David Fedorovich Oistrakh |

លោក David Oistrakh

សហភាពសូវៀតមានភាពល្បីល្បាញជាយូរមកហើយសម្រាប់អ្នកលេងវីយូឡុង។ ត្រលប់ទៅទសវត្សរ៍ទី 30 ជ័យជំនះដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកសំដែងរបស់យើងនៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិបានធ្វើឱ្យសហគមន៍តន្ត្រីពិភពលោកភ្ញាក់ផ្អើល។ សាលាវីយូឡុងសូវៀតត្រូវបាននិយាយអំពីថាល្អបំផុតនៅលើពិភពលោក។ ក្នុងចំណោមតារានិករដែលមានទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ ដូងគឺជាកម្មសិទ្ធិរបស់ David Oistrakh រួចហើយ។ លោក​បាន​រក្សា​តំណែង​រហូត​មក​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ។

អត្ថបទជាច្រើនត្រូវបានសរសេរអំពី Oistrakh ប្រហែលជានៅក្នុងភាសារបស់មនុស្សភាគច្រើននៃពិភពលោក; monographs និង essays ត្រូវបានសរសេរអំពីគាត់ ហើយវាហាក់បីដូចជាគ្មានពាក្យណាដែលមិនត្រូវបាននិយាយអំពីសិល្បករដោយអ្នកកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នោះទេ។ ហើយខ្ញុំក៏ចង់និយាយអំពីវាម្តងហើយម្តងទៀត។ ប្រហែល​ជា​គ្មាន​អ្នក​លេង​វីយូឡុង​ណា​ម្នាក់​បាន​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​យ៉ាង​ពេញលេញ​អំពី​ប្រវត្តិ​សិល្បៈ​វីយូឡុង​នៃ​ប្រទេស​យើង​ទេ។ Oistrakh បានអភិវឌ្ឍរួមជាមួយនឹងវប្បធម៌តន្ត្រីសូវៀត ស្រូបយកយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនូវឧត្តមគតិ សោភ័ណភាពរបស់វា។ គាត់ត្រូវបាន "បង្កើត" ក្នុងនាមជាសិល្បករដោយពិភពលោករបស់យើង ដោយដឹកនាំដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវការអភិវឌ្ឍន៍ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់សិល្បករ។

មានសិល្បៈដែលបង្រ្កាប, ធ្វើឱ្យមានការថប់បារម្ភ, ធ្វើឱ្យអ្នកជួបប្រទះសោកនាដកម្មនៃជីវិត; ប៉ុន្តែ​មាន​សិល្បៈ​មួយ​ប្រភេទ​ផ្សេង​គ្នា ដែល​នាំ​មក​នូវ​សន្តិភាព ភាព​រីករាយ ព្យាបាល​របួស​ខាង​វិញ្ញាណ លើក​កម្ពស់​ការ​បង្កើត​ជំនឿ​ក្នុង​ជីវិត​ទៅ​ថ្ងៃ​អនាគត។ ក្រោយមកទៀតគឺជាលក្ខណៈខ្ពស់នៃ Oistrakh ។ សិល្បៈរបស់ Oistrakh ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះភាពសុខដុមរមនាដ៏អស្ចារ្យនៃធម្មជាតិរបស់គាត់ ពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ ចំពោះការយល់ឃើញដ៏ភ្លឺស្វាង និងច្បាស់លាស់នៃជីវិត។ Oistrakh គឺជាវិចិត្រករដែលកំពុងស្វែងរក តែងតែមិនពេញចិត្តនឹងអ្វីដែលគាត់សម្រេចបាន។ ដំណាក់កាលនីមួយៗនៃជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺ "Oistrakh ថ្មី" ។ ក្នុងទស្សវត្សរ៍ទី 30 គាត់គឺជាម្ចាស់នៃរឿងតូចតាច ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើទំនុកច្រៀងដ៏ស្រទន់ មន្តស្នេហ៍។ នៅពេលនោះ ការលេងរបស់គាត់បានទាក់ទាញដោយភាពទន់ភ្លន់ ការជ្រៀតចូលនៃអត្ថន័យនៃទំនុកច្រៀង ធ្វើឱ្យមានភាពពេញលេញនៃគ្រប់លម្អិត។ ជាច្រើនឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅ ហើយ Oistrakh បានប្រែក្លាយទៅជាម្ចាស់នៃទម្រង់ដ៏មហិមា ខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវគុណសម្បត្តិពីមុនរបស់គាត់។

នៅដំណាក់កាលទី XNUMX ហ្គេមរបស់គាត់ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយ "ពណ៌ទឹក" ជាមួយនឹងភាពលំអៀងឆ្ពោះទៅរកជួរពណ៌ដែលមិនមានពណ៌ស៊ីជម្ពូ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរដែលមិនអាចយល់បានពីមួយទៅមួយទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុង Khachaturian Concerto គាត់ស្រាប់តែបង្ហាញខ្លួនគាត់ក្នុងសមត្ថភាពថ្មី។ គាត់ហាក់បីដូចជាបង្កើតរូបភាពចម្រុះពណ៌ដ៏គួរឱ្យរំភើប ជាមួយនឹងពណ៌សំឡេងដ៏ជ្រៅ "velvety" ។ ហើយប្រសិនបើនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn, Tchaikovsky ក្នុងរឿងតូចតាចរបស់ Kreisler, Scriabin, Debussy គាត់ត្រូវបានគេដឹងថាជាអ្នកសំដែងដែលមានទេពកោសល្យខាងអក្សរសាស្ត្រសុទ្ធសាធបន្ទាប់មកនៅក្នុង Concerto របស់ Khachaturian គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាវិចិត្រករប្រភេទដ៏អស្ចារ្យ។ ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Concerto នេះបានក្លាយទៅជាបុរាណ។

ដំណាក់កាលថ្មីមួយ ដែលជាចំណុចកំពូលថ្មីនៃការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ - Concerto របស់ Shostakovich ។ មិនអាចបំភ្លេចបាននូវចំណាប់អារម្មណ៍ដែលបានបន្សល់ទុកដោយការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងដែលសំដែងដោយ Oistrakh ។ គាត់បានផ្លាស់ប្តូរតាមព្យញ្ជនៈ; ហ្គេមរបស់គាត់ទទួលបានមាត្រដ្ឋាន "symphonic" អំណាចសោកនាដកម្ម "ប្រាជ្ញានៃបេះដូង" និងការឈឺចាប់សម្រាប់មនុស្សម្នាក់ដែលមាននៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ។

