Mikhail Izrailevich Vaiman |

មីខាល វៃម៉ាន

ចំពោះអត្ថបទស្តីពី Oistrakh និង Kogan ដែលជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃសាលាវីយូឡុងសូវៀត យើងបន្ថែមអត្ថបទមួយអំពី Mikhail Vayman ។ នៅក្នុងការងារសម្តែងរបស់ Vaiman បន្ទាត់សំខាន់មួយទៀតនៃការសម្តែងសូវៀតត្រូវបានបង្ហាញដែលមានសារៈសំខាន់ខាងមនោគមវិជ្ជានិងសោភ័ណភាពជាមូលដ្ឋាន។

Vayman គឺជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលា Leningrad នៃអ្នកលេងវីយូឡុងដែលផលិតអ្នកសំដែងសំខាន់ៗដូចជា Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bulgarian Emil Kamillarov និងអ្នកដទៃ។ យោងតាមគោលដៅច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Vayman គឺជាតួលេខគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតសម្រាប់អ្នកស្រាវជ្រាវ។ នេះគឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដើរក្នុងសិល្បៈនៃឧត្តមគតិសីលធម៌ខ្ពស់។ គាត់ស្វែងរកយ៉ាងឈ្លាសវៃដើម្បីជ្រាបចូលទៅក្នុងអត្ថន័យដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃតន្ត្រីដែលគាត់សំដែង ហើយជាចម្បងដើម្បីស្វែងរកការលើកតម្កើងនៅក្នុងវា។ នៅ Wyman អ្នកគិតក្នុងវិស័យតន្ត្រីរួបរួមគ្នាជាមួយ "សិល្បករនៃបេះដូង" ។ សិល្បៈរបស់គាត់គឺមនោសញ្ចេតនា ទំនុកច្រៀង វាត្រូវបានបង្កប់ដោយទំនុកច្រៀងនៃទស្សនវិជ្ជាដ៏ឆ្លាតវៃ និងស្មុគ្រស្មាញនៃលំដាប់មនុស្សធម៌-សីលធម៌។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលការវិវត្តន៍របស់ Wymann ជាអ្នកសំដែងបានចេញពី Bach ទៅ Frank និង Beethoven និង Beethoven នៃសម័យកាលចុងក្រោយ។ នេះ​គឺ​ជា​គំនិត​ដឹង​ខ្លួន​របស់​គាត់​ដែល​បាន​ធ្វើ​ហើយ​ទទួល​បាន​ដោយ​ការ​រងទុក្ខ​ជា​លទ្ធផល​នៃ​ការ​គិត​វែង​ឆ្ងាយ​លើ​គោលដៅ​និង​គោលបំណង​នៃ​សិល្បៈ។ គាត់ប្រកែកថាសិល្បៈទាមទារ "ចិត្តបរិសុទ្ធ" ហើយភាពបរិសុទ្ធនៃគំនិតគឺជាលក្ខខណ្ឌមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់សិល្បៈសំដែងដែលបំផុសគំនិតពិតប្រាកដ។ Wyman និយាយថា ធម្មជាតិរបស់មនុស្សលោក នៅពេលនិយាយជាមួយគាត់អំពីតន្ត្រី គឺអាចបង្កើតបានតែរូបភាពមនុស្សលោកប៉ុណ្ណោះ។ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដែលមិនអាចលុបបានលើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់ធ្វើ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ "ភាពបរិសុទ្ធ" "ការកើនឡើង" អាចខុសគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ ពួកគេអាចមានន័យថាជាប្រភេទសោភ័ណភាពហួសអាយុ។ សម្រាប់ Wyman គំនិតទាំងនេះត្រូវបានភ្ជាប់ទាំងស្រុងជាមួយនឹងគំនិតដ៏ថ្លៃថ្នូនៃសេចក្តីល្អ និងសេចក្តីពិត ជាមួយនឹងមនុស្សជាតិ ដោយគ្មានសិល្បៈណាដែលស្លាប់។ Wyman ចាត់​ទុក​សិល្បៈ​តាម​ទស្សនៈ​សីលធម៌ ហើយ​មើល​ឃើញ​ថា​នេះ​ជា​កាតព្វកិច្ច​ចម្បង​របស់​សិល្បករ។ យ៉ាងហោចណាស់ Wyman ចាប់អារម្មណ៍នឹង "វីយូឡុង" ដែលមិនមានភាពកក់ក្តៅដោយបេះដូងនិងព្រលឹង

