Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Alexandrovich Slobodyanik តាំងពីក្មេងនៅកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកឯកទេសនិងសាធារណជនទូទៅ។ សព្វថ្ងៃនេះ នៅពេលដែលគាត់មានការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនឆ្នាំនៅក្រោមខ្សែក្រវ៉ាត់របស់គាត់ មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយដោយមិនភ័យខ្លាចថាគាត់មានកំហុស ហើយនៅតែជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ពេញនិយមបំផុតក្នុងជំនាន់របស់គាត់។ គាត់ពិតជាអស្ចារ្យនៅលើឆាក គាត់មានរូបរាងដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ នៅក្នុងហ្គេម មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានទេពកោសល្យដ៏ពិសេស - មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាវាភ្លាមៗ ចាប់តាំងពីកំណត់ត្រាដំបូងដែលគាត់ថត។ ហើយយ៉ាងណាក៏ដោយ ការអាណិតអាសូររបស់សាធារណៈជនចំពោះគាត់គឺដោយសារតែហេតុផលនៃធម្មជាតិពិសេស។ មានទេពកោសល្យ ហើយលើសពីនេះទៅទៀត ភាពអស្ចារ្យខាងក្រៅនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីគឺលើសពីគ្រប់គ្រាន់។ Slobodianik ទាក់ទាញអ្នកផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែនៅពេលក្រោយ។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

Slobodyanyk បានចាប់ផ្តើមការហ្វឹកហាត់ជាប្រចាំរបស់គាត់នៅ Lviv ។ ឪពុករបស់គាត់ជាវេជ្ជបណ្ឌិតដ៏ល្បីម្នាក់ ចូលចិត្តតន្ត្រីតាំងពីក្មេង ពេលនោះគាត់គឺជាវីយូឡុងដំបូងនៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី។ ម្តាយមិនអន់ទេនៅព្យាណូ ហើយគាត់បានបង្រៀនកូនរបស់គាត់នូវមេរៀនដំបូងក្នុងការលេងឧបករណ៍នេះ។ បន្ទាប់មកក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានបញ្ជូនទៅសាលាតន្ត្រីទៅ Lydia Veniaminovna Galembo ។ នៅទីនោះគាត់បានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍មកលើខ្លួនគាត់ភ្លាមៗ៖ នៅអាយុដប់បួនឆ្នាំគាត់បានលេងនៅក្នុងសាលនៃ Concerto ទីបីរបស់ Lviv Philharmonic Beethoven សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី ហើយក្រោយមកបានសម្តែងជាមួយក្រុមតន្រ្តីទោល Clavier ។ គាត់ត្រូវបានផ្ទេរទៅទីក្រុងមូស្គូទៅសាលាតន្ត្រីដប់ឆ្នាំកណ្តាល។ សម្រាប់ពេលខ្លះគាត់នៅក្នុងថ្នាក់របស់ Sergei Leonidovich Dizhur ដែលជាតន្ត្រីករម៉ូស្គូដ៏ល្បីល្បាញដែលជាសិស្សម្នាក់នៃសាលា Neuhaus ។ បន្ទាប់មកគាត់ត្រូវបានគេយកធ្វើជាសិស្សដោយ Heinrich Gustavovich Neuhaus ខ្លួនឯង។

ជាមួយនឹង Neuhaus ថ្នាក់របស់ Slobodyanik មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយបានថាមិនដំណើរការទេទោះបីជាគាត់បានស្នាក់នៅជិតគ្រូដ៏ល្បីល្បាញប្រហែលប្រាំមួយឆ្នាំក៏ដោយ។ អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​រូប​នេះ​និយាយ​ថា​៖ ​«​វា​មិន​បាន​សម្រេច​ទេ ដោយ​សារ​តែ​កំហុស​របស់​ខ្ញុំ ដែល​ខ្ញុំ​មិន​ដែល​ស្ដាយ​ក្រោយ​រហូត​មក​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ»។ Slobodyannik (និយាយដោយស្មោះត្រង់) មិនដែលស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នកដែលមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះក្នុងការរៀបចំ ប្រមូលបាន អាចរក្សាខ្លួនក្នុងក្របខណ្ឌដែកនៃការលត់ដំខ្លួន។ គាត់បានសិក្សាមិនស្មើគ្នាក្នុងវ័យក្មេងរបស់គាត់, នេះបើយោងតាមអារម្មណ៍របស់គាត់; ជោគជ័យដំបូងរបស់គាត់បានមកពីទេពកោសល្យធម្មជាតិដ៏សម្បូរបែប ជាជាងការងារជាប្រព័ន្ធ និងគោលបំណង។ Neuhaus មិនភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះទេពកោសល្យរបស់គាត់ទេ។ មនុស្សវ័យក្មេងដែលមានសមត្ថភាពនៅជុំវិញគាត់តែងតែមានច្រើន។ គាត់បាននិយាយម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងរង្វង់របស់គាត់ថា "ភាពប៉ិនប្រសប់កាន់តែច្រើន" ភាពស្របច្បាប់កាន់តែច្រើននៃការទាមទារឱ្យមានការទទួលខុសត្រូវដំបូងនិងឯករាជ្យភាព។ (Neigauz GG ស្តីពីសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូ។ – M., 1958. P. 195.). ជាមួយនឹងថាមពលនិងភាពខ្លាំងក្លារបស់គាត់គាត់បានបះបោរប្រឆាំងនឹងអ្វីដែលក្រោយមកដោយត្រលប់ទៅ Slobodyanik វិញគាត់បានហៅការទូតថា "ការខកខានក្នុងការបំពេញភារកិច្ចផ្សេងៗ" ។ (Neigauz GG Reflections, ការចងចាំ, កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ S. 114 ។ ).

