ស្រមោច |

omoponia ក្រិក - អក្សរកាត់, unison, ពី omos - មួយ, ដូចគ្នា, ដូចគ្នានិង ponn - សំឡេង, សំឡេង

ប្រភេទនៃ polyphony កំណត់លក្ខណៈដោយការបែងចែកសំឡេងទៅជាមេ និងអម។ G. នេះខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានពីពហុវចនៈ ដោយផ្អែកលើសមភាពនៃសម្លេង។ G. និង polyphony ត្រូវបានផ្ទុយគ្នាជាមួយ monody - monophony ដោយគ្មានអម (ដូចជាប្រពៃណីវាក្យសព្ទដែលបានបង្កើតឡើង; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយការប្រើពាក្យផ្សេងទៀតក៏ស្របច្បាប់ដែរ: G. - ដូចជា monophony "one-tone" monody - ជាបទភ្លេងជាមួយ បន្ទរ “ច្រៀងក្នុងសំឡេងមួយ”)។

គំនិតនៃ "G" ។ មានដើមកំណើតនៅប្រទេសក្រិច ដែលវាមានន័យថាការសំដែងភ្លេងតែមួយ ("សម្លេងទោល") នៃបទភ្លេងដោយសំឡេង និងឧបករណ៍អម (ក៏ដូចជាការសំដែងដោយក្រុមចម្រៀងចម្រុះ ឬក្រុមនៅក្នុង octave ទ្វេ)។ ស្រដៀងគ្នា G. ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង Nar ។ តន្ត្រី pl ។ ប្រទេសរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។ ពេលវេលា។ ប្រសិនបើឯកវចនៈត្រូវបានបែកខ្ញែក និងស្ដារឡើងវិញម្ដងទៀតនោះ ការកើតឡើងវិញ នោះជាលក្ខណៈនៃវប្បធម៌បុរាណ សម្រាប់ការអនុវត្តនរ។ ការសម្តែង។

ធាតុផ្សំនៃការសរសេរដូចគ្នាមាននៅក្នុងអ៊ឺរ៉ុប។ វប្បធម៌តន្ត្រីគឺស្ថិតនៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ពហុហ្វូនី។ នៅក្នុងយុគសម័យផ្សេងៗគ្នាពួកគេបង្ហាញខ្លួនឯងដោយភាពខុសប្លែកគ្នាខ្លាំងជាងឬតិចជាង (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងការអនុវត្តនៃ faubourdon នៅដើមសតវត្សទី 14) ។ ភូមិសាស្ត្រត្រូវបានអភិវឌ្ឍជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ទៅសម័យទំនើប (សតវត្សទី 16 និង 17) ។ ភាពរុងរឿងនៃការសរសេរ homophonic នៅសតវត្សទី 17 ។ ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយការអភិវឌ្ឍន៍របស់អឺរ៉ុប។ តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 14-15 និងជាពិសេសសតវត្សទី 16 ។ កត្តាសំខាន់បំផុតដែលនាំទៅដល់ការត្រួតត្រារបស់ G. គឺ៖ ការយល់ដឹងបន្តិចម្តងៗនៃអង្កត់ធ្នូថាជាឯករាជ្យ។ ស្មុគ្រស្មាញសំឡេង (និងមិនត្រឹមតែផលបូកនៃចន្លោះពេល) ការបន្លិចសំឡេងខាងលើជាសំឡេងសំខាន់ (ត្រឡប់មកវិញនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 16 មានច្បាប់មួយ: "របៀបត្រូវបានកំណត់ដោយ tenor"; នៅវេននៃទី 16 ។ - សតវត្សទី 17 វាត្រូវបានជំនួសដោយគោលការណ៍ថ្មីមួយ: របៀបត្រូវបានកំណត់នៅក្នុងសំឡេងខាងលើ) ការចែកចាយអាម៉ូនិក homophonic ។ នេះបើយោងតាមឃ្លាំង ital ។ frottall និង villanelle, បារាំង។ ក្រុមចម្រៀង។ ចម្រៀង។

តន្ត្រីសម្រាប់ភ្លេង ដែលជាឧបករណ៍ក្នុងស្រុកទូទៅនៃសតវត្សទី 15 និងទី 16 បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ជាពិសេសក្នុងការពង្រឹងហ្គីតា។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ G. ក៏បានចូលរួមចំណែកជាច្រើនផងដែរ។ ការរៀបចំ lute នៃក្បាលជាច្រើន។ ការងារ polyphonic ។ ដោយសារតែដែនកំណត់នៃ polyphonic លទ្ធភាពនៃ lute នៅពេលធ្វើប្រតិចារិកត្រូវសម្រួលការវាយនភាពដោយរំលងការក្លែងបន្លំ ដោយមិននិយាយអំពី polyphonic ស្មុគស្មាញជាងនេះ។ បន្សំ។ ដើម្បីរក្សាសំឡេងដើមនៃការងារឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន អ្នករៀបចំត្រូវបានបង្ខំឱ្យទុកសំឡេងភាគច្រើនដែលមាននៅក្នុងប៉ូលីហ្វូនិកដែលអមជាមួយសំឡេងខាងលើ។ បន្ទាត់ ប៉ុន្តែផ្លាស់ប្តូរមុខងាររបស់ពួកគេ៖ ពីសំឡេងនៃសំឡេង ដែលជាញឹកញាប់ស្មើសិទ្ធិជាមួយនឹងសំឡេងខាងលើ ពួកគេបានប្រែទៅជាសំឡេងអមជាមួយគាត់។

