ថូម៉ាស ហាំសុន |

ថូម៉ាស ហាំសុន

តារា​ចម្រៀង​អាមេរិក ដែល​ជា​អ្នក​រាំ​ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត​នៅ​សម័យ​យើង។ អ្នកសំដែងពិសេសនៃរឿង Verdi repertoire ដែលជាអ្នកបកប្រែដ៏ឈ្លាសវៃនៃតន្ត្រីសំលេងបន្ទប់ អ្នកកោតសរសើរតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ គ្រូបង្រៀន - Hampson មាននៅក្នុងមនុស្សរាប់សិបនាក់។ Thomas Hampson និយាយអំពីរឿងទាំងអស់នេះ និងច្រើនទៀតទៅកាន់អ្នកកាសែត Gregorio Moppi។

ប្រហែលមួយឆ្នាំមុន EMI បានចេញផ្សាយស៊ីឌីរបស់អ្នកជាមួយនឹងការថតសំឡេងនៃ arias ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Verdi ។ វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលវង់ភ្លេងនៃយុគសម័យត្រាស់ដឹងអមដំណើរអ្នក។

នេះ​មិន​មែន​ជា​ការ​រក​ឃើញ​ពាណិជ្ជកម្ម​ទេ​គ្រាន់​តែ​ចាំ​ថា​ខ្ញុំ​ច្រៀង​ជាមួយ Harnoncourt ប៉ុន្មាន​! សព្វថ្ងៃនេះ មានទំនោរក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីអូប៉េទី ដោយមិនគិតច្រើនពេកអំពីលក្ខណៈពិតនៃអត្ថបទ អំពីស្មារតីពិតរបស់វា និងអំពីបច្ចេកទេសដែលមាននៅពេលនៃរូបរាងរបស់អត្ថបទ។ គោលដៅនៃឌីសរបស់ខ្ញុំគឺការត្រលប់ទៅសំឡេងដើមវិញ ទៅនឹងអត្ថន័យដ៏ជ្រាលជ្រៅដែល Verdi ដាក់ចូលទៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។ មានគំនិតអំពីរចនាប័ទ្មរបស់គាត់ដែលខ្ញុំមិនចែករំលែក។ ឧទហរណ៍ ស្តេរ៉េអូនៃ “Verdi baritone”។ ប៉ុន្តែ Verdi ដែលជាមនុស្សពូកែម្នាក់ មិនបានបង្កើតតួអង្គនៃចរិតលក្ខណៈនោះទេ ប៉ុន្តែបានគូសបញ្ជាក់អំពីស្ថានភាពផ្លូវចិត្តដែលផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ៖ ដោយសារតែល្ខោនអូប៉េរ៉ានីមួយៗមានប្រភពដើមរៀងៗខ្លួន ហើយតួឯកនីមួយៗត្រូវបានផ្តល់ដោយតួអក្សរពិសេស ការបញ្ចេញសំឡេងផ្ទាល់ខ្លួន។ តើនេះជា "Verdi baritone"៖ ឪពុករបស់ Jeanne d'Arc, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago... តើមួយណាក្នុងចំណោមពួកគេ? បញ្ហាមួយទៀតគឺ legato: រយៈពេលផ្សេងគ្នានៃការច្នៃប្រឌិត តួអង្គផ្សេងគ្នា។ Verdi មានប្រភេទ legato ផ្សេងៗគ្នា រួមជាមួយនឹងចំនួនគ្មានទីបញ្ចប់នៃព្យាណូ, pianissimo, mezzo-forte ។ យក Count di Luna ។ យើងទាំងអស់គ្នាដឹងថានេះគឺជាមនុស្សដែលពិបាក និងមានបញ្ហា៖ ប៉ុន្តែនៅពេលនេះនៃ aria Il balen del suo sorriso គាត់មានស្នេហាពោរពេញដោយចំណង់ចំណូលចិត្ត។ នៅពេលនេះគាត់នៅម្នាក់ឯង។ ហើយតើគាត់ច្រៀងអ្វី? Serenade ស្ទើរតែស្អាតជាង Serenade Deh របស់ Don Juan, vieni alla finestra ។ ខ្ញុំនិយាយទាំងអស់នេះមិនមែនដោយសារតែ Verdi របស់ខ្ញុំគឺល្អបំផុតដែលអាចធ្វើទៅបានទេ ខ្ញុំគ្រាន់តែចង់បង្ហាញពីគំនិតរបស់ខ្ញុំ។

តើ Verdi repertoire របស់អ្នកគឺជាអ្វី?

