Maurizio Pollini ( Maurizio Pollini ) |

លោក Maurizio Pollini

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 សារព័ត៌មានបានផ្សព្វផ្សាយជុំវិញសារអំពីលទ្ធផលនៃការស្ទង់មតិមួយដែលធ្វើឡើងក្នុងចំណោមអ្នករិះគន់តន្ត្រីឈានមុខគេរបស់ពិភពលោក។ គេ​ចោទ​ថា​គេ​សួរ​សំណួរ​តែ​មួយ៖ តើ​ពួក​គេ​ចាត់​ទុក​អ្នក​ណា​ជា​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ល្អ​បំផុត​នៅ​សម័យ​យើង? ហើយដោយសំឡេងភាគច្រើនលើសលប់ (ប្រាំបីសំឡេងក្នុងចំណោមដប់) ដូងត្រូវបានប្រគល់ឱ្យ Maurizio Pollini ។ បន្ទាប់មក ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមនិយាយថាវាមិនមែនជារឿងល្អបំផុតនោះទេ ប៉ុន្តែមានតែអំពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតប៉ុណ្ណោះ (ហើយរឿងនេះផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង); ប៉ុន្តែតាមមធ្យោបាយមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត ឈ្មោះរបស់វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលីវ័យក្មេងគឺដំបូងគេនៅក្នុងបញ្ជី ដែលរួមបញ្ចូលតែអ្នកប្រាជ្ញនៃសិល្បៈព្យាណូពិភពលោក ហើយតាមអាយុ និងបទពិសោធន៍លើសពីគាត់ទៅទៀត។ ហើយទោះបីជាភាពគ្មានន័យនៃកម្រងសំណួរបែបនេះនិងការបង្កើត "តារាងចំណាត់ថ្នាក់" នៅក្នុងសិល្បៈគឺជាក់ស្តែងក៏ដោយការពិតនេះនិយាយអំពីបរិមាណ។ សព្វថ្ងៃនេះវាច្បាស់ណាស់ថា Mauritsno Pollini បានចូលយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងជួរនៃអ្នកជ្រើសរើស ... ហើយគាត់បានចូលជាយូរណាស់មកហើយ - ប្រហែលដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ទំហំនៃទេពកោសល្យសិល្បៈ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូរបស់ Pollini គឺជាក់ស្តែងសម្រាប់មនុស្សជាច្រើនកាលពីមុន។ វាត្រូវបានគេនិយាយថានៅឆ្នាំ 1960 នៅពេលដែលជនជាតិអ៊ីតាលីវ័យក្មេងម្នាក់នាំមុខគូប្រជែងជិត 80 នាក់បានក្លាយជាអ្នកឈ្នះការប្រកួត Chopin នៅវ៉ារស្សាវ៉ា Arthur Rubinstein (ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកដែលមានឈ្មោះក្នុងបញ្ជី) បានលាន់មាត់ថា "គាត់លេងបានល្អជាង។ យើងទាំងអស់គ្នា - សមាជិកគណៈវិនិច្ឆ័យ! ប្រហែលជាមិនធ្លាប់មានពីមុនមកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការប្រកួតប្រជែងនេះ មិនថាពីមុន ឬក្រោយនោះទេ ទស្សនិកជន និងគណៈវិនិច្ឆ័យបានរួបរួមគ្នាក្នុងប្រតិកម្មរបស់ពួកគេចំពោះការប្រកួតរបស់អ្នកឈ្នះ។

មាន​តែ​មនុស្ស​ម្នាក់​ប៉ុណ្ណោះ ដែល​មិន​បាន​បង្ហាញ​ការ​សាទរ​បែប​នេះ​ទេ នោះ​គឺ Pollini ខ្លួន​ឯង។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ គាត់ហាក់ដូចជានឹងមិន "អភិវឌ្ឍភាពជោគជ័យ" ហើយទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីឱកាសដ៏ធំទូលាយបំផុតដែលជ័យជម្នះមិនបែងចែកបានបើកសម្រាប់គាត់។ ដោយបានលេងការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើននៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងៗគ្នានៃទ្វីបអឺរ៉ុប និងបានថតឌីសមួយ (E-minor Concerto របស់ Chopin) គាត់បានបដិសេធកិច្ចសន្យាដែលរកកម្រៃ និងដំណើរកម្សាន្តធំៗ ហើយបន្ទាប់មកបានឈប់សម្តែងទាំងស្រុងដោយនិយាយចំៗថាគាត់មិនមានអារម្មណ៍ត្រៀមខ្លួនសម្រាប់អាជីពការប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ។