Slobodyanik ខ្លួនឯងសារភាពដោយស្មោះត្រង់ថា វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ ជាទូទៅគាត់មានភាពស្មោះត្រង់ និងស្មោះត្រង់បំផុតក្នុងការវាយតម្លៃខ្លួនឯង។ "ខ្ញុំ របៀបដាក់វាឱ្យកាន់តែឆ្ងាញ់ គឺមិនតែងតែត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងត្រឹមត្រូវសម្រាប់មេរៀនជាមួយ Genrikh Gustavovich នោះទេ។ តើ​ខ្ញុំ​អាច​និយាយ​អ្វី​នៅ​ពេល​នេះ​ក្នុង​ការ​ការពារ​របស់​ខ្ញុំ? ទីក្រុងមូស្គូបន្ទាប់ពី Lvov បានធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងចំណាប់អារម្មណ៍ថ្មី និងដ៏មានអានុភាពជាច្រើន… វាបានប្រែក្លាយក្បាលរបស់ខ្ញុំជាមួយនឹងភាពភ្លឺស្វាង ដែលមើលទៅហាក់ដូចជាទាក់ទាញមិនធម្មតានៃជីវិតទីក្រុង។ ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍នឹងរឿងជាច្រើន - ជារឿយៗប៉ះពាល់ដល់ការងារ។

នៅទីបញ្ចប់គាត់ត្រូវចែកផ្លូវជាមួយ Neuhaus ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការចងចាំរបស់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៅតែជាទីពេញចិត្តចំពោះគាត់សព្វថ្ងៃនេះ៖ «មានមនុស្សដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ ពួកគេនៅជាមួយអ្នកជានិច្ច អស់មួយជីវិត។ វានិយាយត្រូវ៖ វិចិត្រករម្នាក់នៅមានជីវិតដរាបណាគាត់ត្រូវបានគេចងចាំ… និយាយអញ្ចឹង ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានឥទ្ធិពលរបស់ Henry Gustavovich អស់រយៈពេលជាយូរណាស់មកហើយ សូម្បីតែពេលដែលខ្ញុំលែងនៅក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ក៏ដោយ។

Slobodyanik បាន​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា​នៅ​សាលា​អភិរក្ស​និង​បន្ទាប់​មក​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា​នៅ​សាលា​ក្រោម​ការ​ណែនាំ​របស់​សិស្ស​របស់ Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva ។ គាត់​និយាយ​អំពី​គ្រូ​ចុង​ក្រោយ​របស់​គាត់​ថា​៖ «​តន្ត្រីករ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់​ដែល​មាន​គំនិត​ល្អិតល្អន់... ជា​អ្នក​មាន​វប្បធម៌​ខាង​វិញ្ញាណ​ដ៏​ស្មុគ្រស្មាញ។ ហើយអ្វីដែលសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់ខ្ញុំគឺអ្នករៀបចំដ៏ល្អម្នាក់៖ ខ្ញុំជំពាក់ឆន្ទៈ និងថាមពលរបស់នាងមិនតិចជាងចិត្តរបស់នាងទេ។ Vera Vasilievna ជួយខ្ញុំឱ្យរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រី។

ដោយមានជំនួយពី Gornostaeva Slobodyanik បានបញ្ចប់រដូវកាលប្រកួតប្រជែងដោយជោគជ័យ។ សូម្បីតែមុននេះក៏ដោយ ក្នុងអំឡុងពេលសិក្សារបស់គាត់ គាត់បានទទួលរង្វាន់ និងសញ្ញាប័ត្រនៅឯការប្រកួតប្រជែងនៅទីក្រុង Warsaw ទីក្រុង Brussels និង Prague ។ នៅឆ្នាំ 1966 គាត់បានបង្ហាញខ្លួនចុងក្រោយរបស់គាត់នៅឯការប្រកួត Tchaikovsky ទីបី។ ហើយគាត់បានទទួលរង្វាន់កិត្តិយសទីបួន។ រយៈពេលនៃការសិក្សារបស់គាត់បានបញ្ចប់ ជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីអាជីពបានចាប់ផ្តើម។

… ដូច្នេះ តើ Slobodianik មានគុណសម្បត្តិអ្វីខ្លះ ដែលទាក់ទាញសាធារណជន? ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលសារព័ត៌មាន "របស់គាត់" ពីដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX ដល់បច្ចុប្បន្ន ភាពសម្បូរបែបនៃលក្ខណៈបែបនេះនៅក្នុងវាដូចជា "ភាពសម្បូរបែបនៃអារម្មណ៍" "ភាពពេញលេញនៃអារម្មណ៍" "ភាពឯកឯងនៃបទពិសោធន៍សិល្បៈ" ជាដើមគឺមានភាពទាក់ទាញដោយអចេតនា។ មិនមែនជារឿងកម្រនោះទេ ដែលបានរកឃើញនៅក្នុងការវាយតម្លៃជាច្រើន និងការវាយតម្លៃដែលសំខាន់ចំពោះតន្ត្រី។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាពិបាកក្នុងការថ្កោលទោសអ្នកនិពន្ធនៃសម្ភារៈអំពី Slobodyanyk ។ វាជាការលំបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការជ្រើសរើសមួយផ្សេងទៀតដោយនិយាយអំពីគាត់។

ជាការពិត Slobodyanik នៅព្យាណូគឺជាភាពពេញលេញ និងសប្បុរសនៃបទពិសោធន៍សិល្បៈ ភាពឯកោនៃឆន្ទៈ ជាវេនដ៏មុតស្រួច និងរឹងមាំនៃតណ្ហា។ ហើយគ្មានឆ្ងល់ទេ។ អារម្មណ៍រស់រវើកក្នុងការបញ្ជូនតន្ត្រីគឺជាសញ្ញាប្រាកដនៃទេពកោសល្យសម្តែង។ Slobodian ដូចដែលវាត្រូវបានគេនិយាយថាគឺជាទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យមួយធម្មជាតិបានផ្តល់អំណោយដល់គាត់ពេញលេញដោយគ្មានចំណុចខ្វះខាត។

