សុភាពរាបសា Petrovich Mussorgsky |

Mussorgsky តិចតួច

ជីវិត, គ្រប់ទីកន្លែងដែលវាប៉ះពាល់ដល់; ពិត មិនថាប្រៃប៉ុណ្ណា ជាពាក្យសម្ដីដ៏ក្លាហាន និងស្មោះស្ម័គ្រចំពោះមនុស្ស… – នេះគឺជាដំបែរបស់ខ្ញុំ នេះជាអ្វីដែលខ្ញុំចង់បាន ហើយនេះគឺជាអ្វីដែលខ្ញុំខ្លាចក្នុងការខកខាន។ ពីសំបុត្រមួយពី M. Mussorgsky ទៅ V. Stasov ចុះថ្ងៃទី 7 ខែសីហា ឆ្នាំ 1875

ពិភព​សិល្បៈ​ដ៏​សម្បូរ​បែប​យ៉ាង​ណា​បើ​គេ​យក​ជា​គោល​ដៅ! ពីសំបុត្ររបស់ M. Mussorgsky ទៅ A. Golenishchev-Kutuzov ចុះថ្ងៃទី ១៧ ខែសីហា ឆ្នាំ ១៨៧៥

Modest Petrovich Mussorgsky គឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហានបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី IX ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏ប៉ិនប្រសប់ដែលនៅមុនសម័យរបស់គាត់ ហើយមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ី និងអឺរ៉ុប។ គាត់បានរស់នៅក្នុងសម័យនៃការកើនឡើងខាងវិញ្ញាណខ្ពស់បំផុត ការផ្លាស់ប្តូរសង្គមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ វាជាពេលដែលជីវិតសាធារណៈរបស់រុស្ស៊ីបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសកម្មដល់ការភ្ញាក់រលឹកនៃស្មារតីជាតិក្នុងចំនោមសិល្បករ នៅពេលដែលស្នាដៃបានលេចចេញម្តងមួយៗពីនោះ។ ដកដង្ហើមស្រស់ស្រាយ ភាពថ្មីថ្មោង និងសំខាន់បំផុត ការពិតដ៏អស្ចារ្យ និងកំណាព្យនៃជីវិតពិតរបស់រុស្ស៊ី (I. Repin) ។

ក្នុង​ចំណោម​សហ​សម័យ​របស់​លោក Mussorgsky គឺ​ជា​មនុស្ស​ស្មោះត្រង់​បំផុត​ចំពោះ​ឧត្តមគតិ​ប្រជាធិបតេយ្យ ដោយ​មិន​ចុះ​សម្រុង​នឹង​ការ​បម្រើ​សេចក្តី​ពិត​នៃ​ជីវិត។ មិនថាប្រៃយ៉ាងណាទេ។ហើយការឈ្លក់វង្វេងនឹងគំនិតដិតដល់ ដែលសូម្បីតែមិត្តដែលមានគំនិតដូចគ្នា ជារឿយៗមានការងឿងឆ្ងល់ដោយធម្មជាតិរ៉ាឌីកាល់នៃដំណើរស្វែងរកសិល្បៈរបស់គាត់ ហើយមិនតែងតែយល់ព្រមចំពោះពួកគេ។ Mussorgsky បានចំណាយពេលកុមារភាពរបស់គាត់នៅក្នុងទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ម្ចាស់ដីក្នុងបរិយាកាសនៃជីវិតកសិករបុព្វបុរសហើយបានសរសេរជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុង កំណត់សម្គាល់ជីវប្រវត្តិអ្វី​ដែល​ប្រាកដ ការស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងស្មារតីនៃជីវិតប្រជាជនរុស្ស៊ីគឺជាកម្លាំងរុញច្រានដ៏សំខាន់សម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី… ហើយមិនត្រឹមតែ improvisations ប៉ុណ្ណោះទេ។ បងប្រុស ហ្វីឡារ៉េត នឹកឃើញនៅពេលក្រោយ៖ ក្នុងវ័យជំទង់ និងយុវវ័យ ហើយក្នុងវ័យពេញវ័យ (Mussorgsky ។ - OA) តែងតែចាត់ទុកអ្វីៗទាំងអស់របស់ប្រជាជន និងកសិករដោយក្តីស្រឡាញ់ពិសេស ដោយចាត់ទុកកសិកររុស្ស៊ីជាមនុស្សពិតប្រាកដ.