នៅក្នុងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់គាត់ Vayman គឺនៅក្នុងការគោរពជាច្រើននៅជិត Oistrakh នៃប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះនិងអ្នកលេងវីយូឡុងបរទេស - ទៅ Menuhin ។ គាត់ជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំលើអំណាចអប់រំនៃសិល្បៈ ហើយមានភាពព្រងើយកន្តើយចំពោះស្នាដៃដែលនាំមកនូវការឆ្លុះបញ្ចាំងត្រជាក់ ការសង្ស័យ ការហួសចិត្ត ការពុករលួយ ភាពទទេ។ គាត់គឺកាន់តែចម្លែកចំពោះហេតុផលនិយម គំនិតស្ថាបនា។ សម្រាប់គាត់ សិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយនៃចំណេះដឹងទស្សនវិជ្ជានៃការពិតតាមរយៈការបង្ហាញពីចិត្តវិទ្យានៃសហសម័យ។ ការយល់ដឹង ការយល់យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃបាតុភូតសិល្បៈ ស្ថិតនៅក្រោមវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

ការតំរង់ទិសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Wyman នាំឱ្យការពិតដែលថា ការមានពាក្យបញ្ជាដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំ គាត់មានទំនោរទៅរកភាពស្និទ្ធស្នាលកាន់តែខ្លាំង ដែលជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីរំលេចនូវភាពស្រើបស្រាលបំផុតនៃអារម្មណ៍ ស្រមោលនៃអារម្មណ៍តិចតួចបំផុត។ ហេតុដូច្នេះហើយ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់របៀបនៃការលេងបែបប្រកាសជាប្រភេទនៃ "ការនិយាយ" សំឡេងតាមរយៈបច្ចេកទេសដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលលម្អិត។

តើ Wyman អាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ទៅជារចនាប័ទ្មប្រភេទណា? តើគាត់ជានរណា "បុរាណ" យោងទៅតាមការបកស្រាយរបស់គាត់ Bach និង Beethoven ឬ "មនោសញ្ចេតនា"? ជាការពិតណាស់ មនោសញ្ចេតនាមួយនៅក្នុងន័យនៃការយល់ឃើញដ៏រ៉ូមែនទិកបំផុតនៃតន្ត្រី និងអាកប្បកិរិយាចំពោះវា។ មនោសញ្ចេតនា គឺ​ជា​ការ​ស្វែងរក​ឧត្តម​គតិ​ដ៏​ខ្ពង់ខ្ពស់ សេវាកម្ម​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់​គាត់​ចំពោះ​តន្ត្រី។

Mikhail Vayman កើតនៅថ្ងៃទី 3 ខែធ្នូឆ្នាំ 1926 នៅទីក្រុង Novy Bug របស់អ៊ុយក្រែន។ នៅពេលគាត់មានអាយុប្រាំពីរឆ្នាំ គ្រួសារបានផ្លាស់ទៅរស់នៅ Odessa ជាកន្លែងដែលអ្នកលេងវីយូឡុងនាពេលអនាគតបានចំណាយពេលកុមារភាពរបស់គាត់។ ឪពុករបស់គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ចំនួនអ្នកលេងភ្លេងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈជាច្រើន ដែលនៅពេលនោះមានច្រើននៅក្នុងខេត្ត។ គាត់បានដឹកនាំ លេងវីយូឡុង ផ្តល់មេរៀនវីយូឡុង និងបង្រៀនមុខវិជ្ជាទ្រឹស្តីនៅសាលាតន្ត្រី Odessa ។ ម្តាយមិនមានការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីទេ ប៉ុន្តែដោយភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងបរិយាកាសតន្ត្រីតាមរយៈប្តីរបស់នាង នាងប្រាថ្នាចង់បានកូនប្រុសរបស់នាងឱ្យក្លាយជាតន្ត្រីករផងដែរ។

ទំនាក់ទំនងដំបូងរបស់យុវជន Mikhail ជាមួយតន្ត្រីបានកើតឡើងនៅក្នុង New Bug ជាកន្លែងដែលឪពុករបស់គាត់បានដឹកនាំវង់ភ្លេងឧបករណ៍ខ្យល់នៅក្នុង House of Culture របស់ទីក្រុង។ ក្មេងប្រុសនេះតែងតែអមដំណើរឪពុករបស់គេ ញៀននឹងការលេងត្រែ និងបានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើន។ ប៉ុន្តែ​ស្ត្រី​ជា​ម្តាយ​បាន​តវ៉ា​ដោយ​ជឿថា វា​បង្ក​គ្រោះថ្នាក់​ដល់​កូន​លេង​ឧបករណ៍​ខ្យល់​។ ការផ្លាស់ទៅ Odessa បញ្ចប់ចំណង់ចំណូលចិត្តនេះ។

នៅពេលដែល Misha មានអាយុ 8 ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានគេនាំទៅ P. Stolyarsky; អ្នកស្គាល់គ្នាបានបញ្ចប់ដោយការចុះឈ្មោះ Wyman នៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់គ្រូបង្រៀនកុមារដ៏អស្ចារ្យ។ សាលារបស់ Vaiman ត្រូវបានបង្រៀនជាចម្បងដោយជំនួយការរបស់ Stolyarsky L. Lembergsky ប៉ុន្តែស្ថិតក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់សាស្រ្តាចារ្យខ្លួនឯង ដែលបានត្រួតពិនិត្យជាប្រចាំអំពីរបៀបដែលសិស្សដែលមានទេពកោសល្យកំពុងអភិវឌ្ឍ។ នេះបានបន្តរហូតដល់ឆ្នាំ 1941 ។

