Misha Dichter |

Misha Poet

នៅឯការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ Tchaikovsky ជាទៀងទាត់សិល្បករលេចឡើងដែលគ្រប់គ្រងដើម្បីឈ្នះការពេញចិត្តពិសេសជាមួយសាធារណៈជនទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នៅឆ្នាំ 1966 សិល្បករម្នាក់ក្នុងចំណោមសិល្បករទាំងនេះគឺជនជាតិអាមេរិក Misha Dichter ។ ការអាណិតអាសូររបស់ទស្សនិកជនបានអមដំណើរគាត់ពីការបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើឆាកប្រហែលជាសូម្បីតែជាមុន: ពីសៀវភៅការប្រកួតប្រជែងអ្នកស្តាប់បានដឹងពីព័ត៌មានលម្អិតខ្លះនៃជីវប្រវត្តិខ្លីៗរបស់ Dichter ដែលរំឭកពួកគេពីការចាប់ផ្តើមនៃផ្លូវនៃ Muscovites សំណព្វមួយផ្សេងទៀត។ , Van Cliburn ។

… នៅខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1963 យុវជន Misha Dichter បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងសាលនៃសាកលវិទ្យាល័យកាលីហ្វ័រញ៉ានៅឡូសអេនជឺលេស។ កាសែត Los Angeles Times បានសរសេរថា "នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្អនោះទេ ប៉ុន្តែជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យដែលមានទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ" បានសរសេរបន្ថែមយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នថា "ទាក់ទងនឹងអ្នកសំដែងវ័យក្មេង យើងមិនគួរនាំមុខខ្លួនយើងទេ" ។ បន្តិចម្ដងៗ កិត្តិនាមរបស់ Dichter បានកើនឡើង – គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីជុំវិញសហរដ្ឋអាមេរិក បន្តការសិក្សានៅទីក្រុង Los Angeles ជាមួយសាស្រ្តាចារ្យ A. Tzerko ហើយក៏បានសិក្សាការតែងនិពន្ធក្រោមការដឹកនាំរបស់ L. Stein ផងដែរ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1964 លោក Dichter បានក្លាយជាសិស្សនៅសាលា Juilliard ជាកន្លែងដែល Rosina Levina ដែលជាគ្រូបង្រៀនរបស់ Cliburn ក្លាយជាគ្រូបង្រៀនរបស់គាត់។ កាលៈទេសៈ​នេះ​មាន​សារៈសំខាន់​បំផុត…

វិចិត្រករវ័យក្មេងបានរស់នៅតាមការរំពឹងទុករបស់ Muscovites ។ គាត់​បាន​ទាក់ទាញ​ទស្សនិកជន​ដោយ​ឯកឯង សិល្បៈ និង​គុណធម៌​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់គាត់។ ទស្សនិកជនបានសាទរយ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះការអានដ៏ស្មោះស្ម័គ្ររបស់គាត់អំពី Schubert's Sonata ក្នុងរឿង A major និងការសម្តែងគុណធម៌របស់គាត់នៃ Stravinsky's Petrushka ហើយបានអាណិតដល់ការបរាជ័យរបស់គាត់នៅក្នុងកម្មវិធី Concerto ទីប្រាំរបស់ Beethoven ដែលត្រូវបានលេងដោយភាពស្រពិចស្រពិល "ដោយសំឡេងមួយ"។ Dichter សមនឹងទទួលបានរង្វាន់ទីពីរ។ ប្រធានគណៈវិនិច្ឆ័យ E. Gilels បានសរសេរថា "ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ រួមបញ្ចូល និងបំផុសគំនិត ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកទស្សនា" ។ "គាត់មានភាពស្មោះត្រង់ខាងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ M. Dichter មានអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះការងារដែលកំពុងអនុវត្ត" ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់ថា ទេពកោសល្យរបស់គាត់នៅក្មេងនៅឡើយ។

