តន្ត្រី |

moysikn ក្រិកមកពី mousa - muse

សិល្បៈមួយប្រភេទដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត និងប៉ះពាល់ដល់មនុស្សម្នាក់តាមរយៈលំដាប់សំឡេងដែលមានអត្ថន័យ និងរៀបចំយ៉ាងពិសេសនៅក្នុងកម្ពស់ និងពេលវេលា ដែលរួមមានសម្លេងជាចម្បង (សំឡេងនៃកម្ពស់ជាក់លាក់ សូមមើលសំឡេងតន្ត្រី)។ ការបង្ហាញគំនិត និងអារម្មណ៍របស់មនុស្សក្នុងទម្រង់ដែលអាចស្តាប់បាន M. បម្រើជាមធ្យោបាយទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស និងមានឥទ្ធិពលលើចិត្តរបស់ពួកគេ។ លទ្ធភាពនៃការនេះកើតឡើងពីទំនាក់ទំនងរាងកាយនិងជីវសាស្រ្តនៃការបង្ហាញសំឡេងរបស់មនុស្ស (ក៏ដូចជាសត្វមានជីវិតជាច្រើនទៀត) ជាមួយនឹងផ្លូវចិត្តរបស់គាត់។ ជីវិត (ជាពិសេសអារម្មណ៍) និងពីសកម្មភាពនៃសំឡេងជាការឆាប់ខឹងនិងជាសញ្ញាទៅសកម្មភាព។ នៅក្នុងការគោរពមួយចំនួន M. គឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងការនិយាយ, ច្បាស់ជាងនេះ, ការនិយាយ intonation, ដែលជាកន្លែងដែល ext ។ ស្ថានភាពនៃមនុស្សម្នាក់ និងអាកប្បកិរិយាផ្លូវចិត្តរបស់គាត់ចំពោះពិភពលោកត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងកម្រិតសំឡេង និងលក្ខណៈផ្សេងទៀតនៃសំឡេងអំឡុងពេលនិយាយ។ ភាពស្រដៀងគ្នានេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយអំពីធម្មជាតិនៃសម្លេងរបស់ M. (សូមមើល Intonation) ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ M. ខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីការនិយាយជាចម្បងដោយគុណសម្បត្តិដែលមាននៅក្នុងវាជាសិល្បៈមួយ។ ក្នុងចំណោមពួកគេ៖ ការសម្របសម្រួលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត មុខងារ utilitarian ស្រេចចិត្ត តួនាទីដ៏សំខាន់បំផុតនៃសោភ័ណភាព។ មុខងារ, សិល្បៈ។ តម្លៃនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ (លក្ខណៈបុគ្គលនៃរូបភាព និងតំណាងរបស់វា ការបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិត សិល្បៈទូទៅ និងជាពិសេសទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ ឬអ្នកសំដែង។ល។)។ នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងមធ្យោបាយសកលនៃការទំនាក់ទំនងសំឡេងរបស់មនុស្ស - ការនិយាយ ភាពជាក់លាក់របស់ M. ក៏បង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងភាពមិនអាចទៅរួចនៃការបញ្ចេញគំនិតជាក់លាក់ដោយមិនច្បាស់លាស់នៅក្នុងលំដាប់ដ៏តឹងរឹងនៃទំនាក់ទំនងនៃសម្លេង និងបណ្តោះអាសន្ន (ចង្វាក់) នៃសំឡេង (ដោយសារតែទីលានថេរ។ និងរយៈពេលនៃពួកវានីមួយៗ) ដែលបង្កើនអារម្មណ៍ និងសោភ័ណភាពរបស់វាយ៉ាងខ្លាំង។

ក្នុងនាមជា "សិល្បៈនៃអត្ថន័យបង្កប់ន័យ" (BV Asafiev) តន្ត្រីពិតជាមាន និងដំណើរការនៅក្នុងសង្គមតែនៅក្នុងសំឡេងផ្ទាល់ ក្នុងការសម្តែងប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងសិល្បៈមួយចំនួន M. ភ្ជាប់ ទីមួយទៅ មិនមែនរូបភាព (កំណាព្យ ស្ថាបត្យកម្ម ។ មួយ (របាំ អក្សរសិល្ប៍ ល្ខោន រោងកុន) ពោលគឺ បែបនោះ គឺត្រូវលាតត្រដាងទាន់ពេល ហើយទីបីគឺការសំដែង (របាំដូចគ្នា ល្ខោន រោងកុន) ពោលគឺទាមទារអន្តរការីរវាងការច្នៃប្រឌិត និងការយល់ឃើញ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ទាំងខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃសិល្បៈ គឺមានលក្ខណៈជាក់លាក់ទាក់ទងនឹងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងទៀត។

ខ្លឹមសារនៃ M. ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីរូបភាពសិល្បៈ-បំផុសគំនិត ពោលគឺត្រូវបានថតជាសំឡេងដែលមានអត្ថន័យ (ការបញ្ចេញសំឡេង) លទ្ធផលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង ការផ្លាស់ប្តូរ និងសោភ័ណភាព។ ការវាយតម្លៃនៃការពិតគោលបំណងនៅក្នុងចិត្តរបស់តន្ត្រីករ (អ្នកនិពន្ធអ្នកសំដែង) ។

តួនាទីលេចធ្លោនៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់ M. ត្រូវបានលេងដោយ "សិល្បៈ។ អារម្មណ៍” – ត្រូវបានជ្រើសរើសដោយអនុលោមតាមលទ្ធភាព និងគោលដៅនៃការទាមទារ ជម្រះពីគ្រាចៃដន្យ និងស្ថានភាពអារម្មណ៍ និងដំណើរការប្រកបដោយអត្ថន័យ។ កន្លែងនាំមុខគេក្នុងតន្ត្រី។ ខ្លឹមសារត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុនដោយសំឡេង (សំឡេង) និងលក្ខណៈបណ្ដោះអាសន្នរបស់ M. ដែលអនុញ្ញាតឱ្យវានៅលើដៃម្ខាង ពឹងផ្អែកលើបទពិសោធន៍រាប់ពាន់ឆ្នាំក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់មនុស្សពីខាងក្រៅ និងផ្ទេរវាទៅសមាជិកផ្សេងទៀតនៃសង្គមជាចម្បង និង ឆ. អារេ តាមរយៈសំឡេង និងម្យ៉ាងវិញទៀត ដើម្បីបង្ហាញឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់នូវបទពិសោធន៍ជាចលនា ដំណើរការជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរ និងស្រមោលទាំងអស់របស់វា ថាមវន្ត។ ការកើនឡើង និងការធ្លាក់ ការផ្លាស់ប្តូរទៅវិញទៅមកនៃអារម្មណ៍ និងការប៉ះទង្គិចរបស់ពួកគេ។

ចាប់ពីខែធ្នូ ប្រភេទនៃអារម្មណ៍ M. ភាគច្រើនមានទំនោរបង្កប់នូវអារម្មណ៍ - ស្ថានភាពអារម្មណ៍របស់មនុស្ស មិនត្រូវបានដឹកនាំ មិនដូចអារម្មណ៍ចំពោះជាក់លាក់ណាមួយឡើយ។ ប្រធានបទ (ទោះបីជាបណ្តាលមកពីហេតុផលគោលបំណង)៖ ភាពសប្បាយរីករាយ ទុក្ខព្រួយ ភាពរីករាយ ភាពអស់សង្ឃឹម ភាពទន់ភ្លន់ ទំនុកចិត្ត ការថប់បារម្ភ។ ការប្តេជ្ញាចិត្ត, ថាមពល, និចលភាព, ភាពរំជើបរំជួល, ការអត់ធ្មត់, ការអត់ធ្មត់, កង្វះឆន្ទៈ, ភាពធ្ងន់ធ្ងរ, ភាពមិនច្បាស់លាស់។ ល។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យ M. បង្ហាញមិនត្រឹមតែផ្លូវចិត្តប៉ុណ្ណោះទេ។ រដ្ឋរបស់មនុស្ស ប៉ុន្តែក៏មានតួអង្គរបស់ពួកគេផងដែរ។ នៅក្នុងន័យជាក់ស្តែងបំផុត (ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានបកប្រែជាភាសានៃពាក្យ) ការបញ្ចេញអារម្មណ៍ដ៏ទន់ភ្លន់និង "ឆ្លង" នោះ M. ដឹងមិនស្មើគ្នាទេ។ វាអាស្រ័យលើសមត្ថភាពនេះដែលនិយមន័យដ៏ទូលំទូលាយរបស់វាថាជា "ភាសានៃព្រលឹង" (AN Serov) ត្រូវបានផ្អែកលើ។

នៅក្នុងតន្ត្រីមាតិកាក៏រួមបញ្ចូល "សិល្បៈ។ គំនិត" ដែលបានជ្រើសរើស ដូចជាអារម្មណ៍ និងទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹង "មានអារម្មណ៍" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដោយមធ្យោបាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដោយគ្មានជំនួយពីពាក្យជាដើម vnemuz ។ កត្តា, M. មិនអាចបង្ហាញពីគំនិតគ្រប់ប្រភេទ។ នាងមិនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសារគំនិតជាក់ស្តែងដែលអាចចូលប្រើបានយ៉ាងងាយស្រួលសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងពាក្យ ផ្ទុកព័ត៌មានអំពីការពិតណាមួយ និងអរូបីខ្លាំង ដែលមិនបង្កឱ្យមានទំនាក់ទំនងអារម្មណ៍ និងរូបភាព។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ M. គឺពិតជាអាចចូលដំណើរការបានចំពោះគំនិតទូទៅបែបនេះ ដែលបង្ហាញនៅក្នុងគំនិតដែលទាក់ទងនឹងថាមវន្ត។ ផ្នែកខាងសង្គមនិងផ្លូវចិត្ត។ បាតុភូត លក្ខណៈសីលធម៌ ចរិតលក្ខណៈ និងស្ថានភាពអារម្មណ៍របស់មនុស្ស និងសង្គម។ នៅក្នុង instr. ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យនៃយុគសម័យផ្សេងៗគ្នាបានបញ្ចូលយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងរស់រវើកនូវគំនិតរបស់ពួកគេអំពីភាពសុខដុមរមនា ឬភាពមិនចុះសម្រុងនៃពិភពលោក ស្ថិរភាព ឬអស្ថិរភាពនៃទំនាក់ទំនងសង្គមក្នុងសង្គមមួយ សុចរិតភាព ឬការបែកបាក់នៃសង្គម។ និងមនសិការផ្ទាល់ខ្លួន អំណាច ឬអសមត្ថភាពរបស់បុគ្គល។ល។ តួនាទីដ៏ធំនៅក្នុងតំណាងនៃគំនិតអរូបី - ការបង្កើតទូទៅត្រូវបានលេងដោយល្ខោនតន្ត្រី ពោលគឺការប្រៀបធៀប ការប៉ះទង្គិច និងការអភិវឌ្ឍន៍រូបភាពតន្ត្រី។ ឱកាសដ៏អស្ចារ្យបំផុតសម្រាប់ការបង្ហាញពីគំនិតទូទៅសំខាន់ៗនៃ muses ឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ មធ្យោបាយផ្តល់ឱ្យ symphonism ជាគ្រាមភាសា។ ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រព័ន្ធរូបភាព ដែលនាំទៅដល់ការបង្កើតគុណភាពថ្មី។

ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីពង្រីកវិសាលភាពនៃពិភពនៃគំនិតទស្សនវិជ្ជា និងសង្គម អ្នកនិពន្ធតែងងាកទៅរកការសំយោគតន្ត្រីជាមួយនឹងពាក្យថាជាក្រុមហ៊ុនដឹកជញ្ជូននៃខ្លឹមសារគំនិតជាក់លាក់មួយ (vok. and program instr. M. មើលកម្មវិធីតន្ត្រី)។ ក៏ដូចជាតន្ត្រីនៅលើឆាក។ សកម្មភាព។ សូមអរគុណដល់ការសំយោគជាមួយនឹងពាក្យ សកម្មភាព និងកត្តាដែលមិនមែនជាតន្ត្រីផ្សេងទៀត លទ្ធភាពនៃតន្ត្រីពង្រីក។ ប្រភេទថ្មីនៃ muses ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងវា។ រូបភាព, to-rye ជាប់ពាក់ព័ន្ធជាលំដាប់នៅក្នុងសង្គម។ មនសិការជាមួយនឹងគំនិត និងគំនិតដែលបង្ហាញដោយសមាសធាតុផ្សេងទៀតនៃការសំយោគ ហើយបន្ទាប់មកឆ្លងចូលទៅក្នុង "បរិសុទ្ធ" M. ជាក្រុមហ៊ុនដឹកជញ្ជូននៃគំនិត និងគំនិតដូចគ្នា។ លើសពីនេះ អ្នកតែងប្រើនិមិត្តសញ្ញាសំឡេង (សញ្ញាធម្មតា) ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងសង្គម។ ការអនុវត្ត (ប្រភេទផ្សេងៗនៃសញ្ញា។ , "តន្ត្រី។ សញ្ញា។” ជាលទ្ធផល ខ្លឹមសាររបស់ M. រួមបញ្ចូលនូវរង្វង់គំនិតដ៏ធំ និងបន្តបន្ទាប់បន្សំ។

