Heitor Villa-Lobos |

Hector Villa-Lobos

Vila Lobos នៅតែជាឥស្សរជនដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីសហសម័យ និងជាមោទនភាពបំផុតរបស់ប្រទេសដែលបានផ្តល់កំណើតដល់គាត់។ P. Casals

អ្នកនិពន្ធជនជាតិប្រេស៊ីល អ្នកដឹកនាំរឿង គ្រូបុរាណ គ្រូបង្រៀន និងតន្ត្រីករ និងជាសាធារណៈជន E. Vila Lobos គឺជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដ៏ធំបំផុត និងដើមបំផុតនៃសតវត្សទី IX ។ V. Maryse សរសេរថា “Vila Lobos បានបង្កើតតន្ត្រីជាតិប្រេស៊ីល គាត់បានជំរុញឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះរឿងព្រេងនិទានក្នុងចំណោមសហសម័យរបស់គាត់ ហើយបានចាក់គ្រឹះដ៏រឹងមាំមួយដែលអ្នកនិពន្ធជនជាតិប្រេស៊ីលវ័យក្មេងត្រូវសាងសង់ប្រាសាទដ៏អស្ចារ្យមួយ” ។

អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានទទួលចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់ពីឪពុករបស់គាត់ ជាអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីដ៏ងប់ងល់ និងជាអ្នកលេងសៀកស្ម័គ្រចិត្តដ៏ល្អម្នាក់។ គាត់បានបង្រៀនក្មេង Heitor ពីរបៀបអានតន្ត្រី និងរបៀបលេង cello ។ បន្ទាប់មកអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានស្ទាត់ជំនាញឧបករណ៍ភ្លេងជាច្រើនដោយឯករាជ្យតាំងពីអាយុ 16 ឆ្នាំ Vila Lobos បានចាប់ផ្តើមជីវិតរបស់តន្ត្រីករធ្វើដំណើរ។ តែម្នាក់ឯង ឬជាមួយក្រុមសិល្បករដែលធ្វើដំណើរកម្សាន្ត ជាមួយនឹងដៃគូឥតឈប់ឈរ - ហ្គីតា គាត់បានធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេស លេងនៅក្នុងភោជនីយដ្ឋាន និងរោងកុន សិក្សាពីជីវិតប្រជាប្រិយ ទំនៀមទម្លាប់ ប្រមូល និងថតចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងបទភ្លេង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលក្នុងចំណោមស្នាដៃជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធ កន្លែងដ៏សំខាន់មួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំដែលរៀបចំដោយគាត់។

មិនអាចទទួលបានការអប់រំនៅក្នុងសាលាតន្ត្រី ដោយមិនទទួលបានការគាំទ្រពីសេចក្តីប្រាថ្នាតន្ត្រីរបស់គាត់នៅក្នុងគ្រួសារ វីឡា ឡូបូស បានស្ទាត់ជំនាញមូលដ្ឋាននៃជំនាញអ្នកនិពន្ធអាជីព ភាគច្រើនដោយសារតែទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ ការតស៊ូ ការលះបង់ និងសូម្បីតែការសិក្សារយៈពេលខ្លីជាមួយ F Braga និង E. Oswald ។

ប៉ារីសបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជីវិត និងការងាររបស់វីឡា ឡូបូស។ នៅទីនេះចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1923 គាត់បានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងជាអ្នកនិពន្ធ។ ការប្រជុំជាមួយ M. Ravel, M. de Falla, S. Prokofiev និងតន្ត្រីករលេចធ្លោផ្សេងទៀតមានឥទ្ធិពលជាក់លាក់លើការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ គាត់តែងនិពន្ធច្រើន ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រី តែងតែសម្តែងគ្រប់រដូវក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ ជាអ្នកដឹកនាំសម្តែង តែងនិពន្ធ និងស្នាដៃនិពន្ធដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអឺរ៉ុបសហសម័យ។