ទេពកោសល្យ​តន្ត្រី​របស់​ក្មេង​ប្រុស​ត្រូវ​បាន​រក​ឃើញ​នៅ​ដើម​ឆ្នាំ។ នៅ​ឆ្នាំ​ទី​ប្រាំពីរ ដោយ​សិក្សា​ក្រោម​ការ​ណែនាំ​របស់​ម្តាយ​គាត់ គាត់​បាន​លេង​ការ​តែង​និពន្ធ​សាមញ្ញ​របស់ F. Liszt នៅ​លើ​ព្យាណូ​រួច​ហើយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគ្មាននរណាម្នាក់នៅក្នុងគ្រួសារបានគិតយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់អំពីអនាគតតន្ត្រីរបស់គាត់ទេ។ យោងតាមប្រពៃណីគ្រួសារនៅឆ្នាំ 1849 គាត់ត្រូវបានគេនាំទៅ St. Petersburg: ដំបូងទៅសាលា Peter និង Paul បន្ទាប់មកផ្ទេរទៅសាលា Guards Ensigns ។ នេះ​គឺជា casemate ដ៏ប្រណិតដែលជាកន្លែងដែលពួកគេបានសិក្សា របាំបាឡេយោធានិងធ្វើតាមសារាចរដ៏អាក្រក់ ត្រូវ​តែ​ស្តាប់​បង្គាប់ ហើយ​រក្សា​ហេតុផល​ចំពោះ​ខ្លួន​ឯងបានគោះចេញតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន ភាពល្ងង់ខ្លៅចេញពីក្បាលការលើកទឹកចិត្តនៅពីក្រោយឆាក ល្បែងកំសាន្តមិនសមហេតុផល។ ភាពចាស់ទុំខាងវិញ្ញាណរបស់ Mussorgsky ក្នុងស្ថានភាពនេះគឺផ្ទុយគ្នាខ្លាំងណាស់។ គាត់ពូកែខាងវិទ្យាសាស្ត្រយោធា ត្រូវបានគោរពដោយការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស ... ដោយអធិរាជ; គឺជាអ្នកចូលរួមស្វាគមន៍នៅក្នុងពិធីជប់លៀងដែលគាត់បានលេង polkas និង quadrilles ពេញមួយយប់។ ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនោះ ភាពស្រើបស្រាលខាងក្នុងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរបានជំរុញឱ្យគាត់សិក្សាភាសាបរទេស ប្រវត្តិសាស្ត្រ អក្សរសិល្ប៍ សិល្បៈ រៀនព្យាណូពីគ្រូដ៏ល្បីល្បាញ A. Gerke ចូលរួមការសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ទោះបីជាមានការមិនពេញចិត្តពីអាជ្ញាធរយោធាក៏ដោយ។

នៅឆ្នាំ 1856 បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលា Mussorgsky ត្រូវបានចុះឈ្មោះជាមន្រ្តីនៅក្នុងកងវរសេនាធំការពារ Preobrazhensky ។ មុនពេលគាត់បើកការរំពឹងទុកនៃអាជីពយោធាដ៏អស្ចារ្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នកស្គាល់គ្នាក្នុងរដូវរងាឆ្នាំ 1856/57 ជាមួយ A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev បានបើកផ្លូវផ្សេងទៀត ហើយចំណុចរបត់ខាងវិញ្ញាណដែលទុំបន្តិចម្តងៗបានមកដល់។ អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានសរសេរអំពីវា៖ ការសហការគ្នា ... ជាមួយនឹងរង្វង់តន្ត្រីករដ៏ប៉ិនប្រសប់ ការសន្ទនាឥតឈប់ឈរ និងទំនាក់ទំនងដ៏រឹងមាំជាមួយនឹងរង្វង់ដ៏ធំទូលាយនៃអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី អ្វីដែល Vlad គឺជាអ្វី។ Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko និងអ្នកដទៃជាពិសេសរំភើបដល់សកម្មភាពខួរក្បាលរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងហើយបានផ្តល់ឱ្យវានូវទិសដៅវិទ្យាសាស្ត្រយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។.

