របៀបតែងបទភ្លេង?
មាតិកា
ប្រសិនបើមនុស្សម្នាក់មានបំណងចង់តែងបទភ្លេង មានន័យថា យ៉ាងហោចណាស់គាត់គឺជាផ្នែកខ្លះនៃតន្ត្រី ហើយមានការច្នៃប្រឌិតជាក់លាក់។ សំណួរគឺថាតើគាត់ចេះតន្ដ្រីបានកម្រិតណា ហើយតើគាត់មានសមត្ថភាពសរសេរដែរឬទេ? ដូចដែលពួកគេនិយាយថា "វាមិនមែនជាព្រះដែលដុតផើងទេ" ហើយអ្នកមិនចាំបាច់កើត Mozart ដើម្បីសរសេរតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកទេ។
ដូច្នេះសូមយើងព្យាយាមស្វែងយល់ពីរបៀបតែងបទភ្លេង។ ខ្ញុំគិតថាវានឹងជាការត្រឹមត្រូវក្នុងការផ្តល់នូវអនុសាសន៍ផ្សេងៗគ្នាសម្រាប់កម្រិតផ្សេងៗនៃការរៀបចំ ដោយពន្យល់លម្អិតបន្ថែមទៀតសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមតន្ត្រីករ។
កម្រិតចូល (មនុស្សម្នាក់ "ពីដំបូង" នៅក្នុងតន្ត្រី)
ឥឡូវនេះមានកម្មវិធីកុំព្យូទ័របំប្លែងជាច្រើនដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកគ្រាន់តែច្រៀងបទភ្លេង និងទទួលបានលទ្ធផលដែលបានដំណើរការនៅក្នុងទម្រង់នៃសញ្ញាតន្ត្រី។ នេះបើទោះបីជាមានភាពងាយស្រួលនិងកម្សាន្តក៏នៅតែដូចជាល្បែងតែងភ្លេងដែរ។ វិធីសាស្រ្តដ៏ធ្ងន់ធ្ងរជាងនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការរៀនមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី។
ជាដំបូង អ្នកត្រូវស្វែងយល់អំពីការរៀបចំភ្លេង ព្រោះធម្មជាតិនៃបទភ្លេងអាស្រ័យដោយផ្ទាល់លើថាតើវាធំ ឬតូច។ អ្នកគួររៀនស្តាប់នូវគ្រឿងប៉ូវកម្លាំងនេះជាជំនួយនៃការជំរុញណាមួយ។ ដឺក្រេផ្សេងទៀតទាំងអស់នៃរបៀប (មាន 7 សរុប) ទំនាញឆ្ពោះទៅរកប៉ូវកំលាំង។ ដំណាក់កាលបន្ទាប់គួរតែធ្វើជាម្ចាស់នៃ "អង្កត់ធ្នូបី" ដ៏ល្បីល្បាញ ដែលអ្នកអាចលេងបទចម្រៀងសាមញ្ញណាមួយក្នុងលក្ខណៈសាមញ្ញ។ ទាំងនេះគឺជា triads - ប៉ូវកំលាំង (សាងសង់ពីជំហានទី 1 នៃរបៀប "ប៉ូវកំលាំង" ដូចគ្នា) អនុភាព (ជំហានទី 4) និងលេចធ្លោ (ជំហានទី 5) ។ នៅពេលដែលត្រចៀករបស់អ្នករៀនស្តាប់នូវទំនាក់ទំនងនៃអង្កត់ធ្នូជាមូលដ្ឋានទាំងនេះ (លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការនេះអាចជាសមត្ថភាពក្នុងការជ្រើសរើសបទចម្រៀងដោយត្រចៀកដោយឯករាជ្យ) អ្នកអាចព្យាយាមតែងបទភ្លេងសាមញ្ញ។
ចង្វាក់គឺមិនសំខាន់តិចជាងនៅក្នុងតន្ត្រី; តួនាទីរបស់វាគឺស្រដៀងទៅនឹងតួនាទីនៃ rhyme ក្នុងកំណាព្យ។ ជាគោលការណ៍ ការរៀបចំចង្វាក់គឺជានព្វន្ធសាមញ្ញ ហើយតាមទ្រឹស្តីវាមិនពិបាករៀនទេ។ ហើយដើម្បីទទួលអារម្មណ៍ពីចង្វាក់តន្ត្រី អ្នកត្រូវស្តាប់តន្ត្រីផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន ស្តាប់ជាពិសេសទៅតាមលំនាំចង្វាក់ វិភាគពីអត្ថន័យដែលវាផ្តល់ឱ្យតន្ត្រី។