ការអនុវត្តស្រដៀងគ្នានេះបានកើតឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 16 ។ និងអ្នកសំដែង - អ្នករៀបចំនិងអ្នកពិណដែលអមជាមួយការច្រៀង។ ដោយគ្មានពិន្ទុនៅចំពោះមុខពួកគេ (រហូតដល់សតវត្សទី 17 ការតែងតន្ត្រីត្រូវបានចែកចាយតែក្នុងផ្នែកសម្តែងប៉ុណ្ណោះ) អ្នកអមឧបករណ៍ត្រូវបានបង្ខំឱ្យសរសេរប្រតិចារិកដើមនៃស្នាដៃដែលបានសម្តែង។ នៅក្នុងទម្រង់នៃលំដាប់នៃសំឡេងទាបនៃតន្ត្រី។ ក្រណាត់ និងការថតសំឡេងផ្សេងទៀតយ៉ាងសាមញ្ញដោយប្រើលេខ។ កំណត់ត្រាបែបនេះនៅក្នុងទម្រង់នៃសម្លេងភ្លេងនិងសំឡេងបាសជាមួយនឹងការឌីជីថលនៃ consonances ដែលបានទទួលការចែកចាយពិសេសតាំងពីដើមមក។ សតវត្សទី 17, naz ។ បាសទូទៅ និងតំណាងឱ្យប្រភេទដើមនៃការសរសេរ homophonic នៅក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើប។

សាសនាចក្រប្រូតេស្តង់ ដែលព្យាយាមភ្ជាប់ជាមួយព្រះវិហារ។ ការច្រៀងរបស់ parishioners ទាំងអស់ ហើយមិនត្រឹមតែពិសេសប៉ុណ្ណោះទេ។ អ្នកច្រៀងបន្ទរដែលបានបណ្តុះបណ្តាលក៏បានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនូវគោលការណ៍របស់ G. នៅក្នុងតន្ត្រីការគោរពផងដែរ – សំឡេងខាងលើដែលស្តាប់បានច្រើនជាងមុនបានក្លាយជាសំឡេងដ៏សំខាន់ សំឡេងផ្សេងទៀតបានសម្តែងអមជាមួយអង្កត់ធ្នូ។ និន្នាការនេះក៏មានឥទ្ធិពលលើតន្ត្រីផងដែរ។ ការអនុវត្តកាតូលិក។ ព្រះវិហារ។ ទីបំផុតការផ្លាស់ប្តូរពី polyphonic ។ សំបុត្រទៅកាន់ភាពដូចគ្នាដែលបានកើតឡើងនៅលើគែមនៃសតវត្សទី 16 និងទី 17 បានរួមចំណែកដល់ពហុកោណគ្រួសារដែលនៅគ្រប់ទីកន្លែង។ តន្ត្រីរាំលេងនៅបាល់និងពិធីបុណ្យនៃសតវត្សទី 16 ។ ពីណារ។ បទចម្រៀង និងភ្លេងការរាំរបស់នាងក៏បានចូលទៅក្នុងប្រភេទ "ខ្ពស់" នៃទ្វីបអឺរ៉ុប។ តន្ត្រី។

ការផ្លាស់ប្តូរទៅការសរសេរ homophonic បានឆ្លើយតបទៅនឹងសោភ័ណភាពថ្មី។ តម្រូវការដែលកើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលរបស់មនុស្សនិយម។ គំនិតអឺរ៉ុប។ តន្ត្រី Renaissance ។ សោភ័ណភាពថ្មីបានប្រកាសពីការចាប់កំណើតរបស់មនុស្សជាបាវចនារបស់វា។ អារម្មណ៍និងចំណង់ចំណូលចិត្ត។ muses ទាំងអស់។ មធ្យោបាយក៏ដូចជាមធ្យោបាយនៃសិល្បៈផ្សេងទៀត (កំណាព្យ ល្ខោន របាំ) ត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យបម្រើជាការបញ្ជូនពិតនៃពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ Melody បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានចាត់ទុកថាជាធាតុមួយនៃតន្ត្រីដែលមានសមត្ថភាពធម្មជាតិបំផុត និងអាចបត់បែនបានបង្ហាញពីភាពសម្បូរបែបនៃចិត្តសាស្ត្រ។ រដ្ឋរបស់មនុស្ស។ នេះគឺជាលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនបំផុត។ ភ្លេងត្រូវបានយល់ឃើញយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពជាពិសេសនៅពេលដែលសំឡេងដែលនៅសល់ត្រូវបានកំណត់ចំពោះតួលេខដែលភ្ជាប់មកជាមួយបឋម។ ទាក់ទងនឹងនេះគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍របស់ bel canto របស់អ៊ីតាលី។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា - តន្ត្រីថ្មី។ នៅក្នុងប្រភេទដែលកើតឡើងនៅវេននៃសតវត្សទី 16 និង 17 ការសរសេរ homophonic ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ នេះក៏ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយអាកប្បកិរិយាថ្មីចំពោះការបញ្ចេញមតិនៃពាក្យ ដែលបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងទៀតផងដែរ។ ពិន្ទុល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី 17 ។ ជាធម្មតាតំណាងឱ្យកំណត់ត្រានៃមេ។ សំឡេងភ្លេងពីឌីជីថល។ បាសបង្ហាញពីអង្កត់ធ្នូអម។ គោលការណ៍របស់ G. ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុង operatic recitative:

C. Monteverdi ។ "អ័រភូស" ។

តួនាទីដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ G. ក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែអក្សរផងដែរ។ ឧបករណ៍អោន ជាចម្បងសម្រាប់វីយូឡុង។