កន្លែងដែលមានកម្រិតនៅក្នុង M. ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយរូបភាពដែលមើលឃើញនៃបាតុភូតជាក់លាក់នៃការពិត ដែលបង្កប់នៅក្នុងតន្ត្រី។ រូបភាព ពោលគឺក្នុងសំឡេង បង្កើតឡើងវិញនូវសញ្ញាត្រេកត្រអាលនៃបាតុភូតទាំងនេះ (មើលគំនូរសំឡេង)។ តួនាទីតូចតាចនៃការតំណាងនៅក្នុងសិល្បៈគឺមានគោលបំណងដោយសារតែសមត្ថភាពស្តាប់តិចជាងច្រើន បើប្រៀបធៀបទៅនឹងការមើលឃើញ ដើម្បីជូនដំណឹងដល់មនុស្សម្នាក់អំពីលក្ខណៈសម្ភារៈជាក់លាក់នៃវត្ថុ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនូរព្រាងនៃធម្មជាតិ និង "រូបភាព" ត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុង M. dec ។ មនុស្ស និងរូបភាព ឬ "ឈុតឆាក" ពីជីវិតនៃខែធ្នូ។ កម្រិតនៃសង្គមនៃប្រទេស និងសម័យណាមួយ។ ពួកវាត្រូវបានបង្ហាញជារូបភាពផ្ទាល់ច្រើនឬតិច (ទោះបីជាជៀសមិនរួចចំពោះតក្កវិជ្ជាតន្ត្រី) រូបភាព (ការបន្តពូជ) នៃសំឡេងនៃធម្មជាតិ (សំឡេងខ្យល់ និងទឹក សំឡេងសត្វបក្សីជាដើម) មនុស្សម្នាក់ (សំឡេងនៃការនិយាយ។ល។) និង សង្គម (សំឡេងដែលមិនមែនជាតន្ត្រី និងប្រភេទតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃដែលជាផ្នែកមួយនៃជីវិតជាក់ស្តែង) និងការកម្សាន្តនៃវត្ថុដែលអាចមើលឃើញ និងអារម្មណ៍ជាក់ស្តែងផ្សេងទៀត ដោយមានជំនួយពីសមាគម (ចម្រៀងបក្សី - រូបភាពនៃព្រៃ) ការប្រៀបធៀប (ធំទូលាយ។ ផ្លាស់ទីក្នុងបទភ្លេងមួយ – គំនិតនៃ uXNUMXbuXNUMXbspace) និងការសំយោគ – ការតភ្ជាប់រវាង auditory sensations and visual, tactile, sense of weight, etc. , ក្រាស់) ។ តំណាងផ្នែកលំហ ដោយសារវត្តមានរបស់សមាគម ភាពស្រដៀងគ្នា និងការសំយោគ ចាំបាច់អមជាមួយការយល់ឃើញរបស់ M. ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេមិនតែងតែមានន័យថាមានវត្តមាននៅក្នុងផលិតផលនេះទេ។ រូបភាពជារូបភាពដែលមើលឃើញអាំងតេក្រាលនៃវត្ថុជាក់លាក់។ ប្រសិនបើរូបភាពមាននៅក្នុងតន្ត្រី។ ដូច្នេះ ជាក្បួន ប្រើតែជាមធ្យោបាយបន្ថែមនៃការបង្ហាញខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍ ពោលគឺ គំនិត និងអារម្មណ៍របស់មនុស្ស តួអង្គ និងសេចក្តីប្រាថ្នា ឧត្តមគតិ និងការវាយតម្លៃនៃការពិត។ ដូច្នេះជាក់លាក់។ ប្រធានបទនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងតន្ត្រីគឺជាអាកប្បកិរិយា (ch. arr. អារម្មណ៍) នៃមនុស្សម្នាក់និងសង្គមចំពោះពិភពលោកដែលបានយកនៅក្នុងថាមវន្តរបស់វា។

ខ្លឹមសារនៃ M. (នៅក្នុងសង្គមវណ្ណៈមួយ) គឺជាការរួបរួមនៃបុគ្គល វណ្ណៈ និងសកល។ M. តែងតែបង្ហាញមិនត្រឹមតែអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះការពិតប៉ុណ្ណោះទេ ext របស់គាត់។ ពិភពលោក ប៉ុន្តែក៏ជាលក្ខណៈសំខាន់ៗមួយចំនួនផងដែរ។ លក្ខណៈពិសេសនៃមនោគមវិជ្ជា និងជាពិសេស ចិត្តវិទ្យានៃក្រុមសង្គមជាក់លាក់មួយ រួមទាំង។ ប្រព័ន្ធនៃអារម្មណ៍របស់នាង "សម្លេងផ្លូវចិត្ត" ទូទៅ ល្បឿននៃជីវិត និងផ្ទៃក្នុងរបស់វា។ ចង្វាក់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ជារឿយៗវាបង្ហាញពីពណ៌អារម្មណ៍ ល្បឿន ចង្វាក់នៃយុគសម័យទាំងមូល គំនិត និងអារម្មណ៍ដែលនៅជិតគ្នា មិនមែនទៅមួយណាទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់មួយចំនួនទៀត។ ថ្នាក់ (ឧទាហរណ៍ គំនិតនៃការផ្លាស់ប្តូរលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃសង្គម ការរំដោះជាតិ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារសកលលោកនៅក្នុងពិភពមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍របស់មនុស្សមិនត្រូវបានលែងលះគ្នាពីសង្គមរបស់គាត់ទេ នោះសកលលោកនៅក្នុង M. ទទួលបានទិសដៅសង្គមដោយជៀសមិនរួច។

ការពិត និងលើសពីនេះទៅទៀត វាយបញ្ចូល ពោលគឺការរួមបញ្ចូលការទូទៅជាមួយសង្គម-ប្រវត្តិសាស្រ្ត ណាត។ និងភាពជាក់ស្តែងនៃចិត្តសាស្ត្របុគ្គល ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍ និងតួអង្គរបស់មនុស្សដែលជាសមាជិកនៃការកំណត់។ សង្គមដើរតួជាការបង្ហាញពីភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងតន្ត្រី។ អវត្ដមានទាំងស្រុងនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍នៃផលិតកម្ម (រួមទាំងពិភពផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្ស) "ការលេង" គ្មានន័យជាមួយនឹងសំឡេង ឬការផ្លាស់ប្តូររបស់ពួកគេទៅជាមធ្យោបាយនៃសរីរវិទ្យាប៉ុណ្ណោះ។ ឥទ្ធិពលលើអ្នកស្តាប់នាំមកនូវ "ការស្ថាបនាសំឡេង" លើសពីដែនកំណត់នៃ M. ជាសិល្បៈមួយ។

M. មាតិកាដែលមាននៅខែធ្នូ។ ប្រភេទ: វីរភាព, អស្ចារ្យ, អត្ថបទចម្រៀង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ដោយសារតែធម្មជាតិដែលមិនមែនជារូបភាព អត្ថបទចម្រៀងដែលនៅជិតបំផុតដែលផ្តល់នូវភាពលេចធ្លោនៃ "ការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង" លើរូបភាពនៃពិភពខាងក្រៅ "ការថតរូបខ្លួនឯង" ផ្លូវចិត្តជាងលក្ខណៈរបស់អ្នកដទៃ។ មនុស្ស។ ខ្លឹមសារនៃ M. ទាំងមូលត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយរូបភាពវិជ្ជមានដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងឧត្តមគតិសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ទោះបីជារូបភាពអវិជ្ជមាន (និងជាមួយវាគួរឱ្យអស់សំណើច, កំប្លែង, និង grotesque) ក៏បានចូលទៅក្នុងពិភពតន្ត្រីជាយូរមកហើយ - និងជាពិសេសយ៉ាងទូលំទូលាយចាប់តាំងពីសម័យនៃមនោសញ្ចេតនា - ពួកគេនៅតែជានិន្នាការឈានមុខគេនៅក្នុងតន្ត្រី។ ខ្លឹមសារនៅតែមានទំនោរទៅរកការបញ្ជាក់ "ការស្រែក" និងមិនឆ្ពោះទៅរកការបដិសេធ ការបដិសេធ។ ទំនោររបស់សរីរាង្គ M. បែបនេះក្នុងការបង្ហាញ និងសង្កត់ធ្ងន់លើអ្វីដែលល្អបំផុតនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ បង្កើនសារៈសំខាន់របស់វាក្នុងនាមជាអ្នកនាំពាក្យសម្រាប់មនុស្សធម៌។ ការចាប់ផ្តើម និងអ្នកកាន់មុខងារសីលធម៌ និងការអប់រំ។

ធាតុផ្សំនៃខ្លឹមសារនៃ M. ផ្លូវនៃអត្ថិភាពរបស់វាគឺតន្ត្រី។ ទម្រង់ - ប្រព័ន្ធតន្ត្រី។ សំឡេង ដែលគំនិត អារម្មណ៍ និងតំណាងន័យធៀបរបស់អ្នកតែងត្រូវបានដឹង (សូមមើលទម្រង់តន្ត្រី)។ Muses ។ ទម្រង់គឺបន្ទាប់បន្សំចំពោះខ្លឹមសារ ហើយជាទូទៅស្ថិតនៅក្រោមវា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាមានទំនាក់ទំនង។ ឯករាជ្យភាព ដែលកាន់តែអស្ចារ្យជាងនេះទៅទៀត ពីព្រោះសិល្បៈ ដូចជាសិល្បៈដែលមិនមែនជារូបភាពទាំងអស់ គឺមានកម្រិតណាស់ក្នុងការប្រើប្រាស់ទម្រង់នៃបាតុភូតជីវិតពិត ដូច្នេះហើយជៀសមិនផុតពីការបង្កើតទម្រង់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំ ដែលមិនមានលក្ខណៈធម្មជាតិឡើងវិញ។ ទាំងឡាយ។ ទម្រង់ពិសេសទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីបង្ហាញជាក់លាក់។ ខ្លឹមសារតន្ត្រី ជះឥទ្ធិពលយ៉ាងសកម្មលើវា "បង្កើត" វា។ ទម្រង់តន្ត្រី (ក៏ដូចជាសិល្បៈណាមួយ) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទំនោរឆ្ពោះទៅរកស្ថេរភាព ស្ថេរភាព ការធ្វើដដែលៗនៃរចនាសម្ព័ន្ធ និងធាតុបុគ្គល ដែលចូលមកក្នុងជម្លោះជាមួយនឹងការប្រែប្រួល ភាពចល័ត និងប្រភពដើមនៃ muses ។ មាតិកា។ នេះគឺជាគ្រាមភាសា។ ភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងក្របខណ្ឌនៃទំនាក់ទំនងអន្តរកម្ម និងការរួបរួមត្រូវបានដោះស្រាយរាល់ពេលតាមវិធីរបស់ខ្លួននៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើត muses ជាក់លាក់មួយ។ ការផលិត នៅពេលដែលនៅលើដៃម្ខាង ទម្រង់បែបប្រពៃណីគឺមានលក្ខណៈបុគ្គល និងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពក្រោមឥទ្ធិពលនៃខ្លឹមសារថ្មី ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ខ្លឹមសារត្រូវបានវាយបញ្ចូល ហើយពេលវេលាត្រូវបានបង្ហាញ និងគ្រីស្តាល់នៅក្នុងវា ដែលត្រូវនឹងលក្ខណៈដែលមានស្ថេរភាពនៃ ទម្រង់ដែលបានប្រើ។

សមាមាត្រនៅក្នុងតន្ត្រី។ ភាពច្នៃប្រឌិត និងការសម្តែងរវាងស្ថេរភាព និងការផ្លាស់ប្តូរតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងតន្ត្រី។ វប្បធម៌នៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ នៅក្នុងប្រពៃណី M. ផ្ទាល់មាត់ (ប្រជាប្រិយនៃប្រទេសទាំងអស់ សាស្រ្តាចារ្យដែលទាមទារគោលការណ៍នៃ improvisation (រាល់ពេលនៅលើមូលដ្ឋាននៃបទដ្ឋានរចនាប័ទ្មជាក់លាក់) ទម្រង់នេះនៅតែបើកចំហ "បើកចំហ" ។ music pl. ប្រជាជនមានស្ថេរភាពជាងរចនាសម្ព័ន្ធនៃតន្ត្រីអាជីព (សូមមើលតន្ត្រីប្រជាប្រិយ) នៅក្នុង M. ប្រពៃណីដែលបានសរសេរ (អឺរ៉ុប) ផលិតផលនីមួយៗមានទម្រង់បិទជិត មានស្ថេរភាពច្រើន ឬតិច ទោះបីជានៅទីនេះ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មខ្លះ ធាតុផ្សំនៃ improvisation ត្រូវបានផ្តល់ជូន (សូមមើល Improvisation) ។

បន្ថែមពីលើការជួសជុលសម្ភារៈនៃមាតិកា ទម្រង់នៅក្នុង M. ក៏អនុវត្តមុខងារនៃការបញ្ជូនរបស់វា "សារ" ទៅកាន់សង្គមផងដែរ។ មុខងារទំនាក់ទំនងនេះក៏កំណត់ទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗមួយចំនួននៃ muses ផងដែរ។ ទម្រង់ និងខាងលើទាំងអស់ - ការអនុលោមតាមគំរូទូទៅនៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកស្តាប់ និង (ក្នុងដែនកំណត់ជាក់លាក់) ប្រភេទ និងសមត្ថភាពរបស់វានៅក្នុងយុគសម័យដែលបានផ្តល់ឱ្យ។

សូម្បីតែបានយក muses ដាច់ដោយឡែក។ សំឡេងមានការបញ្ចេញមតិបឋមរួចហើយ។ ឱកាស។ ពួកគេម្នាក់ៗអាចបណ្តាលឱ្យមានសរីរវិទ្យា។ អារម្មណ៍រីករាយ ឬមិនសប្បាយចិត្ត រំភើប ឬស្ងប់ស្ងាត់ ភាពតានតឹង ឬការបញ្ចេញទឹករំអិល ក៏ដូចជា synaesthetic ។ អារម្មណ៍ (ភាពធ្ងន់ ឬពន្លឺ កំដៅ ឬត្រជាក់ ភាពងងឹត ឬពន្លឺ។ល។) និងសមាគមលំហសាមញ្ញបំផុត។ លទ្ធភាពទាំងនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងមធ្យោបាយមួយ ឬមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងតន្ត្រីណាមួយ។ prod. ប៉ុន្តែជាធម្មតាគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយទាក់ទងនឹងធនធានផ្លូវចិត្តទាំងនោះប៉ុណ្ណោះ។ និងឥទ្ធិពលសាភ័ណភ្ព ដែលត្រូវបានផ្ទុកនៅក្នុងស្រទាប់កាន់តែជ្រៅនៃទម្រង់តន្ត្រី ដែលសំឡេងបានដើរតួជាធាតុផ្សំនៃរចនាសម្ព័ន្ធដែលបានរៀបចំជាអាំងតេក្រាលរួចហើយ។

រក្សាភាពស្រដៀងគ្នាមួយចំនួនទៅនឹងសំឡេងនៃជីវិតពិត, muses ។ សំឡេងនៅពេលជាមួយគ្នាជាមូលដ្ឋានខុសគ្នាពីពួកវាដែលពួកគេត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងប្រព័ន្ធដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ muses ។ ការអនុវត្តនៃសង្គមដែលបានផ្តល់ឱ្យ (សូមមើលប្រព័ន្ធសំឡេង) ។ តន្ត្រីនីមួយៗ។ ប្រព័ន្ធសំឡេង (trichord, tetrachord, pentatonic, diatonic, ប្រព័ន្ធដប់ពីរសំឡេងស្មើគ្នា។ វិធីស្រដៀងគ្នានៅក្នុងវប្បធម៌នីមួយៗត្រូវបានជ្រើសរើស និងបន្ថែមទៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃរយៈពេលនៃសំឡេង ដែលធ្វើឱ្យវាអាចបង្កើតបាននូវប្រភេទថេរនៃលំដាប់បណ្ដោះអាសន្នរបស់ពួកគេ។