នៅថ្ងៃទី 22 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1941 ឪពុករបស់ Vayman ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងជួរកងទ័ព ហើយនៅឆ្នាំ 1942 គាត់បានស្លាប់នៅជួរមុខ។ ម្តាយត្រូវបានទុកចោលតែម្នាក់ឯងជាមួយកូនប្រុសអាយុ 15 ឆ្នាំ។ ពួកគេបានទទួលដំណឹងនៃការស្លាប់របស់ឪពុកពួកគេនៅពេលដែលពួកគេនៅឆ្ងាយពី Odessa រួចហើយនៅក្នុង Tashkent ។

កន្លែងអភិរក្សដែលត្រូវបានជម្លៀសចេញពី Leningrad បានតាំងទីលំនៅនៅ Tashkent ហើយ Vayman ត្រូវបានចុះឈ្មោះចូលរៀននៅសាលារយៈពេល 8 ឆ្នាំក្រោមវានៅក្នុងថ្នាក់របស់សាស្រ្តាចារ្យ Y. Eidlin ។ ការចុះឈ្មោះភ្លាមៗនៅថ្នាក់ទី 1944 ក្នុងឆ្នាំ XNUMX Wyman បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យ ហើយបានប្រឡងជាប់ភ្លាមៗសម្រាប់មន្ទីរអភិរក្ស។ នៅ​មន្ទីរ​អភិរក្ស គាត់​ក៏​បាន​សិក្សា​ជាមួយ​លោក Eidlin ជា​គ្រូបង្រៀន​ជ្រៅជ្រះ មាន​ទេពកោសល្យ មិន​ធម្មតា​។ គុណសម្បត្តិរបស់គាត់គឺការបង្កើតនៅក្នុង Wyman នៃគុណសម្បត្តិនៃសិល្បករ - អ្នកគិត។

សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលសិក្សានៅសាលា ពួកគេបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពី Wyman ជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ជោគជ័យម្នាក់ដែលមានទិន្នន័យទាំងអស់ដើម្បីអភិវឌ្ឍទៅជាអ្នកលេងភ្លេងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំ។ នៅឆ្នាំ 1943 គាត់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅពិនិត្យសិស្សដែលមានទេពកោសល្យនៃសាលាតន្ត្រីនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ វា​ជា​កិច្ចការ​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​កត់​សម្គាល់​ដែល​បាន​ធ្វើ​ឡើង​នៅ​កម្រិត​ខ្ពស់​នៃ​សង្គ្រាម។

នៅឆ្នាំ 1944 Leningrad Conservatory បានត្រលប់ទៅទីក្រុងកំណើតរបស់ខ្លួន។ សម្រាប់ Wyman រយៈពេល Leningrad នៃជីវិតបានចាប់ផ្តើម។ គាត់ក្លាយជាសាក្សីចំពោះការរស់ឡើងវិញយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃវប្បធម៌ចាស់នៃទីក្រុង ប្រពៃណីរបស់វា ស្រូបយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលវប្បធម៌នេះមាននៅក្នុងខ្លួនវា - ភាពធ្ងន់ធ្ងរពិសេសរបស់វា ពោរពេញដោយភាពស្រស់ស្អាតខាងក្នុង ការសិក្សាដ៏អស្ចារ្យ ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ភាពសុខដុមរមនា និងពេញលេញនៃ ទម្រង់, ភាពវៃឆ្លាតខ្ពស់។ គុណសម្បត្ដិទាំងនេះយ៉ាងច្បាស់ធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍នៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់។

ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Wyman គឺឆ្នាំ 1945 ។ សិស្សវ័យក្មេងម្នាក់នៃ Leningrad Conservatory ត្រូវបានបញ្ជូនទៅទីក្រុងមូស្គូដើម្បីចូលរួមការប្រកួត All-Union ក្រោយសង្គ្រាមជាលើកដំបូងនៃការសំដែងតន្រ្តីករ និងទទួលបានសញ្ញាបត្រកិត្តិយសនៅទីនោះ។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ ការសំដែងដំបូងរបស់គាត់បានធ្វើឡើងនៅក្នុងមហាសាលនៃ Leningrad Philharmonic ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីមួយ។ គាត់បានសំដែង Concerto របស់ Steinberg ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការប្រគុំតន្ត្រី Yury Yuriev សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀតបានមកដល់បន្ទប់ស្លៀកពាក់។ "បុរសវ័យក្មេង។ គាត់បាននិយាយថាប៉ះ។ - ថ្ងៃនេះជាការបង្ហាញដំបូងរបស់អ្នក - ចងចាំវារហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់អ្នកព្រោះនេះគឺជាទំព័រចំណងជើងនៃជីវិតសិល្បៈរបស់អ្នក។ Wyman និយាយថា "ខ្ញុំចាំ" ។ - ខ្ញុំនៅតែចងចាំពាក្យទាំងនេះជាពាក្យចែកផ្លូវរបស់តារាសម្ដែងដ៏អស្ចារ្យ ដែលតែងតែលះបង់បម្រើសិល្បៈ។ តើវាអស្ចារ្យយ៉ាងណាទៅ បើយើងទាំងអស់គ្នាបានផ្ទុកនូវភាគល្អិតនៃការដុតរបស់គាត់នៅក្នុងចិត្តរបស់យើង!”

