronitsky ដែលជាកូនប្រុសរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានរំចាំថា "សូម្បីតែនៅក្នុងគ្រានៃចលនារីករាយបំផុតក៏ដោយ" ស្នាមជ្រួញសោកនាដកម្មមួយចំនួនមិនបានចាកចេញពីមុខរបស់គាត់ទេ វាមិនអាចទៅរួចក្នុងការបង្ហាញពីការពេញចិត្តពេញលេញលើគាត់នោះទេ។ Maria Yudina បាននិយាយអំពី "រូបរាងរងទុក្ខ" របស់គាត់ "ភាពព្រងើយកន្តើយ ... " មិនចាំបាច់និយាយទេ ការប៉ះទង្គិចផ្លូវចិត្តនិងផ្លូវចិត្តដ៏ស្មុគស្មាញរបស់ Sofronitsky ដែលជាបុរសនិងវិចិត្រករម្នាក់បានប៉ះពាល់ដល់ហ្គេមរបស់គាត់បានផ្តល់ឱ្យវានូវចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេស។ ពេលខ្លះហ្គេមនេះស្ទើរតែហូរឈាមក្នុងការបញ្ចេញមតិរបស់វា។ ពេលខ្លះមនុស្សយំនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។

ឥឡូវនេះវាជាចម្បងអំពីឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ Sofronitsky ។ ក្នុងវ័យកុមារភាពសិល្បៈរបស់គាត់មានច្រើនបែប។ ការរិះគន់បានសរសេរអំពី "ភាពតម្កើងឡើង" អំពី "ផ្លូវស្នេហា" របស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងអំពី "ស្ថានភាពរីករាយ" អំពី "ភាពសប្បុរសនៃអារម្មណ៍ការជ្រៀតចូលអត្ថបទចម្រៀង" និងអ្វីៗផ្សេងទៀត។ ដូច្នេះគាត់បានលេងព្យាណូ opuses របស់ Scriabin និងតន្ត្រីរបស់ Liszt (រួមទាំង Sonata អនីតិជន B ដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីអភិរក្ស); នៅក្នុងសរសៃអារម្មណ៍និងផ្លូវចិត្តដូចគ្នាគាត់បានបកស្រាយស្នាដៃរបស់ Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។ នៅទីនេះ ប្រហែលជាវាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការកំណត់ជាក់លាក់ថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលសម្តែងដោយ Sofronitsky មិនអាចចុះបញ្ជីបានទេ - គាត់រក្សាទុកស្នាដៃរាប់រយនៅក្នុងការចងចាំរបស់គាត់ ហើយម្រាមដៃរបស់គាត់អាចប្រកាស (ដែលនិយាយអញ្ចឹងគាត់បានធ្វើ) ច្រើនជាងការប្រគុំតន្ត្រីរាប់សិប។ កម្មវិធីដោយមិននិយាយឡើងវិញនៅក្នុងណាមួយនៃពួកគេ: ការសម្តែងរបស់គាត់គឺពិតជាគ្មានព្រំដែន។

