Francois Couperin |

លោក Francois Couperin

Couperin ។ “Les Barricades mystirieuses” (John Williams)

ពេញមួយសតវត្សន៍ទី XNUMX សាលាតន្ត្រី harpsichord ដ៏អស្ចារ្យមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង (J. Chambonière, L. Couperin និងបងប្អូនរបស់គាត់ J. d'Anglebert និងអ្នកដទៃ) ។ ពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់ ទំនៀមទម្លាប់នៃការសម្តែងវប្បធម៌ និងបច្ចេកទេសតែងបានឈានដល់កម្រិតកំពូលនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ F. Couperin ដែលសហសម័យរបស់គាត់ចាប់ផ្តើមហៅថាអស្ចារ្យ។

Couperin កើតក្នុងគ្រួសារដែលមានប្រពៃណីតន្ត្រីដ៏យូរលង់។ សេវាកម្មរបស់អ្នករៀបចំនៅក្នុងវិហារ Saint-Gervais បានទទួលមរតកពីឪពុករបស់គាត់គឺលោក Charles Couperin ដែលជាអ្នកនិពន្ធនិងជាអ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញនៅប្រទេសបារាំង Francois រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការបម្រើនៅរាជវាំង។ ការអនុវត្តភារកិច្ចជាច្រើន និងផ្សេងៗគ្នា (ការតែងតន្ត្រីសម្រាប់សេវាព្រះវិហារ និងការប្រគុំតន្ត្រីនៅតុលាការ ការសម្តែងជាអ្នកលេងភ្លេង និងអ្នករួមដំណើរ។ល។) បានបំពេញជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធដល់កម្រិតកំណត់។ Couperin ក៏បានផ្តល់មេរៀនដល់សមាជិកនៃគ្រួសាររាជវង្សថា “… អស់រយៈពេលម្ភៃឆ្នាំហើយ ខ្ញុំមានកិត្តិយសក្នុងការនៅជាមួយស្តេច ហើយបង្រៀនស្ទើរតែដំណាលគ្នានូវឋានៈខ្ពង់ខ្ពស់របស់ទ្រង់គឺ Dauphin អ្នកឧកញ៉ានៃ Burgundy និងព្រះអង្គម្ចាស់ប្រាំមួយអង្គ និងព្រះនាងនៃរាជវាំង…” នៅចុងទសវត្សឆ្នាំ ១៧២០ ។ Couperin សរសេរបំណែកចុងក្រោយរបស់គាត់សម្រាប់ harpsichord ។ ជំងឺធ្ងន់ធ្ងរបានបង្ខំគាត់ឱ្យចាកចេញពីសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ឈប់បម្រើនៅតុលាការ និងនៅក្នុងព្រះវិហារ។ តំណែងជាតន្ត្រីករអង្គជំនុំជម្រះបានប្រគល់ទៅឱ្យកូនស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Marguerite Antoinette ។

មូលដ្ឋាននៃបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ Couperin គឺជាស្នាដៃសម្រាប់ពិណពាទ្យ - ច្រើនជាង 250 បំណែកដែលបានបោះពុម្ពនៅក្នុងបណ្តុំចំនួនបួន (1713, 1717, 1722, 1730) ។ ដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍របស់អ្នកកាន់តំណែងមុន និងសហសម័យចាស់ៗរបស់គាត់ Couperin បានបង្កើតរចនាប័ទ្មពិណដើមដែលសម្គាល់ដោយភាពទន់ភ្លន់និងភាពឆើតឆាយនៃការសរសេរ ការកែលម្អទម្រង់តូចៗ (rondo ឬការប្រែប្រួល) និងភាពសម្បូរបែបនៃការតុបតែងលម្អ (melismas) ដែលត្រូវនឹង ធម្មជាតិនៃ harpsichord sonority ។ រចនាប័ទ្ម filigree ដ៏អស្ចារ្យនេះគឺនៅក្នុងវិធីជាច្រើនដែលទាក់ទងទៅនឹងរចនាប័ទ្ម Rococo នៅក្នុងសិល្បៈបារាំងនៃសតវត្សទី IX ។ ភាពឥតខ្ចោះនៃរសជាតិរបស់បារាំង អារម្មណ៍នៃសមាមាត្រ ការលេងដ៏ទន់ភ្លន់នៃពណ៌ និងភាពឯកោបានគ្របដណ្ដប់លើតន្ត្រីរបស់ Couperin ដោយមិនរាប់បញ្ចូលការបញ្ចេញមតិខ្ពស់ ការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ខ្លាំង និងបើកចំហ។ "ខ្ញុំចូលចិត្តអ្វីដែលជំរុញឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើល" Couperin ភ្ជាប់​ការ​លេង​របស់​គាត់​ទៅ​ជា​ជួរ​ដេក (ordre) – ខ្សែ​អក្សរ​មិន​គិត​ថ្លៃ​នៃ​រូប​តូច​ចម្រុះ។ ល្ខោនភាគច្រើនមានចំណងជើងជាកម្មវិធីដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពសម្បូរបែបនៃការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកតែង ការតំរង់ទិសជាក់លាក់នៃការគិតរបស់គាត់។ ទាំងនេះគឺជារូបគំនូរមនុស្សស្រី (“Touchless”, “Naughty”, “Sister Monica”), pastoral, idyllic scenes, landscapes (“Reeds”, “Lilies in the Making”) ដែលដើរតួជាតួអង្គទំនុកច្រៀង (“Regrets”, “Tender Anguish”), របាំងល្ខោន (“Satires”, “Harlequin”, “Tricks of Magicians”) ។ល។នៅក្នុងបុព្វកថានៃការប្រមូលរឿងភាគដំបូង Couperin សរសេរថា “នៅពេលសរសេររឿងល្ខោន ខ្ញុំតែងតែមានប្រធានបទជាក់លាក់នៅក្នុងចិត្ត។ - កាលៈទេសៈផ្សេងៗបានផ្តល់យោបល់ដល់ខ្ញុំ។ ដូច្នេះ ចំណងជើងត្រូវនឹងគំនិតដែលខ្ញុំមានពេលតែង។ ស្វែងរកការប៉ះផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់សម្រាប់ខ្នាតតូចនីមួយៗ Couperin បង្កើតជម្រើសជាច្រើនដែលគ្មានកំណត់សម្រាប់វាយនភាព harpsichord - ក្រណាត់បើកចំហរល្អិតល្អន់។