ការពិពណ៌នាអំពីការសម្តែងរបស់ Oistrakh វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនកត់សម្គាល់ជំនាញឧបករណ៍ខ្ពស់របស់គាត់។ វាហាក់បីដូចជាធម្មជាតិមិនដែលបានបង្កើតការបញ្ចូលគ្នាពេញលេញនៃមនុស្ស និងឧបករណ៍បែបនេះទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះគុណធម៌នៃការសម្តែងរបស់ Oistrakh គឺពិសេស។ វា​មាន​ទាំង​ភាព​ភ្លឺស្វាង​និង​ភាព​ស្រស់​ស្អាត​នៅ​ពេល​ដែល​តន្ត្រី​ទាមទារ​វា ប៉ុន្តែ​វា​មិន​មែន​ជា​រឿង​សំខាន់​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ភាព​ប្លាស្ទិក។ ពន្លឺដ៏អស្ចារ្យ និងភាពងាយស្រួលដែលវិចិត្រករសម្តែងរឿងដែលគួរឱ្យឆ្ងល់បំផុតគឺមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃឧបករណ៍សម្តែងរបស់គាត់ គឺធ្វើឱ្យអ្នកទទួលបាននូវសោភ័ណភាពពិតប្រាកដនៅពេលអ្នកមើលគាត់លេង។ ដោយ​មាន​ជំនាញ​មិន​អាច​យល់​បាន ដៃ​ឆ្វេង​ធ្វើ​ចលនា​តាម​ក។ មិនមានការកន្ត្រាក់ខ្លាំង ឬការផ្លាស់ប្តូរមុំទេ។ ការលោតណាមួយត្រូវបានយកឈ្នះដោយសេរីភាពពេញលេញ ការលាតសន្ធឹងម្រាមដៃណាមួយ - ជាមួយនឹងការបត់បែនបំផុត។ ធ្នូត្រូវបាន "ភ្ជាប់" ទៅនឹងខ្សែក្នុងរបៀបមួយដែលឈើដែលញ័រ និងទ្រុឌទ្រោមនៃវីយូឡុងរបស់ Oistrakh នឹងមិនត្រូវបានគេបំភ្លេចចោលក្នុងពេលឆាប់ៗនេះទេ។

ច្រើន​ឆ្នាំ​បាន​បន្ថែម​មុខ​មាត់​កាន់​តែ​ច្រើន​ដល់​សិល្បៈ​របស់​គាត់។ វាកាន់តែជ្រៅ និងកាន់តែងាយស្រួល។ ប៉ុន្តែ ការវិវឌ្ឍទៅមុខឥតឈប់ឈរ Oistrakh នៅតែជា "ខ្លួនគាត់" ដែលជាសិល្បករនៃពន្លឺ និងព្រះអាទិត្យ ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដែលមានទំនុកច្រៀងបំផុតនៅសម័យរបស់យើង។

Oistrakh កើតនៅ Odessa នៅថ្ងៃទី 30 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1908 ។ ឪពុករបស់គាត់ ជាបុគ្គលិកការិយាល័យដ៏ថ្លៃថ្នូរ លេង mandolin វីយូឡុង និងជាអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីខ្លាំង។ ម្តាយជាអ្នកចម្រៀងអាជីពបានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងនៃ Odessa Opera House ។ តាំងពីអាយុបួនឆ្នាំមក ដាវីឌតូចបានស្តាប់ដោយភាពរីករាយចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលម្តាយរបស់គាត់ច្រៀង ហើយនៅផ្ទះគាត់បានលេងការសម្តែង និង "ដឹកនាំ" វង់តន្រ្តីស្រមើលស្រមៃ។ តន្ត្រីរបស់គាត់គឺច្បាស់ណាស់ដែលគាត់បានចាប់អារម្មណ៍នឹងគ្រូបង្រៀនដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ដែលល្បីល្បាញក្នុងការងាររបស់គាត់ជាមួយកុមារគឺអ្នកលេងវីយូឡុង P. Stolyarsky ។ ចាប់ពីអាយុប្រាំឆ្នាំ Oistrakh បានចាប់ផ្តើមសិក្សាជាមួយគាត់។

សង្គ្រាមលោកលើកទីមួយបានផ្ទុះឡើង។ ឪពុករបស់ Oistrakh បានទៅខាងមុខ ប៉ុន្តែ Stolyarsky បានបន្តធ្វើការជាមួយក្មេងប្រុសដោយមិនគិតថ្លៃ។ នៅពេលនោះគាត់មានសាលាតន្ត្រីឯកជនមួយដែលនៅ Odessa ត្រូវបានគេហៅថា "រោងចក្រទេពកោសល្យ" ។ Oistrakh រំឭកថា “គាត់មានព្រលឹងធំ ក្លាហានជាសិល្បករ និងស្រលាញ់កុមារមិនធម្មតា”។ Stolyarsky បានបង្កើតឱ្យគាត់ស្រឡាញ់តន្ត្រីបន្ទប់ដោយបង្ខំគាត់ឱ្យលេងតន្ត្រីនៅក្នុងក្រុមសាលានៅលើវីយូឡាឬវីយូឡុង។

បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ និងសង្រ្គាមស៊ីវិល វិទ្យាស្ថានតន្ត្រី និងល្ខោនត្រូវបានបើកនៅ Odessa ។ នៅឆ្នាំ 1923 Oistrakh បានចូលនៅទីនេះ ហើយពិតណាស់នៅក្នុងថ្នាក់របស់ Stolyarsky ។ នៅឆ្នាំ 1924 គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីទោលដំបូងរបស់គាត់ហើយបានស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងឆាប់រហ័សនូវស្នាដៃកណ្តាលនៃវីយូឡុង (ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Bach, Tchaikovsky, Glazunov) ។ នៅឆ្នាំ 1925 គាត់បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តលើកដំបូងរបស់គាត់ទៅកាន់ Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson ។ នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1926 Oistrakh បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថានដោយភាពវៃឆ្លាត ដោយបានសំដែង Concerto ដំបូងរបស់ Prokofiev, Sonata "Devil's Trills" របស់ Tartini, A. Rubinstein's Sonata សម្រាប់ Viola និង Piano ។