វាកំពុងពង្រីកជាបណ្តើរៗ។ កាលពីឆ្នាំមុននៅទីក្រុង Zurich ខ្ញុំបានច្រៀង Macbeth ដំបូងរបស់ខ្ញុំ។ នៅទីក្រុងវីយែនក្នុងឆ្នាំ 2002 ខ្ញុំបានចូលរួមក្នុងផលិតកម្មថ្មីដោយ Simon Boccanegra ។ ទាំងនេះគឺជាជំហានសំខាន់។ ជាមួយ Claudio Abbado ខ្ញុំនឹងកត់ត្រាផ្នែកនៃ Ford នៅ Falstaff ជាមួយ Nikolaus Harnoncourt Amonasro នៅ Aida ។ វាហាក់ដូចជាគួរឱ្យអស់សំណើចមែនទេ? Harnoncourt ថត Aida! ខ្ញុំ​មិន​ចាប់​អារម្មណ៍​អ្នក​ចម្រៀង​ណា​ដែល​ច្រៀង​បាន​ពីរោះ​ត្រឹមត្រូវ​ទេ​។ វាត្រូវតែត្រូវបានជំរុញដោយបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់តួអង្គ។ នេះត្រូវបានទាមទារដោយ Verdi ។ ពិតប្រាកដណាស់ មិនមាន Verdi soprano ល្អឥតខ្ចោះ Verdi baritone ដ៏ល្អឥតខ្ចោះទេ… ខ្ញុំធុញទ្រាន់នឹងការចាត់ថ្នាក់ងាយស្រួល និងសាមញ្ញទាំងនេះ។ “អ្នកត្រូវតែបំភ្លឺជីវិតនៅក្នុងពួកយើង នៅលើឆាក យើងគឺជាមនុស្ស។ យើងមានព្រលឹងមួយ” តួអង្គរបស់ Verdi ប្រាប់យើង។ ប្រសិនបើបន្ទាប់ពីសាមសិបវិនាទីនៃតន្ត្រីរបស់ Don Carlos អ្នកមិនមានអារម្មណ៍ភ័យខ្លាច មិនមានអារម្មណ៍ថាអស្ចារ្យនៃតួលេខទាំងនេះទេ នោះមានអ្វីមួយខុសហើយ។ ការងាររបស់វិចិត្រករគឺត្រូវសួរខ្លួនឯងថា ហេតុអ្វីបានជាតួអង្គដែលគាត់កំពុងបកស្រាយមានប្រតិកម្មដូចអ្វីដែលគាត់ធ្វើ រហូតដល់យល់ថាជីវិតរបស់តួអង្គគឺដូចជាក្រៅឆាក។

តើអ្នកចូលចិត្ត Don Carlos ជាភាសាបារាំង ឬអ៊ីតាលីទេ?

ខ្ញុំមិនចង់ជ្រើសរើសរវាងពួកគេទេ។ ជាការពិតណាស់ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Verdi តែមួយគត់ដែលគួរត្រូវបានច្រៀងជាភាសាបារាំងជានិច្ចគឺ Sicilian Vespers ពីព្រោះការបកប្រែជាភាសាអ៊ីតាលីមិនមានវត្តមានទេ។ រាល់កំណត់ចំណាំរបស់ Don Carlos ត្រូវបានបង្កើតជាភាសាបារាំងដោយ Verdi ។ ឃ្លាខ្លះត្រូវបានគេនិយាយថាជាភាសាអ៊ីតាលីធម្មតា។ ទេ នេះ​ជា​កំហុស។ នេះជាពាក្យបារាំង។ Don Carlos របស់អ៊ីតាលីគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលត្រូវបានសរសេរឡើងវិញ៖ កំណែជាភាសាបារាំងកាន់តែខិតជិតទៅនឹងរឿងរបស់ Schiller ឈុត auto-da-fé គឺល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងកំណែអ៊ីតាលី។

តើអ្នកអាចនិយាយអ្វីខ្លះអំពីការផ្លាស់ប្តូរសម្រាប់ baritone នៃផ្នែក Werther?

