Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

យ៉ាកូវ ហ្សាក់

"វាពិតជាមិនអាចប្រកែកបានដែលគាត់តំណាងឱ្យតួអង្គតន្ត្រីដ៏ធំបំផុត" ។ ពាក្យទាំងនេះរបស់លោក Adam Wieniawski ប្រធានគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតប្រជែង Chopin អន្តរជាតិលើកទី 1937 ត្រូវបាននិយាយនៅឆ្នាំ 24 ទៅកាន់អ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀតអាយុ XNUMX ឆ្នាំ Yakov Zak ។ ចាស់ទុំនៃតន្ត្រីករប៉ូឡូញបានបន្ថែមថា "Zak គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់ដែលខ្ញុំធ្លាប់បានលឺក្នុងជីវិតដ៏វែងរបស់ខ្ញុំ" ។ (ម្ចាស់ជ័យលាភីសូវៀតនៃការប្រកួតប្រជែងតន្ត្រីអន្តរជាតិ។ - M. , 1937. P. 125 ។ ).

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

… Yakov Izrailevich បានរំឮកថា ៖ « ការប្រកួតប្រជែងតម្រូវឱ្យមានការខិតខំប្រឹងប្រែងស្ទើរតែអមនុស្សធម៌។ នីតិវិធីនៃការប្រកួតបានប្រែទៅជាគួរឱ្យរំភើបខ្លាំងណាស់ (វាងាយស្រួលជាងបន្តិចសម្រាប់បេក្ខនារីបច្ចុប្បន្ន)៖ សមាជិកគណៈវិនិច្ឆ័យនៅវ៉ារស្សាវ៉ាត្រូវបានដាក់នៅខាងស្តាំលើឆាក ស្ទើរតែនៅក្បែរវាគ្មិន។ Zak អង្គុយនៅក្ដារចុច ហើយកន្លែងណាមួយនៅជិតគាត់ ("ខ្ញុំបានលឺដង្ហើមរបស់ពួកគេ ... ហើយ​ផ្សេងទៀត។ នៅពេលលេងចប់ គាត់បានលឺសំលេងទះដៃ ដែលផ្ទុយពីទំនៀមទម្លាប់ និងទំនៀមទម្លាប់ សមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យបានទះដៃ - ដំបូងឡើយ វាហាក់បីដូចជាពួកគេមិនមានពាក់ព័ន្ធអ្វីជាមួយគាត់នោះទេ។ Zach ទទួលបានរង្វាន់ទីមួយ និងមួយបន្ថែមទៀត កម្រងផ្កាឡូរ៉ែលសំរិទ្ធ។

ជ័យ​ជម្នះ​ក្នុង​ការ​ប្រកួត​នេះ​គឺ​ជា​ការ​ឈាន​ដល់​ដំណាក់​កាល​ដំបូង​ក្នុង​ការ​បង្កើត​សិល្បករ។ ការខិតខំជាច្រើនឆ្នាំបាននាំឱ្យនាង។

Yakov Izrailevich Zak កើតនៅ Odessa ។ គ្រូដំបូងរបស់គាត់គឺ Maria Mitrofanovna Starkova ។ (“តន្ត្រីករដ៏រឹងមាំ និងមានសមត្ថភាពខ្ពស់” Zach បានរំឮកជាមួយនឹងពាក្យដែលដឹងគុណ “ដែលដឹងពីរបៀបផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវអ្វីដែលគេយល់ជាទូទៅថាជាសាលា។ នៅ​ក្នុង​ការ​សិក្សា​របស់​គាត់​មាន​ការ​ព្យាយាម, និង​មាន​គោល​បំណង, និង​ការ​ប្រដៅ​ខ្លួន​ឯង; តាំងពីកុមារភាពគាត់ជាមនុស្សឧស្សាហ៍ព្យាយាម។ នៅអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់បានផ្តល់ឱ្យ clavierabend ដំបូងក្នុងជីវិតរបស់គាត់ដោយនិយាយទៅកាន់អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីនៃទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy ។

នៅឆ្នាំ 1932 បុរសវ័យក្មេងនេះបានចូលរៀននៅសាលាអនុបណ្ឌិតនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូទៅ GG Neuhaus ។ Zak បាននិយាយថា "មេរៀនជាមួយ Genrikh Gustavovich មិនមែនជាមេរៀនក្នុងការបកស្រាយធម្មតានៃពាក្យនោះទេ។ “វា​ជា​អ្វី​មួយ​ទៀត៖ ព្រឹត្តិការណ៍​សិល្បៈ។ ពួកគេបាន "ដុត" ជាមួយនឹងការប៉ះរបស់ពួកគេជាមួយនឹងអ្វីដែលថ្មី, មិនស្គាល់, គួរឱ្យរំភើប ... យើង, សិស្ស, ហាក់ដូចជាត្រូវបានណែនាំចូលទៅក្នុងប្រាសាទនៃគំនិតតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ, អារម្មណ៍ជ្រៅនិងស្មុគស្មាញ ... "Zak ស្ទើរតែមិនបានចាកចេញពីថ្នាក់របស់ Neuhaus ។ គាត់មានវត្តមាននៅស្ទើរតែគ្រប់មេរៀនរបស់សាស្រ្តាចារ្យរបស់គាត់ (ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបំផុតដែលគាត់ធ្វើបានស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃអត្ថប្រយោជន៍សម្រាប់ខ្លួនគាត់ពីដំបូន្មាននិងការណែនាំដែលបានផ្តល់ឱ្យអ្នកដទៃ); ស្តាប់ដោយចង់ដឹងអំពីល្បែងរបស់សមមិត្តរបស់គាត់។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ និងអនុសាសន៍ជាច្រើនរបស់ Heinrich Gustavovich ត្រូវបានកត់ត្រាដោយគាត់នៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រាពិសេសមួយ។

នៅឆ្នាំ 1933-1934 Neuhaus បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនខែ Zak បានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់របស់ Konstantin Nikolaevich Igumnov ។ ភាគច្រើននៅទីនេះមើលទៅខុសគ្នា ទោះបីជាមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងគួរឱ្យរំភើបតិចជាងក៏ដោយ។ "Igumnov មានគុណភាពដ៏កម្រ និងអស្ចារ្យមួយ៖ គាត់អាចចាប់យករូបភាពនៃការងារតន្ត្រីទាំងមូលបានមួយភ្លែត ហើយក្នុងពេលតែមួយបានឃើញគ្រប់លក្ខណៈពិសេសរបស់វា គ្រប់ "កោសិកា" ។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលស្រលាញ់ ហើយសំខាន់បំផុតគឺដឹងពីរបៀបធ្វើការជាមួយសិស្សអំពីព័ត៌មានលម្អិតនៃការសម្តែង ជាពិសេសដូចជាគាត់។ ហើយ​តើ​រឿង​ចាំបាច់​ប៉ុន្មាន​ដែល​គាត់​អាច​និយាយ វា​បាន​កើត​ឡើង​ក្នុង​ទីធ្លា​តូច​ចង្អៀត​ក្នុង​តែ​វិធានការ​មួយ​ចំនួន​ប៉ុណ្ណោះ! ពេល​ខ្លះ​អ្នក​មើល​ទៅ​រយៈពេល​មួយ​ម៉ោង​កន្លះ ឬ​ពីរ​ម៉ោង​នៃ​មេរៀន ទំព័រ​ពីរ​បី​បាន​កន្លង​ផុត​ទៅ។ ហើយការងារដូចជាតម្រងនោមនៅក្រោមកាំរស្មីនៃព្រះអាទិត្យនិទាឃរដូវដែលពោរពេញទៅដោយទឹកផ្លែឈើ ... "