នៅឯការប្រលងជម្រុះសម្រាប់ការប្រកួតអន្តរជាតិ J. Kubelik នៅទីក្រុង Prague ដែលធ្វើឡើងក្នុងទីក្រុងមូស្គូ ទស្សនិកជនដែលសាទរមិនបានអនុញ្ញាតឱ្យ Vayman ចេញពីឆាកអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។ វាគឺជាជោគជ័យដ៏ពិតប្រាកដមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងការប្រកួត Wyman លេងមិនសូវជោគជ័យទេហើយមិនបានឈ្នះកន្លែងដែលគាត់អាចពឹងពាក់បានបន្ទាប់ពីការសម្តែងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ លទ្ធផលល្អប្រសើរដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន - រង្វាន់ទីពីរ - ត្រូវបានសម្រេចដោយ Weimann នៅ Leipzig ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានបញ្ជូននៅឆ្នាំ 1950 ទៅកាន់ J.-S. បាក។ គណៈវិនិច្ឆ័យបានសរសើរការបកស្រាយរបស់គាត់លើស្នាដៃរបស់លោក Bach ថាពូកែគិតគូរ និងរចនាបទ។

Wyman រក្សាមេដាយមាសដែលទទួលបានក្នុងការប្រកួតដណ្តើមមេដាយមាស Belgian Queen Elisabeth នៅទីក្រុង Brussels ក្នុងឆ្នាំ 1951។ វាគឺជាការសម្តែងចុងក្រោយ និងភ្លឺបំផុតរបស់គាត់។ សារព័ត៌មានតន្ត្រីពិភពលោកបាននិយាយអំពីគាត់និង Kogan ដែលបានទទួលរង្វាន់ទីមួយ។ ជាថ្មីម្តងទៀតដូចនៅឆ្នាំ 1937 ជ័យជំនះរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងរបស់យើងត្រូវបានគេវាយតម្លៃថាជាជ័យជំនះរបស់សាលាវីយូឡុងសូវៀតទាំងមូល។

បន្ទាប់ពីការប្រកួតប្រជែង ជីវិតរបស់ Wyman ក្លាយជាធម្មតាសម្រាប់អ្នកសិល្បៈការប្រគុំតន្ត្រី។ ជាច្រើនដងដែលគាត់បានធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេសហុងគ្រី ប៉ូឡូញ ឆេកូស្លូវ៉ាគី រូម៉ានី សាធារណរដ្ឋសហព័ន្ធអាល្លឺម៉ង់ និងសាធារណរដ្ឋប្រជាធិបតេយ្យអាល្លឺម៉ង់ (គាត់នៅសាធារណរដ្ឋប្រជាធិបតេយ្យអាល្លឺម៉ង់ 19 ដង!); ការប្រគុំតន្ត្រីនៅប្រទេសហ្វាំងឡង់។ ន័រវែស ដាណឺម៉ាក អូទ្រីស បែលហ្សិក អ៊ីស្រាអែល ជប៉ុន អង់គ្លេស។ គ្រប់ទីកន្លែង ជោគជ័យដ៏ធំធេង សមនឹងទទួលបានការកោតសរសើរចំពោះសិល្បៈដ៏ឆ្លាតវៃ និងថ្លៃថ្នូររបស់គាត់។ មិនយូរប៉ុន្មាន Wyman នឹងត្រូវបានទទួលស្គាល់នៅសហរដ្ឋអាមេរិក ដែលកិច្ចសន្យាត្រូវបានចុះហត្ថលេខារួចហើយសម្រាប់ដំណើរកម្សាន្តរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1966 វិចិត្រករសូវៀតឆ្នើមបានទទួលងារជាសិល្បករកិត្តិយសនៃ RSFSR ។

