Isaac Albéniz |

អ៊ីសាកអាល់បេនីហ្ស

វិចារណញាណតន្ត្រីដ៏វិសេសវិសាល និងអស្ចារ្យរបស់ Albeniz អាចប្រៀបធៀបទៅនឹងពែងដែលពោរពេញដោយស្រាសុទ្ធ ដែលកំដៅដោយព្រះអាទិត្យមេឌីទែរ៉ាណេ។ F. Pedrel

ឈ្មោះរបស់ I. Albeniz គឺមិនអាចបំបែកចេញពីទិសដៅថ្មីនៃតន្ត្រីអេស្ប៉ាញ Renacimiento ដែលបានកើតឡើងនៅវេននៃសតវត្សទី 10-6 ។ អ្នកបំផុសគំនិតនៃចលនានេះគឺ F. Pedrel ដែលបានតស៊ូមតិការរស់ឡើងវិញនៃវប្បធម៌ជាតិអេស្ប៉ាញ។ Albéniz និង E. Granados បានបង្កើតឧទាហរណ៍បុរាណដំបូងនៃតន្ត្រីអេស្ប៉ាញថ្មី ហើយការងាររបស់ M. de Falla បានក្លាយជាចំណុចកំពូលនៃនិន្នាការនេះ។ Renacimiento បានទទួលយកជីវិតសិល្បៈទាំងមូលនៃប្រទេស។ វាត្រូវបានចូលរួមដោយអ្នកនិពន្ធ កវី សិល្បករ៖ R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno ។ Albéniz កើត 1868 គីឡូម៉ែត្រពីព្រំដែនបារាំង។ សមត្ថភាពតន្ត្រីពិសេសបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់សម្តែងជាមួយបងស្រីរបស់គាត់ Clementine នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈនៅទីក្រុងបាសេឡូណានៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ។ វាគឺមកពីបងស្រីរបស់គាត់ដែលក្មេងប្រុសនេះបានទទួលព័ត៌មានដំបូងអំពីតន្ត្រី។ នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ Albeniz អមដោយម្តាយរបស់គាត់បានទៅប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានរៀនព្យាណូពីសាស្រ្តាចារ្យ A. Marmontel ។ នៅក្នុង XNUMX ការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង "Military March" សម្រាប់ព្យាណូត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ។

នៅឆ្នាំ 1869 ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ ហើយក្មេងប្រុសនេះបានចូលបន្ទប់អភិរក្សនៅក្នុងថ្នាក់របស់ M. Mendisabal ។ នៅអាយុ 10 ឆ្នាំ Albeniz រត់ចេញពីផ្ទះដើម្បីស្វែងរកដំណើរផ្សងព្រេង។ នៅ Cadiz គាត់ត្រូវបានចាប់ខ្លួន និងបញ្ជូនទៅឪពុកម្តាយរបស់គាត់ ប៉ុន្តែ Albeniz គ្រប់គ្រងដើម្បីឡើងលើចំហាយទឹកដែលភ្ជាប់ទៅនឹងអាមេរិកខាងត្បូង។ នៅទីក្រុង Buenos Aires គាត់ដឹកនាំជីវិតពោរពេញដោយភាពលំបាក រហូតដល់ជនរួមជាតិរបស់គាត់រៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនសម្រាប់គាត់នៅប្រទេសអាហ្សង់ទីន អ៊ុយរូហ្គាយ និងប្រេស៊ីល។

បន្ទាប់ពីធ្វើដំណើរទៅប្រទេសគុយបា និងសហរដ្ឋអាមេរិក ជាកន្លែងដែល Albeniz ដើម្បីកុំឱ្យស្លាប់ដោយការអត់ឃ្លាន ធ្វើការនៅកំពង់ផែ យុវជននោះបានមកដល់ទីក្រុង Leipzig ជាកន្លែងដែលគាត់សិក្សានៅសាលាអភិរក្សក្នុងថ្នាក់ S. Jadasson (សមាសភាព) និងនៅក្នុង ថ្នាក់ K. Reinecke (ព្យាណូ) ។ នៅពេលអនាគត គាត់បានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៅ Brussels Conservatory ដែលជាផ្នែកមួយដ៏ល្អបំផុតនៅអឺរ៉ុប ព្យាណូជាមួយ L. Brassin និងនៅក្នុងការតែងនិពន្ធជាមួយ F. Gevaart ។