នៅឆ្នាំ 1935 Zak បានចូលរួមក្នុងការប្រលងចម្រៀង All-Union លើកទី XNUMX នៃអ្នកសំដែងដោយទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់លេខ XNUMX នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងនេះ។ ហើយពីរឆ្នាំក្រោយមកបានទទួលជោគជ័យនៅវ៉ារស្សាវ៉ាដែលត្រូវបានពិពណ៌នាខាងលើ។ ជ័យជំនះនៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសប៉ូឡូញបានប្រែក្លាយទៅជាភាពរីករាយជាងនេះទៅទៀត ពីព្រោះនៅមុនថ្ងៃនៃការប្រកួត បេក្ខនារីខ្លួនឯងមិនបានចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាក្រុមដែលពេញចិត្តនៅក្នុងជម្រៅនៃព្រលឹងរបស់គាត់ទាល់តែសោះ។ យ៉ាងហោចណាស់ ងាយនឹងវាយតម្លៃសមត្ថភាពរបស់គាត់ខ្លាំងពេក ប្រយ័ត្នប្រយែង និងប្រយ័ត្នប្រយែងជាង ក្រអឺតក្រទម គាត់បានរៀបចំខ្លួនសម្រាប់ការប្រកួតអស់រយៈពេលជាយូរ ស្ទើរតែគ្មានកំហុស។ “ដំបូង​ឡើយ ខ្ញុំ​សម្រេច​ចិត្ត​មិន​អនុញ្ញាត​ឲ្យ​អ្នក​ណា​ម្នាក់​ចូល​ក្នុង​គម្រោង​របស់​ខ្ញុំ​ទេ។ បង្រៀនកម្មវិធីទាំងស្រុងដោយខ្លួនឯង។ បន្ទាប់មកគាត់បានផ្សងព្រេងដើម្បីបង្ហាញវាដល់ Genrikh Gustavovich ។ ជាទូទៅគាត់បានយល់ព្រម។ គាត់បានចាប់ផ្តើមជួយខ្ញុំរៀបចំសម្រាប់ការធ្វើដំណើរទៅវ៉ារស្សាវ៉ា។ នោះប្រហែលជាទាំងអស់ ... "

ជ័យជំនះនៅឯការប្រកួត Chopin បាននាំ Zak ទៅកាន់ជួរមុខនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀត។ សារព័ត៌មានបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីគាត់; មានការរំពឹងទុកដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃដំណើរទេសចរណ៍។ វាត្រូវបានគេដឹងថាគ្មានការសាកល្បងណាដែលពិបាក និងពិបាកជាងការសាកល្បងនៃភាពរុងរឿងនោះទេ។ Young Zak បានរួចជីវិតពីគាត់ផងដែរ។ កិត្តិយស​មិន​យល់​ច្រឡំ​ចិត្ត​ច្បាស់​លាស់​និង​មាន​ចិត្ត​រឹង​ប៉ឹង មិន​បង្អាប់​ឆន្ទៈ​របស់​ខ្លួន មិន​ខូច​ចរិត។ វ៉ារស្សាវ៉ា​បាន​ក្លាយ​ជា​ទំព័រ​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​ទំព័រ​ដែល​បាន​ប្រែក្លាយ​ក្នុង​ជីវប្រវត្តិ​របស់​គាត់​អំពី​កម្មករ​ដែល​រឹងរូស​មិន​ចេះ​នឿយហត់។

ដំណាក់កាលថ្មីនៃការងារត្រូវបានផ្តួចផ្តើម ហើយគ្មានអ្វីទៀតទេ។ Zak ក្នុងអំឡុងពេលនេះបង្រៀនច្រើន នាំមកនូវមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏ទូលំទូលាយ និងរឹងមាំជាងមុនសម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ ខណៈ​ដែល​គេ​គោរព​ស្ទីល​លេង​របស់​គាត់ គាត់​អភិវឌ្ឍ​ស្ទីល​សម្ដែង​របស់​គាត់ ស្ទីល​របស់​គាត់។ ការរិះគន់តន្ត្រីនៃសាមសិបនៅក្នុងបុគ្គលរបស់ A. Alschwang កត់សម្គាល់ថា: "ខ្ញុំ។ Zach គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏រឹងមាំ មានតុល្យភាព និងសម្រេចបាន; ធម្មជាតិនៃការសម្តែងរបស់គាត់គឺមិនងាយនឹងការពង្រីកខាងក្រៅ, ការបង្ហាញហឹង្សានៃនិស្ស័យក្តៅ, ងប់ងល់, ចំណង់ចំណូលចិត្ត unrestrained ។ នេះ​គឺ​ជា​សិល្បករ​ដែល​ឆ្លាត ស្លូតបូត និង​ប្រយ័ត្នប្រយែង»។ (Alshwang A. Soviet Schools of Pianoism: Essay on the Second // Soviet Music. 1938. No. 12. P. 66.).

ការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានទាញទៅការជ្រើសរើសនិយមន័យ៖ "រឹង មានតុល្យភាព ពេញលេញ។ ឆ្លាត ស្លូតបូត ប្រយ័ត្ន…” រូបភាពសិល្បៈរបស់ Zach វ័យ 25 ឆ្នាំត្រូវបានបង្កើតឡើង ដូចដែលវាងាយស្រួលមើល មានភាពច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់គ្រប់គ្រាន់។ ចូរបន្ថែម - និងចុងក្រោយ។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងហុកសិប Zak គឺជាអ្នកតំណាងម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងដ៏មានសិទ្ធិអំណាចបំផុតនៃការសម្តែងព្យាណូសូវៀត។ លោក​ចូល​សិល្បៈ​ដោយ​ខ្លួន​ឯង មាន​មុខ​មាត់​សិល្បៈ​ខុស​ប្លែក​ពី​គេ។ តើអ្វីទៅជាមុខ មានភាពចាស់ទុំ, ទាំងស្រុង បានបង្កើតឡើង ចៅហ្វាយនាយ?