វេននៃព្រឹត្តិការណ៍នេះបានធ្វើឱ្យមានការងឿងឆ្ងល់និងការខកចិត្ត។ យ៉ាងណាមិញ ការងើបឡើងរបស់វិចិត្រករនៅទីក្រុង Warsaw គឺមិននឹកស្មានដល់ទាល់តែសោះ វាហាក់ដូចជាថា ទោះបីជាគាត់នៅក្មេងក៏ដោយ គាត់មានទាំងការបណ្តុះបណ្តាលគ្រប់គ្រាន់ និងបទពិសោធន៍ជាក់លាក់រួចទៅហើយ។

កូនប្រុសរបស់ស្ថាបត្យករមកពី Milan មិនមែនជាក្មេងកំព្រាទេ ប៉ុន្តែដំបូងឡើយបានបង្ហាញពីតន្ត្រីដ៏កម្រ ហើយចាប់ពីអាយុ 11 ឆ្នាំគាត់បានសិក្សានៅសាលាអភិរក្សក្រោមការដឹកនាំរបស់គ្រូល្បីៗ C. Lonati និង C. Vidusso បានទទួលរង្វាន់ទីពីរនៅ ការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិនៅទីក្រុងហ្សឺណែវ (1957 និង 1958) និងលើកទីមួយ - នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងដាក់ឈ្មោះតាម E. Pozzoli នៅ Seregno (1959) ។ ជនរួមជាតិដែលបានឃើញគាត់ជាអ្នកស្នងតំណែងពី Benedetti Michelangeli ឥឡូវនេះមានការខកចិត្តយ៉ាងច្បាស់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងជំហាននេះ គុណភាពដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ Pollini សមត្ថភាពសម្រាប់វិចារណកថាដ៏ឈ្លាសវៃ ការវាយតម្លៃយ៉ាងសំខាន់អំពីភាពខ្លាំងរបស់មនុស្សម្នាក់ក៏រងផលប៉ះពាល់ផងដែរ។ គាត់​យល់​ថា​ដើម្បី​ក្លាយ​ជា​តន្ត្រីករ​ពិត​ប្រាកដ គាត់​នៅ​មាន​ផ្លូវ​វែង​ឆ្ងាយ​ដែល​ត្រូវ​ទៅ។

នៅដើមដំបូងនៃការធ្វើដំណើរនេះ Pollini បានទៅ "ហ្វឹកហាត់" ទៅ Benedetti Michelangeli ខ្លួនឯង។ ប៉ុន្តែការកែលម្អនេះមានរយៈពេលខ្លី៖ ក្នុងរយៈពេលប្រាំមួយខែមានមេរៀនតែប្រាំមួយប៉ុណ្ណោះ បន្ទាប់ពីនោះ Pollini ដោយមិនពន្យល់ពីមូលហេតុបានបញ្ឈប់ថ្នាក់រៀន។ ក្រោយ​មក ពេល​សួរ​ថា​មេរៀន​ទាំង​នេះ​បាន​ផ្ដល់​អ្វី​ដល់​គាត់ គាត់​បាន​ឆ្លើយ​យ៉ាង​ខ្លី​ថា ​​« Michelangeli បាន​បង្ហាញ​អ្វី​ដែល​មាន​ប្រយោជន៍​ខ្លះ​ដល់​ខ្ញុំ»។ ហើយទោះបីជាខាងក្រៅ, នៅ glance ដំបូង, នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិត (ប៉ុន្តែមិននៅក្នុងធម្មជាតិនៃបុគ្គលច្នៃប្រឌិត) សិល្បករទាំងពីរហាក់ដូចជាជិតស្និទ្ធខ្លាំងណាស់, ឥទ្ធិពលរបស់អ្នកចាស់នៅលើក្មេងគឺពិតជាមិនសំខាន់។

អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Pollini មិនបានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក, មិនបានកត់ត្រា; បន្ថែមពីលើការងារស៊ីជម្រៅលើខ្លួនគាត់ ហេតុផលសម្រាប់នេះគឺជាជំងឺធ្ងន់ធ្ងរដែលត្រូវការការព្យាបាលជាច្រើនខែ។ បន្តិចម្ដងៗ អ្នកស្រឡាញ់ព្យាណូចាប់ផ្ដើមភ្លេចគាត់។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 សិល្បករបានជួបជាមួយទស្សនិកជនម្តងទៀត វាច្បាស់ណាស់សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នាថាអវត្តមានដោយចេតនារបស់គាត់ (ទោះបីជាត្រូវបានបង្ខំដោយផ្នែក) បានបង្ហាញភាពត្រឹមត្រូវដោយខ្លួនឯង។ សិល្បករចាស់ទុំម្នាក់បានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខទស្សនិកជន មិនត្រឹមតែពូកែខាងសិប្បកម្មប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងដឹងថាគាត់គួរនិយាយបែបណាទៅកាន់ទស្សនិកជនទៀតផង។

តើ​លោក ប៉ូ លី​នី ថ្មី​នេះ​មាន​ភាព​រឹង​ប៉ឹង និង​ដើម​លែង​មាន​មន្ទិល​ហើយ តើ​សិល្បៈ​របស់​អ្នក​ណា​សព្វថ្ងៃ​ទទួល​រង​ការ​រិះគន់​ច្រើន​ដូច​ការ​សិក្សា? វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការឆ្លើយសំណួរនេះ។ ប្រហែលជារឿងដំបូងដែលចូលមកក្នុងគំនិតនៅពេលព្យាយាមកំណត់លក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃរូបរាងរបស់គាត់គឺ epithets ពីរ: សកលនិងឥតខ្ចោះ; លើសពីនេះ គុណភាពទាំងនេះត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដោយមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - នៅក្នុងចំណាប់អារម្មណ៍សារឡើងវិញ ក្នុងភាពគ្មានព្រំដែននៃលទ្ធភាពបច្ចេកទេស នៅក្នុងរចនាប័ទ្មរចនាប័ទ្មដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់ធ្វើការបកស្រាយដោយភាពជឿជាក់ស្មើភាពគ្នានៃការងារប៉ូលបំផុតនៅក្នុងតួអក្សរ។

និយាយរួចហើយអំពីការថតដំបូងរបស់គាត់ (ធ្វើឡើងបន្ទាប់ពីការផ្អាក) I. Harden បានកត់សម្គាល់ថាពួកគេឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណាក់កាលថ្មីមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈរបស់សិល្បករ។ “ផ្ទាល់ខ្លួន បុគ្គលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅទីនេះ មិនមែននៅក្នុងលក្ខណៈពិសេស និងហួសហេតុនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការបង្កើតទាំងមូល ភាពប្រែប្រួលនៃសំឡេង នៅក្នុងការសម្ដែងជាបន្តបន្ទាប់នៃគោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណដែលជំរុញការងារនីមួយៗ។ Pollini បង្ហាញ​ពី​ការ​លេង​ហ្គេម​ដែល​មាន​ភាព​វៃឆ្លាត​ខ្ពស់ ដោយ​មិន​បាន​ប៉ះ​ពាល់​ដោយ​ភាព​ឈ្លើយ។ "Petrushka" របស់ Stravinsky អាចត្រូវបានលេងខ្លាំងជាង, រដុប, លោហធាតុច្រើន។ មនោសញ្ចេតនារបស់ Chopin មានភាពរ៉ូមែនទិកជាង មានពណ៌ចម្រុះ មានចេតនាកាន់តែសំខាន់ ប៉ុន្តែវាពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលថា ស្នាដៃទាំងនេះបានសម្តែងដោយព្រលឹង។ ការ​បកស្រាយ​នៅ​ក្នុង​ករណី​នេះ​បង្ហាញ​ថា​ជា​ទង្វើ​នៃ​ការ​បង្កើត​ឡើង​វិញ​ខាង​វិញ្ញាណ…”