សូមប្រយ័ត្ន Massenet មិនបានចម្លងផ្នែកនេះទេ ប៉ុន្តែបានសរសេរវាឡើងវិញសម្រាប់ Mattia Battistini ។ Werther នេះកាន់តែខិតទៅជិត Goethe រ៉ូមែនទិកដែលធ្លាក់ទឹកចិត្ត។ នរណាម្នាក់គួរតែសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងកំណែនេះនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី វានឹងក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ពិតនៅក្នុងពិភពវប្បធម៌។

និងវេជ្ជបណ្ឌិត Faust Busoni?

នេះ​ជា​ស្នាដៃ​មួយ​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​បំភ្លេច​ចោល​ជា​យូរ​មក​ហើយ ជា​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ដែល​ប៉ះ​លើ​បញ្ហា​ចម្បង​នៃ​អត្ថិភាព​របស់​មនុស្ស។

តើអ្នកបានលេងប៉ុន្មានតួនាទី?

ខ្ញុំមិនដឹង៖ នៅដើមអាជីពរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំច្រៀងផ្នែកតូចៗជាច្រើន។ ជាឧទាហរណ៍ ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងនៅអ៊ឺរ៉ុបរបស់ខ្ញុំបានធ្វើឡើងក្នុងតួនាទីជាកងអាវុធហត្ថនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Breasts of Tiresias របស់ Poulenc ។ បច្ចុប្បន្ននេះ យុវជនចាប់ផ្តើមពីតួនាទីតូចតាច មិនមែនជាទម្លាប់ទេ បែរជាត្អូញត្អែរថា អាជីពខ្លីពេក! ខ្ញុំបានបង្ហាញខ្លួនដំបូងរហូតដល់ឆ្នាំ 2004។ ខ្ញុំបានច្រៀងរួចហើយ Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas។ ខ្ញុំចង់ត្រលប់ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាដូចជា Pelléas និង Mélisande និង Billy Budd ខ្លាំងណាស់។

ខ្ញុំ​ទទួល​បាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ថា​បទ​ចម្រៀង​របស់ Wolf ត្រូវ​បាន​គេ​ដក​ចេញ​ពី​បទ​ចម្រៀង Lied របស់​អ្នក…

វាធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលដែលនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីមាននរណាម្នាក់ចាប់អារម្មណ៍នឹងរឿងនេះ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ខួបរបស់ Wolf នឹងមកដល់ក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ ហើយតន្ត្រីរបស់គាត់នឹងស្តាប់ទៅញឹកញាប់ ដែលមនុស្សនឹងនិយាយថា "គ្រប់គ្រាន់ហើយ តោះបន្តទៅ Mahler" ។ ខ្ញុំបានច្រៀង Mahler នៅដើមអាជីពរបស់ខ្ញុំ បន្ទាប់មកដាក់គាត់មួយឡែក។ ប៉ុន្តែខ្ញុំនឹងត្រលប់ទៅវាវិញនៅឆ្នាំ 2003 រួមជាមួយ Barenboim ។

កាលពីរដូវក្តៅមុន អ្នកបានសម្តែងនៅទីក្រុង Salzburg ជាមួយនឹងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីដើម…

កំណាព្យអាមេរិកបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិក និងអឺរ៉ុប។ បេះដូងនៃគំនិតរបស់ខ្ញុំគឺការចង់ផ្តល់ជូនសាធារណៈជននូវបទចម្រៀងទាំងនេះ ជាពិសេសបទចម្រៀងដែលនិពន្ធដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអឺរ៉ុប ឬជនជាតិអាមេរិកដែលរស់នៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប។ ខ្ញុំកំពុងធ្វើការលើគម្រោងដ៏ធំមួយជាមួយបណ្ណាល័យសភា ដើម្បីស្វែងយល់ពីឫសវប្បធម៌អាមេរិក តាមរយៈទំនាក់ទំនងរវាងកំណាព្យ និងតន្ត្រី។ យើងមិនមាន Schubert, Verdi, Brahms ទេ ប៉ុន្តែមានវដ្ដវប្បធម៍ដែលតែងតែប្រសព្វជាមួយនឹងចរន្តសំខាន់ៗនៅក្នុងទស្សនវិជ្ជា ជាមួយនឹងសមរភូមិដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យសម្រាប់ប្រទេស។ នៅសហរដ្ឋអាមេរិកមានការចាប់អារម្មណ៍ឡើងវិញបន្តិចម្តងៗចំពោះប្រពៃណីតន្ត្រីដែលមិនស្គាល់ទាំងស្រុងរហូតមកដល់ពេលថ្មីៗនេះ។