នៅក្នុង M. បន្ថែមពីលើសម្លេង សម្លេងមិនកំណត់ក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់ផងដែរ។ កម្ពស់ (សំលេងរំខាន) ឬបែបនេះ កម្ពស់ដែលមិនត្រូវបានគេយកមកពិចារណា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកវាដើរតួរនាទីបន្ទាប់បន្សំ អាស្រ័យដោយហេតុថា ដូចដែលបទពិសោធន៍បានបង្ហាញ មានតែវត្តមានរបស់ទីលានថេរប៉ុណ្ណោះ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យចិត្តមនុស្សរៀបចំសំឡេង បង្កើតទំនាក់ទំនងរវាងពួកគេ នាំពួកវាទៅក្នុងប្រព័ន្ធមួយ ហើយបង្កើតវាទៅជាការរៀបចំប្រកបដោយតក្កវិជ្ជា មានអត្ថន័យ និង លើសពីនេះ រចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងដែលបានអភិវឌ្ឍគ្រប់គ្រាន់។ ដូច្នេះ ការស្ថាបនាពីសំលេងរំខានតែម្នាក់ឯង (ឧទាហរណ៍ ពីសំឡេងនៃការនិយាយ ឬឧបករណ៍គោះ "មិនមែនតន្ត្រី" ដោយគ្មានទីលានជាក់លាក់) ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ "តន្ត្រីមុន" (នៅក្នុងវប្បធម៌បុព្វកាល) ឬហួសពីវិសាលភាពនៃតន្ត្រី។ បណ្តឹង​ក្នុង​ន័យ​នោះ ដែល​បាន​បង្កប់​ក្នុង​សង្គម​-​ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការអនុវត្តរបស់មនុស្សភាគច្រើនអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ សតវត្ស។

នៅក្នុងតន្ត្រីនីមួយៗ។ នៅក្នុងការងារមួយ សម្លេងបង្កើតបានជាប្រព័ន្ធផ្ទាល់របស់ពួកគេនៃលំដាប់ផ្តេក និង (នៅក្នុងពហុហ្វូនី) ការតភ្ជាប់បញ្ឈរ (ព្យញ្ជនៈ) ដែលបង្កើតទម្រង់របស់វា (សូមមើល Melody, Harmony, Polyphony) ។ ក្នុងទម្រង់នេះ គេគួរតែបែងចែករវាងផ្នែកខាងក្រៅ (រូបវិទ្យា) និងខាងក្នុង (ភាសាវិទ្យា)។ ផ្នែកខាងក្រៅរួមមានការផ្លាស់ប្តូរ timbres ទិសដៅនៃភ្លេង។ ចលនានិងលំនាំរបស់វា (រលូន, spasmodic), ថាមវន្ត។ ខ្សែកោង (ការផ្លាស់ប្តូរសំឡេង សូមមើលថាមវន្ត) សង្វាក់ លក្ខណៈទូទៅនៃចង្វាក់ (មើលចង្វាក់)។ ផ្នែកម្ខាងនៃទម្រង់តន្ត្រីនេះត្រូវបានគេយល់ឃើញស្រដៀងទៅនឹងការនិយាយនៅក្នុងភាសាដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់ ដែលអាចមានឥទ្ធិពលលើអារម្មណ៍ដល់អ្នកស្តាប់ (នៅកម្រិតសរីរវិទ្យា និងកម្រិតផ្លូវចិត្តទាប) ជាមួយនឹងសំឡេងទូទៅដោយមិនយល់ពីខ្លឹមសាររបស់វា។ ផ្នែកខាងក្នុង ("ភាសា") នៃតន្ត្រី។ ទម្រង់គឺជាសំឡេងរបស់វា។ ការតែងនិពន្ធ ពោលគឺការផ្គូផ្គងសំឡេងដ៏មានអត្ថន័យរួមបញ្ចូលនៅក្នុងវា (ការប្រែភ្លេង អាម៉ូនិក និងចង្វាក់) ត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញពីមុនដោយសង្គមរួចហើយ។ មនសិការ (ឬស្រដៀងទៅនឹងអ្នកដែលស្ទាត់ជំនាញ) អត្ថន័យសក្តានុពលដែលជាទូទៅត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះអ្នកស្តាប់។ ផ្នែកម្ខាងនៃទម្រង់តន្ត្រីនេះត្រូវបានគេយល់ឃើញស្រដៀងទៅនឹងការនិយាយនៅក្នុងភាសាដែលធ្លាប់ស្គាល់ ដែលប៉ះពាល់ដល់មិនត្រឹមតែដោយសំឡេងរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយសារអត្ថន័យរបស់វាផងដែរ។

M. នៃប្រជាជាតិនីមួយៗក្នុងសម័យនីមួយៗត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយជាក់លាក់មួយ។ ស្មុគ្រស្មាញនៃប្រភេទថេរនៃបន្សំសំឡេង (សំឡេង) រួមជាមួយនឹងច្បាប់ (បទដ្ឋាន) សម្រាប់ការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេ។ ស្មុគ្រស្មាញបែបនេះអាចត្រូវបានគេហៅថា (ប្រៀបធៀប) muses ។ "ភាសា" នៃជាតិនិងសម័យនេះ។ មិនដូចពាក្យសំដី (ពាក្យសំដី) វាគ្មានសត្វមួយចំនួន។ សញ្ញានៃប្រព័ន្ធសញ្ញា ពីព្រោះជាដំបូង ធាតុរបស់វាមិនមែនជាទម្រង់ដែលមានស្ថេរភាពជាក់លាក់ (សញ្ញា) ប៉ុន្តែមានតែប្រភេទនៃបន្សំសំឡេងប៉ុណ្ណោះ ហើយទីពីរ ធាតុនីមួយៗមាននិយមន័យច្រើនជាងមួយ។ តម្លៃ ប៉ុន្តែសំណុំនៃតម្លៃសក្តានុពល វាលដែលមិនមានព្រំដែនកំណត់ច្បាស់លាស់ ទីបី ទម្រង់នៃធាតុនីមួយៗមិនអាចបំបែកចេញពីតម្លៃរបស់វាបានទេ វាមិនអាចជំនួសដោយមួយផ្សេងទៀត ឬផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់ដោយមិនផ្លាស់ប្តូរតម្លៃ។ ដូច្នេះនៅក្នុង M. វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការផ្ទេរពី muses មួយ។ ភាសាទៅមួយទៀត។

វាលនៃតម្លៃសក្តានុពលនៃធាតុតន្ត្រី - ភាសាណាមួយអាស្រ័យលើដៃម្ខាងនៅលើរាងកាយរបស់វា។ (សូរស័ព្ទ) លក្ខណៈសម្បត្តិ និងម្យ៉ាងវិញទៀត ពីបទពិសោធន៍នៃការប្រើប្រាស់របស់វានៅក្នុងសង្គមតន្ត្រី។ ការអនុវត្ត និងការតភ្ជាប់របស់វា ជាលទ្ធផលនៃបទពិសោធន៍នេះ ជាមួយនឹងបាតុភូតផ្សេងៗ។ ទាំងនេះគឺជា vnemuz ។ សមាគម (ជាមួយសំឡេងនៃការនិយាយ, ធម្មជាតិ។ អត្ថបទខាងក្នុង (ពួកវាកើតឡើងនៅក្នុងការងារដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅលើមូលដ្ឋាននៃប្រភេទនៃការតភ្ជាប់ intonational ភាពស្រដៀងគ្នានៃប្រធានបទ។ល។) នៅក្នុងការបង្កើត semantic ។ លទ្ធភាពខុសគ្នា។ ធាតុតន្ត្រី។ ភាសាដើរតួនាទីយ៉ាងធំនៅក្នុងបទពិសោធន៍នៃការប្រើប្រាស់ដដែលៗរបស់ពួកគេនៅក្នុង M. ប្រចាំថ្ងៃ ក៏ដូចជានៅក្នុង M. ជាមួយនឹងពាក្យ និងដំណាក់កាល។ សកម្មភាព ដែលទំនាក់ទំនងដ៏រឹងមាំរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងស្ថានភាពជីវិត និងជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃខ្លឹមសារទាំងនោះដែលត្រូវបានបញ្ចូលនៅខាងក្រៅ muse ។ មធ្យោបាយ។

ទៅធាតុដដែលៗនៃតន្ត្រី។ ទម្រង់, ន័យវិទ្យា។ ឱកាសដើម្បី-rykh អាស្រ័យលើប្រពៃណីនៃការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេនៅក្នុងសង្គមតន្ត្រី។ ការអនុវត្តមិនត្រឹមតែជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទនៃការបញ្ចេញសំឡេង ( "ពាក្យ" តន្ត្រី) ប៉ុន្តែក៏មានការរួបរួមនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីផងដែរ។ មាន​ន័យ​ថា​ជា​ប្រភេទ​អ្វី (ដើរ​ដង្ហែ រាំ ចម្រៀង ។ល។ សូមមើល​ប្រភេទ​តន្ត្រី)។ ផើង។ អត្ថន័យនៃប្រភេទនីមួយៗត្រូវបានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយមុខងារប្រចាំថ្ងៃចម្បងរបស់វា ពោលគឺកន្លែងរបស់វានៅក្នុងការអនុវត្តជីវិត។

អ្នកនិពន្ធអាចប្រើក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ ដូចជាលំនាំទូទៅនៃតន្ត្រី។ "ភាសា" នៃជាតិ និងសម័យ ព្រមទាំងធាតុជាក់លាក់របស់វា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ធាតុមួយចំនួនឆ្លងកាត់ក្នុងរចនាប័ទ្មដែលបានផ្តល់ឱ្យពីការងារមួយទៅកន្លែងធ្វើការ និងពីអ្នកនិពន្ធមួយទៅមួយទៀតដោយមិនមាន។ ការផ្លាស់ប្តូរ (ការអភិវឌ្ឍវេនភ្លេង និងអាម៉ូនិក ចង្វាក់ រូបមន្តចង្វាក់នៃប្រភេទប្រចាំថ្ងៃ។ល។)។ អ្នកផ្សេងទៀតបម្រើតែជាគំរូសម្រាប់ការបង្កើតថ្មី ក្នុងករណីនីមួយៗ ធាតុដើមនៃ muses ។ ទម្រង់បែបបទ (ទាំងនេះគឺជាវេនចម្បងនៃប្រធានបទ - "គ្រាប់ធញ្ញជាតិ" របស់ពួកគេក៏ដូចជាការបញ្ចប់ការបញ្ចេញសំឡេង) ។ នៅពេលអ្នកបើកធាតុណាមួយនៃតន្ត្រី។ ភាសាចូលទៅក្នុងការងារមួយ វាលនៃអត្ថន័យរបស់វាផ្លាស់ប្តូរ៖ នៅលើដៃម្ខាង វារួមតូចដោយសារតែតួនាទី concretizing របស់ muses ។ បរិបទ ក៏ដូចជាពាក្យសម្ដី ឬឈុតឆាក។ ម្យ៉ាងវិញទៀត សកម្មភាព (នៅក្នុងប្រភេទសំយោគ) កំពុងពង្រីកដោយសារតែការកើតឡើងនៃការតភ្ជាប់អន្តរអត្ថបទ។ ការប្រើប្រាស់ធាតុ និងច្បាប់នៃ muses ដែលមានស្រាប់។ ភាសា កែប្រែវា បង្កើតថ្មី អ្នកតែងបង្កើតជាបុគ្គលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ តាមវិធីខ្លះ តន្ត្រីប្លែកៗ។ ភាសាដែលវាត្រូវការដើម្បីបញ្ចូលខ្លឹមសារដើមរបស់វា។

Muses ។ ភាសាផ្សេងគ្នា។ សម័យកាល ជាតិសាសន៍ អ្នកតែងមានភាពចម្រុះខុសពីធម្មតា ប៉ុន្តែពួកគេទាំងអស់ក៏មានគោលការណ៍ទូទៅមួយចំនួនសម្រាប់ការរៀបចំសម្លេងផងដែរ - ទីលាន និងពេលវេលា។ នៅក្នុងវប្បធម៌ និងរចនាប័ទ្មតន្ត្រីភាគច្រើន ទំនាក់ទំនងនៃសម្លេងត្រូវបានរៀបចំនៅលើមូលដ្ឋាននៃរបៀប ហើយទំនាក់ទំនងបណ្តោះអាសន្នត្រូវបានរៀបចំនៅលើមូលដ្ឋានម៉ែត្រ។ Fret និង meter បម្រើក្នុងពេលដំណាលគ្នានឹងការទូទៅនៃចង្វាក់ intonation-rhythm មុនទាំងមូល។ ការអនុវត្ត និងនិយតករនៃការច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀត ដែលដឹកនាំលំហូរនៃការផ្គូផ្គងសំឡេងដែលបង្កើតឡើងដោយស្មារតីរបស់អ្នកតែងតាមឆានែលជាក់លាក់មួយ។ ការដាក់ពង្រាយប្រកបដោយភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងមានអត្ថន័យ (ជាអក្សរកាត់) នៃទំនាក់ទំនងកម្ពស់ខ្ពស់ និងបណ្ដោះអាសន្ននៃ muses ។ សំឡេងដែលមានមូលដ្ឋានលើ fret និង meter បង្កើតជាបទភ្លេងដែលមានសារៈសំខាន់បំផុតនៃការបញ្ចេញមតិ។ អត្ថន័យនៃ M. , ព្រលឹងរបស់នាង។

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃតន្ត្រីផ្ទៃខាងក្រោយសំខាន់។ ការបញ្ចេញមតិ (ការបញ្ចេញសំឡេង សម្លេង ចង្វាក់ និងសំយោគ) ភ្លេងអនុវត្តពួកវាក្នុងទម្រង់ប្រមូលផ្តុំ និងមានលក្ខណៈបុគ្គល។ ភាពធូរស្រាល និងបទភ្លេងដើម។ សម្ភារៈបម្រើជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសំខាន់សម្រាប់តម្លៃនៃ muses ។ ការងារ រួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ដល់ការយល់ឃើញ និងការទន្ទេញចាំរបស់វា។

នៅក្នុងតន្ត្រីនីមួយៗ។ ការងារនៃធាតុបុគ្គលនៃទម្រង់របស់វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការរួមបញ្ចូលគ្នា និងការអនុលោមតាមរចនាសម្ព័ន្ធទូទៅ ដែលមានសំណុំនៃរចនាសម្ព័ន្ធឯកជន។ ក្រោយមកទៀតរួមមាន ភ្លេង ចង្វាក់ ហ្វ្រី - អាម៉ូនិក វាយនភាព ឈើ ថាមវន្ត សង្វាក់ ជាដើម។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺប្រធានបទ។ រចនាសម្ព័ន្ធដែលជាធាតុនៃ muses ។ ប្រធានបទរួមជាមួយនឹងភាពខុសគ្នា។ ប្រភេទ និងដំណាក់កាលនៃការផ្លាស់ប្តូរ និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ។ នៅក្នុងស្ទីលតន្ត្រីភាគច្រើន វាជាប្រធានបទដែលជាអ្នកដឹកជញ្ជូនសម្ភារៈសំខាន់នៃ muses ។ រូបភាព ហើយជាលទ្ធផល ប្រធានបទ។ រចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រី។ ទម្រង់បែបបទ។ សញ្ញាបត្របម្រើជាការបង្ហាញខាងក្រៅនៃរចនាសម្ព័ន្ធរូបភាពនៃខ្លឹមសារ។ ទាំងពីរ, ការរួមបញ្ចូលគ្នា, បង្កើតជារូបភាព - ប្រធានបទ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ។

