សរីរាង្គ |
ចុង ឡាត់។ Organum មកពីភាសាក្រិក។ សរីរាង្គ - ឧបករណ៍
ឈ្មោះទូទៅនៃច្រើន។ ប្រភេទដំបូងបំផុតរបស់អឺរ៉ុប។ polyphony (ចុងសតវត្សទី 9 - ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 13) ។ ដំបូងឡើយ មានតែសំឡេងអមទេ ដែលត្រូវបានគេហៅថា អូ ក្រោយមកពាក្យនេះបានក្លាយជាការកំណត់សម្រាប់ប្រភេទនៃប៉ូលីហ្វូនី។ នៅក្នុងន័យទូលំទូលាយ O. រួមបញ្ចូលអ្វីគ្រប់យ៉ាងពីមជ្ឈិមសម័យដើម។ polyphony; នៅក្នុងតូចចង្អៀតដែលជាទម្រង់ដំបូងរបស់វាតឹងរ៉ឹង (ចលនាស្របគ្នានៅក្នុងទីបួននិងទីប្រាំផងដែរជាមួយនឹងការបន្ថែមនៃផ្នែកបន្ថែម octave របស់ពួកគេ) ផ្ទុយទៅនឹងអ្នកដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ O. និងទទួលបានរបស់ពួកគេផ្ទាល់។ ឈ្មោះនៃប្រភេទនិងប្រភេទនៃពហុកោណ។ អក្សរ។
O. គ្របដណ្តប់ជាច្រើន។ សាលាពហុកោណ។ អក្សរលើសពីនេះទៅទៀត មិនមែនតែងតែទាក់ទងនឹងហ្សែនចំពោះគ្នាទៅវិញទៅមកនោះទេ។ ប្រភេទសំខាន់ៗនៃ O. (ក៏ដូចជាដំណាក់កាលសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា): ស្របគ្នា (សតវត្សទី 9-10); ឥតគិតថ្លៃ (ទី 11 - ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 12); melismatic (សតវត្សទី 12); វាស់វែង (ចុងសតវត្សទី 12 ដល់ពាក់កណ្តាលទី 1 នៃសតវត្សទី 13) ។
តាមប្រវត្តិសាស្ត្រ O., ជាក់ស្តែង, នាំមុខគេហៅថា។ paraphony នៅក្នុងតន្ត្រីរ៉ូម៉ាំងចុង (យោងទៅតាមព័ត៌មានមកពី Ordo romanum, 7-8 សតវត្ស; អ្នកចំរៀងខ្លះនៃ papal Schola Cantorum ត្រូវបានគេហៅថា paraphonists; វាត្រូវបានគេសន្មត់ថាពួកគេច្រៀងស្របគ្នាទីបួននិងទីប្រាំ) ។ ពាក្យ «organicum melos» ដែលមានន័យជិតនឹង «O» ត្រូវបានជួបជាលើកដំបូងដោយ John Scotus Eriugena (“De divisione naturae”, ៨៦៦)។ គំរូ O. ទីមួយដែលបានចុះមករកយើងគឺមាននៅក្នុងទ្រឹស្ដីអនាមិក។ សន្ធិសញ្ញា "Musica enchiriadis" និង "Scholia enchiriadis" (សតវត្សទីប្រាំបួន) ។ O. ត្រូវបានផ្អែកលើបទភ្លេង choral ដែលត្រូវបានចម្លងដោយព្យញ្ជនៈដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ សំឡេងដឹកនាំបទភ្លេងទំនុកច្រៀង, naz. principalis (vox principalis - សំលេងសំខាន់) និង (ក្រោយមក) tenor (tenor - hold); សំឡេងស្ទួន - សរីរាង្គ (vox organalis - សរីរាង្គ, ឬ organum, សំឡេង) ។ ចង្វាក់មិនត្រូវបានបញ្ជាក់ច្បាស់លាស់ទេ សំឡេងគឺ monorhythmic (principle punctus contra punctum ឬ nota contra notam)។ បន្ថែមពីលើការប៉ារ៉ាឡែលដែលនាំទៅដល់ quart ឬទីប្រាំ មានសំឡេងពីរ octave (aequisonae - សំឡេងស្មើគ្នា)៖
គំរូនៃសរីរាង្គប៉ារ៉ាឡែលពីសៀវភៅព្យាបាល Musica enchiriadis (កំពូល) និង Scholia enchiriadis (បាត) ។
ភាសាអង់គ្លេសនៅពេលក្រោយ។ ពូជរបស់ O. – gimel (cantus gemellus; gemellus – double, twin) អនុញ្ញាតឱ្យមានចលនាក្នុងបីភាគបី (គំរូដ៏ល្បីនៃ gimel គឺជាទំនុកតម្កើងទៅកាន់ St. Magnus Nobilis, humilis)។