ហើយ​ខ្ញុំ​គិត​ថា នេះ​មិន​មែន​គ្រាន់​តែ​ជា​តន្ត្រី​ពី​កំណើត​ទេ។ នៅពីក្រោយអាំងតង់ស៊ីតេអារម្មណ៍ខ្ពស់នៃការសម្តែងរបស់ Slobodyanik ភាពពោរពេញដោយឈាម និងភាពសម្បូរបែបនៃបទពិសោធន៍លើឆាករបស់គាត់ គឺជាសមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញពិភពលោកនៅក្នុងភាពសម្បូរបែបរបស់វា និងពណ៌ចម្រុះគ្មានព្រំដែន។ សមត្ថភាពក្នុងការរស់រវើកនិងស្វាហាប់ឆ្លើយតបទៅនឹងបរិស្ថាន, ដើម្បីធ្វើឱ្យ ផ្សេងៗ: ដើម្បីមើលឃើញយ៉ាងទូលំទូលាយ ដើម្បីទទួលយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៃការចាប់អារម្មណ៍ ដកដង្ហើមដូចដែលពួកគេនិយាយ ជាមួយនឹងទ្រូងពេញ ... Slobodianik ជាទូទៅគឺជាតន្ត្រីករដែលចូលចិត្តដោយឯកឯង។ មិនមាន iota មួយបានបោះត្រា, មិនរសាត់ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃសកម្មភាពឆាកដ៏វែងរបស់គាត់។ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​អ្នក​ស្តាប់​ចាប់​អារម្មណ៍​នឹង​សិល្បៈ​របស់​លោក។

វាងាយស្រួល និងរីករាយនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនរបស់ Slobodyanik - មិនថាអ្នកជួបគាត់នៅក្នុងបន្ទប់ស្លៀកពាក់បន្ទាប់ពីការសម្តែង ឬអ្នកមើលគាត់នៅលើឆាក នៅលើក្តារចុចឧបករណ៍។ ភាពថ្លៃថ្នូរខាងក្នុងខ្លះមានអារម្មណ៍វិចារណញាណនៅក្នុងគាត់; "ធម្មជាតិច្នៃប្រឌិតដ៏ស្រស់ស្អាត" ពួកគេបានសរសេរអំពី Slobodyanik នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញមួយ - និងដោយមានហេតុផលល្អ។ វាហាក់ដូចជា៖ តើវាអាចទៅរួចទេក្នុងការចាប់ ទទួលស្គាល់ មានអារម្មណ៍ថាមានគុណសម្បត្តិទាំងនេះ (ភាពស្រស់ស្អាតខាងវិញ្ញាណ ភាពថ្លៃថ្នូរ) នៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ដែលអង្គុយនៅព្យាណូប្រគុំតន្ត្រី លេងអត្ថបទតន្ត្រីដែលបានរៀនពីមុន? វាប្រែចេញ - វាអាចទៅរួច។ មិនថា Slobodyanik ដាក់នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់បែបណានោះទេ រហូតដល់អស្ចារ្យបំផុត ឈ្នះ ទាក់ទាញ ទេសភាពនៅក្នុងគាត់ ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែង មនុស្សម្នាក់មិនអាចកត់សម្គាល់សូម្បីតែស្រមោលនៃការ narcissism មួយ។ សូម្បីតែនៅក្នុងគ្រានោះ នៅពេលដែលអ្នកពិតជាអាចសរសើរគាត់៖ នៅពេលដែលគាត់ល្អបំផុត ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់ធ្វើ ដូចដែលពួកគេនិយាយ ប្រែចេញ ហើយចេញមក។ គ្មានអ្វីតូចតាច តូចចិត្ត ឥតប្រយោជន៍ អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ទេ។ អ្នក​ដែល​ស្និទ្ធស្នាល​ជាមួយ Slobodyanik សរសើរ​ថា​៖ «​ជាមួយនឹង​ទិន្នន័យ​ដំណាក់កាល​ដ៏​រីករាយ​របស់គាត់ វា​មិន​មាន​តម្រុយ​នៃ​ភាព​ស្រើបស្រាល​ខាង​សិល្បៈ​ទេ​»​។ នោះជាការត្រឹមត្រូវ មិនមែនជាព័ត៌មានជំនួយតិចតួចបំផុតនោះទេ។ តាមពិត តើនេះមកពីណា៖ វាត្រូវបានគេនិយាយច្រើនដងរួចមកហើយថាសិល្បករតែងតែ "បន្ត" មនុស្សម្នាក់មិនថាគាត់ចង់បានឬអត់ដឹងអំពីវាឬមិនដឹង។