រចនាសម្ព័ន្ធឯកជនទាំងអស់នៃ muses ។ ទម្រង់​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​គ្នា​និង​សំរបសំរួល​តាម​ន័យ​ធៀប។ រចនាសម្ព័ន្ធ (ការបង្រួបបង្រួមការជម្រុញ ឃ្លា ប្រយោគ រយៈពេល) និងសមាសភាព (ការរួបរួមផ្នែក ផ្នែក ផ្នែក។ល។)។ រចនាសម្ព័ន្ធពីរចុងក្រោយបង្កើតជា muses ។ បង្កើតក្នុងន័យតូចចង្អៀតនៃពាក្យ (និយាយម្យ៉ាងទៀត សមាសភាពនៃការងារតន្ត្រី)។ ដោយសារតែភាពឯករាជ្យដែលទាក់ទងគ្នាដ៏ធំជាពិសេសនៃទម្រង់នៅក្នុងសិល្បៈជាទម្រង់សិល្បៈដែលមិនមែនជារូបភាព រចនាសម្ព័ន្ធនៃសមាសភាពមានស្ថេរភាព និងជាប់លាប់បានបង្កើតឡើងនៅក្នុងវា - muses ធម្មតា។ ទម្រង់ (ក្នុងន័យតូចចង្អៀតនៃពាក្យ) ដែលមានសមត្ថភាពបញ្ចូលរូបភាពធំទូលាយ។ ទាំងនេះគឺជារបស់ដែលមាននៅអឺរ៉ុប។ M. ជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ។ សតវត្ស ទម្រង់ពីរផ្នែក និងបីផ្នែក បំរែបំរួល rondo, sonata allegro, fugue ជាដើម។ មានទម្រង់ធម្មតានៅក្នុងតន្ត្រី។ វប្បធម៌បូព៌ា។ ពួកវានីមួយៗជាទូទៅឆ្លុះបញ្ចាំងពីចរិតលក្ខណៈ ប្រភេទចលនាទូទៅបំផុតនៅក្នុងធម្មជាតិ សង្គម និងមនសិការរបស់មនុស្ស (ការបង្កើតបាតុភូត ពាក្យដដែលៗ ការផ្លាស់ប្តូរ ការអភិវឌ្ឍន៍ ការប្រៀបធៀប ការប៉ះទង្គិច។ល។)។ នេះកំណត់អត្ថន័យសក្តានុពលរបស់វា ដែលត្រូវបានបញ្ជាក់តាមវិធីផ្សេងៗគ្នាក្នុងការងារផ្សេងៗ។ គ្រោងការណ៍ធម្មតាត្រូវបានដឹងតាមវិធីថ្មីរាល់ពេល ប្រែទៅជាសមាសភាពតែមួយគត់នៃការងារនេះ។

ចូលចិត្តមាតិកាតន្ត្រី។ ទម្រង់នេះលាតត្រដាងទាន់ពេលវេលា ជាដំណើរការមួយ។ ធាតុនីមួយៗនៃរចនាសម្ព័ន្ធនីមួយៗដើរតួក្នុងដំណើរការនេះអនុវត្តជាក់លាក់មួយ។ មុខងារ។ មុខងារនៃធាតុនៅក្នុងតន្ត្រី។ ទម្រង់អាចមានច្រើន (ពហុមុខងារ) និងការផ្លាស់ប្តូរ (ភាពប្រែប្រួលនៃមុខងារ)។ ធាតុ acc ។ រចនាសម្ព័ន្ធ (ក៏ដូចជាសម្លេង - នៅក្នុងធាតុ) ភ្ជាប់និងដំណើរការនៅលើមូលដ្ឋាននៃ muses ។ តក្កវិជ្ជាដែលជាក់លាក់។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃគំរូទូទៅរបស់មនុស្ស។ សកម្មភាព។ នៅគ្រប់រចនាប័ទ្មតន្ត្រី (សូមមើលរចនាប័ទ្មតន្ត្រី) បង្កើតជាប្រភេទនៃ muses ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ តក្កវិជ្ជា ឆ្លុះបញ្ចាំង និងសង្ខេបការអនុវត្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃសម័យនេះ ណាត។ សាលារៀន ចរន្តណាមួយរបស់វា ឬអ្នកនិពន្ធបុគ្គល។

ទាំងខ្លឹមសាររបស់ M. និងទម្រង់របស់វាកំពុងអភិវឌ្ឍបន្តិចម្តងៗ។ ឱកាសខាងក្នុងរបស់ពួកគេកាន់តែបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងពេញលេញ និងជាបណ្តើរៗក្រោមឥទ្ធិពលនៃកត្តាខាងក្រៅ ហើយសំខាន់បំផុតគឺការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងជីវិតសង្គម។ M. បន្តរួមបញ្ចូលប្រធានបទថ្មីៗ រូបភាព គំនិត អារម្មណ៍ ដែលផ្តល់នូវទម្រង់ថ្មីៗ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ធាតុដែលលែងប្រើនៃមាតិកា និងទម្រង់កំពុងស្លាប់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានតម្លៃដែលបានបង្កើតនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនៅតែរស់នៅក្នុងទម្រង់នៃស្នាដៃដែលបង្កើតបានជាបុរាណ។ បេតិកភណ្ឌ និងជាទំនៀមទំលាប់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដែលបានអនុម័តក្នុងសម័យបន្តបន្ទាប់។

សកម្មភាពតន្ត្រីរបស់មនុស្សត្រូវបានបែងចែកជាបីប្រភេទសំខាន់ៗ៖ ការច្នៃប្រឌិត (មើលសមាសភាព) ការសម្តែង (មើលការសម្តែងតន្ត្រី) និងការយល់ឃើញ (សូមមើល ចិត្តវិទ្យាតន្ត្រី) ។ ពួកគេត្រូវគ្នាទៅនឹងបីដំណាក់កាលនៃអត្ថិភាពនៃ muses ។ ស្នាដៃ៖ ការបង្កើត ការបន្តពូជ ការស្តាប់។ នៅដំណាក់កាលនីមួយៗមាតិកានិងទម្រង់នៃការងារលេចឡើងក្នុងទម្រង់ពិសេស។ នៅដំណាក់កាលនៃការបង្កើតនៅពេលដែលនៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកតែងក្នុងពេលតែមួយ។ ខ្លឹមសាររបស់អ្នកនិពន្ធ (ឧត្តមគតិ) និងទម្រង់របស់អ្នកនិពន្ធ (សម្ភារៈ) ត្រូវបានបង្កើតឡើង ខ្លឹមសារមាននៅក្នុងទម្រង់ជាក់ស្តែង ហើយទម្រង់មាននៅក្នុងសក្តានុពលមួយប៉ុណ្ណោះ។ នៅពេលដែលការងារត្រូវបានដឹងនៅក្នុងការសម្តែង (នៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ ជាធម្មតាវាកើតឡើងមុនដោយការសរសេរកូដតាមលក្ខខណ្ឌនៃទម្រង់តន្ត្រីក្នុងទម្រង់ជាសញ្ញាណតន្ត្រី សូមមើលការសរសេរតន្ត្រី) បន្ទាប់មកទម្រង់នេះត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព ឆ្លងចូលទៅក្នុងស្ថានភាពសំឡេង។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ទាំងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ផ្លាស់ប្តូរខ្លះៗ ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយអ្នកសំដែង ស្របតាមទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់ សោភ័ណភាព។ ឧត្តមគតិ បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន និស្ស័យ។ល។ នេះបង្ហាញពីការយល់ឃើញផ្ទាល់ខ្លួន និងការបកស្រាយការងាររបស់គាត់។ មាន​ការ​អនុវត្ត​បំរែបំរួល​នៃ​ខ្លឹមសារ និង​ទម្រង់។ ទីបំផុតអ្នកស្តាប់រំលងផលិតផលដែលយល់ឃើញ។ តាមរយៈ prism នៃទស្សនៈ រសជាតិ ជីវិត និង muses របស់ពួកគេ។ បទពិសោធន៍ និងតាមរយៈនេះម្តងទៀត ផ្លាស់ប្តូរវាបន្តិច។ បំរែបំរួលរបស់អ្នកស្តាប់នៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់គឺកើតចេញពីការសំដែង និងតាមរយៈពួកគេ – ពីខ្លឹមសាររបស់អ្នកនិពន្ធ និងទម្រង់របស់អ្នកនិពន្ធ។ ដូច្នេះនៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃតន្ត្រី។ សកម្មភាពគឺជាការច្នៃប្រឌិត។ តួអក្សរទោះបីជាមានកម្រិតខុសគ្នាក៏ដោយ៖ អ្នកនិពន្ធបង្កើត M. អ្នកសំដែងបង្កើតឡើងវិញយ៉ាងសកម្មនិងបង្កើតវាឡើងវិញខណៈពេលដែលអ្នកស្តាប់យល់ឃើញយ៉ាងសកម្ម។

ការយល់ឃើញរបស់ M. គឺជាដំណើរការពហុកម្រិតដ៏ស្មុគស្មាញ រួមទាំងរូបរាងកាយផងដែរ។ ការស្តាប់ M. ការយល់ដឹង បទពិសោធន៍ និងការវាយតម្លៃរបស់វា។ ការស្តាប់រាងកាយគឺជាការយល់ឃើញដោយផ្ទាល់នៃផ្នែកខាងក្រៅ (សំឡេង) នៃ muses ។ ទម្រង់, អមដោយសរីរវិទ្យា។ ផលប៉ះពាល់។ ការយល់ដឹង និងបទពិសោធន៍ គឺជាការយល់ឃើញអំពីអត្ថន័យនៃ muses ។ ទម្រង់ ពោលគឺខ្លឹមសារនៃ M. តាមរយៈការយល់ច្បាស់នៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា។ លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការយល់ឃើញនៅកម្រិតនេះគឺជាអ្នកស្គាល់គ្នាបឋម (យ៉ាងហោចណាស់តាមរបៀបទូទៅ) ជាមួយនឹងការដែលត្រូវគ្នា។ ភាសាតន្ត្រី និងការបញ្ចូលគ្នានៃតក្កវិជ្ជានៃតន្ត្រី។ ការគិតដោយចេតនានៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់មិនត្រឹមតែប្រៀបធៀបរាល់ពេលនៃការដាក់ពង្រាយ muses ប៉ុណ្ណោះទេ។ បង្កើតជាទម្រង់មុន ប៉ុន្តែក៏ដើម្បីមើលជាមុន ("គិតទុកជាមុន") ទិសដៅនៃចលនាបន្ថែមទៀត។ នៅកម្រិតនេះ ឥទ្ធិពលមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍របស់ M. ទៅលើអ្នកស្តាប់ត្រូវបានអនុវត្ត។

ដំណាក់កាលបន្ថែមនៃការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី។ ការងារដែលហួសពីដែនកំណត់នៃការបញ្ចេញសំឡេងពិតប្រាកដរបស់វានៅក្នុងពេលមួយ គឺនៅលើដៃមួយ ការបង្កើតអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកស្តាប់ចំពោះការយល់ឃើញ (ផ្អែកលើកាលៈទេសៈនៃសវនាការនាពេលខាងមុខ ចំណេះដឹងមុននៃប្រភេទការងារ ឈ្មោះរបស់វា អ្នកនិពន្ធ។ល។) ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ការយល់ដឹងជាបន្តបន្ទាប់នៃអ្វីដែលបានឮ ការបន្តពូជរបស់វានៅក្នុងការចងចាំ ("ក្រោយការស្តាប់") ឬដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។ ការសម្តែង (ឧទាហរណ៍ដោយការច្រៀងយ៉ាងហោចណាស់បំណែកនីមួយៗនិងសំលេង) និងការវាយតម្លៃចុងក្រោយ (ចំណែកឯការវាយតម្លៃបឋមត្រូវបានបង្កើតឡើងរួចហើយក្នុងអំឡុងពេលនៃការស្តាប់ M. ) ។

សមត្ថភាពរបស់អ្នកស្តាប់ក្នុងការយល់ឃើញយ៉ាងមានអត្ថន័យ (យល់និងបទពិសោធន៍) នេះឬតន្ត្រីនោះ។ ការងារ ខ្លឹមសារនៃការយល់ឃើញ និងការវាយតម្លៃរបស់វាអាស្រ័យទាំងលើវត្ថុ (ការងារ) និងលើប្រធានបទ (អ្នកស្តាប់) ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត លើទំនាក់ទំនងរវាងតម្រូវការ និងផលប្រយោជន៍ខាងវិញ្ញាណ សោភ័ណភាព។ ឧត្តមគតិ, កម្រិតនៃសិល្បៈ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ បទពិសោធន៍អ្នកស្តាប់តន្ត្រី និងលក្ខណៈផ្ទៃក្នុងនៃការងារ។ នៅក្នុងវេន តម្រូវការ និងប៉ារ៉ាម៉ែត្រផ្សេងទៀតរបស់អ្នកស្តាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបរិយាកាសសង្គម និងតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ បទពិសោធន៍គឺជាផ្នែកមួយនៃសាធារណជន។ ដូច្នេះ ការយល់ឃើញនៃតន្ត្រីគឺគ្រាន់តែជាលក្ខខណ្ឌសង្គមដូចជាការច្នៃប្រឌិត ឬការសម្តែង (ដែលមិនរាប់បញ្ចូលសារៈសំខាន់ជាក់លាក់នៃសមត្ថភាពពីកំណើត និងលក្ខណៈសម្បត្តិផ្លូវចិត្តរបស់បុគ្គលសម្រាប់គ្រប់ប្រភេទនៃសកម្មភាពតន្ត្រី)។ ជាពិសេសកត្តាសង្គមដើរតួនាទីឈានមុខគេក្នុងការបង្កើតការបកស្រាយទាំងបុគ្គល និងមហាជន (ការបកស្រាយ) និងការវាយតម្លៃរបស់ muses ។ ធ្វើការ។ ការបកស្រាយ និងការវាយតម្លៃទាំងនេះអាចផ្លាស់ប្តូរជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ពួកវាឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពខុសគ្នានៃអត្ថន័យ និងតម្លៃនៃការងារដូចគ្នាសម្រាប់សម័យកាល និងក្រុមសង្គមផ្សេងៗគ្នា (អាស្រ័យលើការអនុលោមតាមតម្រូវការគោលបំណងនៃពេលវេលា និងតម្រូវការរបស់សង្គម)។