នៅក្នុងយុគសម័យនៃ Guido d'Arezzo ប្រភេទ O. មួយផ្សេងទៀតបានអភិវឌ្ឍ - O. ឥតគិតថ្លៃ ឬ diaphonia (ដំបូងពាក្យ "diaphonia" គឺជាវិទ្យាសាស្ត្រនិងទ្រឹស្តី និង "O" - ការរចនាជាក់ស្តែងប្រចាំថ្ងៃនៃបាតុភូតដូចគ្នា; នៅដើមសតវត្សទី 12 ពាក្យ "diaphonia" និង "o" បានក្លាយជានិយមន័យនៃបច្ចេកទេសផ្សំផ្សេងៗ) ។ វាក៏ជា monorhythmic ផងដែរ ប៉ុន្តែសំឡេងនៅក្នុងវាគឺឥតគិតថ្លៃ linearly; ចលនាដោយប្រយោល ចលនាប្រឆាំង ក៏ដូចជាការឆ្លងកាត់នៃសម្លេងត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ការបង្ហាញអំពីគោលការណ៍ និងឧទាហរណ៍នៃការឥតគិតថ្លៃ O. – in Guido d'Arezzo in the Microlog (c. 1025-26), in the Milanese treatise Ad Organum faciendum (c. 1150) in John Cotton in his work de musica ( ប្រហែល 1100); ប្រភពផ្សេងទៀតគឺ Winchester Troparion (ពាក់កណ្តាលទី 1 នៃសតវត្សទី 11) ដែលជាសាត្រាស្លឹករឹតនៃវត្តអារាម Saint-Martial (Limoges, c. 1150) និង Santiago de Compostela (c. 1140) ។ Free O. (ក៏ដូចជាប៉ារ៉ាឡែល) ជាធម្មតាមានសំឡេងពីរ។
សរីរាង្គគំរូពីសៀវភៅ "Ad Organum faciendum" ។
O. ប៉ារ៉ាឡែល និង O. ឥតគិតថ្លៃ យោងទៅតាមប្រភេទទូទៅនៃការសរសេរ គួរតែត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈច្រើនជាងភាពដូចគ្នា (ជាប្រភេទឃ្លាំងអង្កត់ធ្នូ ឬជាសំឡេងខ្លាំងរបស់វា) ជាជាងការនិយាយច្រើនក្នុងន័យធម្មតា។
តន្ត្រីថ្មីមួយបានកើតនៅក្នុងឃ្លាំង O. - ពហុហ្វូនីដោយផ្អែកលើភាពសុខដុមរមនានៃការចុះសម្រុងគ្នាបញ្ឈរ។ នេះជាតម្លៃប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យមួយរបស់ O. ដែលបានសម្គាល់បន្ទាត់ដ៏មុតស្រួចរវាងមូលដ្ឋាន monodic ។ ការគិតក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ Dr. ពិភពលោក (រួមទាំងបូព៌ាផ្សេងទៀត) ខណៈពេលដែលទម្រង់ដំបូងនៃព្រះគ្រីស្ទ។ ការច្រៀង (សហសវត្សរ៍ទី 1 នៃគ.ស.) នៅលើដៃម្ខាង ហើយផ្អែកលើភាពសុខដុមរមនាថ្មីនេះ (តាមប្រភេទ - ប៉ូលីហ្វូនិក) វប្បធម៌លោកខាងលិចថ្មី។ ដូច្នេះវេននៃសតវត្សទី 9-10 គឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងតន្ត្រី។ រឿង។ នៅក្នុងសម័យបន្តបន្ទាប់ (រហូតដល់សតវត្សទី 20) តន្ត្រីត្រូវបានអាប់ដេតយ៉ាងសំខាន់ ប៉ុន្តែនៅតែមានភាពចម្រុះ។ សូម្បីតែនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ O. ដោយឥតគិតថ្លៃ, ម្តងម្កាលមានការប្រឆាំងទៅនឹងសំឡេងមួយនៃ principalis ជាច្រើននៅក្នុង organalis ។ វិធីសាស្រ្តនៃការសរសេរនេះបានក្លាយជាវិធីសំខាន់មួយនៅក្នុង melismatic ។ A. សំឡេងដែលលាតសន្ធឹងនៃ tenor (punctus organicus, punctus organalis) មានចំនួនច្រើន។ ស្តាប់ទៅជាបទភ្លេងវែងជាង៖
Organum ពីសាត្រាស្លឹករឹតនៃវត្ត Saint-Martial ។
Melismatic O. (diaphonie basilica) មានប៉ូលីហ្វូនិកដែលបញ្ចេញសម្លេងរួចហើយ។ តួអក្សរ។ គំរូ Melismatic ។ O. – នៅក្នុងកូដរបស់ Santiago de Compostela, Saint-Martial និងជាពិសេសសាលា Paris of Notre Dame (នៅក្នុង "Magnus liber organi" របស់ Leonin ដែលត្រូវបានគេហៅថា optimus organista - សរីរាង្គល្អបំផុត ក្នុងន័យនៃ "សរីរាង្គល្អបំផុត ”) នៅក្នុង con ។ សតវត្សទី 12 បន្ថែមលើប្រពៃណី។ សំឡេងពីរ (dupla) O., គំរូដំបូងនៃសំឡេងបី (tripla) និងសូម្បីតែបួនសំឡេង (quadrupla) លេចឡើង។ នៅក្នុងសម្លេង Organalis ជាច្រើនមានឈ្មោះ៖ duplum (duplum – ទីពីរ), triplum (trilum – ទីបី) និង quadruplum (quadruplum – ទីបួន) ។ Liturgich ។ tenor នៅតែរក្សាអត្ថន័យនៃ ch ។ បោះឆ្នោត។ សូមអរគុណដល់ melismatic ។ ការតុបតែងនៃសម្លេងទ្រទ្រង់នីមួយៗនៃ tenor ទំហំទាំងមូលនៃសមាសភាពកើនឡើងដល់ដប់ដងនៃប្រវែង។
