របបនិយម |

សោភ័ណភាព គំនិតមួយដែលផ្អែកលើការទទួលស្គាល់អត្ថន័យគ្រប់គ្រាន់នៃទម្រង់នៅក្នុងសិល្បៈ ឯករាជ្យភាពរបស់វាពីខ្លឹមសារនៃមនោគមវិជ្ជា និងន័យធៀប។ F. បដិសេធការភ្ជាប់សិល្បៈជាមួយការពិត ហើយចាត់ទុកវាជាប្រភេទពិសេសនៃសកម្មភាពខាងវិញ្ញាណ ដែលជំរុញដល់ការបង្កើតសិល្បៈស្វ័យភាព។ រចនាសម្ព័ន្ធ។ ការ​បង្ហាញ​ទ្រឹស្ដី​នៃ​គោល​គំនិត​ផ្លូវ​ការ​ក្នុង​តន្ត្រី​ត្រូវ​បាន​តម្រង់​ទិស​ប្រឆាំង​នឹង​មនោសញ្ចេតនា។ សៀវភៅសោភ័ណភាពដោយ E. Hanslik “On the Musicically Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854)។ Hanslick បានប្រកែកថា "តន្ត្រីមានលំដាប់សំឡេង ទម្រង់សំឡេងដែលមិនមានខ្លឹមសារក្រៅពីខ្លួនគេ"។ គាត់មិនបានបដិសេធថាតន្ត្រីអាចធ្វើឱ្យអារម្មណ៍ជាក់លាក់ និងទំនាក់ទំនងក្នុងន័យធៀបនៅក្នុងអ្នកស្តាប់នោះទេ ប៉ុន្តែគាត់បានចាត់ទុកពួកគេថាជាប្រធានបទ។ ទស្សនៈរបស់ Hanslik មានអត្ថន័យ។ ឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃអឺរ៉ុបខាងលិច។ វិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រី ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯង ជាពិសេសនៅក្នុងការកំណត់ព្រំដែននៃវិទ្យាសាស្ត្រ។ ការវិភាគពីសោភ័ណភាព។ ការប៉ាន់ស្មាន។ ការកំណត់អត្តសញ្ញាណភាពស្រស់ស្អាតនៃសិល្បៈនៅក្នុងតន្ត្រី។ claim-ve យោងទៅតាម G. Adler គឺហួសពីលទ្ធភាពនៃវិទ្យាសាស្រ្ត។ ចំណេះដឹង។ នៅទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។ សតវត្សទី 20 នៅភាគខាងលិចដែលគេហៅថា។ វិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគរចនាសម្ព័ន្ធជាមួយ muses Krom ។ ទម្រង់នេះត្រូវបានពិចារណាពីទស្សនៈនៃប្រព័ន្ធទំនាក់ទំនងលេខ ហើយដូច្នេះប្រែទៅជាសំណង់អរូបី ដែលគ្មានអត្ថន័យបញ្ចេញមតិ និងអត្ថន័យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមានន័យថាការវិភាគណាមួយនៃធាតុបុគ្គល ឬគំរូរចនាសម្ព័ន្ធទូទៅនៃតន្ត្រីដែលមាននៅក្នុងនិយមន័យនោះទេ។ ដំណាក់កាលប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា គឺមានលក្ខណៈផ្លូវការ។ វាប្រហែលជាមិនមែនជាការបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវាទេ ហើយបម្រើដល់កិច្ចការនៃសោភ័ណភាពទូលំទូលាយ។ និងវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ លំដាប់។

ឧត្តមគតិនៃគោលការណ៍ផ្លូវការកើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈ។ ការច្នៃប្រឌិតជាធម្មតាក្នុងអំឡុងពេលមានវិបត្តិ។ វាឈានដល់កម្រិតខ្លាំងនៅក្នុងចរន្តខ្លះនៃសម័យទំនើប។ avant-garde ដែលគោលការណ៍សំខាន់គឺការស្វែងរកការច្នៃប្រឌិតខាងក្រៅ។ ការទាមទារពិតប្រាកដមិនអាចគ្មានខ្លឹមសារ និងកំណត់ចំពោះ "ការលេងសំឡេង" ផ្លូវការនោះទេ។