បន្ទាប់ពីជោគជ័យនៅទីក្រុងមូស្គូ លោក Dichter មិនប្រញាប់ប្រញាល់ក្នុងការទាញយកភាពជោគជ័យប្រកួតប្រជែងរបស់គាត់ឡើយ។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយ R. Levina ហើយចាប់ផ្តើមបង្កើនអាំងតង់ស៊ីតេនៃសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 គាត់បានធ្វើដំណើរជុំវិញពិភពលោករួចហើយ ដោយបានពង្រឹងយ៉ាងរឹងមាំនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីក្នុងនាមជាសិល្បករលំដាប់ខ្ពស់។ ជាទៀងទាត់ - នៅឆ្នាំ 1969, 1971 និង 1974 - គាត់បានមកសហភាពសូវៀតដូចជាជាមួយនឹង "របាយការណ៍" ម្ចាស់ជ័យលាភីប្រពៃណីហើយសម្រាប់កិត្តិយសរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវាត្រូវតែនិយាយថាគាត់តែងតែបង្ហាញពីការរីកចម្រើនប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគួរកត់សំគាល់ថាយូរ ៗ ទៅការសម្តែងរបស់ Dichter បានចាប់ផ្តើមធ្វើឱ្យមានការសាទរជាឯកច្ឆ័ន្ទតិចជាងមុន។ នេះគឺដោយសារតែតួអង្គខ្លួនឯង និងទិសដៅនៃការវិវត្តន៍របស់វា ដែលតាមមើលទៅមិនទាន់បញ្ចប់នៅឡើយ។ ការលេងព្យ៉ាណូកាន់តែល្អឥតខ្ចោះ ជំនាញរបស់គាត់កាន់តែមានទំនុកចិត្ត ការបកស្រាយរបស់គាត់កាន់តែពេញលេញនៅក្នុងការចាប់កំណើត និងការប្រតិបត្តិ។ ភាពស្រស់ស្អាតនៃសំឡេង និងកំណាព្យដ៏រំជួលចិត្តនៅតែមាន។ ប៉ុន្តែប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ភាពស្រស់ស្រាយរបស់យុវវ័យ ពេលខ្លះស្ទើរតែឆោតល្ងង់ បានផ្តល់វិធីដល់ការគណនាច្បាស់លាស់ ដែលជាការចាប់ផ្តើមដ៏សមហេតុផល។ សម្រាប់អ្នកខ្លះ ថ្ងៃនេះ Dichter មិនជិតស្និទ្ធដូចពីមុនទេ។ ប៉ុន្តែនៅតែនិស្ស័យខាងក្នុងដែលមាននៅក្នុងសិល្បករជួយឱ្យគាត់ដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងគំនិតនិងការស្ថាបនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ហើយជាលទ្ធផលចំនួនអ្នកគាំទ្ររបស់គាត់មិនត្រឹមតែមិនថយចុះប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងកើនឡើងផងដែរ។ ពួកគេក៏ត្រូវបានទាក់ទាញដោយឈុតឆាកប្លែកៗរបស់ Dichter ដែលមានស្នាដៃភាគច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធ "ប្រពៃណី" - ពី Haydn និង Mozart តាមរយៈមនោសញ្ចេតនានៃសតវត្សទី IX រហូតដល់ Rachmaninoff និង Debussy, Stravinsky និង Gershwin ។ គាត់បានកត់ត្រាកំណត់ត្រា monoographic ជាច្រើន - ធ្វើការដោយ Beethoven, Schumann, Liszt ។

រូបភាពនៃ Dichter នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានពិពណ៌នាដោយពាក្យរិះគន់ G. Tsypin ដូចខាងក្រោម: "ការបង្ហាញពីសិល្បៈរបស់ភ្ញៀវរបស់យើងជាបាតុភូតគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងអ្នកលេងព្យ៉ាណូបរទេសនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះដំបូងបង្អស់យើងសូមគោរពដល់តន្ត្រីករ Dichter ដែលជាតន្ត្រីកររបស់គាត់ដោយគ្មានការបំផ្លើស កម្រណាស់។ ទេពកោសល្យធម្មជាតិ។ ការងារបកស្រាយរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅពេលខ្លះឈានដល់ចំណុចកំពូលនៃការបញ្ចុះបញ្ចូលខាងសិល្បៈ និងចិត្តសាស្ត្រ ដែលស្ថិតក្រោមទេពកោសល្យនៃសមត្ថភាពខ្ពស់បំផុត។ ចូរយើងបន្ថែមថា ការយល់ដឹងអំពីកំណាព្យដ៏មានតម្លៃរបស់វិចិត្រករ — គ្រានៃតន្ត្រីដ៏ខ្ពស់បំផុត និងការសម្តែងការពិត — ជាក្បួន ធ្លាក់ទៅលើការសញ្ជឹងគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ការផ្តោតអារម្មណ៍ខាងវិញ្ញាណ វគ្គ និងបំណែកនៃទស្សនវិជ្ជាដ៏ជ្រាលជ្រៅ។ យោងទៅតាមឃ្លាំងនៃធម្មជាតិសិល្បៈ, Dichter គឺជាអ្នកនិពន្ធអត្ថបទចម្រៀង; មានតុល្យភាពផ្ទៃក្នុង ត្រឹមត្រូវ និងទ្រទ្រង់នៅក្នុងការបង្ហាញអារម្មណ៍ណាមួយ គាត់មិនមានទំនោរទៅរកឥទ្ធិពលនៃការសម្តែងពិសេស ការបញ្ចេញមតិអាក្រាត ជម្លោះផ្លូវចិត្តដោយហិង្សា។ ចង្កៀងនៃការបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ជាធម្មតាឆេះដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ វាស់វែងសូម្បីតែ - ប្រហែលជាមិនធ្វើឱ្យទស្សនិកជនងងឹតភ្នែក ប៉ុន្តែមិនស្រអាប់ - ពន្លឺ។ នេះជារបៀបដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូបានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកប្រកួតប្រជែង នេះជារបៀបដែលគាត់និយាយជាទូទៅសូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះ - ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទាំងអស់ដែលបានប៉ះគាត់បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1966 ។

សុពលភាពនៃចរិតលក្ខណៈនេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នករិះគន់ចំពោះការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សិល្បករនៅអឺរ៉ុបនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 70 និងកំណត់ត្រាថ្មីរបស់គាត់។ មិនថាគាត់លេងអ្វីនោះទេ - "Pathetique" និង "Moonlight" របស់ Beethoven ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Brahms ការស្រមើស្រមៃ "Wanderer" របស់ Schubert, Sonata របស់ Liszt ក្នុង B minor - អ្នកស្តាប់តែងតែឃើញតន្ត្រីករដ៏ទន់ភ្លន់និងឆ្លាតវៃនៃបញ្ញវន្តជាជាងផែនការអារម្មណ៍ដោយបើកចំហ។ Misha Dichter ដូចគ្នា ដែលយើងស្គាល់ពីការប្រជុំជាច្រើន គឺជាវិចិត្រករដែលបានបង្កើតឡើង ដែលរូបរាងប្រែប្រួលតិចតួចតាមពេលវេលា។

Grigoriev L., Platek Ya., ឆ្នាំ 1990