ចូរយើងកត់សំគាល់ថា Concerto របស់ Prokofiev ត្រូវបានជ្រើសរើសជាការងារប្រឡងសំខាន់។ នៅពេលនោះ មិនមែនគ្រប់គ្នាអាចបោះជំហានដ៏ក្លាហានបែបនេះបានទេ។ តន្ត្រីរបស់ Prokofiev ត្រូវបានយល់ឃើញដោយមនុស្សមួយចំនួន វាមានការលំបាកដែលវាបានទទួលការទទួលស្គាល់ពីតន្ត្រីករដែលបានលើកឡើងពីបុរាណនៃសតវត្សទី XX-XNUMX ។ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពថ្មីថ្មោង ការយល់ដឹងរហ័ស និងស៊ីជម្រៅនៃលក្ខណៈថ្មីនៃ Oistrakh ដែលការវិវត្តន៍នៃការសម្តែងរបស់វាអាចប្រើដើម្បីសរសេរប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីវីយូឡុងសូវៀត។ វាអាចត្រូវបាននិយាយដោយគ្មានការបំផ្លើសថាភាគច្រើននៃការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង, សូណាតា, ស្នាដៃនៃទម្រង់ធំនិងតូចដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធសូវៀតត្រូវបានអនុវត្តដំបូងដោយ Oistrakh ។ បាទ / ចាសហើយពីអក្សរសិល្ប៍វីយូឡុងបរទេសនៃសតវត្សទី XIX វាគឺជា Oistrakh ដែលបានណែនាំអ្នកស្តាប់សូវៀតទៅនឹងបាតុភូតសំខាន់ៗជាច្រើន។ ឧទាហរណ៍ ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto ជាដើម។

ជាការពិតណាស់ក្នុងវ័យកុមារភាព Oistrakh មិនអាចយល់ពីតន្ត្រីរបស់ Prokofiev concerto ឱ្យបានស៊ីជម្រៅដូចសិល្បករខ្លួនឯងបានរំលឹក។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពី Oistrakh បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថាន Prokofiev បានមក Odessa ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅពេលល្ងាចបានរៀបចំជាកិត្តិយសរបស់គាត់ Oistrakh ដែលមានអាយុ 18 ឆ្នាំបានសម្តែង scherzo ពី First Concerto ។ អ្នកនិពន្ធអង្គុយក្បែរឆាក។ Oistrakh នឹកចាំថា “ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងរបស់ខ្ញុំ មុខរបស់គាត់កាន់តែអាប់អួរ។ នៅពេលដែលការទះដៃផ្ទុះឡើង គាត់មិនបានចូលរួមក្នុងពួកគេទេ។ ដើរ​មក​ជិត​ឆាក​ដោយ​មិន​អើពើ​នឹង​សំឡេង​រំខាន និង​ការ​រំភើប​ចិត្ត​របស់​អ្នក​ទស្សនា គាត់​បាន​សុំ​ឱ្យ​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​បើក​ផ្លូវ​ឱ្យ​គាត់ ហើយ​ងាក​មក​ខ្ញុំ​ដោយ​ពាក្យ​ថា "អ្នក​ក្មេង​អើយ អ្នក​មិន​លេង​តាម​វិធី​ណា​ដែល​អ្នក​គួរ" គាត់​បាន​ចាប់ផ្ដើម ដើម្បីបង្ហាញ និងពន្យល់ខ្ញុំអំពីធម្មជាតិនៃតន្ត្រីរបស់គាត់។ . ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក Oistrakh បានរំឭក Prokofiev អំពីឧប្បត្តិហេតុនេះហើយគាត់ពិតជាមានការអាម៉ាស់នៅពេលដែលគាត់ដឹងថានរណាជា "យុវជនអកុសល" ដែលបានរងទុក្ខយ៉ាងច្រើនពីគាត់។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 F. Kreisler មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើ Oistrakh ។ Oistrakh បានស្គាល់ការសម្តែងរបស់គាត់តាមរយៈការថតសម្លេង ហើយត្រូវបានទាក់ទាញដោយភាពដើមនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់។ ឥទ្ធិពលដ៏ធំរបស់ Kreisler ទៅលើជំនាន់អ្នកលេងវីយូឡុងនៃទសវត្សរ៍ទី 20 និងទី 30 ជាធម្មតាត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន។ ជាក់ស្តែង Kreisler មាន "កំហុស" ចំពោះការចាប់អារម្មណ៍របស់ Oistrakh ជាមួយនឹងទម្រង់តូចមួយ - រូបតូច និងការចម្លង ដែលការរៀបចំរបស់ Kreisler និងការលេងដើមបានកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយ។

ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះ Kreisler គឺមានលក្ខណៈជាសកល ហើយមានមនុស្សមួយចំនួនតូចនៅតែព្រងើយកន្តើយនឹងស្ទីល និងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ពី Kreisler Oistrakh បានទទួលយកបច្ចេកទេសលេងមួយចំនួន - លក្ខណៈ glissando, vibrato, portamento ។ ប្រហែលជា Oistrakh ជំពាក់គុណនឹង "សាលា Kreisler" សម្រាប់ភាពឆើតឆាយ ភាពងាយស្រួល ភាពទន់ភ្លន់ ភាពសម្បូរបែបនៃស្រមោល "បន្ទប់" ដែលទាក់ទាញយើងនៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានខ្ចី គឺគាត់កែច្នៃសរីរាង្គខុសពីធម្មតា សូម្បីតែនៅពេលនោះក៏ដោយ។ ភាពជាបុគ្គលរបស់វិចិត្រករវ័យក្មេងបានប្រែទៅជាភ្លឺស្វាងដែលវាបានផ្លាស់ប្តូរ "ការទិញយក" ណាមួយ។ ក្នុងរយៈពេលពេញវ័យរបស់គាត់ Oistrakh បានចាកចេញពី Kreisler ដោយដាក់បច្ចេកទេសបញ្ចេញមតិដែលគាត់ធ្លាប់បានទទួលយកពីគាត់ទៅក្នុងសេវាកម្មនៃគោលដៅខុសគ្នាទាំងស្រុង។ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ចិត្តវិទ្យា ការបន្តពូជនៃពិភពដ៏ស្មុគស្មាញនៃអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅបាននាំឱ្យគាត់ទៅរកវិធីសាស្រ្តនៃការបញ្ចេញសំឡេង declamatory, ធម្មជាតិនៃការដែលផ្ទុយដោយផ្ទាល់ទៅនឹងអត្ថបទចម្រៀងឆើតឆាយរចនាប័ទ្មរបស់ Kreisler ។

នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1927 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Kiev K. Mikhailov Oistrakh ត្រូវបានណែនាំដល់ AK Glazunov ដែលបានមក Kiev ដើម្បីធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើន។ នៅក្នុងសណ្ឋាគារដែល Oistrakh ត្រូវបាននាំមក Glazunov បានអមដំណើរអ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងនៅក្នុង Concerto របស់គាត់នៅលើព្យាណូ។ នៅក្រោមដំបងរបស់ Glazunov Oistrakh បានសម្តែង Concerto ជាសាធារណៈពីរដងជាមួយវង់តន្រ្តី។ នៅ Odessa ជាកន្លែងដែល Oistrakh ត្រលប់មកវិញជាមួយ Glazunov គាត់បានជួប Polyakin ដែលកំពុងធ្វើដំណើរកម្សាន្តនៅទីនោះ ហើយមួយសន្ទុះក្រោយមកជាមួយអ្នកដឹកនាំ N. Malko ដែលបានអញ្ជើញគាត់ឱ្យធ្វើដំណើរលើកដំបូងទៅកាន់ Leningrad ។ នៅថ្ងៃទី 10 ខែតុលាឆ្នាំ 1928 Oistrakh បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងដោយជោគជ័យនៅ Leningrad ។ សិល្បករវ័យក្មេងទទួលបានប្រជាប្រិយភាព។