ការរីករាលដាលនៃចង្វាក់ modal និងការវាស់វែងយ៉ាងតឹងរឹងនៃព្រះវិហារ (ពីចុងសតវត្សទី 12) ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះឥទ្ធិពលនៃកត្តាដែលនៅឆ្ងាយពីរចនាប័ទ្ម liturgical ដើមរបស់វា។ មូលដ្ឋានគ្រឹះ និងភ្ជាប់ O. ជាមួយលោកិយ និង Nar ។ សិល្បៈ។ នេះជាការធ្លាក់ចុះនៃឈុតរបស់ O. នៅក្នុងសរីរាង្គរបស់ Leonin, melismatic ។ ផ្នែកនៃសមាសភាពឆ្លាស់គ្នាជាមួយផ្នែកដែលបានវាស់វែង។ ជាក់ស្តែង ការវាស់វែងក៏ត្រូវបានកំណត់ដោយការកើនឡើងនៃចំនួនសំឡេងផងដែរ៖ ការរៀបចំនៃសំឡេងច្រើនជាងពីរបានធ្វើឱ្យចង្វាក់របស់ពួកគេកាន់តែច្បាស់លាស់។ ការសម្របសម្រួល។ Vershina O. - ពីរ - បី - និងសូម្បីតែបួនផ្នែក Op ។ Perotin (សាលា Notre Dame) ដែលមានឈ្មោះថា optimus dis-cantor (អ្នកផ្តាច់មុខដ៏ល្អបំផុត)៖
ភឺរ៉ូទីន។ បណ្តើរៗ “គោលការណ៍របស់សេដឺរុន” (គ. ១១៩៩); សរីរាង្គ quadruplum ។
នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ O. ចង្វាក់ modal និងការក្លែងបន្លំបានបង្ហាញខ្លួន (Saint-Martial, Notre-Dame) និងការផ្លាស់ប្តូរសំលេង (Notre-Dame) ។
នៅសតវត្សទី 12-13 ។ O. បញ្ចូលចូលគ្នាទៅក្នុងសិល្បៈនៃ motet ដែលជាឧទាហរណ៍ដំបូងដែលជិតស្និទ្ធនឹង O.
ពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួន O. – ការច្រៀងគឺទោល និងជាក្រុម ហើយមិនមែនជាការច្រៀងចម្រៀងដែលនៅតែមានលក្ខណៈ monophonic (យោងទៅតាម G. Khusman) ។ ពីរ- និង polyphony O. គឺជាការតុបតែងនៃព្រះវិហារ។ សំឡេងច្រៀង បទចម្រៀងបែបនេះពីដំបូងត្រូវបានច្រៀងតែនៅក្នុងការប្រារព្ធពិធី/ឱកាសនានា (ឧ. សេវាបុណ្យណូអែល)។ យោងតាមព័ត៌មានមួយចំនួន ដើមអ. ត្រូវបានអនុវត្តដោយមានការចូលរួមពីឧបករណ៍។
ឯកសារយោង: Gruber RI, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រី, វ៉ុល។ 1, ផ្នែក 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX ។ Jahrundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, នៅក្នុងសៀវភៅ៖ Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – Chevalier L., History of the doctrine of harmony, ed. and with adds M.V. . Ivanov-Boretsky, Moscow, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, No 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, ម៉ោង។ v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii និង kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (ការបកប្រែជាភាសាអ៊ុយក្រែន៖ Khominsky Y., History of harmony and counterpoint, vol. 1, Kiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, ឆ្នាំ 1958, (Bd 42); Zur Theorie des Organum im XII របស់គាត់ផ្ទាល់។ Jahrundert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, នៅក្នុង: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, នៅក្នុង: Forum musicologicum ។ 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, ១.
យូ H. Kholopov