សកម្មភាពតន្ត្រីជាមូលដ្ឋានចំនួនបីត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ បង្កើតបានជាខ្សែសង្វាក់តែមួយ។ តំណភ្ជាប់បន្តបន្ទាប់នីមួយៗទទួលបានសម្ភារៈពីឯកសារមុន ហើយជួបប្រទះឥទ្ធិពលរបស់វា។ វាក៏មានមតិត្រឡប់រវាងពួកគេផងដែរ៖ ការសម្តែងជំរុញ (ប៉ុន្តែក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ ដែនកំណត់) ការច្នៃប្រឌិតចំពោះតម្រូវការ និងសមត្ថភាពរបស់វា។ សង្គម។ ការយល់ឃើញមានឥទ្ធិពលដោយផ្ទាល់ទៅលើការសម្តែង (តាមរយៈប្រតិកម្មរបស់សាធារណជនក្នុងការទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយអ្នកសំដែង និងវិធីផ្សេងទៀត) និងដោយប្រយោលលើការច្នៃប្រឌិត (ចាប់តាំងពីអ្នកតែងផ្តោតលើការយល់ឃើញតន្ត្រីមួយ ឬប្រភេទផ្សេងទៀតដោយស្ម័គ្រចិត្ត និងពឹងផ្អែកលើភាសាតន្ត្រី។ ដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងសង្គមជាក់លាក់មួយ) ។

រួមជាមួយនឹងសកម្មភាពដូចជាការចែកចាយ និងការឃោសនារបស់ M. ដោយមានជំនួយពី decomp ។ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ ការស្រាវជ្រាវតន្ត្រីបែបវិទ្យាសាស្ត្រ (មើលតន្ត្រីវិទ្យា ជនជាតិភាគតិចតន្ត្រី សោភ័ណតន្ត្រី) ការរិះគន់ (មើលការរិះគន់តន្ត្រី) ការបណ្តុះបណ្តាលបុគ្គលិក ភាពជាអ្នកដឹកនាំរបស់អង្គការ។ល។ និងស្ថាប័នដែលត្រូវគ្នានឹងពួកគេ ប្រធានបទនៃសកម្មភាពនេះ និងតម្លៃដែលបានបង្កើត។ ដោយវា ភាពច្នៃប្រឌិត ការសម្តែង និងការយល់ឃើញបង្កើតជាប្រព័ន្ធមួយ - muses ។ វប្បធម៌នៃសង្គម។ នៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីដែលបានអភិវឌ្ឍ ការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានតំណាងដោយពូជប្រសព្វគ្នាជាច្រើនប្រភេទ to-rye អាចត្រូវបានបែងចែកទៅតាមខែធ្នូ។ សញ្ញា។

1) តាមប្រភេទនៃខ្លឹមសារ៖ M. ទំនុកច្រៀង វីរភាព ល្ខោន ក៏ដូចជាវីរភាព សោកនាដកម្ម កំប្លែង។ល។ នៅក្នុងទិដ្ឋភាពមួយផ្សេងទៀត - តន្ត្រីធ្ងន់ធ្ងរ និងតន្ត្រីស្រាល។

2) ដោយគោលបំណងនៃការសម្តែង: តន្ត្រីសំលេងនិងឧបករណ៍ភ្លេង; នៅក្នុងទិដ្ឋភាពផ្សេងគ្នា - ទោល ក្រុមតន្រ្តី វង់តន្រ្តី ច្រៀងបន្ទរ លាយឡំ (ជាមួយការបញ្ជាក់បន្ថែមនៃការតែងនិពន្ធ៖ ឧទាហរណ៍ សម្រាប់វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី សម្រាប់វង់ភ្លេងវង់ភ្លេង សម្រាប់ចង្វាក់ jazz ។ល។)។

3) ដោយការសំយោគជាមួយនឹងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងទៀត និងជាមួយពាក្យ៖ ម. ល្ខោន (មើលភ្លេងល្ខោន) ក្បាច់រាំ (មើលភ្លេង) កម្មវិធីឧបករណ៍ភ្លេង ភ្លេង (អានជាភ្លេង) សំលេងដោយពាក្យ។ M. នៅខាងក្រៅការសំយោគ - សំលេង (ច្រៀងដោយគ្មានពាក្យ) និង "បរិសុទ្ធ" ឧបករណ៍ (ដោយគ្មានកម្មវិធី) ។

4) យោងទៅតាមមុខងារសំខាន់ៗ៖ តន្ត្រីដែលបានអនុវត្ត (ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាជាបន្តបន្ទាប់ទៅក្នុងតន្ត្រីផលិតកម្ម តន្ត្រីយោធា តន្ត្រីសញ្ញា តន្ត្រីកម្សាន្ត។ល។) និងតន្ត្រីដែលមិនប្រើ។

5) យោងតាមលក្ខខណ្ឌសំឡេង: M. សម្រាប់ស្តាប់នៅក្នុងពិសេស។ បរិយាកាសដែលអ្នកស្តាប់ត្រូវបានបំបែកចេញពីអ្នកសំដែង ("បង្ហាញ" M. យោងទៅតាម G. Besseler) និង M. សម្រាប់ការសម្តែងដ៏ធំ និងការស្តាប់ក្នុងស្ថានភាពជីវិតធម្មតា ("ប្រចាំថ្ងៃ" M.)។ នៅក្នុងវេន ទីមួយត្រូវបានបែងចែកទៅជាការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ និងការប្រគុំតន្ត្រី ទីពីរ - ចូលទៅក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំ និងពិធីសាសនា។ ពូជនីមួយៗក្នុងចំណោមពូជទាំងបួននេះ (ក្រុមប្រភេទ) អាចត្រូវបានបែងចែកបន្ថែមទៀត៖ ដ៏អស្ចារ្យ - នៅលើ M. សម្រាប់ muses ។ រោងមហោស្រព ល្ខោន និងរោងកុន (សូមមើល តន្ត្រីភាពយន្ត) ការប្រគុំតន្ត្រី - នៅលើតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក តន្ត្រីបន្ទប់ និងតន្ត្រីប៉ុប។ តន្ត្រី ប្រចាំថ្ងៃ - នៅលើ M. សម្រាប់ការច្រៀង និងសម្រាប់ចលនា ពិធីសាសនា - នៅលើ M. ពិធីសាសនា (សូមមើល តន្ត្រីសាសនាចក្រ) និងខាងលោកិយ។ ជាចុងក្រោយ នៅក្នុងតំបន់ទាំងពីរនៃតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃដ៏ធំ ផ្អែកលើមូលដ្ឋានដូចគ្នា ដោយភ្ជាប់ជាមួយមុខងារសំខាន់ ប្រភេទបទចម្រៀង (ភ្លេង ទំនុកច្រៀង សេរេនដេ បាការ៉ូល ជាដើម) ប្រភេទរាំ (ហបប៉ាក វ៉ាល់ស ប៉ូឡូណាស ជាដើម)។ ) និងការហែក្បួន (ការហែក្បួនប្រយុទ្ធ ការហែក្បួនពិធីបុណ្យសព ។ល។

6) តាមប្រភេទនៃសមាសភាពនិងតន្ត្រី។ ភាសា (រួម​នឹង​មធ្យោបាយ​សម្តែង)៖ មួយ​ផ្នែក ឬ​រង្វិល​ផ្សេងៗ។ ប្រភេទនៅក្នុងពូជ (ក្រុមប្រភេទ) កំណត់តាមលក្ខខណ្ឌសំឡេង។ ឧទាហរណ៍ ក្នុងចំណោមការប្រគុំតន្ត្រី M. - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា រាំរបាំបាឡេ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ជាដើម ក្នុងចំណោមការប្រគុំតន្ត្រី - oratorio, cantata, romance, symphony, suite, overture, poem, instr. concerto, solo sonata, trio, quartet ជាដើម ក្នុងចំណោមពិធី - ទំនុកតម្កើង, choral, mass, requiem ។ល។ នៅក្នុងប្រភេទទាំងនេះ ឯកតាប្រភេទប្រភាគច្រើនអាចត្រូវបានសម្គាល់តាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដូចគ្នា ប៉ុន្តែនៅខុសគ្នា។ កម្រិត៖ ឧទាហរណ៍ aria, ensemble, chorus in opera, operetta, oratorio and cantata, adagio and solo variation in ballet, andante and scherzo in symphony, sonata, chamber-instr. ក្រុមតន្រ្តី។ សម័យ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វិសាលភាពជាក់លាក់នៃខ្លឹមសារ និងលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃ muses ត្រូវបានចាត់ចែងឱ្យពួកគេម្នាក់ៗ។ ទម្រង់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងបរិយាកាសប្រវត្តិសាស្រ្តទូទៅ និងលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ដំណើរការរបស់ M. នៅក្នុងសង្គម ប្រភេទក៏វិវត្តន៍ផងដែរ។ ពួកគេខ្លះត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ ខ្លះទៀតបាត់ខ្លួន ផ្តល់ផ្លូវទៅកាន់អ្នកថ្មី។ (ជាពិសេសនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ការអភិវឌ្ឍន៍នៃវិទ្យុ ភាពយន្ត ទូរទស្សន៍ និងមធ្យោបាយបច្ចេកទេសផ្សេងទៀតនៃការផ្សព្វផ្សាយប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតប្រភេទថ្មី។) ជាលទ្ធផល សម័យនីមួយៗ និងណាត។ វប្បធម៌តន្ត្រីត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ "មូលនិធិប្រភេទ" របស់វា។

7) តាមរចនាប័ទ្ម (ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ជាតិ, ក្រុម, បុគ្គល) ។ ដូចជាប្រភេទ រចនាប័ទ្មគឺជាគំនិតទូទៅដែលគ្របដណ្តប់មួយចំនួនធំនៃ muses ។ បាតុភូតដែលស្រដៀងគ្នានៅក្នុងការគោរពមួយចំនួន (ch. arr ។ យោងទៅតាមប្រភេទនៃការគិតតន្ត្រីដែលបង្កប់នៅក្នុងពួកគេ) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ រចនាប័ទ្មជាក្បួនគឺមានលក្ខណៈចល័តច្រើនជាង ហើយអាចផ្លាស់ប្តូរបានច្រើនជាងប្រភេទ។ ប្រសិនបើប្រភេទប្រភេទនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពសាមញ្ញនៃ muses ។ ស្នាដៃនៃប្រភេទដូចគ្នាដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់រចនាប័ទ្ម និងសម័យផ្សេងគ្នា បន្ទាប់មកនៅក្នុងប្រភេទនៃរចនាប័ទ្ម - សហគមន៍នៃការងារនៃប្រភេទផ្សេងគ្នាដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យដូចគ្នា។ នៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀត ប្រភេទនេះផ្តល់នូវការទូទៅនៃតន្ត្រី-ប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ដំណើរ​ការ​តាម​លំដាប់​លំដោយ​, diachrony​, និង​រចនាប័ទ្ម - ក្នុង​ពេល​ដំណាល​គ្នា​, synchrony ។

ការសម្តែង ដូចជាការច្នៃប្រឌិត ត្រូវបានបែងចែកទៅជាសំលេង និងឧបករណ៍ ហើយបន្ថែមទៀត យោងទៅតាមឧបករណ៍ និងយោងទៅតាមសមាសភាពនៃក្រុមតន្រ្តី ឬវង់តន្រ្តី។ តាមក្រុមប្រភេទ (តន្ត្រី-ល្ខោន ការប្រគុំតន្ត្រី។ ប្រភេទ (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, រាំរបាំបាឡេ, ចម្រៀងជាដើម); តាមរចនាប័ទ្ម។

ការយល់ឃើញត្រូវបានបែងចែកទៅជាពូជទៅតាមកម្រិតនៃការផ្តោតអារម្មណ៍ ("ការយល់ឃើញដោយខ្លួនឯង"-រួមបញ្ចូលនៅក្នុងការអនុវត្តផ្ទាល់របស់មនុស្សម្នាក់; ការយល់ឃើញ "ប្រមូលផ្តុំ" - ​​ផ្តោតទាំងស្រុងលើឧបករណ៍ផ្ទុកដែលយល់ឃើញ និងមិនអមដោយសកម្មភាពផ្សេងទៀត "អម" - អមដោយសកម្មភាព CL ); យោងទៅតាមការតំរង់ទិសរបស់អ្នកស្តាប់ទៅកាន់ប្រភេទ M. មួយ ឬប្រភេទផ្សេងទៀត (M. ធ្ងន់ធ្ងរ ឬពន្លឺ) ទៅក្រុមប្រភេទជាក់លាក់មួយ ឬសូម្បីតែក្រុមដាច់ដោយឡែកមួយ។ ប្រភេទ (ឧទាហរណ៍សម្រាប់បទចម្រៀង) សម្រាប់រចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយ; ដោយសមត្ថភាពក្នុងការយល់និងវាយតម្លៃឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់ M. នៃប្រភេទនិងរចនាប័ទ្មដែលបានផ្តល់ឱ្យ (ជំនាញ, ស្ម័គ្រចិត្ត, អសមត្ថភាព) ។ អនុលោម​តាម​ចំណុច​នេះ មាន​ការ​បែង​ចែក​អ្នក​ស្តាប់​ជា​ស្រទាប់ និង​ក្រុម ដែល​ចុងក្រោយ​កំណត់​ដោយ​កត្តា​សង្គម៖ តន្ត្រី។ ការចិញ្ចឹមបីបាច់ក្នុងសង្គមជាក់លាក់មួយ។ បរិស្ថាន ការរួមផ្សំនៃសំណើ និងរសជាតិរបស់នាង កាលៈទេសៈធម្មតារបស់នាងនៃការយល់ឃើញរបស់ M. ជាដើម។ (សូមមើល ការអប់រំតន្ត្រី ការអប់រំតន្ត្រី) ។ តួនាទីជាក់លាក់មួយក៏ត្រូវបានលេងដោយភាពខុសគ្នានៃការយល់ឃើញដោយយោងទៅតាមចិត្តសាស្ត្រ។ សញ្ញា (ការវិភាគឬការសំយោគ, ភាពលេចធ្លោនៃការចាប់ផ្តើមសមហេតុផលឬអារម្មណ៍, អាកប្បកិរិយាមួយឬផ្សេងទៀត, ប្រព័ន្ធនៃការរំពឹងទុកទាក់ទងនឹង M. និងសិល្បៈជាទូទៅ) ។

M. អនុវត្តមុខងារសង្គមសំខាន់ៗ។ ឆ្លើយតបទៅនឹងតម្រូវការចម្រុះរបស់សង្គម វាមកទាក់ទងជាមួយ ធ្នូ។ ប្រភេទមនុស្ស។ សកម្មភាព - សម្ភារៈ (ការចូលរួមក្នុងដំណើរការការងារ និងពិធីសាសនាដែលពាក់ព័ន្ធ) ការយល់ដឹង និងការវាយតម្លៃ (ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីចិត្តវិទ្យារបស់មនុស្សម្នាក់ៗ និងក្រុមសង្គម ការបញ្ចេញមតិនៃមនោគមវិជ្ជារបស់ពួកគេ) ខាងវិញ្ញាណ និងការផ្លាស់ប្តូរ (ឥទ្ធិពលមនោគមវិជ្ជា សីលធម៌ និងសោភ័ណភាព) ការទំនាក់ទំនង (ទំនាក់ទំនង។ រវាងមនុស្ស) ។ ជាពិសេស សង្គមធំៗ។ តួនាទីរបស់ M. ជាមធ្យោបាយនៃការអប់រំខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស ការបង្កើតជំនឿ សីលធម៌។ គុណភាព រសជាតិសោភ័ណភាព និងឧត្តមគតិ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃអារម្មណ៍។ ការឆ្លើយតប, ភាពរសើប, ចិត្តល្អ, អារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាត, រំញោចនៃភាពច្នៃប្រឌិត។ សមត្ថភាពក្នុងគ្រប់វិស័យនៃជីវិត។ មុខងារសង្គមទាំងអស់នេះរបស់ M. បង្កើតជាប្រព័ន្ធមួយ ដែលផ្លាស់ប្តូរអាស្រ័យលើសង្គម-ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ លក្ខខណ្ឌ។