នៅឆ្នាំ 1928 Oistrakh បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ សម្រាប់ពេលខ្លះគាត់ដឹកនាំជីវិតរបស់អ្នកសំដែងដោយធ្វើដំណើរជុំវិញអ៊ុយក្រែនជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រី។ សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងសកម្មភាពសិល្បៈរបស់គាត់គឺការទទួលជ័យជម្នះនៅក្នុងការប្រកួតវីយូឡុងជនជាតិអ៊ុយក្រែនទាំងអស់ក្នុងឆ្នាំ 1930។ គាត់បានឈ្នះរង្វាន់ទីមួយ។

P. Kogan នាយកការិយាល័យប្រគុំតន្ត្រីរបស់រដ្ឋ និងក្រុមតន្ត្រីអ៊ុយក្រែន បានចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីករវ័យក្មេង។ អ្នករៀបចំដ៏ល្អម្នាក់ គាត់គឺជាឥស្សរជនដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៃ "អ្នកអប់រំសូវៀត" ដែលគាត់អាចហៅបានតាមទិសដៅ និងធម្មជាតិនៃសកម្មភាពរបស់គាត់។ គាត់គឺជាអ្នកឃោសនាពិតប្រាកដនៃសិល្បៈបុរាណក្នុងចំណោមមហាជន ហើយតន្ត្រីករសូវៀតជាច្រើនរក្សាការចងចាំដ៏ល្អអំពីគាត់។ Kogan បានធ្វើច្រើនដើម្បីធ្វើឱ្យ Oistrakh ពេញនិយម ប៉ុន្តែនៅតែកន្លែងប្រគុំតន្ត្រីសំខាន់របស់អ្នកលេងវីយូឡុងគឺនៅខាងក្រៅទីក្រុងមូស្គូ និង Leningrad ។ មានតែនៅឆ្នាំ 1933 ប៉ុណ្ណោះដែល Oistrakh ចាប់ផ្តើមធ្វើដំណើរទៅទីក្រុងម៉ូស្គូផងដែរ។ ការសម្តែងរបស់គាត់ជាមួយនឹងកម្មវិធីដែលរួមមានការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Mozart, Mendelssohn និង Tchaikovsky ដែលសំដែងនៅពេលល្ងាចគឺជាព្រឹត្តិការណ៍មួយដែលតន្ត្រីមូស្គូបាននិយាយ។ ការពិនិត្យឡើងវិញត្រូវបានសរសេរអំពី Oistrakh ដែលក្នុងនោះវាត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ថាការលេងរបស់គាត់មានគុណសម្បត្តិល្អបំផុតនៃអ្នកសំដែងសូវៀតជំនាន់វ័យក្មេងដែលសិល្បៈនេះគឺមានសុខភាពល្អ ឆ្លាតវៃ រីករាយ មានឆន្ទៈខ្លាំង។ អ្នករិះគន់កត់សម្គាល់យ៉ាងច្បាស់ពីលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃស្ទីលសម្តែងរបស់គាត់ ដែលជាលក្ខណៈរបស់គាត់នៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ - ជំនាញពិសេសក្នុងការអនុវត្តការងារក្នុងទម្រង់តូច។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ នៅក្នុងអត្ថបទមួយ យើងរកឃើញបន្ទាត់ខាងក្រោម៖ “ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី វាមិនទាន់គ្រប់អាយុទេក្នុងការពិចារណាថា ខ្នាតតូចគឺជាប្រភេទរបស់គាត់។ ទេ លំហរបស់ Oistrakh គឺជាតន្ត្រីនៃផ្លាស្ទិច ទម្រង់ដ៏ប្រណិត តន្ត្រីពោរពេញដោយសុទិដ្ឋិនិយម។

នៅឆ្នាំ 1934 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ A. Goldenweiser Oistrakh ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅអភិរក្ស។ នេះគឺជាកន្លែងដែលអាជីពបង្រៀនរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមដែលបន្តរហូតដល់បច្ចុប្បន្ន។

ទសវត្សរ៍ទី 30 គឺជាពេលវេលានៃជ័យជំនះដ៏ត្រចះត្រចង់របស់ Oistrakh នៅលើឆាកសហភាពទាំងអស់ និងពិភពលោក។ ឆ្នាំ 1935 - រង្វាន់ទី 1937 នៅឯការប្រកួតប្រជែងសហភាពទាំងអស់នៃតន្ត្រីករសំដែងនៅ Leningrad; ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ ប៉ុន្មានខែក្រោយមក រង្វាន់ទីពីរនៅឯការប្រកួតវីយូឡុងអន្តរជាតិ Henryk Wieniawski ក្នុងទីក្រុង Warsaw (រង្វាន់ទីមួយបានទៅ Ginette Neve សិស្សរបស់ Thibaut); ឆ្នាំ XNUMX - រង្វាន់ទីមួយនៅឯការប្រកួតវីយូឡុងអន្តរជាតិ Eugene Ysaye នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។

ការប្រកួតចុងក្រោយ ដែលក្នុងនោះរង្វាន់ទីមួយចំនួនប្រាំមួយក្នុងចំណោមប្រាំពីរត្រូវបានឈ្នះដោយអ្នកលេងវីយូឡុងសូវៀត D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova និង M. Fikhtengolts ត្រូវបានវាយតម្លៃដោយសារព័ត៌មានពិភពលោកថាជាជ័យជំនះនៃវីយូឡុងសូវៀត។ សាលា។ Jacques Thibault សមាជិកគណៈកម្មការប្រកួតប្រជែង បានសរសេរថា “ទាំងនេះគឺជាទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ។ សហភាពសូវៀតគឺជាប្រទេសតែមួយគត់ដែលបានយកចិត្តទុកដាក់ដល់សិល្បករវ័យក្មេងរបស់ខ្លួន និងផ្តល់ឱកាសពេញលេញសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ។ ចាប់ពីថ្ងៃនេះទៅ Oistrakh កំពុងទទួលបានភាពល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ ពួកគេ​ចង់​ស្តាប់​គាត់​នៅ​គ្រប់​ប្រទេស»។