គាត់មានស្ទីលលេងសើច ហាក់បីដូចជាបានកំណត់ច្បាប់សម្រាប់ខ្លួនគាត់៖ មិនថាអ្នកធ្វើអ្វីនៅក្ដារចុច អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានធ្វើយឺតៗ។ ការសំដែងរបស់ Slobodyanik រួមមានបំណែកនៃគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួន (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev...); វាពិបាកក្នុងការចាំថាគាត់បានប្រញាប់ "បើក" យ៉ាងហោចណាស់មួយក្នុងចំណោមពួកគេ - ដូចដែលបានកើតឡើងហើយជាញឹកញាប់ជាមួយព្យាណូ bravura ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នករិះគន់ ជេរប្រមាថគាត់ ពេលខ្លះសម្រាប់ល្បឿនយឺតបន្តិច មិនដែលខ្ពស់ពេក។ នេះជារបៀបដែលអ្នកសិល្បៈគួរមើលលើឆាក ខ្ញុំគិតមួយភ្លែត មើលគាត់៖ មិនចាញ់កំហឹង មិនចាញ់កំហឹង យ៉ាងហោចណាស់ក៏ទាក់ទងនឹងអាកប្បកិរិយាខាងក្រៅសុទ្ធសាធដែរ។ នៅគ្រប់កាលៈទេសៈទាំងអស់ ត្រូវស្ងប់ស្ងាត់ដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរខាងក្នុង។ សូម្បីតែនៅក្នុងពេលសម្តែងដ៏ក្តៅគគុកក៏ដោយ អ្នកមិនដឹងថាតើពួកគេប៉ុន្មាននាក់នៅក្នុងតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនាដែល Slobodyanik ពេញចិត្តជាយូរយារណាស់មកហើយ - កុំធ្លាក់ក្នុងភាពតម្កើងឡើង រំភើប ច្របូកច្របល់ ... ដូចជាអ្នកសំដែងមិនធម្មតាទាំងអស់ Slobodyanik មានចរិតលក្ខណៈ តែមួយគត់។ រចនាប័ទ្ម ហ្គេម; វិធីត្រឹមត្រូវបំផុត ប្រហែលជាត្រូវកំណត់រចនាប័ទ្មនេះដោយប្រើពាក្យ Grave (យឺតៗ អស្ចារ្យ យ៉ាងសំខាន់)។ វាគឺនៅក្នុងលក្ខណៈនេះ សម្លេងធ្ងន់បន្តិច រៀបរាប់ពីភាពធូរស្រាលដែលមានវាយនភាពតាមរបៀបធំ និងប៉ោង ដែល Slobodyanik ដើរតួ Brahms 'F minor sonata, Beethoven's Fifth Concerto, Tchaikovsky's First, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Myaskovsky's sonatas ។ អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ឥឡូវ​នេះ​គឺ​ជា​ចំនួន​ដ៏​ល្អ​បំផុត​នៃ​ការ​សម្ដែង​របស់​គាត់​។

នៅពេលមួយក្នុងឆ្នាំ 1966 ក្នុងអំឡុងពេលការប្រកួតសារព័ត៌មាន Tchaikovsky លើកទី XNUMX ដោយនិយាយដោយរីករាយអំពីការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov នៅក្នុងអនីតិជន D នាងបានសរសេរថា "Slobodianik លេងជាភាសារុស្សីយ៉ាងពិតប្រាកដ" ។ "ការបញ្ចេញសំឡេងរបស់ស្លាវី" គឺពិតជាអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងគាត់ - នៅក្នុងធម្មជាតិរបស់គាត់ រូបរាង ពិភពសិល្បៈ ហ្គេម។ ជាធម្មតាវាមិនពិបាកទេសម្រាប់គាត់ក្នុងការបើកចំហរ ដើម្បីបង្ហាញពីខ្លួនគាត់យ៉ាងហត់នឿយនៅក្នុងស្នាដៃដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ជនរួមជាតិរបស់គាត់ ជាពិសេសនៅក្នុងរូបភាពដែលបំផុសគំនិតដោយរូបភាពនៃភាពធំទូលាយគ្មានព្រំដែន និងទីធ្លាចំហរ… នៅពេលដែលសហសេវិកម្នាក់របស់ Slobodyanik បានកត់សម្គាល់ថា៖ “មានព្យុះភ្លៀង។ និស្ស័យផ្ទុះ។ នៅទីនេះ និស្ស័យ ជាជាងពីវិសាលភាព និងវិសាលភាព។ ការសង្កេតគឺត្រឹមត្រូវ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលស្នាដៃរបស់ Tchaikovsky និង Rachmaninov គឺល្អណាស់នៅក្នុងអ្នកលេងព្យ៉ាណូនិងជាច្រើននៅចុង Prokofiev ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល (កាលៈទេសៈដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយ!) គាត់ត្រូវបានជួបជាមួយនឹងការយកចិត្តទុកដាក់បែបនេះនៅបរទេស។ សម្រាប់ជនបរទេស វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាបាតុភូតរុស្ស៊ីជាទូទៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រី ជាតួអង្គជាតិដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយក្នុងសិល្បៈ។ គាត់ត្រូវបានគេអបអរសាទរយ៉ាងកក់ក្តៅច្រើនជាងម្តងនៅក្នុងប្រទេសនៃពិភពលោកចាស់ ហើយដំណើរទេសចរណ៍ក្រៅប្រទេសជាច្រើនរបស់គាត់ក៏ទទួលបានជោគជ័យផងដែរ។

នៅពេលដែលនៅក្នុងការសន្ទនាមួយ Slobodyanik បានប៉ះលើការពិតដែលថាសម្រាប់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងការងារនៃទម្រង់ធំគឺចូលចិត្ត។ “នៅក្នុងប្រភេទដ៏មហិមា ខ្ញុំមានអារម្មណ៍សុខស្រួលជាង។ ប្រហែលជាស្ងប់ស្ងាត់ជាងនៅក្នុងខ្នាតតូច។ ប្រហែលជានៅទីនេះ សភាវគតិសិល្បៈនៃការរក្សាខ្លួនឯងធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍ - មានដូចជា ... ប្រសិនបើខ្ញុំស្រាប់តែ "ជំពប់ដួល" នៅកន្លែងណាមួយ "បាត់បង់" អ្វីមួយនៅក្នុងដំណើរការនៃការលេង នោះការងារ - ខ្ញុំមានន័យថាការងារដ៏ធំមួយដែលរីករាលដាលនៅឆ្ងាយ។ ចន្លោះសំឡេង - ប៉ុន្តែវានឹងមិនត្រូវបានបំផ្លាញទាំងស្រុងទេ។ វា​នឹង​នៅ​តែ​មាន​ពេល​វេលា​ដើម្បី​សង្គ្រោះ​គាត់ ស្តារ​ខ្លួន​គាត់​ឡើង​វិញ​សម្រាប់​កំហុស​ដោយ​ចៃដន្យ ធ្វើ​អ្វី​ផ្សេង​ឱ្យ​បាន​ល្អ។ ប្រសិនបើអ្នកបំផ្លាញខ្នាតតូចនៅកន្លែងតែមួយ អ្នកបំផ្លាញវាទាំងស្រុង។