ឥទ្ធិពលដ៏ធំនៅលើ Albeniz គឺការជួបរបស់គាត់ជាមួយ F. Liszt ក្នុងទីក្រុង Budapest ជាកន្លែងដែលតន្ត្រីករអេស្ប៉ាញបានមកដល់។ Liszt បានយល់ព្រមដឹកនាំ Albeniz ហើយតែម្នាក់ឯងនេះគឺជាការវាយតម្លៃខ្ពស់នៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។ នៅទសវត្សរ៍ទី 80 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 90 ។ Albeniz ដឹកនាំសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដ៏សកម្ម និងជោគជ័យ ដំណើរទេសចរណ៍នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើននៃទ្វីបអឺរ៉ុប (អាល្លឺម៉ង់ អង់គ្លេស បារាំង) និងអាមេរិក (ម៉ិកស៊ិក គុយបា)។ ភ្លេងពិណពាទ្យដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ទាក់ទាញមនុស្សសម័យដោយភាពវៃឆ្លាត និងវិសាលភាពគុណធម៌។ សារព័ត៌មានអេស្ប៉ាញបានហៅគាត់ជាឯកច្ឆ័ន្ទថា "Spanish Rubinstein" ។ Pedrel បានសរសេរថា "ការសំដែងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ Albéniz នឹកឃើញដល់ Rubinstein" ។

ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1894 អ្នកនិពន្ធបានរស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានកែលម្អការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញដូចជា P. Dukas និង V. d'Andy ។ គាត់បង្កើតទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយ C. Debussy ដែលបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើ Albeniz ដែលជាតន្ត្រីរបស់គាត់កាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Albéniz បានដឹកនាំចលនា Renacimiento ដោយដឹងពីគោលការណ៍សោភ័ណភាពរបស់ Pedrel នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់អ្នកតែងគឺជាឧទាហរណ៍នៃរចនាប័ទ្មជាតិពិតប្រាកដ និងក្នុងពេលតែមួយ។ Albeniz ងាកទៅរកប្រភេទចម្រៀង និងរបាំដ៏ពេញនិយម (malagena, sevillana) ដោយបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងតន្ត្រីនូវលក្ខណៈលក្ខណៈនៃតំបន់ផ្សេងៗនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ តន្ត្រីរបស់គាត់គឺពោរពេញដោយការបញ្ចេញសំឡេង និងការបញ្ចេញសំឡេងបែបប្រជាប្រិយ។

នៃមរតកអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យរបស់ Albeniz (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង និងទំនុកច្រៀង zarzuela ដំណើរការសម្រាប់វង់តន្រ្តី សំឡេង) តន្ត្រីព្យាណូមានតម្លៃធំបំផុត។ ការអំពាវនាវចំពោះរឿងព្រេងតន្ត្រីអេស្ប៉ាញ "ប្រាក់បញ្ញើមាសនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ" នៅក្នុងពាក្យរបស់អ្នកតែងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់លើការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់សម្រាប់ព្យាណូ Albéniz ប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនូវធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយបច្ចេកទេសទំនើបនៃការសរសេររបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅក្នុងវាយនភាពព្យាណូ ជាញឹកញាប់អ្នកអាចឮសំឡេងឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ - tambourine, bagpipes ជាពិសេសហ្គីតា។ ដោយប្រើចង្វាក់នៃបទចម្រៀង និងប្រភេទរាំនៃ Castile, Aragon, Basque Country និងជាពិសេសជាញឹកញាប់ Andalusia, Albeniz កម្រនឹងបង្ខាំងខ្លួនគាត់ទៅនឹងការដកស្រង់ដោយផ្ទាល់នៃប្រធានបទប្រជាប្រិយ។ ការតែងនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់៖ "Spanish Suite", ឈុត "Spain" op. 165, វដ្ដ "បទភ្លេងភាសាអេស្ប៉ាញ" op. 232, វដ្ដនៃ 12 បំណែក "Iberia" (1905-07) - ឧទាហរណ៍នៃតន្ត្រីអាជីពនៃទិសដៅថ្មីមួយដែលមូលដ្ឋានជាតិត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាដោយសរីរាង្គជាមួយនឹងសមិទ្ធិផលនៃសិល្បៈតន្ត្រីសម័យទំនើប។