ប្រវត្តិតន្ត្រី។ អំពីប្រភពដើមនៃ M. នៅក្នុងសតវត្សទី 19 ។ ហើយសម្មតិកម្មនៅដើមសតវត្សទី 20 ត្រូវបានគេដាក់ទៅមុខ យោងទៅតាមដើមកំណើតរបស់ M. គឺជាការបញ្ចេញសំឡេងនៃសុន្ទរកថាដ៏រំជើបរំជួល (G. Spencer) ការច្រៀងរបស់បក្សី និងការហៅដោយក្តីស្រឡាញ់របស់សត្វ (C. Darwin) ដែលជាចង្វាក់នៃ ការងាររបស់មនុស្សបុព្វកាល (K. Bucher), សញ្ញាសំឡេងរបស់ពួកគេ (K. Stumpf), វេទមន្ត។ អក្ខរាវិរុទ្ធ (J. Combarier) ។ នេះ​បើ​តាម​វិទ្យាសាស្ត្រ​សម្ភារៈនិយម​ទំនើប​ដែល​ផ្អែក​លើ​បុរាណវិទ្យា។ និងទិន្នន័យជនជាតិភាគតិច នៅក្នុងសង្គមបុព្វកាល មានដំណើរការដ៏វែងឆ្ងាយនៃ "ភាពចាស់ទុំ" បន្តិចម្តងៗនៃ M. នៅក្នុងការអនុវត្តជាក់ស្តែង។ សកម្មភាពរបស់មនុស្ស និង syncretic បុព្វកាលដែលមិនទាន់បានផុសចេញពីវា។ ស្មុគ្រស្មាញ — មុនសិល្បៈដែលផ្ទុកអំប្រ៊ីយ៉ុងរបស់ M. របាំ កំណាព្យ និងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងទៀត ហើយបម្រើគោលបំណងនៃការទំនាក់ទំនង ការរៀបចំដំណើរការការងាររួមគ្នា និងពិធីសាសនា និងឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តលើអ្នកចូលរួមរបស់ពួកគេ ដើម្បីអប់រំគុណភាពខាងវិញ្ញាណ។ ចាំបាច់សម្រាប់ក្រុម។ ដំបូងមានភាពច្របូកច្របល់ គ្មានការរៀបចំ ដែលគ្របដណ្ដប់លើជួរដ៏ធំទូលាយនៃការបន្តបន្ទាប់គ្នានៃចំនួនដ៏ច្រើននៃសំឡេងដែលមានកម្ពស់មិនកំណត់ (ការក្លែងបន្លំសំឡេងសត្វស្លាប ការស្រែកយំរបស់សត្វជាដើម) ត្រូវបានជំនួសដោយបទភ្លេង និងបទភ្លេងដែលមានតែពីរបីប៉ុណ្ណោះ។ សម្លេងដែលបែងចែកដោយឡូជីខល។ តម្លៃចូលទៅក្នុងឯកសារយោង (ស្ថេរភាព) និងចំហៀង (មិនស្ថិតស្ថេរ) ។ ពាក្យដដែលៗជាច្រើននៃភ្លេង និងចង្វាក់។ រូបមន្តដែលបង្កប់នៅក្នុងសង្គម។ ការអនុវត្ត នាំទៅរកការយល់ដឹងបន្តិចម្តងៗ និងការរួមផ្សំនៃលទ្ធភាពនៃតក្កវិជ្ជា។ អង្គការនៃសំឡេង។ ប្រព័ន្ធសំឡេងតន្ត្រីសាមញ្ញបំផុតត្រូវបានបង្កើតឡើង (ឧបករណ៍តន្ត្រីដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្រួបបង្រួមរបស់ពួកគេ) ប្រភេទបឋមនៃម៉ែត្រ និងរបៀប។ នេះបានរួមចំណែកដល់ការយល់ដឹងដំបូងនៃការបញ្ចេញមតិដែលមានសក្តានុពល។ លទ្ធភាពនៃសម្លេងនិងបន្សំរបស់វា។

កំឡុងពេលនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃប្រព័ន្ធសហគមន៍បុព្វកាល (កុលសម្ព័ន្ធ) នៅពេលដែលសិល្បៈ។ សកម្មភាពត្រូវបានបំបែកជាបណ្តើរៗពីការអនុវត្ត និងសមកាលកម្ម។ សិល្បៈសម័យមុនកំពុងបែកបាក់បន្តិចម្តងៗ ហើយសិល្បៈក៏កើតមកជាអង្គភាពឯករាជ្យ។ ប្រភេទនៃការទាមទារ។ នៅក្នុងទេវកថានៃប្រជាជនផ្សេងគ្នាទាក់ទងនឹងពេលវេលានេះគំនិតរបស់ M. ជាកម្លាំងដ៏ខ្លាំងក្លាដែលមានសមត្ថភាពមានឥទ្ធិពលលើធម្មជាតិ កំចាត់សត្វព្រៃ ព្យាបាលមនុស្សម្នាក់ពីជំងឺ។ល។ ជាមួយនឹងការរីកចម្រើននៃការបែងចែកកម្លាំងពលកម្ម និងការលេចឡើងនៃថ្នាក់ដំបូង តន្ត្រីតែមួយ និងដូចគ្នាបេះបិទ។ វប្បធម៌ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់សង្គមទាំងមូលត្រូវបានបែងចែកទៅជាវប្បធម៌នៃវណ្ណៈកាន់អំណាច និងវប្បធម៌នៃការជិះជាន់ (ប្រជាជន) ព្រមទាំងវិជ្ជាជីវៈ និងមិនមែនអាជីព (ស្ម័គ្រចិត្ដ)។ ចាប់ពីពេលនេះទៅវាចាប់ផ្តើមឯករាជ្យ។ អត្ថិភាពនៃតន្ត្រី។ folklore ជា​ពាក្យ​ប្ដឹង​មនុស្ស​គ្មាន​វិជ្ជាជីវៈ​។ Muses ។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់មហាជននឹងក្លាយទៅជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃ muses នាពេលអនាគត។ វប្បធម៌នៃសង្គមទាំងមូល ដែលជាប្រភពនៃរូបភាព និងការបញ្ចេញមតិ។ មូលនិធិសម្រាប់ prof ។ អ្នកនិពន្ធ។

Muses ។ វប្បធម៌នៃការធ្វើជាទាសករ និងជម្លោះដំបូង។ រដ្ឋនៃពិភពលោកបុរាណ (អេហ្ស៊ីប, ស៊ូមឺរ, អាសស៊ើរ, បាប៊ីឡូន, ស៊ីរី, ប៉ាឡេស្ទីន, ឥណ្ឌា, ចិន, ក្រិក, រ៉ូម, រដ្ឋ Transcaucasia និងអាស៊ីកណ្តាល) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈរួចហើយដោយសកម្មភាពទូលំទូលាយរបស់ prof ។ តន្ត្រីករ (ជាធម្មតារួមបញ្ចូលគ្នារវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែង) ដែលបានបម្រើនៅក្នុងព្រះវិហារបរិសុទ្ធនៅតុលាការនៃអ្នកគ្រប់គ្រងនិងពួកអភិជនបានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពពិធីសាសនាដ៏ធំមួយនៅក្នុងសង្គម។ ពិធីបុណ្យជាដើម M. រក្សា Ch ។ អារេ សម្ភារៈជាក់ស្តែង និងមុខងារខាងវិញ្ញាណបានទទួលមរតកពីសង្គមបុព្វកាល និងភ្ជាប់ជាមួយវាដោយផ្ទាល់។ ការចូលរួមក្នុងការងារ ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ជីវិតយោធា ពិធីស៊ីវិល និងសាសនា ក្នុងការអប់រំយុវជន។ល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាលើកដំបូង ការបំបែកសោភ័ណភាពត្រូវបានគូសបញ្ជាក់។ មុខងារ ជាគំរូដំបូងនៃតន្ត្រីលេចឡើង ដែលមានបំណងសម្រាប់តែស្តាប់ប៉ុណ្ណោះ (ឧទាហរណ៍ ការច្រៀងបទភ្លេង និងការសម្តែងក្នុងប្រទេសក្រិចនៅឯការប្រកួតរបស់តន្ត្រីករ)។ ផ្សេងៗគ្នាកំពុងអភិវឌ្ឍ។ ចម្រៀង (វីរភាព និងទំនុកច្រៀង) និងរបាំ។ ប្រភេទ ដែលភាគច្រើននៃកំណាព្យ ការច្រៀង និងការរាំ រក្សានូវឯកភាពដើមរបស់ពួកគេ។ M. ដើរតួយ៉ាងធំនៅក្នុងល្ខោន។ តំណាងជាពិសេសនៅក្នុងភាសាក្រិក។ សោកនាដកម្ម (Aeschylus, Sophocles, Euripides មិនត្រឹមតែជាអ្នកនិពន្ធរឿងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាតន្ត្រីករផងដែរ)។ muses ផ្សេងៗកំពុងមានភាពប្រសើរឡើង ទទួលបានទម្រង់ និងសំណង់ដែលមានស្ថេរភាព។ ឧបករណ៍ (រួមទាំងពិណ ពិណ ខ្យល់ចាស់ និងគប់)។ ប្រព័ន្ធដំបូងនៃការសរសេរ M. លេចឡើង (cuneiform, hieroglyphic, ឬ alphabetic) ទោះបីជាមានភាពលេចធ្លោក៏ដោយ។ ទម្រង់នៃការអភិរក្ស និងការផ្សព្វផ្សាយរបស់វានៅតែផ្ទាល់មាត់។ សោភ័ណភាពតន្ត្រីដំបូងលេចឡើង។ និងការបង្រៀនទ្រឹស្តី និងប្រព័ន្ធ។ ទស្សនវិទូជាច្រើននៃវត្ថុបុរាណសរសេរអំពី អិម (នៅក្នុងប្រទេសចិន - ខុងជឺ នៅប្រទេសក្រិច - ភីថាហ្គោរ៉ាស ហេរ៉ាគ្លីត ឌីម៉ូគ្រីត ផ្លាតូ អារីស្តូត អារីស្តូន នៅទីក្រុងរ៉ូម - លូគ្រីតទូស ខារូស) ។ M. ត្រូវបានចាត់ទុកក្នុងការអនុវត្ត និងទ្រឹស្តីជាសកម្មភាពជិតនឹងវិទ្យាសាស្ត្រ សិប្បកម្ម និងសាសនា។ ការគោរពជា "គំរូ" នៃពិភពលោក រួមចំណែកដល់ចំណេះដឹងនៃច្បាប់របស់ខ្លួន និងជាមធ្យោបាយដ៏ខ្លាំងបំផុតនៃឥទ្ធិពលលើធម្មជាតិ (មន្តអាគម) និងមនុស្ស (ការបង្កើតគុណសម្បត្ដិពលរដ្ឋ ការអប់រំសីលធម៌ ការព្យាបាល។ល។)។ ក្នុងន័យនេះ បទប្បញ្ញត្តិសាធារណៈដ៏តឹងរឹង (នៅក្នុងប្រទេសខ្លះ - សូម្បីតែរដ្ឋ) នៃការប្រើប្រាស់ M. នៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នា (រហូតដល់ទម្រង់បុគ្គល) ត្រូវបានបង្កើតឡើង។

នៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាលនៅអឺរ៉ុបមាន muse ។ វប្បធម៌នៃប្រភេទថ្មី - សក្តិភូមិការរួបរួម prof ។ សិល្បៈ តន្ត្រីស្ម័គ្រចិត្ត និងរឿងព្រេងនិទាន។ ចាប់តាំងពីក្រុមជំនុំគ្រប់គ្រងលើគ្រប់វិស័យនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃ prof ។ សិល្បៈតន្ត្រីគឺជាសកម្មភាពរបស់តន្ត្រីករនៅក្នុងប្រាសាទនិងវត្តអារាម។ សាស្ត្រាចារ្យ សិល្បៈ​ដំបូង​ត្រូវ​បាន​តំណាង​ដោយ​តែ​អ្នក​ចម្រៀង​ដែល​បង្កើត​និង​សម្តែង​វីរភាព។ និទាននៅតុលាការ ផ្ទះអភិជន ក្នុងចំណោមអ្នកចម្បាំង។ល។ យូរ ៗ ទៅទម្រង់ស្ម័គ្រចិត្ដនិងពាក់កណ្តាលវិជ្ជាជីវៈនៃការបង្កើតតន្ត្រី chivalry ត្រូវបានបង្កើតឡើង: នៅប្រទេសបារាំង - សិល្បៈនៃក្រុមនិងខោ (Adam de la Halle, សតវត្សទី 13) នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ - អ្នកជីករ៉ែ (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 - សតវត្សទី 13) ក៏ដូចជាភ្នំ។ សិប្បករ។ នៅក្នុងជម្លោះ។ ប្រាសាទ និងទីក្រុងបានដាំដុះគ្រប់ប្រភេទ ប្រភេទ និងទម្រង់នៃបទចម្រៀង (វីរភាព "ពេលព្រឹកព្រលឹម" rondo, le, virelet, ballads, canzones, laudas ។ល។)។ muses ថ្មីចូលមកក្នុងជីវិត។ ឧបករណ៍, រួមទាំង។ អ្នកដែលមកពីបូព៌ា (វីយូឡាឡាត។ ល។ ) ក្រុម (សមាសភាពមិនស្ថិតស្ថេរ) កើតឡើង។ Folklore រីកចម្រើនក្នុងចំណោមកសិករ។ វាក៏មាន "អ្នកជំនាញប្រជាប្រិយ" ផងដែរ: អ្នកនិទានរឿង, វង្វេងសំយោគ។ សិល្បករ (អ្នកលេងល្បែង, mimes, minstrels, shpilmans, buffoons) ។ M. ធ្វើម្តងទៀត Ch ។ អារេ អនុវត្តនិងជាក់ស្តែងខាងវិញ្ញាណ។ មុខងារ។ ការច្នៃប្រឌិតធ្វើសកម្មភាពដោយឯកភាពជាមួយការអនុវត្ត (ជាក្បួន - ក្នុងមនុស្សម្នាក់) និងជាមួយនឹងការយល់ឃើញ។ ការប្រមូលផ្តុំគ្របដណ្តប់ទាំងនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃម៉ាស់ និងក្នុងទម្រង់របស់វា។ ការចាប់ផ្តើមបុគ្គលដាក់ជូនឧត្តមសេនីយ៍ដោយមិនឈរចេញពីវា (តន្ត្រីករ - មេគឺជាអ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតនៃសហគមន៍) ។ ទំនៀមទំលាប់ដ៏តឹងរ៉ឹង និងនិរន្តរភាពគ្រប់គ្រងទូទាំង។ ការបង្រួបបង្រួម ការអភិរក្ស និងការផ្សព្វផ្សាយប្រពៃណី និងស្តង់ដារ (ប៉ុន្តែក៏មានការបន្តបន្តិចម្តងៗរបស់ពួកគេផងដែរ) ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការផ្លាស់ប្តូរពី neumes ដែលគ្រាន់តែបង្ហាញពីលក្ខណៈនៃភ្លេង។ ចលនា ទៅជាការសម្គាល់លីនេអ៊ែរ (Guido d'Arezzo សតវត្សទី 10) ដែលធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីជួសជុលកម្រិតសំឡេងយ៉ាងត្រឹមត្រូវ ហើយបន្ទាប់មករយៈពេលរបស់វា។