នៅថ្ងៃទី 1 ខែឧសភាឆ្នាំ 1858 Mussorgsky បានដាក់ពាក្យលាលែងពីតំណែង។ ទោះបីជាមានការបញ្ចុះបញ្ចូលពីមិត្តភ័ក្តិ និងក្រុមគ្រួសារក៏ដោយ គាត់បានបែកបាក់ជាមួយការបម្រើយោធា ដូច្នេះគ្មានអ្វីដែលរំខានគាត់ពីការស្វែងរកតន្ត្រីរបស់គាត់។ Mussorgsky ហួសចិត្ត សេចក្តីប្រាថ្នាដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច ដែលមិនអាចទប់ទល់បានសម្រាប់ omniscience. គាត់សិក្សាពីប្រវត្តិនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រី ចាក់ឡើងវិញនូវស្នាដៃជាច្រើនដោយ L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz ក្នុងដៃ 4 ជាមួយ Balakirev អានច្រើន គិត។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានអមដោយការបែកបាក់ វិបត្តិភ័យ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការយកឈ្នះដ៏ឈឺចាប់នៃការសង្ស័យ កម្លាំងច្នៃប្រឌិតត្រូវបានពង្រឹង បុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈដើមត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយទីតាំងទស្សនៈពិភពលោកត្រូវបានបង្កើតឡើង។ Mussorgsky ត្រូវបានទាក់ទាញកាន់តែខ្លាំងឡើងចំពោះជីវិតរបស់មនុស្សសាមញ្ញ។ តើមានជ្រុងស្រស់ប៉ុន្មាន ដែលមិនធ្លាប់មានដោយសិល្បៈ កំពុងតែពោពេញទៅដោយធម្មជាតិរបស់រុស្ស៊ី អូ!! គាត់សរសេរក្នុងសំបុត្រមួយរបស់គាត់។

សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Mussorgsky បានចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំង។ ការងារបានបន្ត គ្របដណ្តប់ការងារនីមួយៗបានបើកឡើងនូវជើងមេឃថ្មី ទោះបីជាវាមិនត្រូវបាននាំទៅដល់ទីបញ្ចប់ក៏ដោយ។ ដូច្នេះល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅតែមិនទាន់ចប់ Oedipus Rex и សាឡាមបូជាលើកដំបូងដែលអ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមបញ្ចូលការផ្សារភ្ជាប់គ្នាដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនៃជោគវាសនារបស់មនុស្ស និងបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏រឹងមាំ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់សម្រាប់ការងាររបស់ Mussorgsky ។ អាពាហ៍ពិពាហ៍ (កិច្ចការ 1, 1868) ដែលក្នុងនោះក្រោមឥទ្ធិពលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Dargomyzhsky ។ ភ្ញៀវថ្ម គាត់បានប្រើអត្ថបទស្ទើរតែមិនផ្លាស់ប្តូរនៃការលេងដោយ N. Gogol ដោយកំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចនៃការបន្តពូជតន្ត្រី ការ​និយាយ​របស់​មនុស្ស​នៅ​ក្នុង​ខ្សែ​កោង​ដ៏​ស្រទន់​បំផុត​ទាំង​អស់​របស់​វា។. មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយគំនិតនៃកម្មវិធី Mussorgsky បង្កើតដូចជាបងប្អូនរបស់គាត់នៅក្នុង ដៃខ្លាំងស្នាដៃ symphonic មួយចំនួន ដែលក្នុងនោះ - រាត្រីនៅលើភ្នំបាល (១៨៦៧)។ ប៉ុន្តែ​ការ​រក​ឃើញ​សិល្បៈ​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​បំផុត​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​ក្នុង​ទសវត្សរ៍​ទី 1867 ។ នៅក្នុងតន្ត្រីសំលេង។ ចម្រៀងបានបង្ហាញខ្លួន ជាកន្លែងដែលជាលើកដំបូងនៅក្នុងតន្ត្រី វិចិត្រសាលនៃប្រភេទប្រជាប្រិយ មនុស្ស អាម៉ាស់និងប្រមាថ: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby ទៅ Eremushka, ក្មេងកំព្រា, រើសផ្សិត. សមត្ថភាពរបស់ Mussorgsky ក្នុងការបង្កើតធម្មជាតិរស់ឡើងវិញក្នុងតន្ត្រីបានត្រឹមត្រូវ និងត្រឹមត្រូវគឺអស្ចារ្យណាស់ (ខ្ញុំ​នឹង​កត់​សម្គាល់​ឃើញ​មនុស្ស​មួយ​ចំនួន ហើយ​ពេល​នោះ​ខ្ញុំ​នឹង​ក្រឡោត) ដើម្បីផលិតឡើងវិញនូវសុន្ទរកថាដែលមានលក្ខណៈរស់រវើក ដើម្បីផ្តល់ភាពមើលឃើញនៃគ្រោងនៅលើឆាក។ ហើយសំខាន់បំផុតនោះ បទចម្រៀងត្រូវបានបង្កប់ដោយអំណាចនៃក្តីមេត្តាចំពោះមនុស្សទុរគត ដែលនៅក្នុងពួកគេម្នាក់ៗ ការពិតធម្មតាកើនឡើងដល់កម្រិតនៃសោកនាដកម្មទូទៅ រហូតដល់ការចោទប្រកាន់សង្គម។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលបទនេះ។ សិក្ខាសាលា ត្រូវបានត្រួតពិនិត្យ!