ការចែកចាយយ៉ាងទូលំទូលាយរបស់ G. នៅអឺរ៉ុប។ តន្ត្រីបានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃភាពសុខដុមរមនាក្នុងសម័យទំនើប។ អត្ថន័យនៃពាក្យនេះ ការបង្កើត muses ថ្មី។ ទម្រង់។ ការត្រួតត្រារបស់ G. មិនអាចយល់បានតាមព្យញ្ជនៈទេ - ជាការផ្លាស់ទីលំនៅពេញលេញនៃ polyphonic ។ អក្សរ និងទម្រង់ប៉ូលីហ្វូន។ នៅជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 18 រាប់បញ្ចូលការងាររបស់ polyphonist ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តពិភពលោកទាំងមូល - JS Bach ។ ប៉ុន្តែ G. នៅតែជាលក្ខណៈរចនាប័ទ្មកំណត់នៃប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូល។ សម័យនៅអឺរ៉ុប។ សាស្រ្តាចារ្យ តន្ត្រី (១៦០០-១៩០០) ។

ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ G. នៅក្នុងសតវត្សទី 17-19 តាមលក្ខខណ្ឌបានបែងចែកជាពីរដំណាក់កាល។ ទីមួយនៃទាំងនេះ (1600-1750) ត្រូវបានកំណត់ជាញឹកញាប់ថាជា "សម័យនៃទូទៅបាស" ។ នេះគឺជារយៈពេលនៃការបង្កើត G. បន្តិចម្តង ៗ រុញច្រានចោលនូវពហុវិជ្ជានៅក្នុងមូលដ្ឋានគ្រឹះស្ទើរតែទាំងអស់។ ប្រភេទនៃសំលេងនិងឧបករណ៍។ តន្ត្រី។ ការអភិវឌ្ឍដំបូងស្របគ្នាជាមួយ polyphonic ។ ប្រភេទ និងទម្រង់ G. ទទួលបានភាពលេចធ្លោបន្តិចម្តងៗ។ ទីតាំង។ គំរូដំបូងនៃ G. ចុងទី 16 - ដើម។ សតវត្សទី 17 (បទចម្រៀងអមដោយសម្លេង ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីដំបូងបង្អស់ - G. Peri, G. Caccini ។ល។) ជាមួយនឹងតម្លៃទាំងអស់នៃរចនាប័ទ្មថ្មី។ អារក្សនៅតែអន់ជាងក្នុងសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ តម្លៃនៃសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់អ្នកប្រឆាំងនៃសតវត្សទី 15-16 ។ ប៉ុន្តែដោយសារវិធីសាស្រ្តនៃការសរសេរ homophonic ត្រូវបានកែលម្អ និងពង្រឹង នៅពេលដែលទម្រង់ homophonic ថ្មីមានភាពចាស់ទុំ ហ្គីបសីរសីបានធ្វើការឡើងវិញបន្តិចម្តងៗ និងស្រូបយកសិល្បៈទាំងនោះ។ ទ្រព្យសម្បត្តិ, to-rye ត្រូវបានប្រមូលផ្ដុំដោយ polyphonic ចាស់។ សាលារៀន។ ទាំងអស់នេះបានរៀបចំមួយនៃចំណុចកំពូល។ ការកើនឡើងនៃតន្ត្រីពិភពលោក។ សិល្បៈ - ការបង្កើតនៃបុរាណ Viennese ។ រចនាប័ទ្មដែលជាថ្ងៃរុងរឿងដែលធ្លាក់នៅចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃទី 18 - ការចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 19 ដោយបានរក្សាបាននូវអ្វីដែលល្អបំផុតក្នុងការសរសេរដូចគ្នា សៀវភៅបុរាណ Viennese បានពង្រឹងទម្រង់របស់វា។

បានបង្កើត និងបំប្លែងសំឡេង "អមជាមួយ" នៅក្នុងបទភ្លេង និងភាគនៃ Mozart និង Beethoven ក្នុងការចល័ត និងតាមប្រធានបទ។ សារៈសំខាន់ជាញឹកញាប់មិនទាបជាងការពន្យាពេលនោះទេ។ បន្ទាត់នៃ polyphonists ចាស់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ស្នាដៃនៃបុរាណ Viennese គឺល្អជាងវត្ថុនៃ polyphonic ។ យុគសម័យជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃភាពសុខដុម ភាពបត់បែន មាត្រដ្ឋាន និងភាពសុចរិតនៃ muses ។ ទម្រង់, ថាមវន្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ នៅក្នុង Mozart និង Beethoven ក៏មានឧទាហរណ៍ខ្ពស់នៃការសំយោគនៃ homophonic និង polyphonic ផងដែរ។ អក្សរ homophonic និង polyphonic ។ ទម្រង់។

ពេល​ចាប់ផ្តើម។ ការគ្រប់គ្រងរបស់ G. សតវត្សទី 20 ត្រូវបានបំផ្លាញ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃភាពសុខដុម ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំសម្រាប់ទម្រង់ homophonic បានឈានដល់ដែនកំណត់របស់វា ដែលលើសពីនេះ ដូចដែល SI Taneev បានចង្អុលបង្ហាញ កម្លាំងចងនៃអាម៉ូនិក។ ទំនាក់ទំនងបាត់បង់សារសំខាន់ក្នុងន័យស្ថាបនា។ ដូច្នេះ រួមជាមួយនឹងការបន្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ពហុហ្វូនី (SS Prokofiev, M. Ravel) ការចាប់អារម្មណ៍លើលទ្ធភាពនៃប៉ូលីហ្វូនីកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky) ។