ជាទូទៅ ភាពល្ងង់ខ្លៅនៃទ្រឹស្ដីតន្ត្រីមិនរារាំងការកើតនៃបទភ្លេងដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងក្បាលរបស់អ្នកនោះទេ ប៉ុន្តែចំណេះដឹងអំពីវាជួយបង្ហាញបទភ្លេងទាំងនេះយ៉ាងខ្លាំង។
កម្រិតមធ្យម (មនុស្សម្នាក់ដឹងពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី អាចជ្រើសរើសដោយត្រចៀក ប្រហែលជាបានសិក្សាតន្ត្រី)
ក្នុងករណីនេះអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសាមញ្ញជាង។ បទពិសោធន៍តន្ត្រីមួយចំនួនអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតបទភ្លេងបានត្រឹមត្រូវ ដើម្បីឱ្យវាស្តាប់បានចុះសម្រុងគ្នា និងមិនផ្ទុយនឹងតក្កវិជ្ជាតន្ត្រី។ នៅដំណាក់កាលនេះ អ្នកនិពន្ធថ្មីថ្មោងអាចត្រូវបានណែនាំមិនឱ្យបន្តភាពស្មុគស្មាញហួសហេតុនៃតន្ត្រី។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលជាធម្មតាវាមិនមែនជាបទភ្លេងដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតដែលក្លាយជាការពេញនិយម។ បទភ្លេងដែលជោគជ័យគឺអាចបំភ្លេចបាន និងងាយស្រួលច្រៀង (ប្រសិនបើវាត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់អ្នកច្រៀង)។ អ្នកមិនគួរភ័យខ្លាចពាក្យដដែលៗនៅក្នុងតន្ត្រី; ផ្ទុយទៅវិញ ពាក្យដដែលៗជួយដល់ការយល់ឃើញ និងការទន្ទេញចាំ។ វានឹងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ប្រសិនបើកំណត់ចំណាំ "ស្រស់" មួយចំនួនលេចឡើងនៅក្នុងបទភ្លេង និងស៊េរីអង្កត់ធ្នូធម្មតា - ឧទាហរណ៍ ដំណោះស្រាយចំពោះគន្លឹះផ្សេង ឬការផ្លាស់ប្តូរ chromatic ដែលមិនបានរំពឹងទុក។
ហើយជាការពិតណាស់ ភ្លេងត្រូវមានអត្ថន័យខ្លះ បង្ហាញពីអារម្មណ៍ខ្លះ អារម្មណ៍។
កម្រិតខ្ពស់នៃចំណេះដឹងនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី (មិនចាំបាច់បញ្ជាក់ពីការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ)
មិនចាំបាច់ផ្តល់ដំបូន្មានលើ "របៀបតែងបទភ្លេង" ដល់មនុស្សដែលបានឈានដល់កម្ពស់ជាក់លាក់ក្នុងតន្ត្រីនោះទេ។ នៅទីនេះវាសមស្របជាងដើម្បីជូនពរឱ្យទទួលបានជោគជ័យប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងការបំផុសគំនិត។ យ៉ាងណាមិញ វាគឺជាការបំផុសគំនិតដែលបែងចែកសិប្បកម្មដែលនរណាម្នាក់អាចធ្វើជាម្ចាស់ពីការច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដ។
អ្នកអាចនឹងចូលចិត្តផងដែរ
សំឡេងបក្សីនៅក្នុងតន្ត្រី
តើ Brass Quintet, Dixieland និង Big Band ជាអ្វី? ប្រភេទនៃក្រុមចង្វាក់ jazz