គាត់នៅតែជាតន្ត្រីករម្នាក់ដែលត្រូវបានចាត់ថ្នាក់តាមទម្លាប់ ដោយមានសន្និបាតជាក់លាក់មួយ ចូលទៅក្នុងប្រភេទនៃ "បញ្ញវន្ត"។ មានវិចិត្រករដែលការបញ្ចេញមតិប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានបញ្ចេញជាចម្បងដោយ spontaneous, spontaneous, impulsive ភាគច្រើន។ ក្នុងកម្រិតខ្លះ Zach គឺជាអ្នកប្រឆាំងរបស់ពួកគេ៖ សុន្ទរកថារបស់គាត់តែងតែត្រូវបានគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្នជាមុន ដោយបំភ្លឺដោយពន្លឺនៃគំនិតសិល្បៈដែលមើលឃើញឆ្ងាយ និងយល់ច្បាស់។ ភាពត្រឹមត្រូវ, ភាពប្រាកដប្រជា, ភាពជាប់លាប់ឥតខ្ចោះនៃការបកស្រាយ ចេតនា - ក៏ដូចជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូរបស់គាត់។ ការចាប់កំណើត គឺជាសញ្ញាសម្គាល់នៃសិល្បៈរបស់ Zach ។ អ្នកអាចនិយាយបាន - បាវចនានៃសិល្បៈនេះ។ "ផែនការអនុវត្តរបស់គាត់មានភាពជឿជាក់ ក្រឡោត ច្បាស់លាស់... " (Grimikh K. ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូក្រោយឧត្តមសិក្សានៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងមូស្គូ // Sov. Music. 1933. លេខ 3. P. 163.). ពាក្យទាំងនេះត្រូវបាននិយាយអំពីតន្ត្រីករនៅឆ្នាំ 1933; ជាមួយនឹងហេតុផលស្មើគ្នា - ប្រសិនបើមិនច្រើនទេ - ពួកគេអាចត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតដប់, ម្ភៃ, និងសាមសិបឆ្នាំក្រោយ។ ប្រភេទនៃគំនិតសិល្បៈរបស់ Zach ធ្វើឱ្យគាត់មិនសូវជាកវីជាស្ថាបត្យករដ៏ប៉ិនប្រសប់ក្នុងការសម្តែងតន្ត្រី។ គាត់ពិតជា "តម្រង់ជួរ" សម្ភារៈយ៉ាងអស្ចារ្យ សំណង់សំឡេងរបស់គាត់ស្ទើរតែតែងតែចុះសម្រុងគ្នា និងត្រឹមត្រូវដោយការគណនា។ នេះ​ជា​មូលហេតុ​ដែល​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​សម្រេច​បាន​ជោគជ័យ​ដែល​សហសេវិក​ជាច្រើន និង​ល្បីឈ្មោះ​បាន​បរាជ័យ​ក្នុង​ការ​ប្រគុំតន្ត្រី​ទីពីរ​របស់​ព្រហ្មមស៍ សូណាតា។ 106 Beethoven នៅក្នុងវដ្តដ៏លំបាកបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធដូចគ្នា ការប្រែប្រួលសាមសិបបីនៅលើ Waltz ដោយ Diabelli?

Zak វិចិត្រករមិនត្រឹមតែគិតតាមរបៀបប្លែកនិងល្បិចប៉ុណ្ណោះទេ។ ជួរនៃអារម្មណ៍សិល្បៈរបស់គាត់ក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ វាត្រូវបានគេដឹងថា អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍របស់មនុស្ស ប្រសិនបើពួកគេត្រូវបាន "លាក់បាំង" មិនត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយ ឬអួតអាង នោះទីបំផុតទទួលបាននូវការទាក់ទាញពិសេស អំណាចពិសេសនៃឥទ្ធិពល។ ដូច្នេះវាគឺនៅក្នុងជីវិត ហើយដូច្នេះវានៅក្នុងសិល្បៈ។ វិចិត្រកររុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ PP Chistyakov បានណែនាំសិស្សរបស់គាត់ថា "វាជាការប្រសើរជាងកុំនិយាយជាជាងនិយាយឡើងវិញ" ។ KS Stanislavsky បានគាំទ្រគំនិតដូចគ្នានេះ ដោយបង្ហាញវាទៅក្នុងការអនុវត្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃល្ខោន "អ្វីដែលអាក្រក់បំផុតគឺការផ្តល់ឱ្យច្រើនជាងការចាំបាច់" ។ ដោយសារតែភាពពិសេសនៃធម្មជាតិ និងឃ្លាំងផ្លូវចិត្តរបស់គាត់ Zak លេងភ្លេងនៅលើឆាក ជាធម្មតាមិនខ្ជះខ្ជាយពេកលើវិវរណៈជិតស្និទ្ធ។ ផ្ទុយទៅវិញ គាត់មានចរិតស្លូតបូត ស្លេកស្លាំងក្នុងការបញ្ចេញអារម្មណ៍។ ការប៉ះទង្គិចខាងវិញ្ញាណ និងផ្លូវចិត្តរបស់គាត់ ជួនកាលហាក់ដូចជា "រឿងនៅក្នុងខ្លួនវា" ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ការ​និយាយ​រំជួល​ចិត្ត​របស់​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ ទោះ​បី​ជា​មាន​លក្ខណៈ​ទាប​ដូច​ជា​បិទ​ភ្នែក​ក៏​មាន​ភាព​ទាក់​ទាញ​របស់​ពួក​គេ​ដែរ។ បើមិនដូច្នោះទេ វានឹងពិបាកក្នុងការពន្យល់ពីមូលហេតុដែលគាត់ទទួលបានកិត្តិនាមតាមរយៈការបកស្រាយការងារដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Chopin ក្នុងរឿង F minor, Liszt's Petrarch's Sonnets, the A major sonata, op ។ 120 Schubert, Forlan និង Minuet ពី Ravel's Tomb of Couperin ជាដើម។