គ្រប់ទីកន្លែងដែល Wyman អនុវត្ត ហ្គេមរបស់គាត់ត្រូវបានវាយតម្លៃដោយភាពកក់ក្តៅមិនធម្មតា។ នាង​ពេញ​ចិត្ត រីករាយ​នឹង​គុណភាព​បង្ហាញ​ខ្លួន​របស់​នាង បើ​ទោះ​បី​ជា​ជំនាញ​បច្ចេកទេស​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​បញ្ជាក់​ជា​រៀង​រហូត​នៅ​ក្នុង​ការ​ពិនិត្យ។ "ការលេងរបស់ Mikhail Vayman ចាប់ពីរង្វាស់ទីមួយនៃ Bach Concerto ដល់ការបាញ់ធ្នូចុងក្រោយក្នុងការងារ Bravura របស់ Tchaikovsky គឺមានភាពយឺត ធន់ និងអស្ចារ្យ ដោយសារគាត់ស្ថិតនៅជួរមុខនៃអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។ អ្វី​ដែល​ថ្លៃ​ថ្នូរ​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​អារម្មណ៍​នៅ​ក្នុង​វប្បធម៌​ចម្រាញ់​នៃ​ការ​សម្ដែង​របស់​គាត់។ អ្នកលេងវីយូឡុងសូវៀតមិនត្រឹមតែជាអ្នកលេងភ្លេងដ៏ពូកែម្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាតន្ត្រីករដ៏ឆ្លាតវៃ និងរសើបផងដែរ…”

“ជាក់ស្តែង អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅក្នុងហ្គេមរបស់ Wyman គឺភាពកក់ក្តៅ ភាពស្រស់ស្អាត សេចក្តីស្រឡាញ់។ ចលនាមួយរបស់ធ្នូបង្ហាញពីអារម្មណ៍ជាច្រើន” កាសែត “Kansan Uutiset” (ហ្វាំងឡង់) បានកត់សម្គាល់។

នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងក្នុងឆ្នាំ 1961 Wymann បានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Bach, Beethoven និង Tchaikovsky ជាមួយ Kurt Sanderling នៅជំហររបស់អ្នកដឹកនាំ។ "ការប្រគុំតន្ត្រីនេះដែលបានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ពិត បានបញ្ជាក់ថា មិត្តភាពរបស់អ្នកដឹកនាំដ៏ថ្លៃថ្លា Kurt Sanderling ជាមួយវិចិត្រករសូវៀតអាយុ 33 ឆ្នាំគឺផ្អែកលើគោលការណ៍មនុស្ស និងសិល្បៈយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ"។

នៅក្នុងប្រទេសកំណើតនៃស៊ីបេលីសក្នុងខែមេសាឆ្នាំ 1965 លោក Vayman បានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធហ្វាំងឡង់ដ៏អស្ចារ្យហើយរីករាយសូម្បីតែហ្វាំងឡង់ដ៏គួរឱ្យរំភើបជាមួយនឹងការលេងរបស់គាត់។ "Mikhail Vayman បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាមេនៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់នៃ Sibelius Concerto ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមដូចជាពីចម្ងាយ គិតដោយប្រុងប្រយ័ត្ន តាមដានដំណើរផ្លាស់ប្តូរ។ ទំនុកច្រៀងនៃ adagio ស្តាប់ទៅថ្លៃថ្នូរនៅក្រោមធ្នូរបស់គាត់។ នៅ​វគ្គ​ផ្ដាច់ព្រ័ត្រ ក្នុង​ក្របខ័ណ្ឌ​នៃ​ល្បឿន​មធ្យម គាត់​បាន​លេង​ដោយ​ការ​លំបាក “fon aben” (ដោយ​ក្រអឺតក្រទម។— LR) ដូចដែល Sibelius បង្ហាញពីគំនិតរបស់គាត់អំពីរបៀបដែលផ្នែកនេះគួរតែត្រូវបានអនុវត្ត។ សម្រាប់ទំព័រចុងក្រោយ Wyman មានធនធានខាងវិញ្ញាណ និងបច្ចេកទេសនៃគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់បានបោះពួកគេចូលទៅក្នុងភ្លើង ដោយបន្សល់ទុកនូវភាពមិនច្បាស់លាស់ (កំណត់ចំណាំរឹម ក្នុងករណីនេះ អ្វីដែលនៅសល់ក្នុងទុនបម្រុង) ជាទុនបម្រុង។ គាត់មិនដែលឆ្លងកាត់បន្ទាត់ចុងក្រោយទេ។ លោក Eric Tavastschera បានសរសេរនៅក្នុងកាសែត Helsingen Sanomat នៅថ្ងៃទី 2 ខែមេសា ឆ្នាំ 1965 ។

និងការពិនិត្យឡើងវិញផ្សេងទៀតរបស់អ្នករិះគន់ហ្វាំងឡង់គឺស្រដៀងគ្នា: "មួយនៃគុណធម៌ដំបូងនៃពេលវេលារបស់គាត់", "គ្រូដ៏អស្ចារ្យ", "ភាពបរិសុទ្ធនិងភាពឥតខ្ចោះនៃបច្ចេកទេស", "ដើមនិងភាពចាស់ទុំនៃការបកស្រាយ" - ទាំងនេះគឺជាការវាយតម្លៃនៃការអនុវត្តរបស់ស៊ីបេលីស។ និងការប្រគុំតន្ត្រី Tchaikovsky ដែល Vayman និង Leningradskaya Orchestra philharmonics ក្រោមការដឹកនាំរបស់ A. Jansons បានទៅលេងប្រទេសហ្វាំងឡង់ក្នុងឆ្នាំ 1965 ។