ចំណុចកំពូលនៃការងាររបស់ Mussorgsky ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ បានក្លាយជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា លោក Boris Godunov (នៅលើគ្រោងនៃរឿងដោយ A. Pushkin) ។ Mussorgsky បានចាប់ផ្តើមសរសេរវានៅឆ្នាំ 1868 ហើយនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1870 បានបង្ហាញការបោះពុម្ពលើកដំបូង (ដោយគ្មានទង្វើប៉ូឡូញ) ដល់នាយកនៃរោងមហោស្រពអធិរាជដែលបានច្រានចោលល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលត្រូវបានចោទប្រកាន់ដោយសារតែខ្វះផ្នែកស្រីនិងភាពស្មុគស្មាញនៃការសូត្រ។ . បន្ទាប់ពីការពិនិត្យឡើងវិញ (លទ្ធផលមួយក្នុងចំណោមលទ្ធផលដែលជាឈុតដ៏ល្បីល្បាញនៅជិតក្រមា) នៅឆ្នាំ 1873 ដោយមានជំនួយពីតារាចម្រៀងយូ។ Platonova ឈុតឆាកចំនួន 3 ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានរៀបចំឡើង ហើយនៅថ្ងៃទី 8 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1874 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងមូល (ទោះបីជាមានការកាត់ធំក៏ដោយ)។ សាធារណជនដែលមានគំនិតប្រជាធិបតេយ្យបានស្វាគមន៍ការងារថ្មីរបស់ Mussorgsky ដោយភាពរីករាយពិតប្រាកដ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជោគវាសនាបន្ថែមទៀតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺពិបាក ពីព្រោះការងារនេះបានបំផ្លាញគំនិតធម្មតាអំពីការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាយ៉ាងដាច់អហង្ការ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅទីនេះគឺថ្មី៖ គំនិតសង្គមយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៃការមិនចុះសម្រុងគ្នានៃផលប្រយោជន៍របស់ប្រជាជន និងអំណាចរាជវង្ស និងជម្រៅនៃការបង្ហាញតណ្ហា និងតួអង្គ និងភាពស្មុគស្មាញផ្លូវចិត្តនៃរូបភាពរបស់ស្តេចដែលសម្លាប់កុមារ។ ភាសាតន្ត្រីប្រែទៅជាមិនធម្មតាដែល Mussorgsky ខ្លួនឯងបានសរសេរថា: ដោយធ្វើការលើគ្រាមភាសារបស់មនុស្ស ខ្ញុំបានឈានដល់បទភ្លេងដែលបង្កើតដោយគ្រាមភាសានេះ ឈានដល់តំណាងនៃការសូត្រក្នុងបទភ្លេង.

ល្ខោន លោក Boris Godunov - ឧទាហរណ៍ដំបូងនៃល្ខោនតន្ត្រីប្រជាប្រិយដែលប្រជាជនរុស្ស៊ីបានបង្ហាញខ្លួនជាកម្លាំងដែលជះឥទ្ធិពលយ៉ាងមុតមាំលើដំណើរនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះមនុស្សត្រូវបានបង្ហាញតាមវិធីជាច្រើន: ម៉ាស។ បំផុសគំនិតដោយគំនិតដូចគ្នា។និងវិចិត្រសាលនៃតួអង្គប្រជាប្រិយចម្រុះពណ៌ដែលទាក់ទាញនៅក្នុងជីវិតពិតរបស់ពួកគេ។ គ្រោងប្រវត្តិសាស្ត្របានផ្តល់ឱកាសឱ្យ Mussorgsky ដើម្បីតាមដាន ការអភិវឌ្ឍជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់ប្រជាជន, យល់ អតីតកាលក្នុងបច្ចុប្បន្នដើម្បីបង្កបញ្ហាជាច្រើន - សីលធម៌ ផ្លូវចិត្ត សង្គម។ អ្នកនិពន្ធបង្ហាញពីសោកនាដកម្មដ៏សោកនាដកម្មនៃចលនាពេញនិយម និងភាពចាំបាច់ជាប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ពួកគេ។ គាត់បានបង្កើតគំនិតដ៏អស្ចារ្យមួយសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រីភាគីដែលឧទ្ទិសដល់ជោគវាសនារបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីនៅចំណុចរបត់ដ៏សំខាន់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ខណៈពេលដែលនៅតែដំណើរការ លោក Boris Godunov គាត់ញាស់គំនិតមួយ។ ខូវ៉ាន់សឈីណា ហើយមិនយូរប៉ុន្មានបានចាប់ផ្តើមប្រមូលសម្ភារៈសម្រាប់ Pugachev. ទាំងអស់នេះត្រូវបានអនុវត្តដោយមានការចូលរួមយ៉ាងសកម្មរបស់ V. Stasov ដែលនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ បានក្លាយជាមនុស្សជិតស្និទ្ធនឹង Mussorgsky ហើយជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សមួយចំនួនដែលយល់យ៉ាងពិតប្រាកដពីភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃចេតនាច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ខ្ញុំឧទ្ទិសដល់អ្នកពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ នៅពេលដែល Khovanshchina នឹងត្រូវបានបង្កើតឡើង ... អ្នកបានផ្តល់វាឱ្យចាប់ផ្តើម- Mussorgsky បានសរសេរទៅ Stasov នៅថ្ងៃទី 15 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1872 ។