បន្ទាប់​ពី​ការ​ប្រកួត​នេះ អ្នក​ចូល​រួម​សម្តែង​នៅ​ទីក្រុង​ប៉ារីស។ ការប្រកួតប្រជែងនេះបានបើកផ្លូវឱ្យ Oistrakh ធ្វើសកម្មភាពអន្តរជាតិយ៉ាងទូលំទូលាយ។ នៅផ្ទះ Oistrakh ក្លាយជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ពេញនិយមបំផុត ដោយបានប្រកួតប្រជែងដោយជោគជ័យក្នុងការគោរពនេះជាមួយ Miron Polyakin ។ ប៉ុន្តែ​អ្វី​ដែល​សំខាន់​នោះ​គឺ​សិល្បៈ​ដ៏​មាន​មន្ត​ស្នេហ៍​របស់​គាត់​ទាក់ទាញ​ការ​ចាប់អារម្មណ៍​ពី​អ្នក​និពន្ធ ជំរុញ​ភាព​ច្នៃប្រឌិត​របស់​ពួកគេ។ នៅឆ្នាំ 1939 ការប្រគុំតន្ត្រី Myaskovsky ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1940 - Khachaturian ។ ការប្រគុំតន្ត្រីទាំងពីរគឺឧទ្ទិសដល់ Oistrakh ។ ការសម្តែងនៃការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Myaskovsky និង Khachaturian ត្រូវបានគេយល់ថាជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់ប្រទេសគឺជាលទ្ធផលនិងចំណុចកំពូលនៃសម័យមុនសង្គ្រាមនៃសកម្មភាពរបស់សិល្បករគួរឱ្យកត់សម្គាល់។

ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាម Oistrakh បន្តការប្រគុំតន្ត្រីលេងនៅមន្ទីរពេទ្យនៅខាងក្រោយនិងខាងមុខ។ ដូចវិចិត្រករសូវៀតភាគច្រើនដែរ គាត់ពោរពេញដោយភាពសាទរស្នេហាជាតិ នៅឆ្នាំ 1942 គាត់សម្តែងនៅ Leningrad ដែលឡោមព័ទ្ធ។ ទាហាន និង​កម្មករ អ្នក​នាវិក និង​អ្នក​រស់​នៅ​ក្នុង​ទីក្រុង​ស្តាប់​គាត់។ “The Oki បានមកទីនេះបន្ទាប់ពីការងារដ៏លំបាកមួយថ្ងៃដើម្បីស្តាប់ Oistrakh ដែលជាសិល្បករមកពីដីគោកមកពីទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ការប្រគុំតន្ត្រីមិនទាន់ចប់នៅឡើយទេ នៅពេលដែលមានការជូនដំណឹងអំពីការវាយលុកតាមអាកាស។ គ្មាននរណាម្នាក់ចាកចេញពីបន្ទប់ទេ។ ក្រោយ​បញ្ចប់​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី សិល្បករ​ត្រូវ​បាន​ស្វាគមន៍​យ៉ាង​កក់ក្ដៅ។ ការបញ្ចេញពងអូវុលកាន់តែខ្លាំងក្លានៅពេលដែលក្រឹត្យស្តីពីការផ្តល់រង្វាន់រដ្ឋដល់ D. Oistrakh ត្រូវបានប្រកាស…”។

សង្គ្រាមបានបញ្ចប់។ នៅឆ្នាំ 1945 Yehudi Menuhin បានមកដល់ទីក្រុងម៉ូស្គូ។ Oistrakh លេង Bach Concerto ពីរដងជាមួយគាត់។ នៅក្នុងរដូវកាល 1946/47 គាត់បានសម្តែងនៅទីក្រុងមូស្គូនូវវដ្ដដ៏អស្ចារ្យមួយដែលឧទ្ទិសដល់ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង។ ទង្វើនេះគឺរំលឹកដល់ការប្រគុំតន្ត្រីប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញរបស់ A. Rubinstein ។ វដ្តនេះរួមបញ្ចូលការងារដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Elgar, Sibelius និង Walton ។ គាត់បានកំណត់នូវអ្វីដែលថ្មីនៅក្នុងរូបភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Oistrakh ដែលបានក្លាយជាគុណភាពដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់គាត់ - សកលនិយម បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការគ្របដណ្តប់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃអក្សរសិល្ប៍វីយូឡុងគ្រប់ពេលវេលា និងប្រជាជន រួមទាំងភាពទំនើបផងដែរ។

បន្ទាប់ពីសង្រ្គាម Oistrakh បានបើកការរំពឹងទុកសម្រាប់សកម្មភាពអន្តរជាតិយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ការធ្វើដំណើរលើកដំបូងរបស់គាត់បានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងវីយែនក្នុងឆ្នាំ 1945។ ការពិនិត្យឡើងវិញនៃការសម្តែងរបស់គាត់គឺគួរអោយកត់សំគាល់ថា "... មានតែភាពចាស់ទុំខាងវិញ្ញាណនៃការលេងទាន់សម័យរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាមនុស្សជាតិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ ដែលជាតន្ត្រីករដ៏សំខាន់ម្នាក់ ដែលកន្លែងរបស់គាត់ស្ថិតក្នុងលំដាប់ទីមួយនៃ អ្នកលេងវីយូឡុងនៃពិភពលោក។

នៅឆ្នាំ 1945-1947 Oistrakh បានជួបជាមួយ Enescu នៅ Bucharest និងជាមួយ Menuhin នៅទីក្រុង Prague ។ នៅឆ្នាំ 1951 គាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាសមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ Queen Elisabeth នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 សារព័ត៌មានបរទេសទាំងមូលបានវាយតម្លៃគាត់ថាជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ពិភពលោក។ ពេលនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល គាត់សម្តែងជាមួយ Thibault ដែលដឹកនាំវង់ភ្លេងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ ដោយលេងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Bach, Mozart និង Beethoven ។ Thiebaud ពោរពេញដោយការកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Oistrakh ។ ការពិនិត្យឡើងវិញនៃការសម្តែងរបស់គាត់នៅ Düsseldorf ក្នុងឆ្នាំ 1954 សង្កត់ធ្ងន់លើការជ្រៀតចូលនៃមនុស្សជាតិ និងខាងវិញ្ញាណនៃការសម្តែងរបស់គាត់។ “បុរសនេះស្រលាញ់មនុស្ស វិចិត្រករនេះស្រលាញ់រូបស្អាត ថ្លៃថ្នូរ។ ដើម្បី​ជួយ​មនុស្ស​ឱ្យ​ទទួល​បាន​បទពិសោធន៍​នេះ​ជា​វិជ្ជាជីវៈ​របស់​គាត់»។

នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញទាំងនេះ Oistrakh លេចឡើងជាអ្នកសំដែងដែលឈានដល់ជម្រៅនៃគោលការណ៍មនុស្សធម៌នៅក្នុងតន្ត្រី។ មនោសញ្ចេតនា និង​ទំនុកច្រៀង​នៃ​សិល្បៈ​របស់គាត់​គឺ​ផ្លូវចិត្ត ហើយ​នេះ​ជា​អ្វីដែល​ប៉ះពាល់​ដល់​អ្នកស្តាប់​។ "តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីសង្ខេបចំណាប់អារម្មណ៍នៃហ្គេមរបស់ David Oistrakh? - បានសរសេរ E. Jourdan-Morrange ។ - និយមន័យទូទៅ ទោះបីជា dithyrambic ពួកគេអាចជា គឺមិនសក្តិសមនៃសិល្បៈសុទ្ធរបស់គាត់។ Oistrakh គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតដែលខ្ញុំធ្លាប់បានឮ មិនត្រឹមតែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃបច្ចេកទេសរបស់គាត់ដែលស្មើនឹង Heifetz ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាពិសេសដោយសារតែបច្ចេកទេសនេះត្រូវបានបង្វែរទាំងស្រុងទៅសេវាកម្មតន្ត្រី។ ភាព​ស្មោះត្រង់​អ្វី​ដែល​ថ្លៃថ្នូរ​ក្នុង​ការ​ប្រហារជីវិត​!

នៅឆ្នាំ 1955 Oistrakh បានទៅប្រទេសជប៉ុន និងសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅ​ប្រទេស​ជប៉ុន ពួកគេ​បាន​សរសេរ​ថា៖ «ទស្សនិកជន​ក្នុង​ប្រទេស​នេះ​ដឹង​ពី​របៀប​ឲ្យ​តម្លៃ​សិល្បៈ ប៉ុន្តែ​ងាយ​នឹង​មាន​ការ​អត់ធ្មត់​ក្នុង​ការ​បង្ហាញ​អារម្មណ៍។ នៅទីនេះនាងពិតជាឆ្កួត។ ការ​ទះ​ដៃ​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​រួម​ជា​មួយ​នឹង​ការ​ស្រែក​នៃ “ក្លាហាន!” ហើយហាក់ដូចជាអាចស្រឡាំងកាំង។ ភាពជោគជ័យរបស់ Oistrakh នៅសហរដ្ឋអាមេរិកមានព្រំប្រទល់នឹងជ័យជំនះ៖ “David Oistrakh គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៅសម័យរបស់យើង។ Oistrakh គឺអស្ចារ្យមិនត្រឹមតែដោយសារតែគាត់ជា virtuoso មួយ, ប៉ុន្តែជាតន្ត្រីករខាងវិញ្ញាណពិតប្រាកដមួយ»។ F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte បានស្តាប់ Oistrakh នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីនៅ Carnegie Hall ។

“ខ្ញុំមានការរំជើបរំជួលជាពិសេសដោយវត្តមានរបស់ Kreisler នៅក្នុងសាល។ នៅពេលដែលខ្ញុំឃើញអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ ស្តាប់ការលេងរបស់ខ្ញុំដោយយកចិត្តទុកដាក់ ហើយបន្ទាប់មកទះដៃខ្ញុំឈរ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានកើតឡើងហាក់ដូចជាសុបិនដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួន។ Oistrakh បានជួប Kreisler ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទស្សនកិច្ចលើកទីពីររបស់គាត់ទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 1962-1963 ។ Kreisler នៅពេលនោះគឺជាបុរសចំណាស់រួចទៅហើយ។ ក្នុង​ចំណោម​ការ​ប្រជុំ​ជាមួយ​តន្ត្រីករ​ដ៏​អស្ចារ្យ គេ​ក៏​គួរ​លើក​ឡើង​អំពី​ការ​ជួប​ជាមួយ P. Casals ក្នុង​ឆ្នាំ 1961 ដែល​បាន​បន្សល់​ទុក​នូវ​សញ្ញាណ​ដ៏​ជ្រៅ​មួយ​នៅ​ក្នុង​បេះដូង​នៃ Oistrakh ។

ខ្សែបន្ទាត់ភ្លឺបំផុតនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Oistrakh គឺតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ។ Oistrakh បានចូលរួមក្នុងល្ងាចបន្ទប់នៅ Odessa; ក្រោយមកគាត់បានលេងជាក្រុមបីជាមួយ Igumnov និង Knushevitsky ដោយជំនួសអ្នកលេងវីយូឡុង Kalinovsky នៅក្នុងក្រុមនេះ។ នៅឆ្នាំ 1935 គាត់បានបង្កើតក្រុម Sonata ជាមួយ L. Oborin ។ យោងទៅតាម Oistrakh វាបានកើតឡើងដូចនេះ: ពួកគេបានទៅប្រទេសទួរគីនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ហើយនៅទីនោះពួកគេត្រូវលេងសូណាតាពេលល្ងាច។ "អារម្មណ៍នៃតន្ត្រី" របស់ពួកគេបានប្រែទៅជាពាក់ព័ន្ធដូច្នេះគំនិតបានមកដើម្បីបន្តសមាគមចៃដន្យនេះ។

ការសម្តែងជាច្រើននៅពេលល្ងាចរួមគ្នាបាននាំមកនូវកោសិកាសូវៀតដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់គឺ Svyatoslav Knushevitsky ខិតទៅជិត Oistrakh និង Oborin ។ ការសម្រេចចិត្តបង្កើតក្រុមអចិន្ត្រៃយ៍ទាំងបីបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1940 ។ ការសម្តែងដំបូងនៃក្រុមដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នេះបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1941 ប៉ុន្តែសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីជាប្រព័ន្ធបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1943 ។ អ្នកទាំងបី L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ (រហូតដល់ ឆ្នាំ 1962 នៅពេលដែល Knushevitsky បានស្លាប់) គឺជាមោទនភាពនៃតន្ត្រីបន្ទប់សូវៀត។ ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើននៃក្រុមនេះបានប្រមូលផ្តុំគ្នាពេញសាលនៃទស្សនិកជនដែលសាទរ។ ការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងមូស្គូទីក្រុង Leningrad ។ នៅឆ្នាំ 1952 អ្នកទាំងបីបានធ្វើដំណើរទៅកាន់ការប្រារព្ធពិធី Beethoven នៅ Leipzig ។ Oborin និង Oistrakh បានអនុវត្តវដ្តទាំងមូលនៃ Sonata របស់ Beethoven ។