តន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធនៃសាលាបុរាណ Viennese បានប្រមូលផ្តុំទៅកម្រិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃលក្ខណៈពិសេសដ៏មានតម្លៃនៃ gypsum ។ បានកើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃគំនិតសង្គម (យុគសម័យនៃការត្រាស់ដឹង) ហើយក្នុងកម្រិតធំគឺជាការបញ្ចេញមតិរបស់វា។ សោភ័ណភាពដំបូង។ គំនិតនៃបុរាណវិទ្យា ដែលកំណត់ទិសដៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍ភូគព្ភសាស្ត្រ គឺជាគំនិតថ្មីរបស់មនុស្សជាបុគ្គលសកម្ម សេរី ដឹកនាំដោយហេតុផល (គំនិតដែលដឹកនាំប្រឆាំងនឹងការគាបសង្កត់បុគ្គល លក្ខណៈនៃសម័យសក្តិភូមិ) និងពិភពលោកទាំងមូលដែលអាចយល់បាន ត្រូវបានរៀបចំដោយសមហេតុផលដោយផ្អែកលើគោលការណ៍តែមួយ។

Paphos បុរាណ។ សោភ័ណភាព - ជ័យជំនះនៃហេតុផលលើកម្លាំងធាតុ, ការបញ្ជាក់ពីឧត្តមគតិនៃមនុស្សដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ដោយសុខដុមរមនាដោយសេរី។ អាស្រ័យហេតុនេះ សេចក្តីរីករាយនៃការបញ្ជាក់ទំនាក់ទំនងត្រឹមត្រូវ និងសមហេតុផលជាមួយនឹងឋានានុក្រមច្បាស់លាស់ និងការចាត់ថ្នាក់ពហុកម្រិតនៃមេ និងអនុវិទ្យាល័យ ខ្ពស់ជាង និងទាប កណ្តាល និងក្រោម។ ការសង្កត់ធ្ងន់លើលក្ខណៈធម្មតាជាការបញ្ចេញមតិនៃសុពលភាពទូទៅនៃខ្លឹមសារ។

គំនិតរចនាសម្ព័នទូទៅនៃសោភ័ណភាពបែបសមហេតុផលនៃបុរាណនិយមគឺ មជ្ឈិមនីយកម្ម ដោយកំណត់ពីតម្រូវការដើម្បីគូសបញ្ជាក់ការអនុលោមតាមមេ ឧត្តមគតិ និងតឹងរ៉ឹងនៃធាតុផ្សេងទៀតទាំងអស់នៃរចនាសម្ព័ន្ធទៅវា។ សោភ័ណភាពនេះ ជាការបង្ហាញពីទំនោរឆ្ពោះទៅរកសណ្តាប់ធ្នាប់រចនាសម្ព័ន្ធដ៏តឹងរ៉ឹង ផ្លាស់ប្តូរទម្រង់តន្ត្រីយ៉ាងខ្លាំង ដោយដឹកនាំការអភិវឌ្ឍរបស់ពួកគេឆ្ពោះទៅរកទម្រង់នៃ Mozart-Beethoven ដែលជាប្រភេទតន្ត្រីបុរាណខ្ពស់បំផុត។ រចនាសម្ព័ន្ធ។ គោលការណ៍នៃសោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយមកំណត់ផ្លូវជាក់លាក់នៃការបង្កើតនិងការអភិវឌ្ឍនៃហ្គីបសីសនៅក្នុងសម័យនៃសតវត្សទី 17 និងទី 18 ។ នេះ​ជា​ដំបូង​នៃ​ការ​កំណត់​យ៉ាង​តឹងរ៉ឹង​នៃ​អត្ថបទ​តន្ត្រី​ដ៏​ប្រសើរ​បំផុត​គឺ​ការ​ជ្រើស​រើស​របស់ ch ។ សំឡេងជាក្រុមហ៊ុនដឹកជញ្ជូនសំខាន់។ មាតិកាដែលផ្ទុយទៅនឹងសមភាពនៃ polyphonic ។ ការបោះឆ្នោត, ការបង្កើតបុរាណល្អបំផុត។ orc ។ សមាសភាពផ្ទុយពីភាពចម្រុះបុរាណ និងសមាសភាពគ្មានប្រព័ន្ធ។ ការបង្រួបបង្រួម និងការបង្រួមអប្បបរមានៃប្រភេទ muses ។ ទម្រង់ផ្ទុយទៅនឹងសេរីភាពនៃប្រភេទរចនាសម្ព័ន្ធនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសម័យមុន; គោលការណ៍នៃការរួបរួមនៃប៉ូវកំលាំង, មិនមែនជាកាតព្វកិច្ចសម្រាប់តន្ត្រីចាស់។ គោលការណ៍ទាំងនេះក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវការបង្កើតប្រភេទនៃប្រធានបទ (Ch. Theme) ជាអ្នកប្រមូលផ្តុំ។ ការបញ្ចេញមតិនៃការគិតក្នុងទម្រង់នៃនិក្ខេបបទដំបូង ផ្ទុយទៅនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់របស់វា (តន្ត្រីចាស់មិនស្គាល់ប្រភេទប្រធានបទនេះទេ); ការបន្លិច triad ជាប្រភេទចម្បងក្នុងពេលតែមួយ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងនៅក្នុងពហុវចនៈ ប្រឆាំងនឹងការកែប្រែ និងបន្សំចៃដន្យ (តន្ត្រីចាស់ត្រូវបានដោះស្រាយជាចម្បងជាមួយនឹងការបន្សំនៃចន្លោះពេល); ការពង្រឹងតួនាទីនៃ cadence ជាកន្លែងនៃការប្រមូលផ្តុំខ្ពស់បំផុតនៃលក្ខណៈសម្បត្តិនៃរបៀប; បន្លិចអង្កត់ធ្នូសំខាន់; បន្លិចសំឡេងសំខាន់នៃអង្កត់ធ្នូ (សម្លេងសំខាន់); ការបង្កើនភាពការ៉េជាមួយនឹងស៊ីមេទ្រីសំណង់សាមញ្ញបំផុតរបស់វាដល់ចំណាត់ថ្នាក់នៃរចនាសម្ព័ន្ធមូលដ្ឋាន; ការជ្រើសរើសរង្វាស់ធ្ងន់ជាកំពូលនៃម៉ែត្រ។ ឋានានុក្រម នៅក្នុងវិស័យនៃការសម្តែង - bel canto និងការបង្កើតឧបករណ៍ខ្សែដ៏ល្អឥតខ្ចោះជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីមេ។ គោលការណ៍របស់ G. (បទភ្លេងផ្អែកលើប្រព័ន្ធនៃ resonators ល្អបំផុត) ។