ធ្វើការលើ ខូវ៉ាន់សឈីណា បានដំណើរការយ៉ាងលំបាក - Mussorgsky បានងាកទៅរកសម្ភារៈដែលហួសពីវិសាលភាពនៃការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់បានសរសេរយ៉ាងខ្លាំង (ការងារគឺពេញទំហឹង!), ទោះបីជាមានការរំខានយូរដោយសារតែហេតុផលជាច្រើន។ នៅពេលនេះ Mussorgsky កំពុងជួបការលំបាកជាមួយនឹងការដួលរលំ រង្វង់ Balakirevភាពត្រជាក់នៃទំនាក់ទំនងជាមួយ Cui និង Rimsky-Korsakov ការចាកចេញរបស់ Balakirev ពីសកម្មភាពតន្ត្រីនិងសង្គម។ សេវាកម្មផ្លូវការ (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1868 Mussorgsky គឺជាមន្ត្រីនៅក្នុងនាយកដ្ឋានព្រៃឈើនៃក្រសួងទ្រព្យសម្បត្តិរដ្ឋ) ទុកពេលយប់ និងពេលយប់សម្រាប់ការតែងតន្ត្រី ហើយនេះនាំឱ្យមានការងារលើសទម្ងន់ និងភាពតានតឹងកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះជាមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ អំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែងក្នុងអំឡុងពេលនេះគឺមានភាពទាក់ទាញនៅក្នុងភាពខ្លាំង និងសម្បូរបែបនៃគំនិតសិល្បៈ។ រួមជាមួយនឹងសោកនាដកម្ម ខូវ៉ាន់សឈីណា ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1875 Mussorgsky បានធ្វើការលើល្ខោនកំប្លែង ពិព័រណ៍ Sorochinsky (យោងទៅតាម Gogol) ។ នេះគឺល្អជាការសន្សំកម្លាំងច្នៃប្រឌិតMussorgsky បានសរសេរ។ — pudoviks ពីរ: "Boris" និង "Khovanshchina" នៅក្បែរនោះអាចកំទេចបាន។… នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1874 គាត់បានបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយនៃអក្សរសិល្ប៍ព្យាណូ – វដ្ដ រូបភាពពីពិព័រណ៍ឧទ្ទិសដល់ Stasov ដែល Mussorgsky មានអំណរគុណជាទីបំផុតចំពោះការចូលរួមនិងការគាំទ្ររបស់គាត់៖ គ្មាន​នរណា​ក្តៅ​ជាង​អ្នក​ផ្តល់​ភាព​កក់ក្ដៅ​ដល់​ខ្ញុំ​គ្រប់​បែប​យ៉ាង​ទេ… គ្មាន​នរណា​បង្ហាញ​ផ្លូវ​ឱ្យ​ខ្ញុំ​ច្បាស់​ជាង​នេះ​ទេ។...

គំនិតគឺដើម្បីសរសេរវដ្តមួយ។ រូបភាពពីពិព័រណ៍ បានកើតឡើងក្រោមការចាប់អារម្មណ៍នៃការតាំងពិពណ៌ក្រោយសម័យនៃស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ V. Hartmann ក្នុងខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1874 ។ គាត់គឺជាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ Mussorgsky ហើយការស្លាប់ភ្លាមៗរបស់គាត់ធ្វើឱ្យអ្នកនិពន្ធមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។ ការងារ​បាន​ដំណើរការ​យ៉ាង​លឿន​យ៉ាង​ខ្លាំង៖ សំឡេង និងគំនិតព្យួរនៅលើអាកាស ខ្ញុំលេបទឹកមាត់ហួសប្រមាណ ស្ទើរតែមិនអាចកោសក្រដាស. ហើយស្របគ្នា វដ្តសំលេងចំនួន 3 លេចឡើងមួយបន្ទាប់ពីមួយផ្សេងទៀត: ថ្នាល (1872, នៅលើកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួន), ដោយគ្មានព្រះអាទិត្យ (1874) និង ចម្រៀងនិងរបាំនៃការស្លាប់ (1875-77 - ទាំងពីរនៅស្ថានីយ៍ A. Golenishchev-Kutuzov) ។ ពួកគេក្លាយជាលទ្ធផលនៃភាពច្នៃប្រឌិតនៃអង្គជំនុំជម្រះទាំងមូលនៃអ្នកនិពន្ធ។