ល្បែងនៃអ្នកទាំងបីត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាដ៏កម្រមួយ។ cantilena ក្រាស់គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃ Knushevitsky ជាមួយនឹងសម្លេងរបស់វា velvety timbre រួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងសម្លេងពណ៌ប្រាក់នៃ Oistrakh ។ សំឡេងរបស់ពួកគេត្រូវបានបំពេញដោយការច្រៀងនៅលើព្យាណូ Oborin ។ នៅក្នុងតន្ត្រី សិល្បករបានលាតត្រដាង និងសង្កត់ធ្ងន់លើផ្នែកទំនុកច្រៀងរបស់ខ្លួន ការលេងរបស់ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្មោះត្រង់ ភាពទន់ភ្លន់ចេញពីបេះដូង។ ជាទូទៅ ស្ទីលសម្តែងនៃក្រុមអាចត្រូវបានគេហៅថាជាបទទំនុកច្រៀង ប៉ុន្តែជាមួយនឹងក្បាច់បុរាណ និងម៉ត់ចត់។

Oborin-Oistrakh Ensemble នៅតែមានសព្វថ្ងៃនេះ។ រាត្រីសូណាតារបស់ពួកគេបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៏អំពីភាពសុចរិតនៃរចនាប័ទ្មនិងភាពពេញលេញ។ កំណាព្យដែលមាននៅក្នុងការលេងរបស់ Oborin ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងតក្កវិជ្ជានៃការគិតតន្ត្រី។ Oistrakh គឺជាដៃគូដ៏ល្អក្នុងរឿងនេះ។ នេះគឺជាក្រុមនៃរសជាតិដ៏ប្រណិត ភាពវៃឆ្លាតខាងតន្ត្រីដ៏កម្រ។

Oistrakh ត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយចំណងជើងជាច្រើន; នៅឆ្នាំ 1959 រាជបណ្ឌិតសភាតន្ត្រីនៅទីក្រុងឡុងដ៍បានជ្រើសរើសគាត់ជាសមាជិកកិត្តិយស នៅឆ្នាំ 1960 គាត់បានក្លាយជាអ្នកសិក្សាកិត្តិយសនៃ St. Cecilia នៅទីក្រុងរ៉ូម។ នៅឆ្នាំ 1961 - សមាជិកដែលត្រូវគ្នានៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈអាល្លឺម៉ង់នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងក៏ដូចជាសមាជិកនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រនិងសិល្បៈអាមេរិកនៅទីក្រុងបូស្តុន។ Oistrakh បានទទួលរង្វាន់លំដាប់លេនីន និងផ្លាកសញ្ញាកិត្តិយស។ គាត់បានទទួលងារជាសិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត។ នៅឆ្នាំ 1961 គាត់បានទទួលរង្វាន់លេនីនដែលជាតន្ត្រីករសំដែងដំបូងរបស់សូវៀត។

នៅក្នុងសៀវភៅរបស់ Yampolsky អំពី Oistrakh ចរិតលក្ខណៈរបស់គាត់ត្រូវបានចាប់យកដោយសង្ខេប និងខ្លីៗ៖ ថាមពលដែលមិនអាចទ្រាំបាន ការខិតខំធ្វើការ ចិត្តមុតស្រួច អាចកត់សម្គាល់អ្វីៗទាំងអស់ដែលជាលក្ខណៈ។ នេះជាភស្តុតាងពីការវិនិច្ឆ័យរបស់ Oistrakh អំពីការលេងតន្ត្រីករឆ្នើម។ គាត់តែងតែដឹងពីរបៀបដើម្បីចង្អុលបង្ហាញចាំបាច់បំផុត គូររូបបញ្ឈរត្រឹមត្រូវ ផ្តល់ការវិភាគតិចតួចនៃស្ទីល សម្គាល់លក្ខណៈធម្មតានៅក្នុងរូបរាងរបស់តន្ត្រីករ។ ការវិនិច្ឆ័យរបស់គាត់អាចទុកចិត្តបាន ព្រោះភាគច្រើនមិនលំអៀង។

លោក Yampolsky ក៏កត់សម្គាល់ពីអារម្មណ៍កំប្លែងផងដែរថា៖ «គាត់ពេញចិត្ត និងចូលចិត្តពាក្យសំដីដែលមានគោលបំណងល្អ អាចសើចបាននៅពេលនិយាយរឿងកំប្លែង ឬស្តាប់រឿងកំប្លែង។ ដូច Heifetz គាត់​អាច​ចម្លង​ការ​លេង​វីយូឡុង​ចាប់ផ្តើម​បាន​យ៉ាង​គួរ​ឱ្យ​អស់​សំណើច។" ជាមួយនឹងថាមពលដ៏ច្រើនដែលគាត់ចំណាយជារៀងរាល់ថ្ងៃ គាត់តែងតែឆ្លាត អត់ធ្មត់។ ក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ គាត់ចូលចិត្តកីឡា - ក្នុងវ័យក្មេងគាត់លេងកីឡាវាយកូនបាល់។ អ្នកបើកបរម៉ូតូល្អ ចូលចិត្តអុក។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ដៃគូអុករបស់គាត់គឺ S. Prokofiev ។ មុនពេលសង្រ្គាម Oistrakh ធ្លាប់ជាប្រធានផ្នែកកីឡានៃ Central House of Artists អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ និងជាមេអុកថ្នាក់ដំបូង។

នៅលើឆាក Oistrakh គឺឥតគិតថ្លៃ; គាត់​មិន​មាន​អារម្មណ៍​រំភើប​ដែល​គ្រប​ដណ្ដប់​លើ​សកម្មភាព​ផ្សេងៗ​នៃ​អ្នក​សម្តែង​តន្ត្រីករ​ដ៏​ច្រើន​សន្ធឹក​សន្ធាប់។ អនុញ្ញាតឱ្យយើងចងចាំថាតើ Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin មានការព្រួយបារម្ភខ្លាំងប៉ុណ្ណា ថាមពលភ័យប៉ុន្មានដែលពួកគេចំណាយលើការសម្តែងនីមួយៗ។ Oistrakh ស្រឡាញ់​ឆាក ហើយ​ដូច​ដែល​គាត់​ទទួល​ស្គាល់​ថា​មាន​តែ​ការ​សម្រាក​ដ៏​សំខាន់​ក្នុង​ការ​សម្ដែង​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​គាត់​រំភើប។