V. Ilyeva

Isaac Albeniz រស់នៅយ៉ាងរំជើបរំជួល គ្មានតុល្យភាព ជាមួយនឹងភាពក្លៀវក្លានៃចំណង់ចំណូលចិត្ត ដែលគាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះការងារដែលគាត់ស្រលាញ់។ កុមារភាព និងយុវវ័យរបស់គាត់គឺដូចជាប្រលោមលោកបែបផ្សងព្រេងដ៏រំភើបមួយ។ ចាប់ពីអាយុ XNUMX ឆ្នាំ Albeniz ចាប់ផ្តើមរៀនលេងព្យាណូ។ ពួកគេបានព្យាយាមចាត់គាត់ទៅទីក្រុងប៉ារីស បន្ទាប់មកទៅមណ្ឌលអភិរក្សម៉ាឌ្រីដ។ ប៉ុន្តែ​នៅ​អាយុ​ប្រាំបួន​ឆ្នាំ ក្មេង​ប្រុស​រត់​ចេញ​ពី​ផ្ទះ​ទៅ​សម្តែង​ក្នុង​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី។ គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​យក​ទៅ​ផ្ទះ ហើយ​ភៀស​ខ្លួន​ម្ដង​ទៀត លើក​នេះ​ទៅ​អាមេរិក​ខាង​ត្បូង។ កាលនោះ Albéniz មានអាយុដប់ពីរឆ្នាំ។ គាត់បានបន្តសម្តែង។ ឆ្នាំបន្ទាប់បានកន្លងផុតទៅមិនស្មើគ្នា៖ ជាមួយនឹងកម្រិតនៃភាពជោគជ័យផ្សេងៗគ្នា Albeniz បានសម្តែងនៅក្នុងទីក្រុងនានានៃប្រទេសអាមេរិក អង់គ្លេស អាល្លឺម៉ង់ និងអេស្ប៉ាញ។ ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរ គាត់បានយកមេរៀននៅក្នុងទ្រឹស្តីនៃការតែងនិពន្ធ (ពី Carl Reinecke, Solomon Jadasson in Leipzig, from Francois Gevaart in Brussels)។

ការប្រជុំជាមួយ Liszt ក្នុងឆ្នាំ 1878 – Albeniz នៅពេលនោះមានអាយុដប់ប្រាំបីឆ្នាំ – គឺជាការសម្រេចចិត្តសម្រាប់ជោគវាសនាអនាគតរបស់គាត់។ អស់រយៈពេលពីរឆ្នាំគាត់បានអមដំណើរ Liszt គ្រប់ទីកន្លែង ក្លាយជាសិស្សជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់គាត់។

ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយ Liszt បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើ Albeniz មិនត្រឹមតែផ្នែកតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែកាន់តែទូលំទូលាយទៀតនោះគឺ វប្បធម៌ សីលធម៌ទូទៅ។ គាត់អានច្រើន (អ្នកនិពន្ធដែលគាត់ចូលចិត្តគឺ Turgenev និង Zola) ពង្រីកការយល់ដឹងសិល្បៈរបស់គាត់។ Liszt ដែលបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះការបង្ហាញនៃគោលការណ៍ជាតិនៅក្នុងតន្ត្រី ហើយដូច្នេះបានផ្តល់ការគាំទ្រខាងសីលធម៌ដ៏សប្បុរសដល់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី (ពី Glinka ទៅ The Mighty Handful) និង Smetana និង Grieg ដាស់ធម្មជាតិជាតិនៃទេពកោសល្យរបស់ Albeniz ។ ចាប់​ពី​ពេល​នេះ​ត​ទៅ រួម​ជាមួយ​នឹង​ការ​លេង​ព្យ៉ាណូ លោក​ក៏​លះបង់​ខ្លួន​ក្នុង​ការ​តែង។