Mussorgsky រឹងរូស ទទូចថា ឈឺធ្ងន់ ឈឺធ្ងន់ ចង់បាន ភាពឯកកោ និងមិនទទួលស្គាល់ នឹងតស៊ូរហូតដល់ដំណក់ឈាមចុងក្រោយ. មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1879 រួមគ្នាជាមួយតារាចម្រៀង D. Leonova គាត់បានធ្វើដំណើរប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំមួយនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងអ៊ុយក្រែនបានសំដែងតន្ត្រី Glinka ។ kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, សម្រង់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។ ពិព័រណ៍ Sorochinsky ហើយសរសេរពាក្យសំខាន់ៗ៖ ជីវិតកំពុងទាមទារការងារតន្ត្រីថ្មី ការងារតន្ត្រីទូលំទូលាយ… ទៅឆ្នេរសមុទ្រថ្មី។ ខណៈពេលដែលសិល្បៈគ្មានព្រំដែន!

វាសនា​បាន​សម្រេច​ផ្សេង​ទៀត។ សុខភាពរបស់ Mussorgsky កាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺន។ នៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1881 មានជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ Mussorgsky ត្រូវបានគេដាក់នៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យយោធា Nikolaevsky ជាកន្លែងដែលគាត់បានស្លាប់ដោយមិនមានពេលវេលាដើម្បីបញ្ចប់ ខូវ៉ាន់សឈីណា и Sorochyn យុត្តិធម៌.

បណ្ណសារទាំងមូលនៃអ្នកនិពន្ធបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់បានមកដល់ Rimsky-Korsakov ។ គាត់បានបញ្ចប់ ខូវ៉ាន់សឈីណា, បានអនុវត្តការបោះពុម្ពថ្មី។ លោក Boris Godunov និងសម្រេចបានការផលិតរបស់ពួកគេនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាអធិរាជ។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាឈ្មោះរបស់ខ្ញុំគឺសូម្បីតែ Modest Petrovich ហើយមិនមែន Nikolai Andreevich ទេ។Rimsky-Korsakov បានសរសេរទៅមិត្តរបស់គាត់។ Sorochyn យុត្តិធម៌ បញ្ចប់ដោយ A. Lyadov ។

ជោគវាសនារបស់អ្នកនិពន្ធគឺអស្ចារ្យណាស់ ជោគវាសនានៃមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺពិបាក ប៉ុន្តែសិរីរុងរឿងរបស់ Mussorgsky គឺអមតៈសម្រាប់ តន្ត្រី​គឺ​សម្រាប់​គាត់​ទាំង​អារម្មណ៍​និង​ការ​គិត​អំពី​ប្រជាជន​រុស្ស៊ី​ជា​ទី​ស្រឡាញ់ - ចម្រៀង​អំពី​គាត់… (B. Asafiev) ។

O. Averyanova

កូនប្រុសរបស់ម្ចាស់ផ្ទះ។ ដោយបានចាប់ផ្តើមអាជីពជាយោធា គាត់បានបន្តការសិក្សាតន្ត្រីនៅ St. Petersburg ដែលជាមេរៀនដំបូងដែលគាត់បានទទួលមកវិញនៅ Karevo ហើយក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្អម្នាក់ និងជាអ្នកចម្រៀងដ៏ល្អម្នាក់។ ទំនាក់ទំនងជាមួយ Dargomyzhsky និង Balakirev; ចូលនិវត្តន៍នៅឆ្នាំ 1858; ការរំដោះកសិករនៅឆ្នាំ 1861 ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសុខុមាលភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់គាត់។ នៅ​ឆ្នាំ ១៨៦៣ ពេល​បម្រើ​នៅ​នាយកដ្ឋាន​ព្រៃ​ឈើ លោក​បាន​ក្លាយ​ជា​សមាជិក​នៃ​ក្រុម​អ្នក​មាន​អំណាច។ នៅឆ្នាំ 1863 គាត់បានចូលបម្រើការងារនៅក្រសួងមហាផ្ទៃ បន្ទាប់ពីបានចំណាយពេលបីឆ្នាំលើអចលនទ្រព្យរបស់បងប្រុសរបស់គាត់នៅ Minkino ដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់សុខភាពរបស់គាត់។ រវាងឆ្នាំ 1868 និង 1869 គាត់បានធ្វើការលើកំណែផ្សេងៗរបស់ Boris Godunov ។ ដោយបានធ្វើឱ្យខូចសុខភាពរបស់គាត់ខ្សោយរួចទៅហើយ ដោយសារតែការញៀនស្រាដ៏ឈឺចាប់ គាត់តែងនិពន្ធជាបន្តបន្ទាប់។ រស់នៅជាមួយមិត្តភក្តិជាច្រើននៅឆ្នាំ 1874 - ជាមួយ Count Golenishchev-Kutuzov (អ្នកនិពន្ធកំណាព្យដែលកំណត់ដោយ Mussorgsky ជាតន្ត្រីឧទាហរណ៍នៅក្នុងវដ្ត "ចម្រៀងនិងរបាំនៃការស្លាប់") ។ នៅឆ្នាំ 1874 គាត់បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តដ៏ជោគជ័យមួយរួមគ្នាជាមួយតារាចម្រៀង Daria Leonova ។