វាមានសមត្ថភាពក្នុងការជ្រៀតចូលយ៉ាងជ្រៅទៅក្នុងពិភពនៃអ្នកនិពន្ធ ដើម្បីបង្កើតគំនិត និងអារម្មណ៍របស់គាត់ឡើងវិញ ដែលភាពឯកោរបស់ Pollini កុហក។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលភាគច្រើន ឬស្ទើរតែទាំងអស់នៃការថតរបស់គាត់ត្រូវបានគេហៅថាជាឯកច្ឆ័ន្ទយោងដោយអ្នករិះគន់ ពួកគេត្រូវបានយល់ថាជាឧទាហរណ៍នៃការអានតន្ត្រី ដែលជា "ការបោះពុម្ពសំឡេង" ដែលអាចទុកចិត្តបាន។ នេះអនុវត្តដូចគ្នាទៅនឹងកំណត់ត្រា និងការបកស្រាយការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ - ភាពខុសគ្នានៅទីនេះគឺមិនគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពេកទេ ពីព្រោះភាពច្បាស់លាស់នៃគំនិត និងភាពពេញលេញនៃការអនុវត្តរបស់ពួកគេគឺស្ទើរតែស្មើគ្នានៅក្នុងសាលដែលមានមនុស្សច្រើន និងនៅក្នុងស្ទូឌីយោដែលបោះបង់ចោល។ នេះក៏អនុវត្តចំពោះការងារនៃទម្រង់ផ្សេងៗ រចនាប័ទ្ម សម័យ - ពី Bach ទៅ Boulez ។ គួរកត់សម្គាល់ថា Pollini មិនមានអ្នកនិពន្ធដែលចូលចិត្តទេ ការសម្តែង "ឯកទេស" សូម្បីតែព័ត៌មានជំនួយក៏ដោយ ក៏គាត់ជាមនុស្សចម្លែកដែរ។

លំដាប់នៃការចេញផ្សាយកំណត់ត្រារបស់គាត់និយាយបរិមាណ។ កម្មវិធីរបស់ Chopin (1968) ត្រូវបានបន្តដោយ Sonata ទីប្រាំពីររបស់ Prokofiev ដែលជាបំណែកពី Stravinsky's Petrushka, Chopin ម្តងទៀត (ទាំងអស់) បន្ទាប់មក Schoenberg, Beethoven concertos ពេញលេញ បន្ទាប់មក Mozart, Brahms និងបន្ទាប់មក Webern ... សម្រាប់កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រី បន្ទាប់មកនៅទីនោះ។ កាន់តែមានភាពចម្រុះ។ Sonatas ដោយ Beethoven និង Schubert ការតែងនិពន្ធភាគច្រើនដោយ Schumann និង Chopin ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Mozart និង Brahms តន្ត្រីនៃសាលា "New Viennese" សូម្បីតែបំណែកដោយ K. Stockhausen និង L. Nono - នេះគឺជាជួររបស់គាត់។ ហើយ​អ្នក​រិះគន់​ដែល​ជាប់​ចិត្ត​បំផុត​មិន​ដែល​និយាយ​ថា​គាត់​ជោគជ័យ​ក្នុង​រឿង​មួយ​ច្រើន​ជាង​រឿង​មួយ​នោះ​ទេ ថា​វិស័យ​នេះ​ឬ​វិស័យ​នោះ​ហួស​ពី​ការ​គ្រប់​គ្រង​របស់​អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។

គាត់ចាត់ទុកការភ្ជាប់គ្នានៃពេលវេលានៅក្នុងតន្ត្រី ក្នុងសិល្បៈសម្តែងមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់ខ្លួនគាត់ ក្នុងន័យជាច្រើនដែលកំណត់មិនត្រឹមតែលក្ខណៈនៃការសម្តែង និងការកសាងកម្មវិធីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានរចនាប័ទ្មនៃការសម្តែងផងដែរ។ គោលលទ្ធិរបស់គាត់មានដូចតទៅ៖ “យើងជាអ្នកបកប្រែ ត្រូវនាំយកស្នាដៃបុរាណ និងមនោសញ្ចេតនា ឱ្យកាន់តែជិតទៅនឹងស្មារតីរបស់មនុស្សសម័យទំនើប។ យើងត្រូវតែយល់ពីអ្វីដែលតន្ត្រីបុរាណមានន័យសម្រាប់ពេលវេលារបស់វា។ អ្នកអាចនិយាយបានថា ស្វែងរកអង្កត់ធ្នូដែលមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Beethoven ឬ Chopin៖ សព្វថ្ងៃនេះវាស្តាប់ទៅមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងនោះទេ ប៉ុន្តែនៅពេលនោះវាពិតជាដូចនោះ! យើងគ្រាន់តែត្រូវការរកវិធីដើម្បីលេងតន្ត្រីឱ្យរំភើបដូចដែលវាស្តាប់ទៅនៅពេលនោះ។ យើងត្រូវតែ 'បកប្រែ' វា។ ទម្រង់បែបបទនៃសំណួរនៅក្នុងខ្លួនវាទាំងស្រុងមិនរាប់បញ្ចូលប្រភេទនៃសារមន្ទីរណាមួយ, ការបកស្រាយអរូបី; បាទ Pollini មើលឃើញថាខ្លួនគាត់ជាអន្តរការីរវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកស្តាប់ ប៉ុន្តែមិនមែនជាអន្តរការីដែលព្រងើយកន្តើយនោះទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកចាប់អារម្មណ៍។