គំនិតរបស់ F. ជួនកាលត្រូវបានបកស្រាយយ៉ាងទូលំទូលាយពេក ហើយកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងភាពស្មុគស្មាញនៃ muses ។ អក្សរ, ភាពថ្មីថ្មោងនឹងបង្ហាញ។ មូលនិធិ ដែលនាំឱ្យមានការវាយតម្លៃអវិជ្ជមានមិនសមហេតុផលនៃចំនួននៃសម័យទំនើបដ៏ធំ។ អ្នកតែងនិពន្ធ ទាំងបរទេស និងក្នុងស្រុក បានចុះឈ្មោះដោយមិនរើសអើងនៅក្នុងជំរុំផ្លូវការ និងដើម្បីលើកទឹកចិត្តឱ្យមាននិន្នាការសាមញ្ញក្នុងការច្នៃប្រឌិត។ នៅទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។ សតវត្សទី 20 កំហុសទាំងនេះដែលរារាំងការលូតលាស់របស់សត្វទីទុយ។ ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីនិងវិទ្យាសាស្ត្រ។ គិតអំពីតន្ត្រីត្រូវបានរិះគន់យ៉ាងខ្លាំង។

Yu.V. ខេលឌីស

ទម្រង់បែបបទក្នុងការរាំរបាំបាឡេ ដូចនៅក្នុងសិល្បៈផ្សេងទៀត គឺជាការបង្កើតទម្រង់គ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯង ដោយគ្មានខ្លឹមសារ។ នៅក្នុងសិល្បៈ bourgeoisie ធ្លាក់ចុះនៃសតវត្សទី 20 F. វិវឌ្ឍន៍ជាផលវិបាកនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញខាងវិញ្ញាណ និងការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃសិល្បៈ។ ភាពច្នៃប្រឌិត ការបាត់បង់សិល្បៈ និងសង្គមដ៏ល្អ។ គោលដៅ។ វាត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងការបដិសេធនៃភាសាបុរាណ។ និង Nar ។ របាំ, ពីរបាំដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទម្រង់, នៅក្នុងការដាំដុះនៃផ្លាស្ទិចអាក្រក់, នៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាគ្មានន័យនៃចលនា, ដោយចេតនាគ្មានការបង្ហាញ។ F. អភិវឌ្ឍនៅក្រោមទង់នៃការបង្កើតថ្មី pseudo-អ្នកគាំទ្ររបស់ខ្លួនអះអាងថាពួកគេកំពុងព្យាយាមពង្រឹងទម្រង់នេះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ទម្រង់ដែលគ្មានខ្លឹមសារ បែកបាក់ បាត់បង់មនុស្សជាតិ និងភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា។ ទំនោររបស់ F. ក៏ជាចរិតលក្ខណៈនៃផលិតផលដែលមិនខូចប្រពៃណី។ វាក្យសព្ទរាំ ប៉ុន្តែកាត់បន្ថយអត្ថន័យនៃសិល្បៈទៅជា "ការលេងទម្រង់" សុទ្ធសាធ ទៅជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុទទេ ទៅជាបច្ចេកវិទ្យាទទេ។ F. នៅក្នុងក្បាច់រាំគឺទាក់ទងទៅនឹងបាតុភូតនៃសិល្បៈទំនើបនិយមដែលធ្លាក់ចុះ ដូចជាអរូបីនិយមក្នុងការគូរគំនូរ ល្ខោននៃភាពមិនសមហេតុផលជាដើម។

របាំបាឡេ។ សព្វវចនាធិប្បាយ SE, 1981