ដោយបានរំឮកបន្ថែមទៀតនូវលក្ខណៈពិសេសជាក់ស្តែងនៃការលេងព្យ៉ាណូរបស់ Zak មនុស្សម្នាក់មិនអាចនិយាយបានអំពីអាំងតង់ស៊ីតេនៃ volitional ខ្ពស់ដែលមិនប្រែប្រួល ដែលជាថាមពលខាងក្នុងនៃការលេងរបស់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ យើងអាចដកស្រង់ការសំដែងដ៏ល្បីរបស់វិចិត្រករក្នុងរឿង Rhapsody របស់ Rakhmaninov លើប្រធានបទ Paganini៖ ដូចជារបារដែករំញ័រដែលបត់បែន ទ្រេតទ្រោតដោយដៃរឹងមាំ និងសាច់ដុំ… ជាគោលការណ៍ Zach ក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ មិនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈនោះទេ។ ដោយរដ្ឋនៃការបន្ធូរបន្ថយមនោសញ្ចេតនា; ការ​សញ្ជឹង​គិត​មិន​ច្បាស់ ស្តាប់​ទៅ​ជា “និព្វាន” – មិន​មែន​ជា​តួនាទី​កំណាព្យ​របស់​លោក​ទេ។ វាមានលក្ខណៈផ្ទុយគ្នា ប៉ុន្តែជាការពិត៖ សម្រាប់ទស្សនវិជ្ជា Faustian ទាំងអស់នៃគំនិតរបស់គាត់ គាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងពេញលេញ និងភ្លឺស្វាងបំផុតនៅក្នុង សកម្មភាព - នៅក្នុងឌីណាមិកតន្ត្រី មិនមែនឋិតិវន្តតន្ត្រី។ ថាមពលនៃការគិត គុណនឹងថាមពលនៃចលនាតន្ត្រីដ៏សកម្ម និងច្បាស់លាស់តិចតួច - នេះជារបៀបដែលមនុស្សម្នាក់អាចកំណត់ឧទាហរណ៍ ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Sarcasms ស៊េរីនៃ Fleeting ទីពីររបស់ Prokofiev ទី XNUMX ទី XNUMX និងទី XNUMX Sonatas ទីបួនរបស់ Rachmaninov ។ Concerto, Doctor Gradus ad Parnassum ពី Debussy's Children's Corner ។

វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូតែងតែត្រូវបានទាក់ទាញទៅនឹងធាតុនៃព្យាណូ Toccato ។ គាត់ចូលចិត្តការបញ្ចេញមតិនៃជំនាញម៉ូទ័រ ឧបករណ៍ អារម្មណ៍នៃ "ដែកគោល" នៅក្នុងការសម្តែង វេទមន្តនៃចង្វាក់និទាឃរដូវដ៏ញាប់ញ័រ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលជាក់ស្តែងក្នុងចំណោមជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់ជាអ្នកបកប្រែគឺ Toccata (ពី The Tomb of Couperin) និងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Ravel នៅក្នុង G major និង Prokofiev opuses ដែលបានលើកឡើងពីមុន និងជាច្រើនពី Beethoven, Medtner, Rachmaninoff ។

ហើយ​លក្ខណៈ​ពិសេស​មួយ​ទៀត​នៃ​ស្នាដៃ​របស់ Zak គឺ​ភាព​ស្រស់​ស្អាត​របស់​ពួក​គេ មាន​ពណ៌​ចម្រុះ​ពណ៌​ដ៏​ប្រណិត។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាគ្រូដ៏ឆ្នើមមួយរូបក្នុងន័យតំណាងសំឡេង បែបផែនតុបតែងលម្អព្យាណូផ្សេងៗ។ ការអត្ថាធិប្បាយលើការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Sonata របស់ Liszt "After reading Dante" (រឿងភាគនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់អ្នកសំដែងតាំងពីមុនសង្រ្គាម) A. Alschwang មិនបានសង្កត់ធ្ងន់លើ "រូបភាព" នៃការលេងរបស់ Zak ដោយចៃដន្យទេ៖ "ដោយកម្លាំងនៃ ចំណាប់អារម្មណ៍ដែលបានបង្កើត” គាត់កោតសរសើរថា "I Zaka រំឭកយើងពីការបន្តពូជសិល្បៈនៃរូបភាពរបស់ Dante ដោយវិចិត្រករជនជាតិបារាំង Delacroix ... ” (Alshwang A. សាលាព្យាណូនៃសូវៀត។ ទំព័រ 68 ។ ). យូរៗទៅ ការយល់ឃើញសំឡេងរបស់វិចិត្រករកាន់តែស្មុគស្មាញ និងខុសគ្នា សូម្បីតែពណ៌ចម្រុះ និងចម្រាញ់កាន់តែច្រើនឡើងលើក្ដារលាយឈើរបស់គាត់។ ពួកគេបានផ្តល់នូវភាពទាក់ទាញពិសេសចំពោះចំនួននៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ដូចជា "ឈុតឆាករបស់កុមារ" ដោយ Schumann និង Sonatina Ravel "Burlesque" ដោយ R. Strauss និង Scriabin's Third Sonata, Medtner's Second Concerto និង "Variations on a Theme of Corelli" ដោយ Rachmaninoff ។

រឿងមួយអាចត្រូវបានបន្ថែមទៅនឹងអ្វីដែលបាននិយាយ: អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែល Zack បានធ្វើនៅក្តារចុចរបស់ឧបករណ៍គឺជាក្បួនត្រូវបានកំណត់ដោយភាពពេញលេញនិងគ្មានលក្ខខណ្ឌភាពពេញលេញនៃរចនាសម្ព័ន្ធ។ មិនដែលមានអ្វី "ដំណើរការ" ប្រញាប់ ប្រញាប់ ដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់លើផ្នែកខាងក្រៅ! តន្ត្រីករ​នៃ​ភាព​ជាក់លាក់​នៃ​សិល្បៈ​មិន​ចុះ​សម្រុង, គាត់​មិន​ដែល​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ខ្លួន​គាត់​ដើម្បី​ដាក់​បង្ហាញ​ការ​សម្ដែង​ជា​សាធារណៈ; ផ្ទាំងក្រណាត់សំឡេងនីមួយៗដែលគាត់បានបង្ហាញពីឆាកនោះ ត្រូវបានប្រតិបត្តិដោយភាពត្រឹមត្រូវ និងហ្មត់ចត់។ ប្រហែលជាមិនមែនរូបគំនូរទាំងអស់នេះបានធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់ការបំផុសគំនិតសិល្បៈខ្ពស់នោះទេ៖ Zach បានកើតឡើងមានតុល្យភាពហួសហេតុ និងសមហេតុផលហួសហេតុ ហើយ (ពេលខ្លះ) មានសនិទានភាពមមាញឹក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនថាអ្នកលេងប្រគុំតន្ត្រីមានអារម្មណ៏បែបណានោះទេ គាត់ស្ទើរតែតែងតែគ្មានបាបនៅក្នុងជំនាញព្យាណូអាជីពរបស់គាត់។ គាត់អាច "នៅលើការវាយដំ" ឬអត់; គាត់មិនអាចខុសក្នុងការរចនាបច្ចេកទេសនៃគំនិតរបស់គាត់ទេ។ Liszt ធ្លាប់បានទម្លាក់ថា “វាមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីធ្វើទេ យើងត្រូវតែ បានបញ្ចប់“។ មិនតែងតែហើយមិនមែនគ្រប់គ្នានៅលើស្មានោះទេ។ សម្រាប់ Zach គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់តន្ត្រីករដែលដឹងពីរបៀបនិងចូលចិត្តបញ្ចប់អ្វីគ្រប់យ៉ាង - រហូតដល់ព័ត៌មានលម្អិតជិតស្និទ្ធបំផុត - នៅក្នុងសិល្បៈសំដែង។ (ក្នុងឱកាសនោះ Zak ចូលចិត្តរំលឹកសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Stanislavsky ថា "ណាមួយ "ដូចម្ដេច" "ជាទូទៅ" "ប្រហែល" គឺមិនអាចទទួលយកបាននៅក្នុងសិល្បៈ ... ” (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). ដូច្នេះ​គឺ​ជា​គោល​លទ្ធិ​នៃ​ការ​សម្តែង​ផ្ទាល់​របស់​គាត់​។ )

អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទើបតែនិយាយ - បទពិសោធន៍ និងប្រាជ្ញាដ៏ច្រើនរបស់វិចិត្រករ ភាពមុតស្រួចនៃបញ្ញានៃការគិតសិល្បៈរបស់គាត់ វិន័យនៃអារម្មណ៍ ការប្រុងប្រយ័ត្នប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដ៏ឆ្លាតវៃ - បានបង្រួបបង្រួមទៅជាប្រភេទតន្ត្រីករសំដែងបែបបុរាណនោះ (វប្បធម៌ខ្ពស់ មានរដូវ។ “គួរឱ្យគោរព” …) ដែលមិនមានអ្វីសំខាន់នៅក្នុងសកម្មភាពរបស់គាត់ ជាងការបង្ហាញពីឆន្ទៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ហើយគ្មានអ្វីគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាងការមិនគោរពតាមនោះទេ។ Neuhaus ដែលដឹងច្បាស់ពីលក្ខណៈសិល្បៈរបស់សិស្សរបស់គាត់ មិនបានសរសេរដោយចៃដន្យអំពី "ស្មារតីជាក់លាក់នៃវត្ថុបំណងខ្ពស់ សមត្ថភាពពិសេសក្នុងការយល់ឃើញ និងបង្ហាញសិល្បៈ "ជាសំខាន់" ដោយមិនបានណែនាំពីវត្ថុផ្ទាល់ខ្លួន ផ្ទាល់ខ្លួន និងប្រធានបទ ... វិចិត្រករដូចជា Zak, Neuhaus បានបន្តទៀតថា "មិនមែនជាបុគ្គលទេ ប៉ុន្តែជាបុគ្គលកំពូល" នៅក្នុងការសម្តែងរបស់ពួកគេ "Mendelssohn គឺ Mendelssohn, Brahms គឺ Brahms, Prokofiev គឺ Prokofiev ។ បុគ្គលិកលក្ខណៈ (សិល្បករ - លោក គ.) … ជាអ្វីមួយដែលអាចសម្គាល់បានយ៉ាងច្បាស់ពីអ្នកនិពន្ធ ធ្លាក់ចុះ។ អ្នកយល់ឃើញថាអ្នកតែងដូចជាតាមរយៈកញ្ចក់កែវពង្រីកដ៏ធំ (នេះគឺពិតជាស្ទាត់ជំនាញ!) ប៉ុន្តែពិតជាបរិសុទ្ធ មិនមានពពកតាមមធ្យោបាយណាមួយ មិនប្រឡាក់ - កញ្ចក់ដែលប្រើក្នុងកែវពង្រីកសម្រាប់ការសង្កេតលើរូបកាយសេឡេស្ទាល…” (Neigauz G. ការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ // អ្នកលេងព្យ៉ាណូឆ្នើម-គ្រូបង្រៀនអំពីសិល្បៈព្យាណូ។ – M.; L., 1966. P. 79.).

…សម្រាប់ភាពខ្លាំងនៃការអនុវត្តការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Zach សម្រាប់សារៈសំខាន់របស់វា វាឆ្លុះបញ្ចាំងតែផ្នែកម្ខាងនៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ មួយទៀតមិនសំខាន់ទេដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់គរុកោសល្យដែលនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX ឈានដល់ការចេញផ្កាខ្ពស់បំផុតរបស់វា។

Zach បានបង្រៀនជាយូរមកហើយ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា គាត់បានជួយសាស្រ្តាចារ្យរបស់គាត់ដំបូងគឺ Neuhaus; បន្តិច​ក្រោយ​មក គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រគល់​ឱ្យ​ថ្នាក់​របស់​គាត់​ផ្ទាល់។ ជាងបួនទស្សវត្សរ៍នៃបទពិសោធន៍បង្រៀន "តាមរយៈ"... សិស្សរាប់សិបនាក់ ក្នុងចំណោមនោះគឺជាម្ចាស់នៃឈ្មោះព្យាណូដ៏ល្បី - E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V Bakk… ផ្ទុយពី Zak មិនដែលក្លាយជារបស់អ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីផ្សេងទៀត ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ “ក្រៅម៉ោង” គាត់មិនដែលចាត់ទុកគរុកោសល្យជាបញ្ហាសំខាន់បន្ទាប់បន្សំ ដែលការផ្អាករវាងដំណើរកម្សាន្តត្រូវបានបំពេញ។ គាត់ចូលចិត្តការងារនៅក្នុងថ្នាក់រៀន ហើយបានវិនិយោគយ៉ាងសប្បុរសលើវា អស់ពីកម្លាំងចិត្ត និងព្រលឹងរបស់គាត់។ កាល​បង្រៀន​មិន​ឈប់​គិត ស្រាវជ្រាវ​រក​ឃើញ; គំនិតគរុកោសល្យរបស់គាត់មិនត្រជាក់ទៅតាមពេលវេលាទេ។ យើង​អាច​និយាយ​បាន​ថា​នៅ​ទី​បំផុត​លោក​បាន​បង្កើត​ការ​ចុះ​សម្រុង​គ្នា​ចុះ​សម្រុង​គ្នា​តាម​លំដាប់ ប្រព័ន្ធ (ជាទូទៅគាត់មិនមានទំនោរទៅមិនមានប្រព័ន្ធទេ) ទស្សនៈតន្ត្រី និង ទស្សនវិជ្ជា គោលការណ៍ ជំនឿ។