អាកប្បកិរិយារបស់ Pollini ចំពោះតន្ត្រីសហសម័យសមនឹងទទួលបានការពិភាក្សាពិសេស។ វិចិត្រករមិនគ្រាន់តែងាកទៅរកការតែងនិពន្ធដែលបង្កើតឡើងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះទេ ប៉ុន្តែជាមូលដ្ឋានពិចារណាខ្លួនឯងថាមានកាតព្វកិច្ចធ្វើកិច្ចការនេះ ហើយជ្រើសរើសអ្វីដែលចាត់ទុកថាពិបាក មិនធម្មតាសម្រាប់អ្នកស្តាប់ ពេលខ្លះមានភាពចម្រូងចម្រាស ហើយព្យាយាមបង្ហាញពីគុណសម្បត្តិពិត អារម្មណ៍រស់រវើក ដែលកំណត់តម្លៃនៃ តន្ត្រីណាមួយ។ ក្នុងន័យនេះការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីរបស់ Schoenberg ដែលអ្នកស្តាប់សូវៀតបានជួបគឺជាការចង្អុលបង្ហាញ។ វិចិត្រកររូបនេះនិយាយថា "សម្រាប់ខ្ញុំ Schoenberg មិនមានអ្វីទាក់ទងនឹងរបៀបដែលគាត់ត្រូវបានគេលាបពណ៌ជាធម្មតាទេ" (នៅក្នុងការបកប្រែដ៏អាក្រក់នេះគួរតែមានន័យថា "អារក្សមិនគួរឱ្យខ្លាចដូចដែលគាត់ត្រូវបានគេលាបពណ៌ទេ") ។ ជាការពិតណាស់ "អាវុធនៃការតស៊ូ" របស់ Pollini ប្រឆាំងនឹងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាពីខាងក្រៅបានក្លាយទៅជាភាពចម្រុះដ៏ធំសម្បើមរបស់ Pollini និងភាពសម្បូរបែបនៃក្ដារលាយពណ៌ Pollinian ដែលធ្វើឱ្យវាអាចរកឃើញភាពស្រស់ស្អាតផ្លូវចិត្តដែលលាក់នៅក្នុងតន្ត្រីនេះ។ ភាពសម្បូរបែបនៃសំឡេង អវត្តមាននៃភាពស្ងួតមេកានិច ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាស្ទើរតែជាគុណលក្ខណៈចាំបាច់នៃការសម្តែងតន្ត្រីទំនើប សមត្ថភាពក្នុងការជ្រាបចូលទៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធស្មុគ្រស្មាញ បង្ហាញអត្ថបទរងនៅពីក្រោយអត្ថបទ តក្កវិជ្ជានៃការគិតក៏ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈផងដែរ។ ដោយការបកស្រាយផ្សេងទៀតរបស់វា។

សូមធ្វើការកក់ទុក៖ មិត្តអ្នកអានខ្លះអាចគិតថា Maurizio Pollini ពិតជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុត ព្រោះគាត់គ្មានកំហុស គ្មានចំណុចខ្សោយ ហើយវាប្រែថាអ្នករិះគន់និយាយត្រូវ ដោយដាក់គាត់ឱ្យជាប់ចំណាត់ថ្នាក់លេខមួយក្នុងកម្រងសំណួរដ៏ល្បីល្បាញ ហើយនេះ កម្រងសំណួរខ្លួនវាគ្រាន់តែជាការបញ្ជាក់អំពីស្ថានភាពដែលកំពុងមាន។ ជាការពិតណាស់វាមិនមែនទេ។ Pollini គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ហើយប្រហែលជាច្រើនជាងគេក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែនេះមិនមានន័យថាគាត់ល្អបំផុតនោះទេ។ យ៉ាងណាមិញ ពេលខ្លះអវត្ដមាននៃភាពទន់ខ្សោយរបស់មនុស្សសុទ្ធសាធ ដែលអាចមើលឃើញក៏អាចប្រែទៅជាគុណវិបត្តិដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ សូមយកការថតថ្មីៗរបស់គាត់អំពី Brahms' First Concerto និង Beethoven's Fourth ។

