Lute: វាគឺជាអ្វី, រចនាសម្ព័ន្ធ, សំឡេង, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ពូជ, ការប្រើប្រាស់

ឧបករណ៍​ចងខ្សែ​បុរាណ​ដែល​បាន​ទទួល​ឈ្មោះ​កំណាព្យ​ថា «លូ» ត្រូវ​បាន​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​ប្រៀបធៀប​ដោយ​ច្រឡំ​ជាមួយ​នឹង​ហ្គីតា​ទំនើប ឬ​ដូមរ៉ា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមានរចនាសម្ព័ន្ធពិសេស សំឡេង និងប្រវត្តិសាស្រ្តដែលមានការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

តើអ្វីទៅជា lute

ភ្លេង​ពិណពាទ្យ ជា​ឧបករណ៍​ភ្លេង​មួយ​របស់​ក្រុម​ខ្សែ​ដែល​ដក​ចេញ។ នៅយុគសម័យកណ្តាល វាមានតួរាងដូចផ្លែ pear និងខ្សែជាច្រើនគូ។ ក្នុង​ចំណោម​ប្រជាជន​អារ៉ាប់ នាង​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​មហាក្សត្រី​នៃ​ឧបករណ៍​ភ្លេង ហើយ​ដោយ​សារ​សំឡេង​ស្រទន់ នាង​មាន​អត្ថន័យ​ជា​និមិត្តរូប​សម្រាប់​សាសនា​ជាច្រើន។ ជាឧទាហរណ៍ សម្រាប់ពុទ្ធសាសនិក ការលេងឧបករណ៍នេះមានន័យស្ងប់ស្ងាត់ និងបរិយាកាសសុខដុមរមនានៅក្នុងពិភពនៃមនុស្ស និងព្រះ ចំណែកសម្រាប់គ្រិស្តបរិស័ទ មានន័យថាភាពស្រស់ស្អាតនៃស្ថានសួគ៌ និងការគ្រប់គ្រងលើកម្លាំងនៃធម្មជាតិ។

កាល​ពី​មុន ឡុត​គឺ​ជា​ឧបករណ៍​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​ឧបករណ៍ "លោកិយ" មួយ​ចំនួន​ដែល​លេង​តែ​ក្នុង​សង្គម​ដែល​មាន​ឯកសិទ្ធិ​ប៉ុណ្ណោះ។ ពីមុនក៏មានមតិមួយដែលថានាងគឺជា "ឧបករណ៍របស់ស្តេចទាំងអស់" ។

រចនាសម្ព័ន

ជាទូទៅក្នុងដំណើរប្រវត្តិសាស្ត្រ ឧបករណ៍នេះមិនបានផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធដើមរបស់វាទេ។ ដូចពីមុន តួរបស់ ឡៅតឿ ស្រដៀងទៅនឹងរូបរាងរបស់ pear និងធ្វើពីឈើ។ សម្រាប់គោលបំណងទាំងនេះ cherry, maple ឬ rosewood ត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់ជាង។

នាវា​នេះ​មាន​រាង​រាង​ពង​ក្រពើ ហើយ​ក៏​ត្រូវ​បាន​តុបតែង​ដោយ​ផ្កា​កុលាប​ឆ្លាក់​នៅ​ចំ​កណ្តាល​ផង​ដែរ ។ កមិនព្យួរទេប៉ុន្តែមានទីតាំងនៅក្នុងយន្តហោះដូចគ្នាជាមួយនឹងរាងកាយ។ នៅក្នុងបំរែបំរួលផ្សេងៗគ្នា lute មានខ្សែបួនឬប្រាំគូ។ អ៊ីចឹង​មិន​ងាយ​ស្រួល​ទេ ព្រោះ​អ្នក​ភ្លេង​ត្រូវ​ចំណាយ​ពេល​ច្រើន​ក្នុង​ការ​ត្រៀម​ខ្លួន​សម្រាប់​ការ​លេង។

តើសូរសំឡេងដូចអ្វី?