គោលដៅជាយុទ្ធសាស្ត្រចម្បងរបស់គ្រូអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Yakov Izrailevich ជឿគឺដើម្បីដឹកនាំសិស្សឱ្យយល់អំពីតន្ត្រី (និងការបកស្រាយរបស់វា) ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណើរការស្មុគស្មាញនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។ លោកបានពន្យល់យ៉ាងទទូចដល់យុវជនថា “… មិនមែនជាទម្រង់លេងព្យាណូដ៏ស្រស់ស្អាតនោះទេ” “មិនមែនគ្រាន់តែវគ្គខ្លីៗ និងច្បាស់លាស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប្រដាប់ប្រដាលេងភ្លេងដ៏ប្រណិត និងផ្សេងៗទៀត។ ទេ ខ្លឹមសារគឺជាអ្វីផ្សេងទៀត - នៅក្នុងរូបភាព អារម្មណ៍ គំនិត អារម្មណ៍ ស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត ... ” ដូចគ្រូរបស់គាត់ឈ្មោះ Neuhaus Zak ត្រូវបានគេជឿជាក់ថា "នៅក្នុងសិល្បៈនៃសម្លេង ... អ្វីគ្រប់យ៉ាងដោយគ្មានករណីលើកលែង ដែលអាចជួបប្រទះ រស់រានមានជីវិត គិត។ តាមរយៈ, ត្រូវបានបញ្ចូល និងបង្ហាញ និងមានអារម្មណ៍ថាមនុស្ស (Neigauz G. On the art of piano play. – M., 1958. P. 34.). ពីមុខតំណែងទាំងនេះគាត់បានបង្រៀនសិស្សរបស់គាត់ឱ្យពិចារណា "សិល្បៈនៃសំឡេង" ។

ការយល់ដឹងរបស់សិល្បករវ័យក្មេង ខាងវិញ្ញាណ ខ្លឹមសារនៃការសម្តែងគឺអាចធ្វើទៅបានលុះត្រាតែលោក Zak បានប្រកែកបន្ថែមទៀត នៅពេលដែលគាត់បានឈានដល់កម្រិតខ្ពស់គ្រប់គ្រាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកតន្ត្រី សោភ័ណភាព និងបញ្ញាទូទៅ។ នៅពេលដែលមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចំណេះដឹងវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់រឹងមាំ និងរឹងមាំ ការយល់ដឹងរបស់គាត់គឺទូលំទូលាយ ការគិតបែបសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមូលដ្ឋាន ហើយបទពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ។ ភារកិច្ចទាំងនេះ លោក Zak ជឿថា មកពីប្រភេទសំខាន់ៗនៅក្នុងគរុកោសល្យតន្ត្រីជាទូទៅ និងគរុកោសល្យព្យាណូជាពិសេស។ តើ​គេ​បាន​ដោះស្រាយ​ដោយ​របៀប​ណា​ក្នុង​ការ​អនុវត្ត​ផ្ទាល់​របស់​គាត់?

ជាបឋម តាមរយៈការណែនាំរបស់សិស្ស អំពីចំនួនការងារដែលបានសិក្សាច្រើនបំផុត។ តាមរយៈទំនាក់ទំនងរបស់សិស្សម្នាក់ៗនៃថ្នាក់របស់គាត់ជាមួយនឹងជួរដ៏ធំទូលាយបំផុតនៃបាតុភូតតន្ត្រីចម្រុះ។ បញ្ហាគឺថាអ្នកសំដែងវ័យក្មេងជាច្រើនត្រូវបាន "បិទយ៉ាងខ្លាំង ... នៅក្នុងរង្វង់នៃ "ជីវិតព្យាណូ" ដ៏ល្បីល្បាញ Zak សោកស្តាយ។ “តើ​គំនិត​របស់​ពួក​គេ​អំពី​តន្ត្រី​មាន​ន័យ​តិច​ប៉ុណ្ណា! [យើងត្រូវការ] គិតអំពីរបៀបរៀបចំឡើងវិញនូវការងារនៅក្នុងថ្នាក់រៀន ដើម្បីបើកទិដ្ឋភាពដ៏ធំទូលាយនៃជីវិតតន្ត្រីសម្រាប់សិស្សរបស់យើង… ពីព្រោះបើគ្មាននេះទេ ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃតន្ត្រីករគឺមិនអាចទៅរួចទេ។ (Zak Ya. លើបញ្ហាមួយចំនួននៃការអប់រំអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង // សំណួរនៃការសំដែងព្យាណូ។ – M., 1968. លេខ 2. P. 84, 87 ។ ). នៅក្នុងរង្វង់មិត្តរួមការងាររបស់គាត់ គាត់មិនដែលធុញទ្រាន់នឹងការនិយាយឡើងវិញទេ៖ "តន្ត្រីករម្នាក់ៗគួរតែមាន "ឃ្លាំងនៃចំណេះដឹង" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលជាការប្រមូលផ្តុំដ៏មានតម្លៃរបស់គាត់នូវអ្វីដែលគាត់បានស្តាប់ សម្តែង និងបទពិសោធន៍។ ការប្រមូលផ្តុំទាំងនេះគឺដូចជាការប្រមូលផ្តុំនៃថាមពលដែលចិញ្ចឹមការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលចាំបាច់សម្រាប់ចលនាទៅមុខឥតឈប់ឈរ។ (Ibid. ទំព័រ 84, 87 ។ ).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогничиский Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

ការអភិវឌ្ឍនៃស្មារតីតន្ត្រីដែលសម្គាល់សិស្សរបស់ Zach ត្រូវបានពន្យល់ទោះជាយ៉ាងណាមិនត្រឹមតែដោយការពិតដែលថានៅក្នុងមន្ទីរពិសោធន៍អប់រំដែលដឹកនាំដោយសាស្រ្តាចារ្យរបស់ពួកគេនោះទេ។ ច្រើន. វាក៏សំខាន់ផងដែរ។ as ការងារត្រូវបានធ្វើឡើងនៅទីនេះ។ រចនាប័ទ្មនៃការបង្រៀនរបស់ Zak លក្ខណៈគរុកោសល្យរបស់គាត់បានជំរុញឱ្យមានការបំពេញបន្ថែមជាបន្តបន្ទាប់ និងឆាប់រហ័សនៃសក្តានុពលសិល្បៈ និងបញ្ញារបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង។ ជាឧទាហរណ៍ កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់កន្លែងទទួលភ្ញៀវ ទូទៅ (ស្ទើរតែជារឿងសំខាន់បំផុតក្នុងការបង្រៀនតន្ត្រី - ប្រធានបទនៃកម្មវិធីដែលមានលក្ខណៈសម្បត្តិគ្រប់គ្រាន់របស់វា) ។ ជាពិសេសជាក់លាក់ជាក់លាក់នៅក្នុងការសម្តែងព្យាណូ - ដែលក្រណាត់ពិតនៃមេរៀនត្រូវបានត្បាញ (សំឡេង ចង្វាក់ ឌីណាមិក ទម្រង់ ភាពជាក់លាក់នៃប្រភេទ។ ទាក់ទងនឹងប្រភេទផ្សេងៗនៃសិល្បៈតន្ត្រី។ ហេតុដូច្នេះហើយ លទ្ធផល៖ នៅក្នុងបទពិសោធន៍នៃការអនុវត្តលេងព្យ៉ាណូផ្ទាល់ សិស្សរបស់គាត់ដោយមិនដឹងខ្លួន ដោយខ្លួនពួកគេផ្ទាល់ បានបង្កើតចំណេះដឹងជ្រៅជ្រះ និងចម្រុះ។ ការសិក្សាជាមួយ Zach មានន័យថាការគិត៖ ការវិភាគ ប្រៀបធៀប ភាពផ្ទុយគ្នា ឈានដល់ការសន្និដ្ឋានជាក់លាក់។ “ស្តាប់​ការ​ធ្វើ​ចលនា” អាម៉ូនិក​ទាំងនេះ (របារ​បើក​នៃ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​របស់ Ravel នៅ​ក្នុង G-major ។— លោក គ.) គាត់បានងាកទៅរកសិស្ស។ “តើវាមិនមែនជាការពិតទេថា សម្លេងទីពីរដ៏គួរឲ្យច្របូកច្របល់នេះ មានពណ៌ស្រស់បំព្រង និងស្រពិចស្រពិលទេ! និយាយអីញ្ចឹងតើអ្នកដឹងអ្វីខ្លះអំពីភាសាអាម៉ូនិករបស់ Ravel ចុង? ចុះបើខ្ញុំសុំឱ្យអ្នកប្រៀបធៀបភាពសុខដុមរមនានៃការឆ្លុះបញ្ចាំង និងផ្នូររបស់ Couperin?