តើ​អ្នក​មាន​ទស្សនៈ​យ៉ាង​ណា​ចំពោះ Bernstein ដែល​ជា​អ្នក​និពន្ធ?

ដប់ប្រាំឆ្នាំចាប់ពីពេលនេះតទៅ លេនីននឹងត្រូវបានគេចងចាំច្រើនជាងជាអ្នកតែងជាងជាអ្នកសំដែងវង់តន្រ្តីដ៏អស្ចារ្យ។

ចុះ​តន្ត្រី​សម័យ​វិញ?

ខ្ញុំមានគំនិតគួរឱ្យរំភើបសម្រាប់តន្ត្រីសហសម័យ។ វាទាក់ទាញខ្ញុំមិនចេះចប់ ជាពិសេសតន្ត្រីអាមេរិក។ នេះ​ជាការ​អាណិតអាសូរ​ទៅវិញទៅមក វា​បង្ហាញ​ពី​ការពិត​ដែល​អ្នកនិពន្ធ​ជាច្រើន​បាន​សរសេរ​ហើយ​នឹង​សរសេរ​ឲ្យ​ខ្ញុំ​។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្ញុំមានគម្រោងរួមគ្នាជាមួយ Luciano Berio ។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​លទ្ធផល​នឹង​ក្លាយ​ជា​វដ្ដ​នៃ​បទ​ចម្រៀង​អម​ដោយ​វង់ភ្លេង។

តើ​អ្នក​មិន​មែន​ជា​អ្នក​ដែល​បំផុស​គំនិត​ឱ្យ​Berio រៀបចំ​វង់ភ្លេង​ពីរ​វង់​របស់ Mahler, Fruhe Lieder ទេ?

នេះមិនមែនជាការពិតទាំងស្រុងនោះទេ។ Lied មួយចំនួនដែលមានការអមដោយព្យាណូដោយយុវជន Mahler ដែល Berio រៀបចំសម្រាប់វង់តន្រ្តី មានរួចហើយនៅក្នុងសេចក្តីព្រាងរបស់អ្នកនិពន្ធសម្រាប់ឧបករណ៍។ Berio ទើបតែ​បញ្ចប់​ការងារ​នេះ ដោយ​មិន​ប៉ះ​ខ្សែ​សំឡេង​ដើម​បន្តិច​សោះ។ ខ្ញុំបានប៉ះតន្ត្រីនេះក្នុងឆ្នាំ 1986 នៅពេលដែលខ្ញុំច្រៀងប្រាំបទដំបូង។ មួយឆ្នាំក្រោយមក បេរីយ៉ូ បានរៀបចំស្នាដៃមួយចំនួនទៀត ហើយចាប់តាំងពីយើងមានទំនាក់ទំនងសហការគ្នារួចហើយ គាត់បានសុំឱ្យខ្ញុំសម្តែង។

អ្នកស្ថិតនៅក្នុងការបង្រៀន។ គេ​ថា​តារា​ចម្រៀង​ល្បី​ៗ​មក​ពី​អាមេរិក...