គាត់ដឹងថានៅពេលណាមួយគាត់អាច "បាត់បង់" អ្វីមួយនៅលើឆាក - រឿងនេះបានកើតឡើងចំពោះគាត់ច្រើនជាងម្តងរួចទៅហើយតាំងពីក្មេង។ “ពីមុនខ្ញុំកាន់តែអាក្រក់ទៅទៀត។ ឥឡូវនេះ ការអនុវត្តលើឆាកបានប្រមូលផ្តុំជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ ចំណេះដឹងអំពីអាជីវកម្មរបស់មនុស្សម្នាក់បានជួយចេញ… “ហើយជាការពិត តើអ្នកចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីមួយណាដែលមិនត្រូវវង្វេងកំឡុងពេលលេងហ្គេម ភ្លេចចូលទៅក្នុងស្ថានភាពធ្ងន់ធ្ងរ? Slobodyaniku ប្រហែលជាញឹកញាប់ជាងតន្ត្រីករជាច្រើនជំនាន់របស់គាត់។ វាក៏បានកើតឡើងចំពោះគាត់ផងដែរ៖ ដូចជាពពកប្រភេទមួយចំនួនដែលមិនបានរំពឹងទុកនៅលើការសម្តែងរបស់គាត់ វាស្រាប់តែក្លាយទៅជាអសកម្ម ឋិតិវន្ត រំងាប់មេដែកខាងក្នុង… ហើយថ្ងៃនេះ សូម្បីតែអ្នកលេងព្យ៉ាណូស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលសំខាន់នៃជីវិត ប្រដាប់ដោយបទពិសោធន៍ចម្រុះ វាកើតឡើង បំណែកនៃតន្ត្រីចម្រុះពណ៌ដ៏រស់រវើក និងភ្លឺចាំងឆ្លាស់គ្នានៅពេលល្ងាចរបស់គាត់ជាមួយនឹងសម្លេងរិល និងមិនអាចបកស្រាយបាន។ ដូចជាប្រសិនបើគាត់បាត់បង់ការចាប់អារម្មណ៍លើអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងមួយរយៈ ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងអន្លង់ដែលនឹកស្មានមិនដល់ និងមិនអាចពន្យល់បាន។ ហើយភ្លាមៗនោះវាផ្ទុះឡើងម្តងទៀត ត្រូវបានគេយកទៅឆ្ងាយ នាំអ្នកទស្សនាដោយទំនុកចិត្ត។

មានវគ្គបែបនេះនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់ Slobodyanik ។ គាត់បានលេងនៅទីក្រុងមូស្គូ ដែលជាការតែងនិពន្ធដ៏ស្មុគស្មាញ និងកម្រដោយ Reger - ការប្រែប្រួល និង Fugue លើប្រធានបទដោយ Bach ។ ដំបូងវាចេញពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូគឺមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់។ វាជាភស្តុតាងដែលថាគាត់មិនបានជោគជ័យ។ ដោយមានការខកចិត្តនឹងការបរាជ័យ គាត់បានបញ្ចប់នៅពេលល្ងាចដោយនិយាយឡើងវិញនូវការប្រែប្រួលសំខាន់ៗរបស់ Reger ។ ហើយម្តងទៀត (ដោយគ្មានការបំផ្លើស) យ៉ាងអស្ចារ្យ - ភ្លឺ, បំផុសគំនិត, ក្តៅ។ Clavirabend ហាក់ដូចជាបានបំបែកជាពីរផ្នែកដែលមិនដូចគ្នាច្រើន - នេះគឺជា Slobodyanik ទាំងមូល។

តើមានគុណវិបត្តិទេឥឡូវនេះ? ប្រហែល។ តើអ្នកណានឹងប្រកែក៖ សិល្បករសម័យទំនើប អ្នកជំនាញក្នុងន័យខ្ពស់នៃពាក្យ ត្រូវមានកាតព្វកិច្ចគ្រប់គ្រងការបំផុសគំនិតរបស់គាត់។ ត្រូវតែអាចហៅវាតាមឆន្ទៈ យ៉ាងហោចណាស់ មានស្ថេរភាព នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។ គ្រាន់តែនិយាយដោយត្រង់ៗ តើវាអាចទៅរួចទេសម្រាប់អ្នកចូលទស្សនាការប្រគុំតន្ត្រីនីមួយៗ សូម្បីតែអ្នកដែលគេស្គាល់ច្រើនជាងគេអាចធ្វើវាបាន? ហើយទោះបីជាមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ វិចិត្រករ "មិនស្ថិតស្ថេរ" មួយចំនួនដែលមិនត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ ដូចជា V. Sofronitsky ឬ M. Polyakin គឺជាការតុបតែង និងមោទនភាពនៃឈុតអាជីពទេ?