Wyman គឺជាតន្ត្រីករ - អ្នកគិត។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំគាត់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបញ្ហានៃការបកស្រាយសម័យទំនើបនៃស្នាដៃរបស់លោក Bach ។ កាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន ដោយមានការតស៊ូដដែល គាត់បានប្តូរទៅដោះស្រាយបញ្ហាកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Beethoven ។

ដោយ​ការ​លំបាក លោក​បាន​ចាក​ចេញ​ពី​ភាព​រ៉ូមែនទិក​នៃ​ការ​សម្តែង​ការ​តែង​និពន្ធ​របស់ Bach ។ ត្រលប់ទៅប្រភពដើមនៃ sonatas គាត់បានស្វែងរកអត្ថន័យចម្បងនៅក្នុងពួកគេដោយជម្រះពួកគេពី patina នៃប្រពៃណីចាស់ដែលបានបន្សល់ទុកដាននៃការយល់ដឹងរបស់ពួកគេអំពីតន្ត្រីនេះ។ ហើយតន្ត្រីរបស់ Bach នៅក្រោមធ្នូរបស់ Weimann បាននិយាយតាមរបៀបថ្មី។ វាបាននិយាយ ពីព្រោះលីកដែលមិនចាំបាច់ត្រូវបានលុបចោល ហើយភាពជាក់លាក់នៃការប្រកាសអំពីរចនាប័ទ្មរបស់ Bach ប្រែទៅជាត្រូវបានបង្ហាញ។ "ការសូត្រតាមភ្លេង" - នេះជារបៀបដែល Wyman បានសម្តែង sonatas និង partitas របស់ Bach ។ ការអភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសផ្សេងៗនៃបច្ចេកទេស recitative-declamatory គាត់បានធ្វើឱ្យសម្លេងនៃស្នាដៃទាំងនេះមានភាពអស្ចារ្យ។

គំនិតច្នៃប្រឌិតកាន់តែច្រើន Wyman ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបញ្ហានៃក្រមសីលធម៌ក្នុងតន្ត្រី នោះគាត់កាន់តែមានអារម្មណ៏តាំងចិត្តក្នុងខ្លួនគាត់ថា ត្រូវការមកកាន់តន្ត្រីរបស់ Beethoven ។ ការងារបានចាប់ផ្តើមនៅលើការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង និងវដ្តនៃសូណាតា។ នៅក្នុងប្រភេទទាំងពីរ Wyman បានស្វែងរកជាចម្បងដើម្បីបង្ហាញពីគោលការណ៍សីលធម៌។ គាត់មិនសូវចាប់អារម្មណ៍លើវីរភាព និងរឿងភាគដូចទៅនឹងសេចក្តីប្រាថ្នាដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៃវិញ្ញាណរបស់ Beethoven នោះទេ។ Wyman និយាយថា "នៅក្នុងយុគសម័យនៃការសង្ស័យ និងការមើលងាយរបស់យើង ការនិយាយចំអក និងពាក្យសំដី ដែលមនុស្សជាតិបាននឿយហត់ជាយូរមកហើយ" Wyman និយាយថា "តន្ត្រីករត្រូវតែហៅសិល្បៈរបស់គាត់ទៅអ្វីផ្សេងទៀត - ដើម្បីជឿជាក់លើកម្ពស់នៃគំនិតរបស់មនុស្ស ក្នុងលទ្ធភាពនៃការ ភាពល្អ នៅក្នុងការទទួលស្គាល់តម្រូវការសម្រាប់កាតព្វកិច្ចសីលធម៌ ហើយនៅលើទាំងអស់នេះគឺជាចម្លើយដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតគឺនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Beethoven និងរយៈពេលចុងក្រោយនៃការច្នៃប្រឌិត។

នៅក្នុងវដ្តនៃ sonatas គាត់បានទៅពីចុងក្រោយ, ទីដប់, ហើយដូចជាប្រសិនបើ "រីករាលដាល" បរិយាកាសរបស់វាទៅ sonatas ទាំងអស់។ ដូចគ្នានេះដែរគឺជាការពិតនៅក្នុង concerto ដែលជាកន្លែងដែលប្រធានបទទីពីរនៃផ្នែកទីមួយនិងផ្នែកទីពីរបានក្លាយជាកណ្តាល, កើនឡើងនិងបរិសុទ្ធ, បង្ហាញជាប្រភេទមួយនៃប្រភេទខាងវិញ្ញាណដ៏ល្អមួយ។