អភិវឌ្ឍន៍ G. មានភាពជាក់លាក់មួយ។ លក្ខណៈពិសេសនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃធាតុរបស់វានិងទាំងមូល។ ការបែងចែកសំឡេងទៅជាចម្បង និងអមត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយភាពផ្ទុយគ្នារវាងពួកវា ជាចម្បង ចង្វាក់ និងលីនេអ៊ែរ។ ផ្ទុយ Ch. នៅក្នុងសំឡេង បាសគឺដូចជាវាជា "បទភ្លេងទីពីរ" (ការបញ្ចេញមតិរបស់ Schoenberg) ទោះបីជាបឋម និងមិនទាន់មានការអភិវឌ្ឍន៍ក៏ដោយ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបទភ្លេង និងបាសតែងតែមានប៉ូលីហ្វូនី។ លទ្ធភាព ("សំឡេងពីរជាមូលដ្ឋាន" នេះបើយោងតាម ​​Hindemith) ។ ភាពទាក់ទាញចំពោះ polyphony ត្រូវបានបង្ហាញនៅចង្វាក់ណាមួយ។ និងចលនាលីនេអ៊ែរនៃសំឡេងដូចគ្នា និងសូម្បីតែច្រើនទៀតដូច្នេះនៅពេលដែលចំណុចប្រឆាំងលេចឡើង ការបំពេញករណីនៃការធ្វើត្រាប់តាមជាដើម។ ការបំពេញទម្រង់ homophonic ។ ការជ្រៀតចូលនៃ polyphony និងវេយ្យាករណ៍អាចបង្កើនប្រភេទទាំងពីរនៃការសរសេរ; ដូច្នេះធម្មជាតិ។ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវថាមពលនៃការអភិវឌ្ឍដោយសេរីនៃភ្លេងផ្ទាល់ខ្លួន។ បន្ទាត់ជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃអង្កត់ធ្នូ homophonic និងភាពជាក់លាក់នៃ func ។ ការផ្លាស់ប្តូរ

SV Rakhmaninov ។ បទទី ២ ចលនា III ។

ព្រំដែនបំបែក G. និង polyphony គួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអាកប្បកិរិយាចំពោះទម្រង់: ប្រសិនបើតន្ត្រី។ គំនិតត្រូវបានប្រមូលផ្តុំជាសំឡេងតែមួយ - នេះគឺជា G. (សូម្បីតែជាមួយនឹងការភ្ជាប់ជាមួយ polyphonic ដូចជានៅក្នុង Adagio នៃបទទី 2 របស់ Rachmaninov) ។

ប្រសិនបើគំនិតតន្ត្រីត្រូវបានចែកចាយក្នុងចំណោមសំលេងជាច្រើន - នេះគឺជាពហុកោណ (សូម្បីតែជាមួយការរួមផ្សំ homophonic ដូចដែលកើតឡើងឧទាហរណ៍នៅក្នុង Bach សូមមើលឧទាហរណ៍តន្ត្រី) ។

ជាធម្មតាចង្វាក់។ ការ​អភិវឌ្ឍ​នៃ​សំឡេង​នៃ​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ដូច​គ្នា (រាប់​បញ្ចូល​ទាំង​ការ​បង្ហាញ​រាង​អង្កត់​ធ្នូ) ប្រឆាំង​នឹង​ចង្វាក់។ ភាពសម្បូរបែប និងភាពចម្រុះនៃសម្លេង រួមចំណែកដល់ការបង្រួបបង្រួមនៃសំឡេងអម ចូលទៅក្នុងស្មុគ្រស្មាញអង្កត់ធ្នូ។

JS Bach ។ Mass h-moll, Kyrie (Fugue)