ដោយកោតសរសើរពួកគេយ៉ាងខ្លាំង អ្នកជំនាញតន្ត្រីជនជាតិអង់គ្លេស B. Morrison បានកត់សម្គាល់ដោយចេតនាថា៖ «មានអ្នកស្តាប់ជាច្រើនដែលខ្វះភាពកក់ក្តៅ និងបុគ្គលក្នុងការលេងរបស់ Pollini; ហើយវាជាការពិត គាត់មានទំនោរក្នុងការរក្សាអ្នកស្តាប់ឱ្យបានយូរ»... ជាឧទាហរណ៍ អ្នករិះគន់ដែលធ្លាប់ស្គាល់ការបកស្រាយ "គោលបំណង" របស់គាត់អំពី Schumann Concerto ជាឯកច្ឆ័ន្ទចូលចិត្តការបកស្រាយដ៏ក្តៅគគុក និងពោរពេញដោយអារម្មណ៍របស់ Emil Gilels។ វាគឺជារឿងផ្ទាល់ខ្លួន ដែលជាអ្នកឈ្នះដ៏លំបាក ដែលជួនកាលខ្វះការប្រកួតដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ ស៊ីជម្រៅ ប៉ូលា និងតុល្យភាពរបស់គាត់។ អ្នកជំនាញម្នាក់បានកត់សម្គាល់នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 ថា "ពិតណាស់សមតុល្យរបស់ Pollini បានក្លាយជារឿងព្រេងនិទាន" ប៉ុន្តែវាកាន់តែច្បាស់ថាឥឡូវនេះគាត់កំពុងចាប់ផ្តើមចំណាយខ្ពស់សម្រាប់ទំនុកចិត្តនេះ។ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃអត្ថបទរបស់គាត់មានភាពស្មើគ្នាតិចតួច ការបញ្ចេញសំឡេងដ៏ស្រទន់របស់គាត់ សម្លេងស្រទន់ និងឃ្លាដ៏ប្រណិតពិតជាទាក់ទាញ ប៉ុន្តែដូចជា ទន្លេ Leta ពេលខ្លះពួកគេអាចរំជួលចិត្ត ... "

នៅក្នុងពាក្យមួយ Pollini ដូចជាអ្នកផ្សេងទៀតគឺមិនមានបាបទាល់តែសោះ។ ប៉ុន្តែដូចជាសិល្បករដ៏អស្ចារ្យណាមួយ គាត់មានអារម្មណ៍ថា "ចំណុចខ្សោយ" របស់គាត់ សិល្បៈរបស់គាត់ផ្លាស់ប្តូរទៅតាមពេលវេលា។ ទិសដៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍នេះក៏ត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការពិនិត្យឡើងវិញនៃ B. Morrison ដែលបានរៀបរាប់ទៅកាន់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងឡុងដ៍របស់វិចិត្រករមួយ ដែល Sonata របស់ Schubert ត្រូវបានលេង៖ ខ្ញុំរីករាយដែលបានរាយការណ៍ថា ល្ងាចនេះការកក់ទុកទាំងអស់បានបាត់ដូចជាវេទមន្ត។ ហើយ​អ្នក​ស្តាប់​ត្រូវ​បាន​នាំ​យក​ទៅ​ដោយ​តន្ត្រី​ដែល​ស្តាប់​ទៅ​ហាក់​ដូច​ជា​វា​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ការ​ជួប​ជុំ​នៃ​ព្រះ​នៅ​លើ​ភ្នំ Olympus ។