ការងាររបស់ Oistrakh ហួសពីវិសាលភាពនៃសកម្មភាពសម្តែងផ្ទាល់។ គាត់បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនដល់អក្សរសិល្ប៍វីយូឡុងក្នុងនាមជាអ្នកកែសម្រួល។ ជាឧទាហរណ៍ កំណែរបស់គាត់ (រួមគ្នាជាមួយ K. Mostras) នៃការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់ Tchaikovsky គឺល្អឥតខ្ចោះ ពង្រឹង និងកែកំណែរបស់ Auer យ៉ាងច្រើន។ ចូរយើងចង្អុលបង្ហាញផងដែរអំពីការងាររបស់ Oistrakh លើវីយូឡុង Sonatas ទាំងពីររបស់ Prokofiev ។ អ្នកលេងវីយូឡុងជំពាក់គាត់ការពិតដែលថា Sonata ទីពីរដែលត្រូវបានសរសេរដំបូងសម្រាប់ខ្លុយនិងវីយូឡុងត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញដោយ Prokofiev សម្រាប់វីយូឡុង។

Oistrakh កំពុងធ្វើការឥតឈប់ឈរលើស្នាដៃថ្មី ដោយធ្វើជាអ្នកបកប្រែដំបូងរបស់ពួកគេ។ បញ្ជីនៃស្នាដៃថ្មីដោយអ្នកនិពន្ធសូវៀត "ចេញផ្សាយ" ដោយ Oistrakh គឺមានទំហំធំ។ ដើម្បីដាក់ឈ្មោះមួយចំនួន: sonatas ដោយ Prokofiev, ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich ។ ជួនកាល Oistrakh សរសេរអត្ថបទអំពីបំណែកដែលគាត់បានលេង ហើយអ្នកជំនាញតន្ត្រីខ្លះអាចច្រណែននឹងការវិភាគរបស់គាត់។

ជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យគឺការវិភាគនៃ Violin Concerto ដោយ Myaskovsky និងជាពិសេសដោយ Shostakovich ។

Oistrakh គឺជាគ្រូបង្រៀនឆ្នើម។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់មានជ័យលាភីនៃការប្រកួតអន្តរជាតិ V. Klimov; កូនប្រុសរបស់គាត់ ដែលបច្ចុប្បន្នជាអ្នកលេងភ្លេងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏លេចធ្លោ I. Oistrakh ក៏ដូចជា O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa ។ អ្នកលេងវីយូឡុងបរទេសជាច្រើនព្យាយាមចូលទៅក្នុងថ្នាក់របស់ Oistrakh ។ ជនជាតិបារាំង M. Bussino និង D. Arthur ជនជាតិទួរគី E. Erduran អ្នកលេងវីយូឡុងអូស្ត្រាលី M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar មកពីប្រទេសយូហ្គោស្លាវី ជនជាតិប៊ុលហ្គារី B. Lechev ជនជាតិរ៉ូម៉ានី I. Voicu, S. Georgiou បានសិក្សានៅក្រោមគាត់។ Oistrakh ស្រឡាញ់គរុកោសល្យ និងធ្វើការក្នុងថ្នាក់រៀនដោយចំណង់ចំណូលចិត្ត។ វិធីសាស្រ្តរបស់គាត់គឺផ្អែកលើបទពិសោធន៍សម្តែងផ្ទាល់របស់គាត់។ “មតិយោបល់ដែលគាត់ធ្វើអំពីវិធីនេះ ឬវិធីសាស្រ្តនៃការអនុវត្តគឺតែងតែសង្ខេប និងមានតម្លៃខ្លាំងណាស់។ នៅក្នុងរាល់ពាក្យទូន្មាន គាត់បង្ហាញការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីលក្ខណៈនៃឧបករណ៍ និងបច្ចេកទេសនៃការសម្តែងវីយូឡុង។

លោក​បាន​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​យ៉ាង​ខ្លាំង​ចំពោះ​ការ​បង្ហាញ​ផ្ទាល់​លើ​ឧបករណ៍​ដោយ​គ្រូ​នៃ​ដុំ​ដែល​សិស្ស​កំពុង​សិក្សា។ ប៉ុន្តែមានតែការបង្ហាញប៉ុណ្ណោះ តាមគំនិតរបស់គាត់គឺមានប្រយោជន៍ជាចម្បងក្នុងអំឡុងពេលដែលសិស្សវិភាគការងារនេះ ពីព្រោះលើសពីនេះទៅទៀត វាអាចបង្អាក់ដល់ការអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស។

Oistrakh អភិវឌ្ឍឧបករណ៍បច្ចេកទេសរបស់សិស្សរបស់គាត់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់។ ក្នុងករណីភាគច្រើនសត្វចិញ្ចឹមរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយសេរីភាពនៃការកាន់កាប់ឧបករណ៍។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះបច្ចេកវិទ្យាគឺមិនមានលក្ខណៈដូចគ្រូ Oistrakh នោះទេ។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងលើបញ្ហានៃការអប់រំតន្ត្រី និងសិល្បៈរបស់សិស្សរបស់គាត់។

ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ Oistrakh បានចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការដឹកនាំ។ ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 17 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1962 នៅទីក្រុងមូស្គូ - គាត់បានអមដំណើរកូនប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Igor ដែលបានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Bach, Beethoven និង Brahms ។ “ទម្រង់លេងរបស់ Oistrakh គឺសាមញ្ញ និងធម្មជាតិ ដូចជារបៀបលេងវីយូឡុងរបស់គាត់ដែរ។ គាត់មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ រឹងរូសជាមួយនឹងចលនាដែលមិនចាំបាច់។ គាត់មិនគាបសង្កត់វង់តន្រ្តីជាមួយនឹង "អំណាច" របស់អ្នកដឹកនាំរបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែផ្តល់ឱ្យក្រុមសម្តែងនូវសេរីភាពច្នៃប្រឌិតអតិបរមា ដោយពឹងផ្អែកលើវិចារណញាណសិល្បៈរបស់សមាជិករបស់ខ្លួន។ ភាពទាក់ទាញ និងសិទ្ធិអំណាចរបស់សិល្បករដ៏អស្ចារ្យ មានឥទ្ធិពលដែលមិនអាចទ្រាំទ្របានចំពោះតន្ត្រីករ”។

នៅឆ្នាំ 1966 Oistrakh មានអាយុ 58 ឆ្នាំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់ពោរពេញដោយថាមពលច្នៃប្រឌិតសកម្ម។ ជំនាញរបស់គាត់នៅតែត្រូវបានសម្គាល់ដោយសេរីភាព ភាពល្អឥតខ្ចោះទាំងស្រុង។ វាត្រូវបានពង្រឹងដោយបទពិសោធន៍សិល្បៈនៃជីវិតដ៏យូរអង្វែង លះបង់ទាំងស្រុងចំពោះសិល្បៈជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។

L. Raaben, ឆ្នាំ 1967