ខ្ញុំ​មិន​បាន​ឮ​អំពី​វា​ទេ ប្រហែល​មក​ពី​ខ្ញុំ​បង្រៀន​ជា​ចម្បង​នៅ​អឺរ៉ុប! និយាយឱ្យត្រង់ទៅ ខ្ញុំមិនចាប់អារម្មណ៍ថាពួកគេមកពីណា មកពីប្រទេសអ៊ីតាលី អាមេរិក ឬរុស្ស៊ីទេ ព្រោះខ្ញុំមិនជឿលើអត្ថិភាពនៃសាលាជាតិ ប៉ុន្តែការពិត និងវប្បធម៌ខុសគ្នា អន្តរកម្មដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកចម្រៀង ទោះគាត់មកពីណាក៏ដោយ។ ឧបករណ៍ចាំបាច់សម្រាប់ការជ្រៀតចូលដ៏ល្អបំផុតទៅក្នុងអ្វីដែលគាត់ច្រៀង។ គោលដៅរបស់ខ្ញុំគឺស្វែងរកតុល្យភាពរវាងស្មារតី អារម្មណ៍ និងលក្ខណៈរូបវន្តរបស់សិស្ស។ ជាការពិតណាស់ Verdi មិនអាចច្រៀងដូច Wagner និង Cola Porter ដូច Hugo Wolf ទេ។ ដូច្នេះហើយ ចាំបាច់ត្រូវដឹងពីដែនកំណត់ និងស្រមោលនៃភាសានីមួយៗដែលអ្នកច្រៀង ភាពប្លែកនៃវប្បធម៌នៃតួអង្គដែលអ្នកចូលទៅជិត ដើម្បីអាចបកស្រាយពីអារម្មណ៍ដែលអ្នកតែងបង្ហាញជាភាសាកំណើតរបស់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ Tchaikovsky មានការព្រួយបារម្ភច្រើនជាមួយនឹងការស្វែងរកពេលវេលាតន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតជាង Verdi ដែលចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ផ្ទុយទៅវិញគឺផ្តោតលើការពិពណ៌នាអំពីចរិតលក្ខណៈដោយការបញ្ចេញមតិយ៉ាងខ្លាំងដែលគាត់បានត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីលះបង់ភាពស្រស់ស្អាត។ ឃ្លា។ ហេតុអ្វីបានជាភាពខុសគ្នានេះកើតឡើង? មូលហេតុមួយគឺភាសា៖ គេដឹងថា ភាសារុស្សីមានភាពអធិកអធមជាង។

ការងាររបស់អ្នកនៅប្រទេសអ៊ីតាលី?

ការសម្តែងដំបូងរបស់ខ្ញុំនៅប្រទេសអ៊ីតាលីគឺនៅឆ្នាំ 1986 ដោយច្រៀង The Magic Horn របស់ Boy Mahler នៅ Trieste ។ បន្ទាប់មកមួយឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ La bohème នៅទីក្រុងរ៉ូម ដែលធ្វើឡើងដោយ Bernstein ។ ខ្ញុំនឹងមិនភ្លេចវាឡើយ។ កាលពីឆ្នាំមុនខ្ញុំបានច្រៀងនៅក្នុង oratorio Elijah របស់ Mendelssohn នៅ Florence ។

ចុះល្ខោនអូប៉េរ៉ាវិញ?

ការចូលរួមក្នុងការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យទេ។ ប្រទេសអ៊ីតាលីគួរតែសម្របខ្លួនទៅនឹងចង្វាក់ដែលពិភពលោកទាំងមូលដំណើរការ។ នៅប្រទេសអ៊ីតាលី ឈ្មោះនៅលើផ្ទាំងរូបភាពត្រូវបានកំណត់នៅពេលចុងក្រោយ ហើយក្រៅពីការពិតដែលថា ប្រហែលជាខ្ញុំចំណាយច្រើនពេក ខ្ញុំដឹងថាកន្លែងណា និងអ្វីដែលខ្ញុំនឹងច្រៀងនៅឆ្នាំ 2005 ខ្ញុំមិនដែលច្រៀងនៅ La Scala ទេ ប៉ុន្តែការចរចា កំពុងដំណើរការទាក់ទងនឹងការចូលរួមរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងការសម្តែងមួយក្នុងរដូវកាលខាងមុខ។

បទសម្ភាសន៍ជាមួយ T. Hampson បោះពុម្ភផ្សាយក្នុងទស្សនាវដ្តី Amadeus (2001) ការបោះពុម្ព និងការបកប្រែពីភាសាអ៊ីតាលីដោយ Irina Sorokina