ឧបករណ៍នេះត្រូវបានកំណត់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងលទ្ធភាពបញ្ចេញមតិរបស់វា ក្លាយជាអាចបត់បែនបាន ប្រកាន់អក្សរតូចធំ និងមានពណ៌ចម្រុះតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Couperin ។

ការធ្វើទូទៅនៃបទពិសោធន៍ដ៏សំបូរបែបរបស់អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកសំដែង ដែលជាម្ចាស់ដែលដឹងច្បាស់ពីលទ្ធភាពនៃឧបករណ៍របស់គាត់ គឺជាសៀវភៅ The Art of Playing the Harpsichord (1761) របស់ Couperin ក៏ដូចជាបុព្វកថារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះការប្រមូលបំណែកពិណ។

អ្នកតែងចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតចំពោះភាពជាក់លាក់នៃឧបករណ៍។ គាត់បញ្ជាក់ពីបច្ចេកទេសនៃការអនុវត្តលក្ខណៈ (ជាពិសេសនៅពេលលេងលើក្តារចុចពីរ) បកស្រាយការតុបតែងជាច្រើន។ “ពិណខ្លួនឯងគឺជាឧបករណ៍ដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដ៏ល្អនៅក្នុងជួររបស់វា ប៉ុន្តែដោយសារពិណមិនអាចបង្កើន ឬបន្ថយថាមពលនៃសំឡេងបានទេ ខ្ញុំនឹងដឹងគុណជានិច្ចចំពោះអ្នកដែលអរគុណចំពោះសិល្បៈ និងរសជាតិដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់ពួកគេនឹងអាច ធ្វើឱ្យវាបង្ហាញ។ នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​អ្នក​កាន់​តំណែង​មុន​របស់​ខ្ញុំ​ប្រាថ្នា​ចង់​បាន ដោយ​មិន​និយាយ​អំពី​សមាសភាព​ដ៏​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​នៃ​ការ​លេង​របស់​ពួក​គេ។ ខ្ញុំ​បាន​ព្យាយាម​ធ្វើ​ឱ្យ​ល្អឥតខ្ចោះ​នូវ​ការ​រក​ឃើញ​របស់​ពួក​គេ»។

ការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងគឺការងាររបស់អង្គជំនុំជម្រះ-ឧបករណ៍របស់ Couperin ។ ការប្រគុំតន្ត្រីពីរវដ្ត "Royal Concertos" (4) និង "New Concertos" (10, 1714-15) ដែលត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ក្រុមតូចមួយ (sextet) ត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់តុលាការ។ Couperin's trio sonatas (1724-26) ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ A. Corelli sonatas ។ Couperin បានឧទ្ទិសកូនប្រុសទាំងបី "Parnassus ឬ Apotheosis of Corelli" ដល់អ្នកនិពន្ធដែលគាត់ចូលចិត្ត។ ឈ្មោះលក្ខណៈ និងសូម្បីតែដីពង្រីកទាំងមូល - តែងតែមានប្រាជ្ញា និងដើម - ក៏ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងក្រុមជំនុំ Couperin ផងដែរ។ ដូច្នេះកម្មវិធីនៃ Sonata ទាំងបី "Apotheosis of Lully" បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការជជែកវែកញែកទាន់សម័យអំពីគុណសម្បត្តិនៃតន្ត្រីបារាំងនិងអ៊ីតាលី។

ភាពធ្ងន់ធ្ងរនិងភាពខ្ពស់នៃគំនិតបែងចែកតន្ត្រីដ៏ពិសិដ្ឋរបស់ Couperin - ម៉ាសសរីរាង្គ (1690), motets, 3 មុនបុណ្យអ៊ីស្ទើរ (1715) ។

រួចទៅហើយក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់ Couperin ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅខាងក្រៅប្រទេសបារាំង។ កម្មវិធីតែងដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលបានរកឃើញនៅក្នុងពួកគេ ឧទាហរណ៍នៃរចនាប័ទ្មពិណពាទ្យដ៏ច្បាស់លាស់ និងបុរាណ។ ដូច្នេះ J. Brahms បានដាក់ឈ្មោះ JS Bach, GF Handel និង D. Scarlatti ក្នុងចំណោមសិស្សនៃ Couperin ។ ការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មពិណរបស់មេបារាំងត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃព្យាណូរបស់ J. Haydn, WA ​Mozart និងយុវជន L. Beethoven ។ ទំនៀមទម្លាប់របស់ Couperin លើមូលដ្ឋានន័យធៀប និងការបញ្ចេញសំឡេងខុសគ្នាទាំងស្រុងត្រូវបានរស់ឡើងវិញនៅវេននៃសតវត្សទី XIX-XNUMX ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង C. Debussy និង M. Ravel (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងឈុតរបស់ Ravel “The Tomb of Couperin” ។)

I. Okhalova