ឆ្នាំដែលគំនិតនៃ "Boris Godunov" បានបង្ហាញខ្លួនហើយនៅពេលដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះត្រូវបានបង្កើតឡើងគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់វប្បធម៌រុស្ស៊ី។ នៅពេលនេះ អ្នកនិពន្ធដូចជា Dostoevsky និង Tolstoy បានធ្វើការ ហើយក្មេងៗដូចជា Chekhov The Wanderers បានអះអាងអំពីអាទិភាពនៃមាតិកាលើទម្រង់នៅក្នុងសិល្បៈជាក់ស្តែងរបស់ពួកគេ ដែលបង្ហាញពីភាពក្រីក្ររបស់ប្រជាជន ការស្រវឹងរបស់បូជាចារ្យ និងភាពឃោរឃៅរបស់ ប៉ូ​លី​ស។ Vereshchagin បានបង្កើតរូបភាពពិតដែលឧទ្ទិសដល់សង្រ្គាមរុស្ស៊ី-ជប៉ុន ហើយនៅក្នុង The Apotheosis of War គាត់បានឧទ្ទិសរូបពីរ៉ាមីតនៃលលាដ៍ក្បាលទៅកាន់អ្នកឈ្នះទាំងអស់នៃអតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតកាល។ វិចិត្រករបញ្ឈរដ៏អស្ចារ្យ Repin ក៏បានងាកទៅរកគំនូរទេសភាព និងប្រវត្តិសាស្ត្រផងដែរ។ បើនិយាយពីតន្ត្រីវិញ បាតុភូតលក្ខណៈបំផុតនៅពេលនេះគឺ “ដៃខ្លាំង” ដែលមានបំណងបង្កើនសារៈសំខាន់នៃសាលាជាតិ ដោយប្រើប្រាស់រឿងព្រេងនិទាន ដើម្បីបង្កើតរូបភាពមនោសញ្ចេតនាពីអតីតកាល។ នៅក្នុងគំនិតរបស់ Mussorgsky សាលាជាតិបានលេចចេញជាអ្វីដែលបុរាណ បុរាណពិតប្រាកដ គ្មានចលនា រួមទាំងតម្លៃប្រជាប្រិយដ៏អស់កល្បជានិច្ច ស្ទើរតែវត្ថុពិសិដ្ឋដែលអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសាសនាគ្រិស្តអូស្សូដក់ ក្នុងការច្រៀងចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងចុងក្រោយជាភាសាដែលនៅតែរក្សាបាននូវអំណាច។ ភាពឯកោនៃប្រភពឆ្ងាយ។ នេះគឺជាគំនិតមួយចំនួនរបស់គាត់ ដែលបានបង្ហាញនៅចន្លោះឆ្នាំ 1872 និង 1880 នៅក្នុងសំបុត្រទៅកាន់ Stasov ថា “វាមិនមែនជាលើកទីមួយទេក្នុងការរើសដីខ្មៅ ប៉ុន្តែអ្នកចង់ជ្រើសរើសមិនមែនសម្រាប់ជីជាតិទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់វត្ថុធាតុដើម មិនមែនដើម្បីស្គាល់មនុស្សនោះទេ។ ប៉ុន្តែការស្រេកឃ្លានសម្រាប់ភាតរភាព ... អំណាច Chernozem នឹងបង្ហាញដោយខ្លួនវានៅពេលដែលរហូតដល់ពេលដែលអ្នកនឹងជ្រើសរើសយកបាត ... "; “ការ​បង្ហាញ​សិល្បៈ​នៃ​សម្រស់​មួយ ក្នុង​ន័យ​សម្ភារៈ ភាព​ក្មេង​ឈ្លើយ​គឺ​ជា​យុគសម័យ​សិល្បៈ​កុមារ។ លក្ខណៈពិសេសល្អបំផុតនៃធម្មជាតិ មនុស្ស និង ម៉ាស់មនុស្សការជ្រើសរើសដ៏គួរឱ្យរំខាននៅក្នុងបណ្តាប្រទេសដែលមិនសូវស្គាល់ និងយកឈ្នះពួកគេ - នេះគឺជាអាជីពពិតប្រាកដរបស់សិល្បករ។ វិជ្ជាជីវៈរបស់អ្នកតែងតែងជំរុញឱ្យព្រលឹងដែលរសើបខ្លាំង និងបះបោររបស់គាត់ឱ្យខិតខំស្វែងរកការរកឃើញថ្មី ដែលនាំឱ្យមានការផ្លាស់ប្ដូរជាបន្តបន្ទាប់នៃការច្នៃប្រឌិតដែលជាប់ទាក់ទងនឹងការរំខាននៅក្នុងសកម្មភាព ឬការរីករាលដាលរបស់វាក្នុងទិសដៅច្រើនពេក។ Mussorgsky សរសេរទៅកាន់ Stasov ថា "ក្នុងកម្រិតដែលខ្ញុំកាន់តែតឹងរ៉ឹងជាមួយខ្លួនខ្ញុំ" ដោយស្មានថាខ្ញុំកាន់តែតឹងរ៉ឹង នោះខ្ញុំកាន់តែមានភាពឯកោ។ <...> គ្មានអារម្មណ៍ចំពោះរឿងតូចតាច; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សមាសភាពនៃរឿងតូចគឺជាការសម្រាកនៅពេលគិតអំពីសត្វធំ។ ហើយ​សម្រាប់​ខ្ញុំ ការ​គិត​អំពី​សត្វ​ធំ​ៗ​នឹង​ក្លាយ​ជា​វិស្សមកាល​មួយ… ដូច្នេះ​អ្វីៗ​នឹង​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​វាយ​សម្រុក​សម្រាប់​ខ្ញុំ – ការ​ប្រមាថ​យ៉ាង​ខ្លាំង។