សិស្សរបស់ Yakov Izrailevich បានដឹងថានៅក្នុងមេរៀនរបស់គាត់នៅពេលណាមួយនរណាម្នាក់អាចរំពឹងថានឹងមានទំនាក់ទំនងជាមួយពិភពនៃអក្សរសិល្ប៍, ល្ខោន, កំណាព្យ, គំនូរ ... ថ្នាក់រៀន ដំណើរកំសាន្តដោយស្ម័គ្រចិត្ដ និងប៉ិនប្រសប់ក្នុងដំណើរកំសាន្តទៅកាន់តំបន់ជិតខាងនៃសិល្បៈ៖ បង្ហាញតាមរបៀបនេះគ្រប់ប្រភេទនៃគំនិតតន្ត្រី និងការសម្តែង ដោយបានបំពេញបន្ថែមដោយឯកសារយោងទៅលើកំណាព្យ រូបភាព និង analogues ផ្សេងទៀតនៃគំនិតគរុកោសល្យ អាកប្បកិរិយា និងផែនការជិតស្និទ្ធរបស់គាត់។ Schumann ធ្លាប់បានសរសេរថា "សោភ័ណភាពនៃសិល្បៈមួយ គឺជាសោភ័ណភាពនៃសិល្បៈមួយផ្សេងទៀត មានតែសម្ភារៈខុសគ្នា" ។ Zach បាននិយាយថាគាត់ត្រូវបានគេជឿជាក់ម្តងហើយម្តងទៀតអំពីការពិតនៃពាក្យទាំងនេះ។

ការដោះស្រាយកិច្ចការគរុកោសល្យព្យាណូក្នុងស្រុកបន្ថែមទៀត លោក Zak បានជ្រើសរើសចេញពីពួកគេនូវអ្វីដែលលោកចាត់ទុកថាមានសារៈសំខាន់ជាចម្បង៖ "រឿងសំខាន់សម្រាប់ខ្ញុំគឺការអប់រំសិស្សក្នុងត្រចៀកតន្ត្រី "គ្រីស្តាល់" ដែលចម្រាញ់ប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ ... " ត្រចៀកបែបនេះ គាត់ បានបង្កើតគំនិតរបស់គាត់ ដែលអាចចាប់យកការបំប្លែងបំរែបំរួលដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនៅក្នុងដំណើរការសំឡេង ដើម្បីសម្គាល់ភាពប្លែកបំផុត ចម្រុះពណ៌ និងពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយ និងពន្លឺចែងចាំង។ អ្នកសំដែងវ័យក្មេងមិនមានអារម្មណ៍ស្រើបស្រាលបែបនេះទេវានឹងគ្មានប្រយោជន៍ទេ - Yakov Izrailevich ត្រូវបានគេជឿជាក់លើរឿងនេះ - ល្បិចណាមួយរបស់គ្រូទាំង "គ្រឿងសំអាង" ឬ "រលោង" នឹងជួយដល់បុព្វហេតុ។ នៅក្នុងពាក្យមួយ "ត្រចៀកគឺសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្វីដែលភ្នែកសម្រាប់សិល្បករ ... " (Zak Ya. លើបញ្ហាមួយចំនួននៃការអប់រំរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង។ ទំព័រ 90 ។ ).

តើ​សិស្ស​របស់ Zak អនុវត្ត​នូវ​គុណសម្បត្តិ និង​លក្ខណៈសម្បត្តិ​ទាំងអស់នេះ​ដោយ​របៀបណា? មានផ្លូវតែមួយប៉ុណ្ណោះ៖ មុនពេលអ្នកលេង កិច្ចការសំឡេងបែបនេះត្រូវបានដាក់ទៅមុខ មិនអាចទាក់ទាញបានទេ។ នៅពីក្រោយភាពតានតឹងអតិបរមានៃធនធាន auditory របស់ពួកគេនឹងត្រូវបាន មិនរលាយ នៅលើក្តារចុចនៅខាងក្រៅការស្តាប់តន្ត្រីដែលមានលក្ខណៈប្លែក និងចម្រាញ់។ អ្នកចិត្តសាស្រ្តដ៏ល្អម្នាក់ Zak បានដឹងថាសមត្ថភាពរបស់មនុស្សត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងជម្រៅនៃសកម្មភាពនោះ ដែលមកពីគ្រប់ទិសទី។ ភាព​ចាំបាច់ តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​សមត្ថភាព​ទាំង​នេះ - គ្រាន់​តែ​ពួក​គេ, និង​អ្វី​ផ្សេង​ទៀត. អ្វី​ដែល​គាត់​បាន​ស្វែង​រក​ពី​សិស្ស​នៅ​ក្នុង​មេរៀន​របស់​គាត់​គឺ​មិន​អាច​សម្រេច​បាន​ដោយ​គ្មាន "ត្រចៀក" តន្ត្រី​សកម្ម និង​រសើប​នោះ​ទេ។ នេះគឺជាល្បិចមួយនៃគរុកោសល្យរបស់គាត់ ដែលជាហេតុផលមួយសម្រាប់ប្រសិទ្ធភាពរបស់វា។ ចំពោះវិធីសាស្រ្ត "ធ្វើការ" ជាក់លាក់នៃការអភិវឌ្ឍការស្តាប់ក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Yakov Izrailevich បានចាត់ទុកថាវាមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់ក្នុងការរៀនផ្នែកតន្ត្រីដោយគ្មានឧបករណ៍ដោយវិធីសាស្រ្តនៃការតំណាងផ្ទៃក្នុងដូចដែលពួកគេនិយាយថា "នៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃ" ។ ជារឿយៗគាត់បានប្រើគោលការណ៍នេះនៅក្នុងការអនុវត្តផ្ទាល់របស់គាត់ ហើយបានណែនាំសិស្សរបស់គាត់ឱ្យអនុវត្តវាផងដែរ។