នៅក្នុងដំណោះស្រាយទស្សនវិជ្ជា និងសីលធម៌ដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃវដ្តនៃ Sonata របស់ Beethoven ដែលជាដំណោះស្រាយប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដ Wyman ត្រូវបានជួយយ៉ាងខ្លាំងដោយការសហការរបស់គាត់ជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម Maria Karandasheva ។ នៅក្នុង Sonata សិល្បករដែលមានគំនិតដូចគ្នាឆ្នើមពីរនាក់បានជួបគ្នាសម្រាប់សកម្មភាពរួមគ្នាហើយឆន្ទៈរបស់ Karandasheva ភាពតឹងរ៉ឹងនិងភាពធ្ងន់ធ្ងរដែលរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងភាពខាងវិញ្ញាណដ៏អស្ចារ្យនៃការសម្តែងរបស់ Wyman បានផ្តល់លទ្ធផលដ៏ល្អ។ សម្រាប់រយៈពេលបីល្ងាចនៅថ្ងៃទី 23 ខែតុលា 28 និងថ្ងៃទី 3 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1965 នៅក្នុងសាល Glinka ក្នុង Leningrad "រឿងរ៉ាវអំពីបុរសម្នាក់" នេះបានលាតត្រដាងនៅចំពោះមុខទស្សនិកជន។

វិស័យទីពីរ និងមិនសូវសំខាន់នៃផលប្រយោជន៍របស់ Waiman គឺភាពទំនើប និងជាចម្បងរបស់សូវៀត។ សូម្បីតែក្នុងវ័យកុមារក៏ដោយ គាត់បានលះបង់ថាមពលជាច្រើនដើម្បីការសម្តែងស្នាដៃថ្មីរបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀត។ ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ M. Steinberg ក្នុងឆ្នាំ 1945 ផ្លូវសិល្បៈរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើម។ នេះត្រូវបានបន្តដោយ Lobkowski Concerto ដែលត្រូវបានអនុវត្តនៅឆ្នាំ 1946 ។ នៅក្នុងពាក់កណ្តាលដំបូងនៃទសវត្សរ៍ទី 50 លោក Vaiman បានកែសម្រួល និងសម្តែង Concerto ដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិ Georgian A. Machavariani; នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 30 - ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ B. Kluzner ។ គាត់គឺជាអ្នកសំដែងដំបូងរបស់ Shostakovich Concerto ក្នុងចំណោមអ្នកលេងវីយូឡុងសូវៀតបន្ទាប់ពី Oistrakh ។ Vaiman មានកិត្តិយសក្នុងការសំដែង Concerto នេះនៅពេលល្ងាចឧទ្ទិសដល់ខួបកំណើតគម្រប់ 50 ឆ្នាំរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងឆ្នាំ 1956 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

Vaiman ចាត់ទុកស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀតដោយយកចិត្តទុកដាក់ និងយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះដូចជានៅទីក្រុងមូស្គូដល់ Oistrakh និង Kogan ដូច្នេះនៅ Leningrad ស្ទើរតែទាំងអស់អ្នកនិពន្ធដែលបង្កើតតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុងប្រែទៅជា Vaiman ។ នៅទសវត្សរ៍នៃសិល្បៈ Leningrad នៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងខែធ្នូ ឆ្នាំ 1965 Vaiman បានលេង Concerto ដោយ B. Arapov យ៉ាងអស្ចារ្យនៅឯ "Leningrad Spring" ក្នុងខែមេសា ឆ្នាំ 1966 - Concerto ដោយ V. Salmanov ។ ឥឡូវនេះគាត់កំពុងធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីដោយ V. Basner និង B. Tishchenko ។

Wyman គឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ គាត់ជាគ្រូបង្រៀនសិល្បៈ។ នេះជាធម្មតាមានន័យថាការធ្វេសប្រហែសផ្នែកបច្ចេកទេសនៃការបណ្តុះបណ្តាល។ ក្នុងករណីនេះភាពម្ខាងបែបនេះត្រូវបានដកចេញ។ ពីគ្រូរបស់គាត់ Eidlin គាត់បានទទួលមរតកនូវអាកប្បកិរិយាវិភាគចំពោះបច្ចេកវិទ្យា។ គាត់មានការគិតគូរយ៉ាងល្អិតល្អន់ ទស្សនៈជាប្រព័ន្ធលើធាតុនីមួយៗនៃសិល្បៈហត្ថកម្មវីយូឡុង ទទួលស្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពីមូលហេតុនៃការលំបាករបស់សិស្ស និងដឹងពីរបៀបលុបបំបាត់ចំណុចខ្វះខាត។ ប៉ុន្តែទាំងអស់នេះគឺជាប្រធានបទនៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈ។ គាត់ធ្វើឱ្យសិស្ស "ក្លាយជាកវី" ដឹកនាំពួកគេពីសិប្បកម្មរហូតដល់វិស័យសិល្បៈខ្ពស់បំផុត។ សិស្សរបស់គាត់ម្នាក់ៗ សូម្បីតែអ្នកដែលមានសមត្ថភាពមធ្យមក៏ដោយ ក៏ទទួលបាននូវគុណភាពនៃសិល្បករម្នាក់ដែរ។