មានចៅហ្វាយនាយ (នៅក្នុងរោងមហោស្រពក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី) ដែលអាចធ្វើសកម្មភាពដោយភាពជាក់លាក់នៃឧបករណ៍ស្វ័យប្រវត្តិដែលបានកែតម្រូវដោយគ្មានកំហុស - កិត្តិយសនិងការសរសើរចំពោះពួកគេដែលជាគុណភាពសក្តិសមនៃអាកប្បកិរិយាគួរឱ្យគោរពបំផុត។ មានអ្នកផ្សេងទៀត។ ការប្រែប្រួលនៃសុខុមាលភាពប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតគឺមានលក្ខណៈធម្មជាតិសម្រាប់ពួកគេ ដូចជាការលេងរបស់ chiaroscuro នៅរសៀលរដូវក្តៅ ដូចជាខ្យល់បក់ និងលំហូរនៃសមុទ្រ ដូចជាការដកដង្ហើមសម្រាប់សារពាង្គកាយមានជីវិត។ អ្នកប្រាជ្ញដ៏អស្ចារ្យ និងអ្នកចិត្តសាស្រ្តនៃការសម្តែងតន្ត្រី GG Neuhaus (គាត់មានអ្វីដែលត្រូវនិយាយរួចមកហើយអំពីភាពខុសឆ្គងនៃសំណាងលើឆាក - ទាំងជោគជ័យភ្លឺស្វាង និងបរាជ័យ) ជាឧទាហរណ៍ គ្មានអ្វីដែលអាចប្រមាថចំពោះការពិតដែលថាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីជាក់លាក់ណាមួយមិនអាច ដើម្បី "ផលិតផលិតផលស្តង់ដារជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវនៃរោងចក្រ - ការបង្ហាញជាសាធារណៈរបស់ពួកគេ" (Neigauz GG Reflections, ការចងចាំ, កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ S. 177 ។ ).

ខាងលើរាយបញ្ជីអ្នកនិពន្ធដែលភាគច្រើននៃសមិទ្ធិផលនៃការបកស្រាយរបស់ Slobodyanik ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ - Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms ... អ្នកអាចបន្ថែមស៊េរីនេះជាមួយនឹងឈ្មោះអ្នកនិពន្ធដូចជា Liszt (នៅក្នុងរឿងភាគរបស់ Slobodyanik, B-minor Sonata, the ទីប្រាំមួយ Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz និងបំណែក Liszt ផ្សេងទៀត), Schubert (B flat major sonata), Schumann (Carnival, Symphonic Etudes), Ravel (Concerto for the left hand), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinsky (“Parsley ”)

Slobodianik មិនសូវជឿជាក់លើ Chopin ទោះបីជាគាត់ស្រឡាញ់អ្នកនិពន្ធនេះខ្លាំងណាស់ក៏ដោយ ជារឿយៗសំដៅលើការងាររបស់គាត់ - ផ្ទាំងរូបភាពរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូមានលក្ខណៈពិសេសរបស់ Chopin, etudes, scherzos, ballads ។ តាមក្បួនមួយសតវត្សទី 1988 ឆ្លងកាត់ពួកគេ។ Scarlatti, Haydn, Mozart - ឈ្មោះទាំងនេះកម្រមានណាស់នៅក្នុងកម្មវិធីនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ (ជាការពិតនៅក្នុងរដូវកាលទី XNUMX Slobodyanik បានលេងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mozart ជាសាធារណៈនៅក្នុង B-flat Major ដែលគាត់បានរៀនពីមុនមក។ ប៉ុន្តែជាទូទៅ នេះមិនបានកត់សម្គាល់ការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងយុទ្ធសាស្ត្រសម្តែងរបស់គាត់ទេ មិនបានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ "បុរាណ" ទេ។ ) ប្រហែលជាចំណុចនៅទីនេះគឺនៅក្នុងលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត និងលក្ខណៈសម្បត្តិមួយចំនួន ដែលដើមឡើយមាននៅក្នុងធម្មជាតិសិល្បៈរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃ "ឧបករណ៍លេងព្យ៉ាណូ" របស់គាត់ - ផងដែរ។

គាត់មានដៃដ៏មានថាមពលដែលអាចកំទេចការលំបាកក្នុងការអនុវត្តណាមួយ៖ បច្ចេកទេសអង្កត់ធ្នូដែលមានទំនុកចិត្ត និងរឹងមាំ អូតាវេដ៏អស្ចារ្យ ជាដើម។ ម្យ៉ាងទៀត គុណធម៌ ជិតស្និទ្ធឡើង. អ្វីដែលគេហៅថា "ឧបករណ៍តូច" របស់ Slobodyanik មើលទៅសមរម្យជាង។ វាត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ថាពេលខ្លះនាងខ្វះភាពទន់ភ្លន់នៃការងារបើកចំហនៅក្នុងគំនូរ ពន្លឺ និងព្រះគុណ ការសរសេរអក្សរផ្ចង់នៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិត។ វាអាចទៅរួចដែលថាធម្មជាតិមួយផ្នែកត្រូវស្តីបន្ទោសចំពោះរឿងនេះ - រចនាសម្ព័ន្ធនៃដៃរបស់ Slobodyanik ដែលជា "រដ្ឋធម្មនុញ្ញ" ព្យាណូរបស់ពួកគេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាអាចទៅរួចដែលថាខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ត្រូវស្តីបន្ទោស។ ឬផ្ទុយទៅវិញ អ្វីដែល GG Neuhaus បានហៅក្នុងសម័យរបស់គាត់ថា ការបរាជ័យក្នុងការបំពេញនូវប្រភេទនៃ "កាតព្វកិច្ច" នៃការអប់រំ៖ ភាពខ្វះខាត និងការខកខានមួយចំនួនពីសម័យយុវវ័យ។ វាមិនដែលទៅដោយគ្មានផលវិបាកសម្រាប់នរណាម្នាក់ឡើយ។

Slobodyanik បានឃើញច្រើននៅក្នុងឆ្នាំដែលគាត់នៅលើឆាក។ ប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាជាច្រើនគិតអំពីពួកគេ។ លោក​មាន​ការ​ព្រួយ​បារម្ភ​ថា ក្នុង​ចំណោម​សាធារណជន​ទូទៅ ដូច​ដែល​លោក​ជឿ​ថា មាន​ការ​ធ្លាក់​ចុះ​ជាក់​លាក់​ក្នុង​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ជីវិត​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី។ "វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាអ្នកស្តាប់របស់យើងជួបប្រទះការខកចិត្តជាក់លាក់មួយពីល្ងាច philharmonic ។ សូម​កុំ​ឲ្យ​អ្នក​ស្តាប់​ទាំង​អស់​គ្នា ប៉ុន្តែ​ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ជា​ផ្នែក​មួយ​ដ៏​សន្ធឹក​សន្ធាប់។ ឬប្រហែលជាគ្រាន់តែប្រភេទការប្រគុំតន្ត្រីខ្លួនឯងគឺ "ធុញទ្រាន់"? ខ្ញុំ​ក៏​មិន​បដិសេធ​ដែរ»។