បន្ទាប់ពីរូបភាពនៃការងារបកស្រាយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងគំនិតរបស់សិស្ស Zak បានចាត់ទុកថាវាជាការល្អក្នុងការដោះលែងនិស្សិតនេះពីការថែទាំផ្នែកគរុកោសល្យបន្ថែមទៀត។ "ប្រសិនបើការជំរុញការលូតលាស់របស់សត្វចិញ្ចឹមរបស់យើងដោយខ្ជាប់ខ្ជួន នោះយើងមានវត្តមានជាស្រមោលអន្ទះអន្ទែងក្នុងការសម្តែងរបស់ពួកគេ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការធ្វើឱ្យពួកវាមើលទៅដូចគ្នាទៅវិញទៅមក ដើម្បីនាំមនុស្សគ្រប់គ្នាទៅរក "ភាគបែងធម្មតា" (Zak Ya. លើបញ្ហាមួយចំនួននៃការអប់រំរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង។ ទំព័រ 82 ។ ). ដើម្បីអាចទាន់ពេលវេលា - មិនមែនមុនទេប៉ុន្តែមិនមែនក្រោយទេ (ទីពីរគឺស្ទើរតែសំខាន់ជាង) - ដើម្បីផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីសិស្សដោយទុកគាត់ឱ្យនៅម្នាក់ឯងគឺជាពេលវេលាដ៏ឆ្ងាញ់និងពិបាកបំផុតនៅក្នុងអាជីពជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី។ Zak ជឿ។ ពីគាត់ជាញឹកញាប់គេអាចលឺពាក្យរបស់ Arthur Schnabel ថា "តួនាទីរបស់គ្រូគឺបើកទ្វារហើយមិនរុញសិស្សឱ្យឆ្លងកាត់ពួកគេ" ។

ប្រកបដោយប្រាជ្ញាជាមួយនឹងបទពិសោធន៍វិជ្ជាជីវៈដ៏ធំធេង លោក Zak មិនមែនដោយគ្មានការរិះគន់នោះទេ បានវាយតម្លៃពីបាតុភូតបុគ្គលក្នុងជីវិតសម្តែងសហសម័យរបស់គាត់។ ការ​ប្រកួត​ច្រើន​ពេក ការ​ប្រកួត​តន្ត្រី​គ្រប់​ប្រភេទ​លោក​ត្អូញត្អែរ។ សម្រាប់ផ្នែកសំខាន់នៃសិល្បករថ្មីថ្មោង ពួកគេគឺជា "ច្រករបៀងនៃការធ្វើតេស្តកីឡាសុទ្ធសាធ" (Zak Ya. អ្នកសំដែងសុំពាក្យ // Sov. music. 1957. No. 3. P 58.). នៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់ ចំនួនអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិបានកើនឡើងលើសលប់៖ “ ចំណាត់ថ្នាក់ ចំណងជើង និងគ្រឿងឥស្សរិយយសជាច្រើនបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងពិភពតន្ត្រី។ ជាអកុសល នេះមិនបានបង្កើនចំនួនទេពកោសល្យទេ»។ (Ibid ។ ). Zach បាន​និយាយ​ថា ការ​គំរាម​កំហែង​ដល់​ឆាក​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ពី​អ្នក​សម្តែង​ធម្មតា​ជា​តន្ត្រីករ​មធ្យម​គឺ​កាន់​តែ​ពិត​ប្រាកដ។ នេះធ្វើឱ្យគាត់ព្រួយបារម្ភច្រើនជាងអ្វីផ្សេងទៀត៖ "កាន់តែខ្លាំងឡើង" គាត់ព្រួយបារម្ភ "ភាពស្រដៀងគ្នា" ជាក់លាក់នៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូបានចាប់ផ្តើមលេចឡើង ទោះបីជាខ្ពស់ក៏ដោយប៉ុន្តែប្រភេទនៃ "ស្តង់ដារច្នៃប្រឌិត" ... ជ័យជំនះនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងដែល ប្រតិទិននៃប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ មានភាពឆ្អែតឆ្អែតខ្លាំង ជាក់ស្តែងមានជំនាញសំខាន់ជាងការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ តើនោះមិនមែនជាកន្លែងដែល "ភាពស្រដៀងគ្នា" នៃជ័យលាភីរបស់យើងមកពីណា? តើមានអ្វីទៀតដែលត្រូវរកមើលមូលហេតុ? (Zak Ya. លើបញ្ហាមួយចំនួននៃការអប់រំរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង។ ទំព័រ 82 ។ ). Yakov Izrailevich ក៏មានការព្រួយបារម្ភផងដែរដែលថាអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងមួយចំនួននៃឆាកប្រគុំតន្ត្រីនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះហាក់ដូចជាគាត់ត្រូវបានដកហូតនូវអ្វីដែលសំខាន់បំផុត - ឧត្តមគតិសិល្បៈខ្ពស់។ ដូច្នេះ​ហើយ​ត្រូវ​បាន​ដកហូត​សិទ្ធិ​ខាង​សីលធម៌ និង​សីលធម៌​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ជា​សិល្បករ។ លោក Zak បានសង្កត់ធ្ងន់ថា អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ដូចជាសហសេវិករបស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈ "ត្រូវតែមានចំណង់ចំណូលចិត្តច្នៃប្រឌិត" ។

ហើយ​យើង​មាន​តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង​បែប​នេះ​ដែល​បាន​ចូល​ជីវិត​ដោយ​មាន​សេចក្តី​ប្រាថ្នា​សិល្បៈ​ដ៏​អស្ចារ្យ។ វាជាការធានា។ ប៉ុន្តែជាអកុសល យើងមានតន្ត្រីករមួយចំនួនដែលមិនមានសូម្បីតែការណែនាំអំពីឧត្តមគតិច្នៃប្រឌិត។ ពួកគេក៏មិនគិតពីវាដែរ។ ពួកគេរស់នៅខុសគ្នា (Zak Ya. អ្នកសំដែងសុំពាក្យ ស.៥៨).

នៅក្នុងការបង្ហាញខ្លួនសារព័ត៌មានមួយរបស់គាត់ Zach បាននិយាយថា "អ្វីដែលនៅក្នុងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃជីវិតត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "អាជីព" ត្រូវបានគេហៅថា "laureatism" នៅក្នុងការសម្តែង។ (Ibid ។ ). យូរៗ​ម្តង​គាត់​ចាប់ផ្តើម​សន្ទនា​លើ​ប្រធានបទ​នេះ​ជាមួយ​យុវជន​សិល្បៈ។ មានពេលមួយ គាត់បានដកស្រង់ពាក្យមោទនភាពរបស់ Blok នៅក្នុងថ្នាក់៖

កវីគ្មានអាជីព កវីមានវាសនា…

G. Tsypin