ភាពចល័តទាបនៃសំឡេងដែលភ្ជាប់មកជាមួយជួសជុលការយកចិត្តទុកដាក់លើអន្តរកម្មរបស់ពួកគេជាធាតុផ្សំនៃសំឡេងតែមួយ - អង្កត់ធ្នូ។ ដូច្នេះកត្តាថ្មី (ទាក់ទងទៅនឹងពហុហ្វូនី) នៃចលនា និងការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងសមាសភាព - ការផ្លាស់ប្តូរនៃស្មុគ្រស្មាញអង្កត់ធ្នូ។ សាមញ្ញបំផុតហើយដូច្នេះធម្មជាតិបំផុត។ វិធីដើម្បីអនុវត្តការផ្លាស់ប្តូរសំឡេងបែបនេះគឺជាការឆ្លាស់គ្នាឯកសណ្ឋាន ដែលនៅពេលជាមួយគ្នានេះអនុញ្ញាតឱ្យមានការបង្កើនល្បឿនទៀងទាត់ (ការបង្កើនល្បឿន) និងការបន្ថយល្បឿនស្របតាមតម្រូវការរបស់ muses ។ ការអភិវឌ្ឍន៍។ ជាលទ្ធផលតម្រូវការជាមុនត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ប្រភេទពិសេសនៃចង្វាក់។ ភាពផ្ទុយគ្នា - រវាងចង្វាក់ whimsical នៅក្នុងបទភ្លេងនិងភាពសុខដុមដែលបានវាស់វែង។ ការផ្លាស់ប្តូរអមដំណើរ (ក្រោយមកទៀតអាចស្របគ្នានឹងចលនានៃបាស homophonic ឬត្រូវបានសំរបសំរួលជាមួយពួកគេ)។ សោភ័ណភាពតម្លៃនៃភាពសុខដុមរមនា "សូរស័ព្ទ" ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌចង្វាក់។ ភាពទៀងទាត់អមមកជាមួយ។ ការអនុញ្ញាតឱ្យសំឡេងអមដោយធម្មជាតិបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងអង្កត់ធ្នូដែលផ្លាស់ប្តូរជាទៀងទាត់ G. ដោយហេតុនេះងាយស្រួលអនុញ្ញាតឱ្យមានការរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃភាពជាក់លាក់។ (តាមពិត) ភាពទៀងទាត់។ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការបន្តនៅពេលផ្លាស់ប្តូរសម្លេងដែលជាការបង្ហាញនៃប្រសិទ្ធភាពនៃអាម៉ូនិក។ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នាដើម្បីរក្សាសំឡេងទូទៅសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការរក្សាភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាបង្កើតតម្រូវការជាមុននៃគោលបំណងសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ទំនាក់ទំនងទី 15-16 រវាងអង្កត់ធ្នូដែលបំពេញតម្រូវការទាំងពីរយ៉ាងល្អបំផុត។ សោភ័ណភាពដ៏មានតម្លៃជាពិសេស។ សកម្មភាពត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការផ្លាស់ទីវីសទាប (ប៊ីណូមីលពិតប្រាកដ D - T) ។ ចាប់ផ្តើមពីដំបូង (នៅតែនៅក្នុងជម្រៅនៃទម្រង់ប៉ូលីហ្វូននៃយុគសម័យមុននៃសតវត្សទី XNUMX-XNUMX) ជារូបមន្តលក្ខណៈ cadence ការផ្លាស់ប្តូរ D - T ពង្រីកទៅផ្នែកដែលនៅសល់នៃសំណង់ ដោយហេតុនេះបង្វែរប្រព័ន្ធនៃរបៀបចាស់ទៅជា បុរាណមួយ។ ប្រព័ន្ធពីរខ្នាតធំ និងអនីតិជន។

ការបំប្លែងសំខាន់ៗក៏កំពុងកើតឡើងនៅក្នុងបទភ្លេងផងដែរ។ នៅក្នុង G. ភ្លេងឡើងពីលើសំឡេងដែលអមមកជាមួយ ហើយប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងខ្លួនវានូវសារៈសំខាន់បំផុត មានលក្ខណៈបុគ្គល ឆ។ ផ្នែកនៃប្រធានបទ។ ការផ្លាស់ប្តូរតួនាទីនៃបទភ្លេង monophonic ទាក់ទងទៅនឹងទាំងមូលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងផ្ទៃក្នុង។ ការរៀបចំឡើងវិញនៃធាតុផ្សំរបស់វា។ សំឡេងតែមួយ ប្រធានបទគឺទោះបីជានិក្ខេបបទមួយ ប៉ុន្តែការបញ្ចេញមតិដែលបានបញ្ចប់ទាំងស្រុងនៃគំនិត។ ដើម្បីបង្ហាញការគិតនេះ ការចូលរួមពីសំឡេងផ្សេងទៀតគឺមិនចាំបាច់ទេ មិនចាំបាច់មានការអមទេ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកត្រូវការសម្រាប់ភាពគ្រប់គ្រាន់ខ្លួនឯង។ អត្ថិភាពនៃប្រធានបទ polyphonic ដែលមានទីតាំងនៅក្នុងខ្លួនវា - metrorhythm ។ , អាម៉ូនិកសំនៀង។ និងវាក្យសម្ព័ន្ធ។ រចនាសម្ព័ន្ធ, គំនូរបន្ទាត់, ភ្លេង។ cadence ម្យ៉ាងវិញទៀត polyphonic ។ ភ្លេងនេះក៏មានបំណងប្រើជាសំឡេងប៉ូលីហ្វូនិកមួយផងដែរ។ សំឡេងពីរ បី និងបួន។ ចំណុចប្រឆាំងដោយឥតគិតថ្លៃតាមប្រធានបទមួយ ឬច្រើនអាចភ្ជាប់ជាមួយវាបាន។ បន្ទាត់ polyphonic ផ្សេងទៀត។ ប្រធានបទ ឬបទភ្លេងដូចគ្នាដែលចូលមុន ឬយឺតជាងបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ ឬជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ភ្លេង polyphonic ភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមកជារចនាសម្ព័ន្ធអាំងតេក្រាល បង្កើតយ៉ាងពេញលេញ និងបិទជិត។

ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ បទភ្លេង​ដូចគ្នា​បង្កើត​បាន​ជា​ការ​រួបរួម​សរីរាង្គ​ជាមួយ​នឹង​ការ​អម។ ភាព juiciness និងប្រភេទពិសេសនៃសំឡេងពេញលេញនៃបទភ្លេង homophonic ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយស្ទ្រីមនៃបាស homophonic overtones ឡើងទៅវាពីខាងក្រោម; បទភ្លេងហាក់ដូចជារីកដុះដាលក្រោមឥទិ្ធពលនៃ "វិទ្យុសកម្ម" ដ៏លើសលប់។ មុខងារ​អង្កត់ធ្នូ​អម​ដោយ​អាម៉ូនិក​ប៉ះពាល់​ដល់​អត្ថន័យ​ន័យ​នៃ​សម្លេង​ភ្លេង និង​បញ្ចេញ​មតិ។ ឥទ្ធិពលដែលត្រូវបានសន្មតថាជាបទភ្លេង homophonic នៅក្នុង def ។ សញ្ញាប័ត្រអាស្រ័យលើការអម។ ក្រោយមកទៀតគឺមិនត្រឹមតែជាប្រភេទពិសេសនៃការប្រឆាំងទៅនឹងបទភ្លេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសរីរាង្គផងដែរ។ ផ្នែកសំខាន់មួយនៃប្រធានបទ homophonic ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយឥទ្ធិពលនៃភាពសុខដុមរមនាក៏ត្រូវបានបង្ហាញតាមវិធីផ្សេងទៀត។ អារម្មណ៍​ក្នុង​ចិត្ត​របស់​អ្នក​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​ថ្មី​ដែល​មាន​លក្ខណៈ​ដូច​គ្នា​នឹង​អាម៉ូនិក។ របៀបដែលមានផ្នែកបន្ថែមអង្កត់ធ្នូរបស់វាមុនការបង្កើតការជម្រុញជាក់លាក់មួយ។ ដូច្នេះបទភ្លេងត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការចុះសម្រុងគ្នាដោយមិនដឹងខ្លួន (ឬដោយដឹងខ្លួន) ។ នេះអនុវត្តមិនត្រឹមតែចំពោះបទភ្លេងដែលមានលក្ខណៈដូចគ្នាបេះបិទទេ (បទភ្លេងដំបូងរបស់ Papageno ពី Mozart's The Magic Flute) ប៉ុន្តែថែមទាំងចំពោះបទភ្លេងពហុមុខងារផងដែរ។ បទភ្លេងរបស់ Bach ដែលធ្វើការនៅក្នុងសម័យនៃការកើនឡើងនៃការសរសេរ homophonic; ភាពច្បាស់លាស់នៃភាពសុខដុម។ មុខងារបែងចែក polyphonic ជាមូលដ្ឋាន។ Bach melody ពី polyphonic ។ melodics ឧទាហរណ៍ Palestrina ។ ដូច្នេះ ការចុះសម្រុងគ្នានៃបទភ្លេងដូចគ្នា គឺដូចដែលវាត្រូវបានបង្កប់នៅក្នុងខ្លួនវា ភាពសុខដុមរមនានៃបទបង្ហាញបង្ហាញ និងបំពេញបន្ថែមនូវមុខងារអាម៉ូនិកទាំងនោះ។ ធាតុដែលមាននៅក្នុងបទភ្លេង។ ក្នុងន័យនេះ ភាពសុខដុមរមនាគឺជា "ប្រព័ន្ធស្មុគ្រស្មាញនៃ melos resonators"; “ភាពស្រដៀងគ្នាគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីបទភ្លេងដែលមានការឆ្លុះបញ្ចាំង និងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសូរស័ព្ទរបស់វា ដែលជាបទភ្លេងដែលមានបាសគាំទ្រ និងការបញ្ចេញសំឡេងលើស” (Asafiev) ។