"អ្នកលេងវីយូឡុងមកពីប្រទេសជាច្រើនបានសិក្សានិងសិក្សាជាមួយគាត់៖ Sipika Leino និង Kiiri មកពីហ្វាំងឡង់ Paole Heikelman មកពីប្រទេសដាណឺម៉ាក Teiko Maehashi និង Matsuko Ushioda មកពីប្រទេសជប៉ុន (ក្រោយមកទៀតបានឈ្នះពានរង្វាន់ជើងឯកនៃការប្រកួតប្រជែងនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែលក្នុងឆ្នាំ 1963 និងការប្រកួតនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ Tchaikovsky នៅ។ 1966 d.), Stoyan Kalchev មកពីប៊ុលហ្គារី, Henrika Cszionek មកពីប៉ូឡូញ, Vyacheslav Kuusik មកពីឆេកូស្លូវ៉ាគី, Laszlo Kote និង Androsh មកពីហុងគ្រី។ និស្សិតសូវៀតនៃ Wyman គឺជាអ្នកឈ្នះសញ្ញាប័ត្រនៃការប្រកួតប្រជែងទាំងអស់របស់រុស្ស៊ី Lev Oskotsky ដែលជាអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែង Paganini នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (1965) Philip Hirshhorn អ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែង Tchaikovsky អន្តរជាតិក្នុងឆ្នាំ 1966 Zinovy ​​​Vinnikov ។

សកម្មភាពគរុកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ និងប្រកបដោយផ្លែផ្ការបស់ Weimann មិនអាចមើលបានក្រៅពីការសិក្សារបស់គាត់នៅ Weimar ទេ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងអតីតលំនៅដ្ឋានរបស់ Liszt សិក្ខាសាលាតន្ត្រីអន្តរជាតិត្រូវបានធ្វើឡើងនៅទីនោះរៀងរាល់ខែកក្កដា។ រដ្ឋាភិបាលនៃ GDR អញ្ជើញតន្ត្រីករ-គ្រូបង្រៀនដ៏ធំបំផុតមកពីប្រទេសផ្សេងៗគ្នាមកពួកគេ។ អ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកលេងភ្លេង អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងតន្ត្រីករជំនាញផ្សេងទៀតមកទីនេះ។ អស់រយៈពេលប្រាំពីរឆ្នាំជាប់គ្នា វេយម៉ាន ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងតែមួយគត់នៅសហភាពសូវៀត ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យដឹកនាំថ្នាក់វីយូឡុង។

ថ្នាក់រៀនត្រូវបានប្រារព្ធឡើងក្នុងទម្រង់ជាមេរៀនបើកចំហនៅក្នុងវត្តមានរបស់ទស្សនិកជន 70-80 នាក់។ បន្ថែមពីលើការបង្រៀន Wymann ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជារៀងរាល់ឆ្នាំនៅ Weimar ជាមួយនឹងកម្មវិធីផ្សេងៗគ្នា។ ពួកវាជារូបភាពសិល្បៈសម្រាប់សិក្ខាសាលា។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1964 Wyman បានសម្តែងបីសូណាតាសម្រាប់វីយូឡុងទោលដោយ Bach នៅទីនេះដោយបង្ហាញពីការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធនេះលើពួកគេ។ នៅឆ្នាំ 1965 គាត់បានលេង Beethoven Concertos ។

សម្រាប់សកម្មភាពសម្តែង និងការបង្រៀនឆ្នើមក្នុងឆ្នាំ 1965 Wyman បានទទួលងារជាព្រឹទ្ធសមាជិកកិត្តិយសនៃ F. Liszt Higher Musical Academy ។ Vayman គឺជាតន្ត្រីករទី XNUMX ដែលទទួលបានចំណងជើងនេះ: ទីមួយគឺ Franz Liszt ហើយភ្លាមៗមុនពេល Vayman, Zoltan Kodály។

ជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់ Wyman មិនទាន់បញ្ចប់នៅឡើយទេ។ ការទាមទាររបស់គាត់លើខ្លួនគាត់ ភារកិច្ចដែលគាត់កំណត់សម្រាប់ខ្លួនគាត់ បម្រើជាការធានាថាគាត់នឹងបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវនៃឋានៈខ្ពស់ដែលបានផ្តល់ឱ្យគាត់នៅក្នុង Weimar ។

L. Raaben, ឆ្នាំ 1967

នៅក្នុងរូបថត៖ អ្នកដឹកនាំ - E. Mravinsky, អ្នកលេងភ្លេង - M. Vayman, 1967