បន្ទាប់ពីបានធ្វើឱ្យខ្លួនគាត់ល្អឥតខ្ចោះនៅក្រោម Liszt, Albéniz បានក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅលើខ្នាតធំ។ ភាពរុងរឿងនៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់គឺនៅឆ្នាំ 1880-1893 ។ មកដល់ពេលនេះ ពី Barcelona ជាកន្លែងដែលគាត់ធ្លាប់រស់នៅពីមុន Albeniz បានផ្លាស់ទៅប្រទេសបារាំង។ នៅឆ្នាំ 1893 Albeniz បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ហើយក្រោយមកជំងឺបានបង្ខាំងគាត់ឱ្យដេក។ គាត់បានស្លាប់នៅអាយុសែសិបប្រាំបួន។

បេតិកភ័ណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់Albénizគឺធំណាស់ - វាមានប្រហែលប្រាំរយសមាសភាពដែលក្នុងនោះប្រហែលបីរយសម្រាប់ pianoforte ។ ក្នុងចំណោមរឿងផ្សេងទៀត - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ស្នាដៃបទភ្លេង មនោសញ្ចេតនា។ល។ បើនិយាយពីតម្លៃសិល្បៈ កេរដំណែលរបស់គាត់គឺមិនស្មើគ្នាខ្លាំងណាស់។ វិចិត្រករ​ដែល​មាន​អារម្មណ៍​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ធំ​នេះ ខ្វះ​ការ​គ្រប់​គ្រង​លើ​ខ្លួន​ឯង។ គាត់បានសរសេរយ៉ាងងាយស្រួល និងរហ័ស ដូចជាការនិយាយបំភ្លៃ ប៉ុន្តែគាត់មិនតែងតែអាចគូសបញ្ជាក់ពីចំណុចសំខាន់ បោះបង់អ្វីដែលហួសហេតុ និងចុះចាញ់នឹងឥទ្ធិពលផ្សេងៗនោះទេ។

ដូច្នេះនៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ - ក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ castissmo - មានហាងកែសម្ផស្សជាច្រើន។ លក្ខណៈទាំងនេះជួនកាលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងការសរសេរនៅពេលក្រោយ។ ហើយនេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយទៀត៖ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 នៅពេលដែលភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ជួបប្រទះនឹងការលំបាកផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុធ្ងន់ធ្ងរ Albeniz បានយល់ព្រមសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយចំនួនដែលប្រគល់ជូនដោយបុរសអ្នកមានជនជាតិអង់គ្លេសម្នាក់ដែលបានបង្កើតសៀវភៅ Libretto សម្រាប់ពួកគេ។ តាមធម្មជាតិ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងនេះមិនបានជោគជ័យទេ។ ទីបំផុត ក្នុងដប់ប្រាំឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Albéniz ត្រូវបានទទួលឥទ្ធិពលពីអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងមួយចំនួន (សំខាន់ជាងនេះទៅទៀត មិត្តរបស់គាត់គឺ Paul Duc)។

ហើយនៅក្នុងស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់Albéniz - ហើយមានពួកគេជាច្រើន! - បុគ្គលិកលក្ខណៈជាតិដើមរបស់គាត់មានអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ វាត្រូវបានគេកំណត់យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការស្វែងរកច្នៃប្រឌិតដំបូងរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង - ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ពោលគឺសូម្បីតែមុនពេលការបោះពុម្ពផ្សាយរបស់ Pedrel's manifesto ។

ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់Albéniz គឺជាស្នាដៃដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីធាតុផ្សំជាតិសាសន៍នៃបទចម្រៀង និងរបាំ ពណ៌ និងទេសភាពនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ ទាំងនេះគឺលើកលែងតែស្នាដៃវង់ភ្លេងមួយចំនួន បំណែកព្យាណូដែលផ្តល់ដោយឈ្មោះតំបន់ ខេត្ត ក្រុង និងភូមិនៃស្រុកកំណើតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ( zarzuela ដ៏ល្អបំផុតរបស់Albéniz, Pepita Jiménez (1896) គួរតែត្រូវបានលើកឡើងផងដែរ។ Pedrel (Celestina, 1905) និងក្រោយមក de Falla (A Brief Life, 1913) បានសរសេរនៅក្នុងប្រភេទនេះមុនពេលគាត់។ ). ទាំងនេះគឺជាបណ្តុំ "បទភ្លេងអេស្ប៉ាញ" "បំណែកលក្ខណៈ" "របាំអេស្ប៉ាញ" ឬឈុត "អេស្ប៉ាញ" "Iberia" (ឈ្មោះបុរាណរបស់អេស្ប៉ាញ) "Catalonia" ។ ក្នុងចំណោមឈ្មោះរឿងល្ខោនល្បី ៗ ដែលយើងជួបគឺ "Cordoba", "Granada", "Seville", "Navarra", "Malaga" ជាដើម។ Albeniz ក៏បានផ្តល់ចំណងជើងរបាំរបស់គាត់ផងដែរ ("Seguidilla", "Malaguena", "Polo" និងផ្សេងទៀត) ។

ភាពពេញលេញនិងអាចបត់បែនបានបំផុតនៅក្នុងការងាររបស់ Albeniz បានបង្កើតរចនាប័ទ្ម Andalusian នៃ flamenco ។ បំណែក​របស់​អ្នក​តែង​បញ្ចូល​លក្ខណៈ​ធម្មតា​នៃ​បទភ្លេង ចង្វាក់ និង​ភាព​សុខដុម​ដូច​បាន​ពិពណ៌នា​ខាងលើ។ អ្នកលេងភ្លេងដ៏សប្បុរសម្នាក់ គាត់បានផ្តល់នូវលក្ខណៈពិសេសតន្ត្រីរបស់គាត់នៃភាពទាក់ទាញត្រេកត្រអាល៖

នៅក្នុងបទភ្លេង វេនទិសត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់៖

ការបង្កើនសម្លេងទ្វេដងនៅក្នុងការរៀបចំដ៏ធំទូលាយ Albeniz បានបង្កើតឡើងវិញនូវលក្ខណៈនៃសំឡេងនៃឧបករណ៍ខ្យល់ប្រជាប្រិយ:

គាត់បានបង្ហាញពីប្រភពដើមនៃសំឡេងហ្គីតានៅលើព្យាណូយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ៖

ប្រសិនបើយើងក៏កត់សម្គាល់ពីភាពខាងវិញ្ញាណនៃបទបង្ហាញ និងរចនាប័ទ្មនិទានរឿងដ៏រស់រវើក (ទាក់ទងនឹង Schumann និង Grieg) នោះវាច្បាស់ណាស់អំពីសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យដែលគួរតែត្រូវបានកំណត់ឱ្យ Albeniz ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីអេស្ប៉ាញ។

M. Druskin

បញ្ជីសង្ខេបនៃសមាសភាព៖

ព្យាណូធ្វើការ បទភ្លេងអេស្ប៉ាញ (៥ បំណែក) “អេស្ប៉ាញ” (៦ “សន្លឹកអាល់ប៊ុម”) ឈុតភាសាអេស្ប៉ាញ (៨ បំណែក) ឈុតលក្ខណៈ (១២ បំណែក) របាំអេស្ប៉ាញ ៦ ឈុតបុរាណ និងទីពីរ (១០ បំណែក) “Iberia” ឈុត (១២ បំណែកក្នុងបួន សៀវភៅកត់ត្រា)

ស្នាដៃវង់ភ្លេង "Catalonia", ឈុត

ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិង zarzuelas "Magic Opal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) King Arthur trilogy (Merlin, Lancelot, Ginevra, មិនទាន់បញ្ចប់) (1897-1906)

ចម្រៀង និងមនោសញ្ចេតនា (ប្រហែល ៤)