ការអភិវឌ្ឍន៍ G ។ តន្ត្រីនៅអឺរ៉ុបបាននាំឱ្យមានការបង្កើត និងការរីកដុះដាលនៃពិភពថ្មីនៃ muses ។ ទម្រង់ដែលតំណាងឱ្យ muses ខ្ពស់បំផុតមួយ។ សមិទ្ធិផលនៃអរិយធម៌របស់យើង។ បំផុសគំនិតដោយសោភ័ណភាពខ្ពស់។ គំនិតនៃបុរាណនិយម, តន្ត្រី homophonic ។ ទម្រង់នៃការរួបរួមនៅក្នុងខ្លួនគេនឹងភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។ ភាពសុខដុម មាត្រដ្ឋាន និងភាពពេញលេញនៃទាំងមូល ជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែប និងភាពខុសគ្នានៃព័ត៌មានលម្អិត ការរួបរួមខ្ពស់បំផុតជាមួយនឹងគ្រាមភាសា និងសក្ដានុពលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ភាពសាមញ្ញបំផុត និងភាពច្បាស់លាស់នៃគោលការណ៍ទូទៅពីវិសាមញ្ញ។ ភាពបត់បែននៃការអនុវត្តរបស់វា ឯកសណ្ឋានជាមូលដ្ឋានជាមួយនឹងវិសាលភាពនៃការអនុវត្តដ៏សម្បូរបែបនៅក្នុងភាពចម្រុះបំផុត។ ប្រភេទ, សកលនៃលក្ខណៈធម្មតាជាមួយនឹងមនុស្សជាតិនៃបុគ្គល។ គ្រាមភាសានៃការអភិវឌ្ឍន៍ ដែលបង្កប់ន័យការផ្លាស់ប្តូរពីការបង្ហាញនៃនិក្ខេបបទដំបូង (ប្រធានបទ) តាមរយៈការបដិសេធ ឬប្រឆាំងនឹងទ្រឹស្តី (ការអភិវឌ្ឍន៍) ទៅជាការយល់ព្រមពី Ch. គំនិតលើគុណភាពថ្មី។ កម្រិត, permeates ទម្រង់ homophonic ជាច្រើន, បង្ហាញខ្លួនវាជាពិសេសយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍបំផុតនៃពួកគេ - ទម្រង់ sonata ។ លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃប្រធានបទ homophonic គឺភាពស្មុគស្មាញ និងសមាសធាតុចម្រុះនៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា (ប្រធានបទ homophonic អាចត្រូវបានសរសេរមិនត្រឹមតែជាសម័យមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងទម្រង់សាមញ្ញពីរ ឬបីផ្នែកផងដែរ)។ នេះត្រូវបានបង្ហាញផងដែរនៅក្នុងការពិតដែលថានៅក្នុងប្រធានបទ homophonic មានផ្នែកបែបនេះ (ការជម្រុញ, ក្រុមជម្រុញ) ដែលដើរតួនាទីដូចគ្នានៅក្នុងការទាក់ទងទៅនឹងប្រធានបទដូចដែលប្រធានបទខ្លួនវាអនុវត្តនៅក្នុងការទាក់ទងទៅនឹងទម្រង់ទាំងមូល។ រវាង polyphonic ។ និងប្រធានបទ homophonic មិនមានការស្រដៀងគ្នាដោយផ្ទាល់ទេ ប៉ុន្តែមានមួយរវាងការជម្រុញ ឬមេ។ ក្រុមជម្រុញ (វាអាចជាប្រយោគដំបូងនៃរយៈពេល ឬផ្នែកនៃប្រយោគ) នៅក្នុងប្រធានបទ homophonic និង polyphonic ។ ប្រធានបទ ភាពស្រដៀងគ្នានេះស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាទាំងក្រុមជម្រុញ homophonic និង polyphonic ខ្លីជាធម្មតា។ ប្រធានបទតំណាងឱ្យសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដំបូងនៃអ័ក្ស។ សម្ភារៈជម្រុញមុនពេលពាក្យផ្ទួនរបស់វា (ការប្រឆាំងពហុផូនី; ដូចជាការភ្ជាប់ជាមួយ homophonic វាគឺជាជំហានតូចមួយ។ សម្ភារៈលើកទឹកចិត្ត) ។ ភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាង polyphony និង G. កំណត់វិធីពីរយ៉ាងនៃការអភិវឌ្ឍន៍សម្ភារៈបន្ថែម៖ 1) ពាក្យដដែលៗនៃប្រធានបទសំខាន់។ ស្នូលត្រូវបានផ្ទេរជាប្រព័ន្ធទៅសំឡេងផ្សេងទៀត ហើយនៅក្នុងជំហានតូចមួយនេះលេចឡើង ប្រធានបទ។ សម្ភារៈ (គោលការណ៍ពហុមុខងារ); 2) ពាក្យដដែលៗនៃមេ។ ប្រធានបទ។ ស្នូលត្រូវបានអនុវត្តក្នុងសំឡេងតែមួយ (ជាលទ្ធផលដែលវាក្លាយជាមេ) និងនៅក្នុងផ្សេងទៀត។ សំឡេងជាសំឡេងបន្ទាប់បន្សំ។ ប្រធានបទ។ សម្ភារៈ (គោលការណ៍ដូចគ្នា) ។ “ការធ្វើត្រាប់តាម” (ជា “ការធ្វើត្រាប់តាម” ពាក្យដដែលៗ) ក៏មានវត្តមាននៅទីនេះដែរ ប៉ុន្តែវាហាក់ដូចជាកើតឡើងក្នុងសំឡេងតែមួយ ហើយមានទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា៖ វាមិនមែនជារឿងធម្មតាសម្រាប់ភាពស្រដៀងគ្នាដើម្បីរក្សាភាពមិនអនុលោមតាមភ្លេងនោះទេ។ បន្ទាត់នៃគំនូរទាំងមូល។ ជំនួសឱ្យការឆ្លើយតប "សំនៀង" ឬ "ពិត" លីនេអ៊ែរ "អាម៉ូនិក" លេចឡើង។ ចម្លើយ», ឧ ពាក្យដដែលៗនៃការជម្រុញមួយ (ឬក្រុមជម្រុញ) លើភាពសុខដុមផ្សេងទៀតអាស្រ័យលើអាម៉ូនិក។ ការអភិវឌ្ឍនៃទម្រង់ homophonic ។ កត្តាដែលធានាឱ្យមានការទទួលស្គាល់នៃការជម្រុញក្នុងអំឡុងពេលពាក្យផ្ទួន ជារឿយៗមិនមែនជាពាក្យដដែលៗនៃបទភ្លេងនោះទេ។ បន្ទាត់ (វាអាចត្រូវបានខូចទ្រង់ទ្រាយ) ហើយគ្រោងទូទៅគឺភ្លេង។ គំនូរនិង Metrorhythm ។ ពាក្យដដែលៗ។ នៅក្នុងទម្រង់ដូចគ្នាដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លាំង ការអភិវឌ្ឍន៍ការលើកទឹកចិត្តអាចប្រើទម្រង់ពាក្យដដែលៗនៃការជម្រុញ (ការបញ្ច្រាស ការកើនឡើង ការប្រែប្រួលចង្វាក់)។

ដោយភាពសម្បូរបែប ភាពតានតឹង និងការផ្តោតអារម្មណ៍តាមប្រធានបទ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃ G. បែបនេះអាចលើសពីពហុផូនីសស្មុគ្រស្មាញ។ ទម្រង់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាមិនប្រែទៅជាពហុកោណទេព្រោះរក្សាលក្ខណៈសំខាន់ៗរបស់ G.

L. Beethoven ។ ការប្រគុំតន្ត្រីទី ៣ សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេង ចលនា I.

ដំបូងបង្អស់វាគឺជាការប្រមូលផ្តុំនៃគំនិតនៅក្នុង ch ។ សំឡេង ប្រភេទនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការលើកទឹកចិត្ត (ពាក្យដដែលៗគឺត្រឹមត្រូវពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃអង្កត់ធ្នូ ប៉ុន្តែមិនមែនមកពីទស្សនៈនៃការគូរបន្ទាត់) ដែលជាទម្រង់ទូទៅនៅក្នុងតន្ត្រីដូចគ្នាបេះបិទ (ប្រធានបទ 16-bar គឺជារយៈពេលនៃការមិន ការស្ថាបនាឡើងវិញ) ។

ឯកសារយោង: Asafiev B., ទម្រង់តន្ត្រីជាដំណើរការ, ផ្នែកទី 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L. , គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃរចនាសម្ព័ន្ធភ្លេងនៃប្រធានបទ homophonic, M. , 1940 (និក្ខេបបទប្រធានបណ្ណាល័យនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., St. Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M. , 1931 ។

យូ N. Kholopov