Vila Lobos គឺជាតន្ត្រីករ និងជាសាធារណៈដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល គាត់បានចូលរួមចំណែកក្នុងគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ខ្លួន។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1931 អ្នកនិពន្ធបានក្លាយទៅជាស្នងការរដ្ឋាភិបាលសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រី។ នៅក្នុងទីក្រុងជាច្រើននៃប្រទេស គាត់បានបង្កើតសាលាតន្ត្រី និងក្រុមចម្រៀង បានបង្កើតប្រព័ន្ធគិតគូរដ៏ល្អនៃការអប់រំតន្ត្រីសម្រាប់កុមារ ដែលកន្លែងដ៏ធំមួយត្រូវបានផ្តល់ឱ្យសម្រាប់ការច្រៀងបន្ទរ។ ក្រោយមក វីឡា ឡូបូស បានរៀបចំក្រុមអភិរក្សជាតិនៃការច្រៀងចម្រៀង (១៩៤២)។ តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់គាត់ នៅឆ្នាំ 1942 បណ្ឌិតសភាតន្ត្រីប្រេស៊ីលត្រូវបានបើកនៅទីក្រុង Rio de Janeiro ដែលអ្នកនិពន្ធបានដឹកនាំរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។ Vila Lobos បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការសិក្សាអំពីរឿងព្រេងតន្ត្រី និងកំណាព្យរបស់ប្រទេសប្រេស៊ីល ដោយបង្កើត "សៀវភៅណែនាំជាក់ស្តែងសម្រាប់ការសិក្សាប្រជាប្រិយ" ចំនួនប្រាំមួយភាគ ដែលមានតម្លៃសព្វវចនាធិប្បាយយ៉ាងពិតប្រាកដ។

អ្នកនិពន្ធបានធ្វើការស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទតន្ត្រី - ពីអូប៉េរ៉ារហូតដល់តន្ត្រីសម្រាប់កុមារ។ មរតកដ៏ធំរបស់វីឡា ឡូបូស ដែលមានស្នាដៃជាង 1000 រួមមានបទភ្លេង (12) កំណាព្យ និងឈុត ល្ខោនអូប៉េរ៉ា របាំបាឡេ ការប្រគុំតន្ត្រី ត្រីមាស (17) បំណែកព្យាណូ មនោសញ្ចេតនា។ល។នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ គាត់បានឆ្លងកាត់ចំណង់ចំណូលចិត្តមួយចំនួន។ និងឥទ្ធិពល ដែលក្នុងនោះឥទ្ធិពលនៃ impressionism គឺខ្លាំងជាពិសេស។ យ៉ាង​ណា​មិញ ស្នាដៃ​និពន្ធ​ដ៏​ល្អ​បំផុត​មាន​លក្ខណៈ​ជាតិ​ច្បាស់​លាស់។ ពួកគេសង្ខេបលក្ខណៈធម្មតានៃសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់ប្រេស៊ីល៖ ម៉ូដ, អាម៉ូនិក, ប្រភេទ; ជាញឹកញាប់មូលដ្ឋាននៃស្នាដៃរបស់គាត់គឺបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនិងរបាំ។

ក្នុងចំណោមសមាសភាពជាច្រើនរបស់ Vila Lobos, 14 Shoro (1920-29) និង វដ្តប្រេស៊ីល Bahian (1930-44) សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស។ "Shoro" យោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធ "គឺជាទម្រង់ថ្មីនៃការតែងនិពន្ធតន្ត្រីដោយសំយោគប្រភេទផ្សេងៗនៃតន្ត្រីប្រេស៊ីល Negro និងឥណ្ឌាដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីចង្វាក់និងប្រភេទដើមនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ" ។ Vila Lobos បញ្ចូលនៅទីនេះមិនត្រឹមតែទម្រង់នៃការបង្កើតតន្ត្រីប្រជាប្រិយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការសម្តែងពីអ្នកសំដែងផងដែរ។ នៅក្នុងខ្លឹមសារ "14 Shoro" គឺជាប្រភេទរូបភាពតន្ត្រីរបស់ប្រទេសប្រេស៊ីល ដែលប្រភេទបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំ សំឡេងឧបករណ៍ប្រជាប្រិយត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញ។ វដ្ត Bahian របស់ប្រេស៊ីលគឺជាស្នាដៃដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយរបស់ Vila Lobos ។ ប្រភពដើមនៃគំនិតនៃឈុតទាំង 9 នៃវដ្តនេះដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយអារម្មណ៍នៃការកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់ JS Bach ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាមិនមានរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធអាល្លឺម៉ង់ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវា។ នេះគឺជាតន្ត្រីប្រេស៊ីលធម្មតា ដែលជាការបង្ហាញដ៏ភ្លឺបំផុតមួយនៃរចនាប័ទ្មជាតិ។

ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងជីវិតរបស់គាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល និងនៅក្រៅប្រទេស។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ នៅ​ស្រុក​កំណើត​របស់​អ្នក​តែង​ការ​ប្រកួត​ប្រជែង​ឈ្មោះ​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​ប្រារព្ធ​ឡើង​ជា​ប្រព័ន្ធ។ ព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រីនេះ ក្លាយជាថ្ងៃបុណ្យជាតិពិតប្រាកដ ទាក់ទាញតន្ត្រីករមកពីប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោក។

I. Vetlitsyna