សំឡេង​ឡូត​មាន​លក្ខណៈ​ជា​ច្រើន​ស្រដៀង​នឹង​ការ​ដោត​ហ្គីតា ប៉ុន្តែ​ការ​ប្រៀបធៀប​ឧបករណ៍​ទាំងពីរ​នេះ អ្នក​អាច​រក​ឃើញ​ភាព​ខុស​គ្នា។ សំលេងរបស់ lute ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទន់ភ្លន់ពិសេសដែលពិបាកនឹងសម្រេចបាននៅពេលលេងហ្គីតា។ ផងដែរ តន្ត្រីករអាជីពកត់សម្គាល់ពីឈើប្រណីតនៃឧបករណ៍ និងការតិត្ថិភាពជាមួយនឹងសម្លេងលើស។

សូមអរគុណដល់ខ្សែអក្សរជាច្រើនគូ សំឡេងនៃសូរសៀងទទួលបានតួអក្សរគួរឱ្យគោរព និងមនោសញ្ចេតនាជាងមុន។ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​អ្នក​សិល្បៈ​តែង​ពណ៌នា​នាង​ក្នុង​ដៃ​របស់​ក្មេង​ស្រី ឬ​ប្រុស។

ប្រវត្តិនៃប្រភពដើម

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភពដើមនៃ lute គឺមិនច្បាស់លាស់។ គំរូដំបូងនៃឧបករណ៍ទំនើបត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មនៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីប ក្រិក និងប៊ុលហ្គារី។ ដូចគ្នានេះផងដែរ, ការប្រែប្រួលមួយចំនួនត្រូវបានរកឃើញនៅពែរ្សអាមេនីនិង Byzantium ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រមិនអាចកំណត់អត្តសញ្ញាណរបស់ Luthier ដំបូងឡើយ។

ឡៅតឿបុរាណបានចាប់ផ្តើមរីករាលដាលនៅជុំវិញពិភពលោកដោយអរគុណដល់ជនជាតិប៊ុលហ្គារីដែលបានធ្វើឱ្យវាមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេសនៅក្នុងឧបទ្វីបបាល់កង់។ លើសពីនេះទៀតដោយដៃរបស់ Moors ឧបករណ៍នេះត្រូវបានផ្ទេរទៅប្រទេសអេស្ប៉ាញនិង Catalonia ។ ហើយរួចទៅហើយនៅក្នុងសតវត្សទី XIV វាបានរីករាលដាលនៅទូទាំងប្រទេសអេស្ប៉ាញហើយបានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ទីទៅប្រទេសដែលនិយាយភាសាអាល្លឺម៉ង់។

ប្រភេទ

ពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ lute ការរចនារបស់វាបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើន។ ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតបានផ្លាស់ប្តូររូបរាងនៃករណី, ប្រព័ន្ធ, ចំនួននៃខ្សែ, បង្កើនទំហំ។ ដោយ​សារ​តែ​មាន​ឧបករណ៍​ឯករាជ្យ​ជា​ច្រើន​នៅ​លើ​លោក​នេះ ដែល​បុព្វបុរស​របស់​លោក​គឺ​ភ្លេង។ ក្នុងចំណោម​ពួកគេ:

• Sitar (ឥណ្ឌា) ។ វា​មាន​តួ​ដែល​មាន​សំឡេង​ពីរ​ដែល​ពីរ​ដែល​មាន​ទីតាំង​នៅ​លើ fingerboard។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃ sitar គឺមួយចំនួនធំនៃខ្សែដែល 7 ទាំងនេះគឺជាខ្សែសំខាន់។ សំឡេងនៅលើភ្លេងឥណ្ឌាត្រូវបានស្រង់ចេញដោយមានជំនួយពី mizrab ដែលជាអ្នកសម្រុះសម្រួលពិសេស។
• Kobza (អ៊ុយក្រែន) ។ បើ​ធៀប​នឹង​ឧបករណ៍​ដើម កូបហ្សា​មាន​តួ​រាង​មូល​ជាង ហើយ​ក​ខ្លី​មាន​តែ ៨ ហ្វ្រេត​ប៉ុណ្ណោះ។
• Vihuela (អ៊ីតាលី) ។ ភាពខុសគ្នាសំខាន់នៃ vihuela គឺការទាញយកសំឡេង។ ដំបូងវាមិនមែនជាអ្នកសម្រុះសម្រួលបុរាណដែលប្រើដើម្បីលេងវាទេ ប៉ុន្តែជាធ្នូ។ ដោយ​សារ​តែ​សំឡេង​នេះ វីហ៊ូឡា​បាន​បន្លឺ​សំឡេង​ខុស​ពី​ឡុត។ រាងកាយរបស់វាបានទទួលនូវគ្រោងនៃហ្គីតាទំនើប ហើយដោយសារវិធីសាស្រ្តនៃការទាញយកសំឡេង វាត្រូវបានសន្មតថាជាថ្នាក់នៃខ្សែអោន។
• ម៉ង់ដូលីន។ ជាទូទៅ មេនដូលីន មើលទៅស្រដៀងនឹងលូ ប៉ុន្តែករបស់វាខ្លីជាង ហើយវាមានខ្សែគូតិចជាង។ ដើម្បីលេងឧបករណ៍នេះ បច្ចេកទេសពិសេសមួយត្រូវបានប្រើប្រាស់ - tremolo ។
• Saz គឺជាឧបករណ៍ស្រដៀងនឹង mandolin ជាទូទៅក្នុងចំណោមប្រជាជននៃ Transcaucasia ។ Saz មានកវែង និងខ្សែតិចជាងខ្សែដែលដោតផ្សេងទៀត។
• Dutar គឺជាឧបករណ៍មួយដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងចំណោមប្រជាជននៃអាស៊ីកណ្តាល និងខាងត្បូង។ ករបស់ dutar គឺវែងជាង lute ដូច្នេះជួរនៃសំឡេងដែលបានផលិតគឺធំទូលាយជាង។

ដូចគ្នានេះផងដែរ, domra រុស្ស៊ីត្រូវបានគេសំដៅជាញឹកញាប់ថាជាប្រភេទមួយនៃ lute, ដោយសារតែ។ វាជាគំរូដើមរបស់បាឡាឡាកា និងម៉ាដូលីន។

អ្នកលេង lute គួរឱ្យកត់សម្គាល់

តាំង​ពី​បុរាណ​មក អ្នក​ដែល​លេង​ភ្លេង​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​អ្នក​លេង​ភ្លេង។ តាមក្បួនមួយ ពួកគេមិនត្រឹមតែជាតន្ត្រីករប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកតែងទៀតផង។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញរួមមាន Vincesto Capirola, Robert de Wiese, Johann Sebastian Bach និងអ្នកដទៃ។

នៅក្នុងសតវត្សទី XIX ភាពពាក់ព័ន្ធនៃ lute បានថយចុះយ៉ាងខ្លាំង ប៉ុន្តែអ្នកលេង lute នៅតែបន្តធ្វើឱ្យសាធារណជនរីករាយជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ បញ្ជីនៃតន្ត្រីករសហសម័យដែលពេញនិយមឧបករណ៍នេះរួមមាន V. Vavilov, V. Kaminik, P. O'Dett, O. Timofeev, A. Krylov និងអ្នកដទៃ។ បទភ្លេងរបស់ lutenists មានស្នាដៃរាប់រយដែលត្រូវបានបកប្រែទៅជា luten tuning ដែលអាចស្តាប់មិនត្រឹមតែជាផ្នែកទោលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងក្រុមផងដែរ។

លូត​ជា​ឧបករណ៍​បុរាណ​មាន​ប្រវត្តិ​អាថ៌កំបាំង។ វាបានបម្រើការជាគំរូដើមសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែខ្សែដ៏ទំនើបជាច្រើន ដូច្នេះសារៈសំខាន់របស់វានៅក្នុងពិភពតន្ត្រីគឺអស្ចារ្យណាស់។ ថ្វីត្បិតតែមានតម្រូវការតិចជាងនៅក្នុងពិភពសម័យទំនើបក៏ដោយ ក៏តន្ត្រីករនៅតែបន្តបង្កើតតន្ត្រីនៅលើវា ដោយធ្វើឱ្យឧបករណ៍នេះពេញនិយមក្នុងចំណោមអ្នកស្តាប់។