យូរៗទៅ វិវរណៈអារម្មណ៍របស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូកាន់តែមានភាពអត់ធ្មត់ ភាពស្និទ្ធស្នាលផ្តល់ផ្លូវដល់ជម្រៅ និងសមត្ថភាពនៃបទពិសោធន៍ ដែលបាននិយាយរួចមកហើយ និងច្រើនណាស់។ រូបភាពនៃចុង Sofronitsky ដែលជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលបានរួចរស់ជីវិតពីសង្គ្រាមរដូវរងា Leningrad ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃអាយុសែសិបមួយការបាត់បង់មនុស្សជាទីស្រលាញ់បានធ្វើឱ្យមានភាពភ្លឺថ្លានៅក្នុងគ្រោងរបស់វា។ ប្រហែលជាលេង soរបៀបដែលគាត់បានលេងនៅក្នុងឆ្នាំធ្លាក់ចុះរបស់គាត់ វាអាចទៅរួចតែក្នុងការចាកចេញ របស់គាត់ ផ្លូវជីវិត។ មាន​ករណី​មួយ​ដែល​គាត់​និយាយ​ចំៗ​អំពី​រឿង​នេះ​ទៅ​កាន់​សិស្ស​ម្នាក់​ដែល​កំពុង​ព្យាយាម​បង្ហាញ​អ្វី​មួយ​នៅ​ព្យាណូ​ក្នុង​ស្មារតី​របស់​គ្រូ​របស់​នាង។ អ្នកដែលមកលេងក្ដារចុចរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូក្នុងវ័យសែសិប និង ហាសិប ទំនងជាមិនភ្លេចការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីការរវើរវាយ C-minor របស់ Mozart, បទចម្រៀង Schubert-Liszt, "Apassionata" របស់ Beethoven, កំណាព្យសោកនាដកម្ម និង sonatas ចុងក្រោយរបស់ Scriabin, បំណែករបស់ Chopin, Fa- sharp- Sonata អនីតិជន "Kreisleriana" និងស្នាដៃផ្សេងទៀតដោយ Schumann ។ ភាពរុងរឿងដ៏ឧត្តុង្គឧត្តម ស្ទើរតែវិមាននៃសំណង់សំឡេងរបស់ Sofronitsky នឹងមិនត្រូវបានគេបំភ្លេចឡើយ។ ចម្លាក់លៀន និងប៉ោងនៃពត៌មានលំអិតព្យាណូ បន្ទាត់ វណ្ឌវង្ក; បង្ហាញ​អារម្មណ៍​យ៉ាង​ខ្លាំង ខ្លាច​ព្រលឹង “deklamato”។ ហើយរឿងមួយទៀត៖ ស្ទីលសម្តែងកាន់តែបង្ហាញឱ្យឃើញកាន់តែច្បាស់។ តន្ត្រីករដែលដឹងអំពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់យ៉ាងម៉ត់ចត់បានកត់សម្គាល់ថា "គាត់ចាប់ផ្តើមលេងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងកាន់តែសាមញ្ញ និងតឹងរ៉ឹងជាងពីមុន" ប៉ុន្តែភាពសាមញ្ញ ភាពឡូយឆាយ និងភាពវៃឆ្លាតនេះបានធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ ទ្រង់បានប្រទានតែនូវខ្លឹមសារអាក្រាតបំផុត ដូចជាការផ្តោតអារម្មណ៍ដ៏ជាក់លាក់មួយ កំណកនៃអារម្មណ៍ ការគិតនឹង… ដោយបានទទួលនូវសេរីភាពដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុត ក្នុងទម្រង់ដ៏តឹងរ៉ឹង ចង្អៀតណែន មិនប្រក្រតី។ (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // ដកស្រង់ ed ។ )

Sofronitsky ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានចាត់ទុករយៈពេលនៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX ថាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងសំខាន់បំផុតនៅក្នុងជីវប្រវត្តិសិល្បៈរបស់គាត់។ ភាគច្រើនទំនងជាវាគឺដូច្នេះ។ សិល្បៈពេលថ្ងៃលិចរបស់វិចិត្រករផ្សេងទៀត ជួនកាលត្រូវបានលាបពណ៌ដោយសម្លេងពិសេសទាំងស្រុង ពិសេសនៅក្នុងការបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេ - សម្លេងនៃជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត "រដូវស្លឹកឈើជ្រុះមាស" ។ សម្លេងទាំងនោះដែលដូចជាការឆ្លុះបញ្ជាំងត្រូវបានលុបចោលដោយការត្រាស់ដឹងខាងវិញ្ញាណ ធ្វើឲ្យជ្រៅទៅក្នុងខ្លួន ចិត្តវិទ្យាដែលបង្រួបបង្រួម។ ជាមួយនឹងការរំភើបចិត្តដែលមិនអាចពិពណ៌នាបាន យើងស្តាប់ការសំដែងចុងក្រោយរបស់ Beethoven មើលមុខមនុស្សចាស់របស់ Rembrandt ដែលចាប់បានដោយគាត់មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់ ហើយអានសកម្មភាពចុងក្រោយរបស់ Goethe's Faust, Tolstoy's Resurrection ឬ Dostoevsky's The Brothers Karamazov ។ វាធ្លាក់ដល់ជំនាន់ក្រោយសង្គ្រាមនៃអ្នកស្តាប់សូវៀត ដើម្បីទាក់ទងជាមួយស្នាដៃពិតនៃសិល្បៈតន្ត្រី និងសិល្បៈសម្តែង ដែលជាស្នាដៃរបស់ Sofronitsky ។ អ្នកបង្កើតរបស់ពួកគេនៅតែស្ថិតក្នុងដួងចិត្តរបស់មនុស្សរាប់ពាន់នាក់ ដោយដឹងគុណ និងដោយក្តីស្រឡាញ់ ចងចាំសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។

G. Tsypin