គាត់មិនឈប់គិតអំពីអ្វីដែលអាចទាក់ទាញសាធារណជនមកសាល Philharmonic សព្វថ្ងៃនេះទេ។ កំពូលអ្នកសំដែង? ដោយមិនសង្ស័យ។ ប៉ុន្តែមានកាលៈទេសៈផ្សេងទៀត Slobodyanik ជឿដែលមិនជ្រៀតជ្រែកក្នុងការគិតគូរ។ ឧទាហរណ៍។ នៅក្នុងពេលវេលាដ៏ស្វាហាប់របស់យើង កម្មវិធីរយៈពេលវែង និងយូរអង្វែងត្រូវបានយល់ឃើញថាមានការលំបាក។ មានពេលមួយកាលពី 50-60 ឆ្នាំមុន អ្នកប្រគុំតន្ត្រីបានផ្តល់ពេលរាត្រីជាបីផ្នែក។ ឥឡូវនេះ វាមើលទៅដូចជាអនាធិបតេយ្យមួយ - ភាគច្រើនទំនងជាអ្នកស្តាប់គ្រាន់តែចាកចេញពីផ្នែកទីបី ... Slobodyanik ត្រូវបានគេជឿជាក់ថាកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគួរតែមានលក្ខណៈតូចតាចជាងមុន។ គ្មានប្រវែង! នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX គាត់មាន clavirabends ដោយគ្មានការរំខាននៅក្នុងផ្នែកមួយ។ “សម្រាប់​ទស្សនិកជន​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ ការ​ស្តាប់​តន្ត្រី​ពី ១០ ទៅ ១ ម៉ោង ១៥ នាទី គឺ​លើស​ពី​គ្រប់​គ្រាន់។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ការផ្អាកមិនតែងតែត្រូវបានទាមទារទេ។ ពេលខ្លះវាគ្រាន់តែសើម រំខាន…”

គាត់ក៏គិតអំពីទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតនៃបញ្ហានេះផងដែរ។ ការពិតដែលថាពេលវេលាបានមកដល់ ជាក់ស្តែងដើម្បីធ្វើការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួននៅក្នុងទម្រង់ រចនាសម្ព័ន្ធ ការរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រី។ យោងទៅតាមលោក Alexander Alexandrovich វាពិតជាមានផ្លែផ្កាណាស់ ក្នុងការណែនាំចំនួនអង្គជំនុំជម្រះទៅក្នុងកម្មវិធីទោលបែបប្រពៃណី ដែលជាធាតុផ្សំ។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកលេងព្យ៉ាណូគួរតែរួបរួមគ្នាជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកលេងភ្លេង អ្នកលេងភ្លេង ជាដើម។ ជាគោលការណ៍ នេះធ្វើឱ្យមានជីវិតនៅពេលល្ងាច ហ្វីលហាម៉ូនិក ធ្វើឱ្យពួកគេមានភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងទម្រង់ មាតិកាចម្រុះកាន់តែច្រើន ហើយដូច្នេះទាក់ទាញអ្នកស្តាប់។ ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលការបង្កើតតន្ត្រីជាក្រុមបានទាក់ទាញគាត់កាន់តែច្រើនឡើងនៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។ (ជាបាតុភូតមួយ ជាទូទៅលក្ខណៈរបស់អ្នកសំដែងជាច្រើននៅពេលមានភាពចាស់ទុំប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។) ក្នុងឆ្នាំ 1984 និង 1988 គាត់តែងតែសម្តែងរួមគ្នាជាមួយ Liana Isakadze; ពួកគេបានសម្តែងសម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូដោយ Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke…

វិចិត្រករនីមួយៗមានការសំដែងមិនតិច ឬច្រើនធម្មតា ដូចដែលគេនិយាយថា ឆ្លងកាត់ ហើយមានការប្រគុំតន្ត្រី-ព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងៗ ការចងចាំដែលត្រូវបានរក្សាទុកជាយូរមកហើយ។ ប្រសិនបើនិយាយអំពី ដូច ការសម្តែងរបស់ Slobodyanik នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 1986 មនុស្សម្នាក់មិនអាចនិយាយអំពីការសម្តែងរួមគ្នារបស់គាត់នៃ Concerto របស់ Mendelssohn សម្រាប់ Violin, Piano និង String Orchestra (1985, អមដោយ State Chamber Orchestra of the USSR), Chausson's Concerto for Violin, Piano and String Quartet (1986) ជាមួយ V. Tretyakov ឆ្នាំរួមគ្នាជាមួយ V. Tretyakov និង Borodin Quartet) ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូរបស់ Schnittke (1988 និង XNUMX អមដោយវង់តន្រ្តីរដ្ឋ) ។