បន្ថែមពីលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាធំៗចំនួនពីរ លោក Mussorgsky បានចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់ការងារផ្សេងទៀតសម្រាប់រោងមហោស្រព ដោយមិននិយាយអំពីវដ្តនៃអត្ថបទចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ (ជាតំណាងដ៏ស្រស់បំព្រងនៃសុន្ទរកថា) និងរូបភាពច្នៃប្រឌិតដ៏ល្បីល្បាញនៅឯការតាំងពិពណ៌ ដែលផ្តល់សក្ខីកម្មដល់ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ផងដែរ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ អ្នកចុះសម្រុងគ្នាយ៉ាងក្លាហាន អ្នកនិពន្ធនៃការធ្វើត្រាប់តាមបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ទាំងទោល និងបទច្រៀង ទទួលបានអំណោយទានជាមួយនឹងអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីលើឆាក ដោយបានណែនាំគំនិតនៃល្ខោនដែលនៅឆ្ងាយពីគម្រោងកម្សាន្តធម្មតា ពីដីឡូតិ៍ទៅកាន់អឺរ៉ុប។ melodrama (ជាចម្បងគឺស្នេហា) អ្នកនិពន្ធបានផ្តល់នូវប្រភេទប្រវត្តិសាស្ត្រ ភាពរឹងមាំ ភាពច្បាស់លាស់នៃចម្លាក់ ការដុតរោលរាល និងភាពស៊ីជម្រៅ និងការមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ថា តម្រុយនៃវោហាសាស្ត្រណាមួយនឹងរលាយបាត់អស់ ហើយមានតែរូបភាពនៃសារៈសំខាន់ជាសកលប៉ុណ្ណោះ។ គ្មាននរណាម្នាក់ដូចគាត់ទេ ដែលបានបង្កើតវីរភាពជាតិ និងវីរភាពរបស់រុស្សីនៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រី រហូតដល់ការបដិសេធមិនទទួលយកការក្លែងបន្លំពីលោកខាងលិចនោះទេ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងជម្រៅនៃភាសា Pan-Slavic គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីស្វែងរកការស្របគ្នាជាមួយនឹងការរងទុក្ខនិងសេចក្តីរីករាយរបស់មនុស្សគ្រប់រូបដែលគាត់បានសម្តែងជាមួយនឹងមធ្យោបាយល្អឥតខ្ចោះនិងតែងតែទំនើប។

G. Marchesi (បកប្រែដោយ E. Greceanii)