គ្មានការសង្ស័យទេថាសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតរបស់ Maurizio Pollini មិនទាន់អស់ទាំងស្រុងនោះទេ។ គន្លឹះនៃរឿងនេះគឺមិនត្រឹមតែការរិះគន់ខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែប្រហែលជា ស្ថានភាពជីវិតសកម្មរបស់គាត់។ មិនដូចមិត្តរួមការងារភាគច្រើនទេ គាត់មិនលាក់បាំងទស្សនៈនយោបាយ ចូលរួមក្នុងជីវិតសាធារណៈ ដោយមើលឃើញក្នុងសិល្បៈមួយនៃទម្រង់នៃជីវិតនេះ ដែលជាមធ្យោបាយមួយសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរសង្គម។ Pollini សម្តែងជាទៀងទាត់មិនត្រឹមតែនៅតាមសាលធំ ៗ នៃពិភពលោកប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងរោងចក្រនិងរោងចក្រនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីដែលកម្មករធម្មតាស្តាប់គាត់។ រួមគ្នាជាមួយពួកគេ គាត់ប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងអយុត្តិធម៌សង្គម និងអំពើភេរវកម្ម ហ្វាស៊ីសនិយម និងយោធានិយម ខណៈពេលដែលគាត់ប្រើឱកាសដែលតំណែងរបស់សិល្បករដែលមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះទូទាំងពិភពលោកបើកចំហសម្រាប់គាត់។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 គាត់បានបង្កឱ្យមានព្យុះសង្ឃរាពិតប្រាកដក្នុងចំណោមអ្នកប្រតិកម្ម នៅពេលដែលក្នុងអំឡុងពេលប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់គាត់បានអំពាវនាវដល់ទស្សនិកជនជាមួយនឹងការអំពាវនាវឱ្យប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការឈ្លានពានរបស់អាមេរិកនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម។ "ព្រឹត្តិការណ៍នេះ" ដូចដែលអ្នករិះគន់ L. Pestalozza បានកត់សម្គាល់ថា "បានបង្វែរគំនិតដែលបានចាក់ឫសយ៉ាងយូរនៃតួនាទីរបស់តន្ត្រីនិងអ្នកបង្កើតវា" ។ ពួកគេបានព្យាយាមរារាំងគាត់ ពួកគេបានហាមគាត់មិនឱ្យលេងនៅ Milan ពួកគេបានចាក់ភក់លើគាត់នៅក្នុងសារពត៌មាន។ ប៉ុន្តែការពិតបានឈ្នះ។

Maurizio Pollini ស្វែងរកការបំផុសគំនិតនៅលើផ្លូវទៅកាន់អ្នកស្តាប់; គាត់មើលឃើញអត្ថន័យ និងខ្លឹមសារនៃសកម្មភាពរបស់គាត់ក្នុងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ ហើយនេះផ្តល់ជីជាតិដល់សិល្បៈរបស់គាត់ជាមួយនឹងទឹកផ្លែឈើថ្មី។ គាត់និយាយថា "សម្រាប់ខ្ញុំ តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យតែងតែមានបដិវត្តន៍"។ ហើយសិល្បៈរបស់គាត់គឺប្រជាធិបតេយ្យនៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីដែលគាត់មិនខ្លាចក្នុងការផ្តល់ជូនអ្នកទស្សនាដែលធ្វើការនូវកម្មវិធីដែលផ្សំឡើងពីសូណាតាចុងក្រោយរបស់ Beethoven ហើយលេងវាតាមរបៀបដែលអ្នកស្តាប់ដែលគ្មានបទពិសោធន៍ស្តាប់តន្ត្រីនេះដោយដកដង្ហើមញាប់ញ័រ។ “វាហាក់ដូចជាខ្ញុំមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការពង្រីកទស្សនិកជននៃការប្រគុំតន្ត្រី ដើម្បីទាក់ទាញមនុស្សឱ្យចូលទស្សនាតន្ត្រីកាន់តែច្រើន។ ហើយខ្ញុំគិតថា សិល្បករម្នាក់អាចគាំទ្រនិន្នាការនេះ... ដោយនិយាយទៅកាន់មជ្ឈដ្ឋានអ្នកស្តាប់ថ្មី ខ្ញុំចង់ចាក់កម្មវិធីដែលតន្ត្រីសហសម័យមកមុនគេ ឬយ៉ាងហោចណាស់ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញដូចជា។ និងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XIX និងទី XIX ។ ខ្ញុំដឹងថាវាស្តាប់ទៅគួរឱ្យអស់សំណើច នៅពេលដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូម្នាក់ដែលលះបង់ខ្លួនឯងជាចម្បងចំពោះតន្ត្រីបុរាណ និងមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យនិយាយអ្វីមួយដូចនោះ។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ជឿ​ថា​ផ្លូវ​របស់​យើង​ស្ថិត​ក្នុង​ទិសដៅ​នេះ»។

Grigoriev L., Platek Ya., ឆ្នាំ 1990