ហើយ​ខ្ញុំ​សូម​លើក​ឡើង​មួយ​ផ្នែក​ទៀត​នៃ​សកម្មភាព​របស់​គាត់។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ គាត់បានចូលលេងកាន់តែច្រើនឡើងៗ និងស្ម័គ្រចិត្ដនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រី - សាលាតន្ត្រី សាលាតន្ត្រី កន្លែងអភិរក្ស។ “នៅទីនោះ យ៉ាងហោចណាស់អ្នកដឹងថាពួកគេនឹងស្តាប់អ្នកដោយយកចិត្តទុកដាក់ ចាប់អារម្មណ៍ និងដឹងអំពីបញ្ហានេះ។ ហើយពួកគេនឹងយល់ពីអ្វីដែលអ្នក ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងចង់និយាយ។ ខ្ញុំគិតថានេះជារឿងសំខាន់បំផុតសម្រាប់សិល្បករ៖ ដើម្បីយល់. សូម​ឲ្យ​ការ​លើក​ឡើង​រិះគន់​ខ្លះ​មក​ពេល​ក្រោយ។ ទោះបីជាអ្នកមិនចូលចិត្តអ្វីមួយក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែ​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ដែល​ចេញ​មក​ដោយ​ជោគជ័យ ថា​អ្នក​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ​ក៏​នឹង​មិន​មាន​នរណា​កត់សម្គាល់​ដែរ។

អ្វីដែលអាក្រក់បំផុតសម្រាប់តន្ត្រីករប្រគុំតន្ត្រីគឺការព្រងើយកន្តើយ។ ហើយនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំពិសេសជាក្បួនមិនមានមនុស្សដែលព្រងើយកន្តើយនិងព្រងើយកណ្តើយឡើយ។

តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ការលេងនៅក្នុងសាលាតន្ត្រី និងសាលាតន្ត្រីគឺជាអ្វីដែលពិបាក និងទទួលខុសត្រូវជាងការលេងនៅក្នុងសាល philharmonic ជាច្រើន។ ហើយខ្ញុំផ្ទាល់ចូលចិត្តវា។ លើសពីនេះ សិល្បករត្រូវបានគេឱ្យតម្លៃនៅទីនេះ ពួកគេចាត់ទុកគាត់ដោយការគោរព ពួកគេមិនបង្ខំគាត់ឱ្យជួបប្រទះនូវគ្រាដ៏អាម៉ាស់ទាំងនោះ ដែលជួនកាលធ្លាក់ទៅលើការទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយនឹងការគ្រប់គ្រងសង្គម Philharmonic ។

ដូចសិល្បករទាំងអស់ដែរ Slobodyanik ទទួលបានអ្វីមួយក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយបានបាត់បង់អ្វីផ្សេងទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សមត្ថភាពដ៏រីករាយរបស់គាត់ក្នុងការ "បញ្ឆេះដោយឯកឯង" ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងនៅតែត្រូវបានរក្សាទុក។ ខ្ញុំចាំបានថា នៅពេលដែលយើងបាននិយាយជាមួយគាត់លើប្រធានបទផ្សេងៗ។ យើងបាននិយាយអំពីគ្រាដ៏ងងឹតងងុល និងបញ្ហានៃជីវិតរបស់អ្នកសំដែងភ្ញៀវ។ ខ្ញុំបានសួរគាត់ថា ៖ ជាគោលការណ៍ តើអាចលេងបានល្អទេ ប្រសិនបើអ្វីៗជុំវិញសិល្បកររុញគាត់ឱ្យលេង ទាំងសាល (ប្រសិនបើអ្នកអាចហៅសាលថាបន្ទប់ទាំងនោះដែលមិនស័ក្តិសមសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី ដែលពេលខ្លះអ្នកមាន ដើម្បីសម្តែង) និងទស្សនិកជន (ប្រសិនបើការប្រមូលផ្តុំមនុស្សដោយចៃដន្យ និងតិចតួចបំផុតអាចត្រូវបានយកសម្រាប់ទស្សនិកជន philharmonic ពិតប្រាកដ) និងឧបករណ៍ខូច។ល។ ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ "លក្ខខណ្ឌគ្មានអនាម័យ" លេងបានល្អណាស់។ បាទ, បាទ, អ្នកអាច, ជឿទុកចិត្តខ្ញុំ។ ប៉ុន្តែ - ប្រសិនបើតែប៉ុណ្ណោះ អាចរីករាយជាមួយតន្ត្រី. កុំឱ្យចំណង់ចំណូលចិត្តនេះកើតឡើងភ្លាមៗសូមឱ្យ 20-30 នាទីត្រូវបានចំណាយលើការកែតម្រូវស្ថានភាព។ ប៉ុន្តែនៅពេលនោះ តន្ត្រីពិតជាចាប់អ្នកនៅពេលណា បើក, – អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនៅជុំវិញក្លាយជាព្រងើយកណ្តើយ, មិនសំខាន់។ ហើយបន្ទាប់មកអ្នកអាចលេងបានល្អ ... "

ជាការប្រសើរណាស់ នេះគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិរបស់សិល្បករពិតប្រាកដ - ដើម្បីជ្រមុជខ្លួនគាត់នៅក្នុងតន្ត្រីយ៉ាងខ្លាំងដែលគាត់ឈប់កត់សម្គាល់អ្វីទាំងអស់នៅជុំវិញគាត់។ ហើយ Slobodianik ដូចដែលពួកគេបាននិយាយថាមិនបាត់បង់សមត្ថភាពនេះទេ។

ប្រាកដណាស់ នៅពេលអនាគត ភាពរីករាយ និងសេចក្តីរីករាយថ្មីនៃការជួបជាមួយសាធារណជនកំពុងរង់ចាំគាត់ វានឹងមានការអបអរសាទរ និងគុណសម្បត្តិផ្សេងទៀតនៃភាពជោគជ័យដែលត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ចំពោះគាត់។ គ្រាន់តែវាមិនទំនងថានេះគឺជារឿងសំខាន់សម្រាប់គាត់នៅថ្ងៃនេះ។ Marina Tsvetaeva ធ្លាប់បង្ហាញពីគំនិតត្រឹមត្រូវថានៅពេលដែលវិចិត្រករម្នាក់ចូលក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់វាក្លាយជារឿងសំខាន់សម្រាប់គាត់រួចទៅហើយ។ មិនមែនជោគជ័យទេ តែពេលវេលា...

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990