បន្តិចម្ដងៗ ទោះបីជាយឺតក៏ដោយ ខ្លឹមសារនៃតន្ត្រី ប្រភេទ ទម្រង់ និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិត្រូវបានពង្រឹង។ នៅក្នុង Zap ។ អឺរ៉ុបពីសតវត្សទី 6-7 ។ ប្រព័ន្ធគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៃព្រះវិហារ monophonic (monodic សូមមើល Monophonic, Monody) ព្រះវិហារកំពុងមានរូបរាង។ M. នៅលើមូលដ្ឋាននៃ diatonic ។ frets (ការសូត្របែបហ្គ្រេហ្គោរៀន) រួមបញ្ចូលគ្នានូវការសូត្រ (ទំនុកតម្កើង) និងការច្រៀង (ទំនុកតម្កើង)។ នៅវេននៃសហវត្សទី 1 និងទី 2 ប៉ូលីហ្វូនីបានកើត។ វ៉កថ្មីកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ (choral) និង wok.-instr. (ក្រុមចម្រៀងនិងសរីរាង្គ) ប្រភេទ៖ សរីរាង្គ, motet, អាកប្បកិរិយា, បន្ទាប់មកម៉ាស។ នៅប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 12 ។ សាលាតែងដំបូង (ច្នៃប្រឌិត) ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅវិហារ Notre Dame (Leonin, Perotin) ។ នៅវេននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance (រចនាប័ទ្ម Ars nova នៅប្រទេសបារាំងនិងអ៊ីតាលីសតវត្សទី 14) នៅក្នុង prof ។ M. monophony ត្រូវបានជំនួសដោយ polyphony, M. ចាប់ផ្តើមដោះលែងខ្លួនឯងបន្តិចម្តង ៗ ពីការអនុវត្តជាក់ស្តែង។ មុខងារ (បម្រើពិធីសាសនា) វាបង្កើនសារៈសំខាន់នៃប្រភេទលោកិយ រួមទាំង។ ចម្រៀង (Guillaume de Macaux) ។

នៅក្នុង Vost ។ អឺរ៉ុប និង Transcaucasia (អាមេនី ហ្សកហ្ស៊ី) អភិវឌ្ឍ muses ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ វប្បធម៌ដែលមានប្រព័ន្ធឯករាជ្យនៃរបៀប ប្រភេទ និងទម្រង់។ នៅ Byzantium ប្រទេសប៊ុលហ្គារី Kievan Rus ក្រោយមក Novgorod ការគោរពនៃការច្រៀង znamenny មានការរីកចំរើន (សូមមើល Znamenny chant), osn ។ នៅលើប្រព័ន្ធ diatonic ។ សំឡេង, កំណត់សម្រាប់តែ wok សុទ្ធ។ ប្រភេទ (troparia, stichera, ទំនុកតម្កើង។ល។) និងដោយប្រើប្រព័ន្ធសម្គាល់ពិសេស (ទំពក់)។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ នៅបូព៌ា (អារ៉ាប់ កាលីផាត បណ្តាប្រទេសនៅអាស៊ីកណ្តាល អ៊ីរ៉ង់ ឥណ្ឌា ចិន ជប៉ុន) សក្តិភូមិសក្តិភូមិកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប្រភេទវប្បធម៌ពិសេស។ សញ្ញារបស់វាគឺជាការផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយនៃវិជ្ជាជីវៈខាងលោកិយ (ទាំងតុលាការ និងប្រជាជន) ការទទួលបានចរិតលក្ខណៈ virtuoso ដែនកំណត់ចំពោះប្រពៃណីមាត់ និង monodich ។ ទម្រង់ ការឈានដល់ទោះជាយ៉ាងណា ភាពទំនើបខ្ពស់ទាក់ទងនឹងបទភ្លេង និងចង្វាក់ ការបង្កើតប្រព័ន្ធតន្ត្រីជាតិ និងអន្តរជាតិដែលមានស្ថេរភាពខ្លាំង។ ការគិត, រួមបញ្ចូលគ្នានូវការកំណត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ប្រភេទនៃរបៀប, ប្រភេទ, ការបញ្ចេញសំឡេង និងរចនាសម្ព័ន្ធផ្សំ (mugams, makams, ragi ជាដើម)។

ក្នុងកំឡុងក្រុមហ៊ុន Renaissance (14-16 សតវត្ស) នៅភាគខាងលិច។ និងមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីសក្តិភូមិអឺរ៉ុប។ វប្បធម៌ចាប់ផ្តើមប្រែទៅជា bourgeois មួយ។ សិល្បៈ​ខាង​លោកិយ​មាន​ការ​រីក​ចម្រើន​ដោយ​ឈរ​លើ​មូលដ្ឋាន​នៃ​មនោគមវិជ្ជា​នៃ​មនុស្ស​និយម។ M. ក្នុងន័យ។ សញ្ញាបត្រត្រូវបានលើកលែងពីការអនុវត្តចាំបាច់។ គោលដៅ។ កាន់តែច្រើនឡើង ៗ ឈានដល់សោភ័ណភាពរបស់វា។ និងដឹង។ មុខងារ សមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការបម្រើជាមធ្យោបាយមិនត្រឹមតែគ្រប់គ្រងអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្ទៃក្នុងផងដែរ។ ពិភពមនុស្ស និងការពិតជុំវិញ។ នៅក្នុង M. ការចាប់ផ្តើមបុគ្គលត្រូវបានបែងចែក។ នាងទទួលបានសេរីភាពកាន់តែច្រើនពីអំណាចនៃ Canon ប្រពៃណី។ គ្រឹះស្ថាន។ ការយល់ឃើញត្រូវបានបំបែកបន្តិចម្តងៗពីការច្នៃប្រឌិត និងការសម្តែង ទស្សនិកជនត្រូវបានបង្កើតឡើងជាឯករាជ្យ។ សមាសធាតុតន្ត្រី។ វប្បធម៌។ Blooming instr. ភាពស្និទ្ធស្នាល (លូត) ។ wok គ្រួសារទទួលបានការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងទូលំទូលាយបំផុត។ លេងភ្លេង (នៅក្នុងផ្ទះប្រជាពលរដ្ឋ រង្វង់អ្នកស្រលាញ់តន្ត្រី)។ ពហុកោណសាមញ្ញត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់គាត់។ បទចម្រៀង – villanella និង frottola (អ៊ីតាលី) chansons (បារាំង) ក៏ដូចជាការលំបាកបន្ថែមទៀតក្នុងការសម្តែង ហើយជារឿយៗត្រូវបានកែលម្អតាមរចនាប័ទ្ម (ជាមួយលក្ខណៈពិសេសពណ៌) 4- ឬ 5-goal ។ madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), រួមបញ្ចូល។ ដល់ខគម្ពីរ Petrarch, Ariosto, Tasso ។ តន្ត្រីករពាក់កណ្តាលអាជីពមានសកម្មភាពនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ សមាគមអ្នកក្រុង - សិប្បករ - សិក្ខាសាលារបស់ចៅហ្វាយនាយដែលជាកន្លែងដែលមានច្រើន។ ចម្រៀង (ហាន់សាច) ។ ភ្លេងការ មហាជនសង្គម, ន. និងចលនាសាសនា៖ ទំនុកតម្កើង Hussite (សាធារណរដ្ឋឆេក) ទំនុកច្រៀង Lutheran (កំណែទម្រង់ និងសង្រ្គាមកសិករនៃសតវត្សទី 16 នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់) ទំនុកតម្កើង Huguenot (ប្រទេសបារាំង)។

នៅក្នុង prof ។ M. ឈានដល់ការបន្ទរកំពូលរបស់វា។ polyphony a cappella (polyphony នៃ "រចនាប័ទ្មតឹងរឹង") គឺ diatonic សុទ្ធសាធ។ ឃ្លាំងនៅក្នុងប្រភេទនៃម៉ាស, motet ឬពហុកោណខាងលោកិយ។ ចម្រៀងដែលមានគុណធម៌ ការប្រើត្រាប់តាមស្មុគ្រស្មាញ។ ទម្រង់ (canon) ។ សាលាតែងនិពន្ធសំខាន់ៗ៖ សាលា Franco-Flemish ឬសាលាហូឡង់ (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), សាលារ៉ូម៉ាំង (ប៉ាឡេស្ទ្រីណា) សាលា Venetian (Andrea និង Giovanni Gabrieli)។ ចៅហ្វាយនាយសំខាន់ៗនៃក្រុមចម្រៀងកំពុងឆ្ពោះទៅមុខ។ ការច្នៃប្រឌិតនៅប្រទេសប៉ូឡូញ (Vaclav មកពី Shamotul, Mikolaj Gomulka) សាធារណរដ្ឋឆេក។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាលើកដំបូងទទួលបានឯករាជ្យ instr ។ M. , នៅក្នុង swarm មួយក៏អភិវឌ្ឍការក្លែងបន្លំ។ polyphony (សរីរាង្គ preludes, ricercars, canzones ដោយ Venetians A. និង G. Gabrieli, បំរែបំរួលដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអេស្ប៉ាញ Antonio Cabezon) ។ វិទ្យាសាស្ត្របានរស់ឡើងវិញ។ គិតអំពី M. មធ្យោបាយថ្មីត្រូវបានបង្កើតឡើង។ តន្ត្រី - ទ្រឹស្តី។ សន្ធិសញ្ញា (Glarean នៅប្រទេសស្វីស G. Tsarlino និង V. Galilei នៅអ៊ីតាលី។ល។)។

នៅ​រុស្ស៊ី​ក្រោយ​រំដោះ​ពី​ម៉ុង-តាត។ នឹមបានរីកដុះដាល M., នៅក្នុង prof ។ M. ឈានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់នៃការច្រៀង Znamenny លាតត្រដាងការច្នៃប្រឌិត។ សកម្មភាពរបស់អ្នកនិពន្ធឆ្នើម - "អ្នកចំរៀង" (Fyodor Krestyanin) ពហុវចនៈដើម ("បីជួរ") បានកើត តន្ត្រីករសំខាន់ៗគឺសកម្ម។ សមូហភាព (ក្រុមចម្រៀងនៃ "ស្មៀនច្រៀងអធិបតេយ្យ" សតវត្សទី 16) ។

ដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរនៅអឺរ៉ុបពី muses ។ វប្បធម៌នៃប្រភេទសក្តិភូមិទៅ bourgeois បន្តនៅសតវត្សទី 17 ។ និងជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 18 ការគ្រប់គ្រងជាទូទៅនៃលោក M. ត្រូវបានកំណត់នៅទីបំផុត (ទោះបីជានៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់និងប្រទេសមួយចំនួនទៀត ព្រះវិហារ M. នៅតែរក្សាសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ)។ ខ្លឹមសាររបស់វាគ្របដណ្តប់លើប្រធានបទ និងរូបភាពជាច្រើន រួមទាំង។ ទស្សនវិជ្ជា ប្រវត្តិសាស្ត្រ ទំនើប ស៊ីវិល។ ព្រម​ជាមួយ​នឹង​ការ​លេង​ភ្លេង​ក្នុង​អភិជន។ ហាងកែសម្ផស្ស និងទ្រព្យសម្បត្តិដ៏ថ្លៃថ្នូ នៅក្នុងផ្ទះរបស់អ្នកតំណាងនៃ "អចលនវត្ថុទីបី" ក៏ដូចជានៅក្នុងគណនី។ ស្ថាប័ន (សាកលវិទ្យាល័យ) ត្រូវបានដាក់ពង្រាយជាសាធារណៈ។ ជីវិតតន្ត្រី។ hearths របស់វាគឺជា muses អចិន្រ្តៃយ៍។ ស្ថាប័ននៃធម្មជាតិបើកចំហ: ផ្ទះអូប៉េរ៉ា, ហ្វីលហាម៉ូនិក។ (ការប្រគុំតន្ត្រី) អំពី-វ៉ា. Violas កំពុងត្រូវបានជំនួសដោយសម័យទំនើប។ ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរអោន (វីយូឡុង សែលឡូ។ ) ការបោះពុម្ពតន្ត្រី (ដែលមានដើមកំណើតនៅចុងសតវត្សទី 1709) កំពុងអភិវឌ្ឍ។ តន្ត្រីកំពុងពង្រីក។ ការអប់រំ (អភិរក្សនៅប្រទេសអ៊ីតាលី) ។ ពី muses ។ វិទ្យាសាស្រ្តលេចធ្លោចេញពីការរិះគន់ (I. Mattheson, អាល្លឺម៉ង់, ដើមសតវត្សទី 15)។

នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ រយៈពេលនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយឥទ្ធិពលឆ្លងកាត់នៃសិល្បៈបែបនេះ។ រចនាប័ទ្មដូចជា Baroque (អ៊ីតាលី និងអាល្លឺម៉ង់ និងបន្ទរ M.), បុរាណនិយម (អូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី និងបារាំង), rococo (ភាសាបារាំង instr. M.) និងការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗពីប្រភេទ រចនាប័ទ្ម និងទម្រង់ដែលបានបង្កើតឡើងពីមុនទៅថ្មី ដោយរក្សាបាននូវភាពលេចធ្លោ . ទីតាំងនៅអឺរ៉ុប M. រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។ ក្នុង​ចំណោម​ប្រភេទ​ដ៏​វិសេសវិសាល​បន្ទាប់​ពី​ការ​បន្ត​មាន​«តណ្ហា» (តណ្ហា) លើ​សាសនា។ ប្រធានបទ និងម៉ាស ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងអូរ៉ាតូរីយ៉ូ លេចចេញជារូបរាងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ Cantata (ទោល និងច្រៀងបន្ទរ), instr. ការប្រគុំតន្ត្រី (ទោល និងវង់ភ្លេង) អង្គជំនុំជម្រះ-Instr. ក្រុម (បី។ ល។ ) ចម្រៀងទោលជាមួយ instr ។ អមដំណើរ; ឈុតនេះមានរូបរាងថ្មី (ភាពខុសគ្នារបស់វាគឺ partita) ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវការរាំប្រចាំថ្ងៃ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសម័យកាលការបង្កើតទំនើប។ ស៊ីមហ្វូនី និងសូណាតា ក៏ដូចជារបាំបាឡេឯករាជ្យ។ ប្រភេទ។ ស្របនឹងការក្លែងបន្លំពហុមុខងារនៃ "រចនាប័ទ្មឥតគិតថ្លៃ" ដែលឈានដល់កម្រិតកំពូលរបស់វាជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃ chromatism ដោយឈរលើមូលដ្ឋាននៃរបៀបដូចគ្នា (ធំ និងអនីតិជន) ដែលមានភាពចាស់ទុំមុននេះ នៅខាងក្នុងពហុហ្វូនី និងនៅក្នុង របាំប្រចាំថ្ងៃត្រូវបានបញ្ជាក់។ M. , ភាពដូចគ្នា - អាម៉ូនិក។ ឃ្លាំង (សំឡេង​ខាង​លើ​គឺ​ជា​សំឡេង​សំខាន់ សល់​ជា​អង្កត់ធ្នូ​អម​ដោយ​មើល​ពាក្យ​ Homophony) អាម៉ូនិក​គ្រីស្តាល់។ មុខងារ និងប្រភេទបទភ្លេងថ្មីដែលផ្អែកលើពួកវា ការអនុវត្តនៃបាសឌីជីថល ឬបាសទូទៅត្រូវបានរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយ (ការកែសំរួលដោយអ្នកសំដែងនៅលើសរីរាង្គ ពិណ ឬ lute នៃអាម៉ូនិកអមជាមួយបទភ្លេង ឬសូត្រដោយផ្អែកលើសំឡេងទាបដែលបានសរសេរ ចេញដោយអ្នកតែង - បាសដែលមានលក្ខខណ្ឌ សញ្ញាឌីជីថលនៃភាពសុខដុម) ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងទម្រង់ប៉ូលីហ្វូន (passacaglia, chaconne, fugue) បន្ថែមទម្រង់ដូចគ្នាមួយចំនួន: rondo, sonata ចាស់។

នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសដែលនៅពេលនេះដំណើរការនៃការបង្កើតរួបរួមជាតិ (អ៊ីតាលី បារាំង អង់គ្លេស អាល្លឺម៉ង់មួយផ្នែក) កើតឡើង (ឬបញ្ចប់) ជាតិដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លាំង។ វប្បធម៌តន្ត្រី។ ក្នុងចំណោមពួកគេមានការត្រួតត្រា។ តួនាទីត្រូវបានរក្សាដោយជនជាតិអ៊ីតាលី។ វាគឺនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានកើត (ប្ល័រិននៅវេននៃសតវត្សទី 16 និង 17) ហើយល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ឧទាហរណ៍នៃប្រភេទថ្មីនេះ (ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 1 សាលា Venetian C. Monteverdi) ពូជដែលមានស្ថេរភាពរបស់វាត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលរីករាលដាលពាសពេញទ្វីបអឺរ៉ុប៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ ឬល្ខោនអូប៉េរ៉ា Seria ដែលជាវីរភាព។ និងសោកនាដកម្ម។ តួអក្សរ, នៅលើទេវកថា។ និងគ្រោងប្រវត្តិសាស្ត្រ (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 សាលា Neapolitan A. Scarlatti) និងរឿងកំប្លែង ឬល្ខោនអូប៉េរ៉ា buffa លើមុខវិជ្ជាប្រចាំថ្ងៃ (ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 2 សាលា Neapolitan G. Pergolesi) ។ នៅក្នុងប្រទេសតែមួយ អូរ៉ាតូរីយ៉ូ (១៧) និងកាតាតាបានបង្ហាញខ្លួន (ឧទាហរណ៍ដ៏លេចធ្លោនៃប្រភេទទាំងពីរគឺមកពី G. Carissimi និង A. Stradella)។ ទីបំផុតនៅឯមូលដ្ឋាននៃស្នេហារុងរឿង។ និង conc ។ ការសម្តែង (វីយូឡុង virtuosos ដ៏ធំបំផុត – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) កំពុងអភិវឌ្ឍ និងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព instr. M.: សរីរាង្គ (ពាក់កណ្តាលទី 17 នៃសតវត្សទី 1, G. Frescobaldi), វង់ភ្លេង, ក្រុមតន្រ្តី, ទោលសម្រាប់ខ្សែ។ ឧបករណ៍។ នៅជាន់ទី ១៦០០ ។ ១- សុំ។ សតវត្សទី 18 ប្រភេទនៃ concerto grosso (Corelli, Vivaldi) និង solo instr ។ concerto (Vivaldi, Tartini), ពូជ ("ព្រះវិហារ" និង "អង្គជំនុំជម្រះ") trio sonata (សម្រាប់ 1600 ខ្សែឬឧបករណ៍ខ្យល់និង clavier ឬសរីរាង្គ - ដោយ Vitali) និង solo sonata (សម្រាប់វីយូឡុងឬសម្រាប់វីយូឡុងទោលនិង clavier - ដោយ Corelli, Tartini សម្រាប់ clavier ដោយ D. Scarlatti) ។

នៅប្រទេសបារាំងមានជាតិពិសេស។ ប្រភេទ op ។ សម្រាប់តន្ត្រី t-ra: "អត្ថបទចម្រៀង។ សោកនាដកម្ម” (ប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យ) និងល្ខោនបាឡេ (J. B. លូលី, ច. F. Rameau), កំប្លែង-រាំរបាំបាឡេ (Lully សហការជាមួយ Molier) ។ កាឡាក់ស៊ី​នៃ​អ្នក​ភ្លេង​ពិណពាទ្យ​ដ៏​ឆ្នើម—អ្នក​តែង​បទ​ភ្លេង និង​អ្នក​សម្តែង (ចុង​សតវត្ស​ទី១៧-ដើម​សតវត្ស​ទី១៨ អេហ្វ. Couperin, Rameau)-ដែលបានបង្កើតទម្រង់ rondo (ជាញឹកញាប់នៅក្នុងការលេងនៃលក្ខណៈកម្មវិធី) និងការប្រែប្រួលបានមកដល់មុន។ នៅប្រទេសអង់គ្លេសនៅវេននៃសតវត្សទី 16 និងទី 17 ក្នុងយុគសម័យរបស់ Shakespeare មានសាលាអ្នកនិពន្ធដំបូងរបស់អឺរ៉ុបសម្រាប់តន្ត្រីព្យាណូ - ព្រហ្មចារី (W. បក្សី និង J. គោ) ។ M. កាន់កាប់កន្លែងធំមួយនៅក្នុងរោងមហោស្រព Shakespearean ។ នៅជាន់ទី 2 ។ ឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី 17 ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, បន្ទរ, សរីរាង្គ, chamber-instr. និង Clavier M. (ច. Purcell) ។ នៅជាន់ទី 1 ។ ការច្នៃប្រឌិតនៅសតវត្សរ៍ទី 18 ត្រូវបានលាតត្រដាងនៅក្នុងចក្រភពអង់គ្លេស។ សកម្មភាពរបស់ G. F. Handel (oratorios, opera seria) ក្នុងពេលតែមួយ។ កំណើតនៃប្រភេទកំប្លែងជាតិ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ក្នុងសតវត្សទី 17 ស្នាដៃ oratorio ដើម ("តណ្ហា" ។ល។) ហើយឧទាហរណ៍ដំបូងនៃមាតុភូមិលេចឡើង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេ (G. Schutz), រីកចំរើន org ។ សិល្បៈ (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel) ។ នៅជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 18 មានន័យថា។ ផលិតផល នៅក្នុងប្រភេទជាច្រើន ("តណ្ហា" ប្រភេទ oratorio ផ្សេងទៀត; cantatas; រវើរវាយ, preludes, fugues, sonatas សម្រាប់សរីរាង្គនិង clavier, ឈុតសម្រាប់ clavier; ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វង់តន្រ្តីនិងសម្រាប់ឧបករណ៍ដាច់ដោយឡែក។ ល។ ) បង្កើត J. S. Bach ដែលជាស្នាដៃរបស់គាត់គឺជាលទ្ធផល និងជាចំណុចកំពូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ពីមុនទាំងអស់របស់អឺរ៉ុប។ polyphony និង M. ភូមិដ៏ចម្លែក។ នៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ រោងមហោស្រពតន្ត្រីដើមបានកើត។ ប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាមួយការសន្ទនាដែលនិយាយដោយពាក្យសំដី៖ zarzuela (ខ្លឹមសារគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍), tonadilla (កំប្លែង) ។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ពហុហ្វូនីនៅក្នុងតន្ត្រីការគោរពកំពុងកើនឡើង (ផ្នែកច្រៀងនៅចុងសតវត្សទី 17 និងដើមសតវត្សទី 18 - ការប្រគុំតន្ត្រីក្រុមចម្រៀងដោយ V. Titov និង N. Kalachnikov) ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នានៅក្នុងយុគសម័យនៃកំណែទម្រង់របស់ពេត្រុសទី XNUMX តន្ត្រីអាជីពខាងលោកិយបានកើតមក (panegyric cantes) ហើយការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃនៅទីក្រុងត្រូវបានធ្វើឱ្យសកម្ម (បទភ្លេងទំនុកដំកើង) ។ ការអភិវឌ្ឍន៍របស់អឺរ៉ុប M. ជាន់ទី 2។ សតវត្សទី 18 និងដើមសតវត្សទី 19 ដំណើរការក្រោមឥទ្ធិពលនៃគំនិតនៃការត្រាស់ដឹងហើយបន្ទាប់មកបារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្តន៍ ដែលមិនត្រឹមតែបង្កើតនូវតន្ត្រីដ៏ធំប្រចាំថ្ងៃថ្មីប៉ុណ្ណោះទេ (ការហែក្បួន ចម្រៀងវីរជន រួមទាំង Marseillaise ពិធីបុណ្យដ៏ធំ និងពិធីបដិវត្ត) ប៉ុន្តែក៏បានរកឃើញការឆ្លើយតបដោយផ្ទាល់ ឬដោយប្រយោលនៅក្នុងតន្ត្រីផ្សេងទៀត។ ប្រភេទ។ Baroque, "រចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ" (rococo) និងបុរាណដ៏ថ្លៃថ្នូផ្តល់ផ្លូវទៅកាន់កន្លែងលេចធ្លោនៃ bourgeois ។ (ការត្រាស់ដឹង) បុរាណដែលបញ្ជាក់ពីគំនិតនៃហេតុផល សមភាពរបស់មនុស្ស ការបម្រើសង្គម ឧត្តមគតិប្រកបដោយសីលធម៌ខ្ពស់។ នៅក្នុងភាសាបារាំង ការបញ្ចេញមតិខ្ពស់បំផុតនៃសេចក្តីប្រាថ្នាទាំងនេះ គឺជាការងារប្រតិបត្តិរបស់ K. Gluck នៅ Austro-German - symphonic, operatic និង chamber ការងាររបស់អ្នកតំណាងនៃសាលាបុរាណ Viennese J. Haydn, W. A. Mozart និង L.

កើតឡើងមានន័យថា។ រីកចម្រើនលើគ្រប់វិស័យ prof ។ M. Gluck និង Mozart ម្នាក់ៗតាមវិធីរៀងៗខ្លួន កំពុងតែកែទម្រង់ប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដោយព្យាយាមយកឈ្នះលើអនុសញ្ញា ossified នៃអភិជន។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ធ្ងន់ធ្ងរ" ។ នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យដែលនៅជិតគ្នាកំពុងអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ប្រភេទ៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា buffa (អ៊ីតាលី - D. Cimarosa), រឿងកំប្លែង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (បារាំង – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; រុស្ស៊ី – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (អូទ្រីស – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf)។ ក្នុងអំឡុងពេលបដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃការសង្គ្រោះ" លេចឡើងនៅលើវីរភាព។ និង melodrama ។ ដីឡូតិ៍ (បារាំង – L. Cherubini, JF Lesueur; អូទ្រីស – Fidelio របស់ Beethoven)។ បែងចែកជាឯករាជ្យ។ ប្រភេទរបាំបាឡេ (Gluck, Beethoven) ។ នៅក្នុងការងាររបស់ Haydn, Mozart, Beethoven វាត្រូវបានជួសជុលនិងទទួលបានបុរាណ។ តំណាងនៃប្រភេទបទភ្លេងនៅក្នុងសម័យទំនើបរបស់វា។ ការយល់ដឹង (វដ្ត ៤ ផ្នែក) ។ មុនពេលនោះនៅក្នុងការបង្កើតបទភ្លេង (ក៏ដូចជានៅក្នុងការបង្កើតចុងក្រោយនៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីនៃប្រភេទទំនើប) ឆេក (J. Stamitz) និងអាល្លឺម៉ង់បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់។ តន្ត្រីករដែលធ្វើការនៅ Mannheim (ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់) ។ ស្រប​គ្នា​នឹង​ប្រភេទ Sonata ធំ​បុរាណ និង Chamber-instr ។ ក្រុម (បី, បួន, quintet) ។ ទម្រង់នៃ Sonata allegro កំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយគ្រាមភាសាថ្មីមួយកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វិធីសាស្រ្តនៃការគិតតន្ត្រីគឺ symphonism ដែលឈានដល់កម្រិតកំពូលនៅក្នុងការងាររបស់ Beethoven ។

នៅក្នុងប្រជាជន M. Slavic (រុស្ស៊ីប៉ូឡូញសាធារណរដ្ឋឆេក) ការអភិវឌ្ឍន៍ wok នៅតែបន្ត។ ប្រភេទ (ក្រុមចម្រៀង។ ការប្រគុំតន្ត្រីនៅប្រទេសរុស្ស៊ី - MS Berezovsky, DS Bortnyansky, មនោសញ្ចេតនាប្រចាំថ្ងៃ) មាតុភូមិដំបូងលេចឡើង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដីកំពុងត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ការបង្កើតណាត។ តន្ត្រីបុរាណ។ នៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប។ សាស្រ្តាចារ្យ M. polyphonic ។ រចនាប័ទ្មភាគច្រើនត្រូវបានជំនួសដោយ homophonic-harmonic; ប្រព័ន្ធមុខងារនៃភាពសុខដុមរមនាត្រូវបានបង្កើតឡើង និងបង្រួបបង្រួម។

នៅសតវត្សទី 19 នៅក្នុងប្រទេសអឺរ៉ុបភាគច្រើននិងនៅភាគខាងជើង។ អាមេរិចបញ្ចប់ការអប់រំរបស់ muses ។ វប្បធម៌ "បុរាណ" ។ ប្រភេទ bourgeois ។ ដំណើរការនេះកើតឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃ និងស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យសកម្មនៃសង្គមទាំងអស់។ និងតន្ត្រី។ ជីវិត និងការជម្នះឧបសគ្គវណ្ណៈ ដែលបានទទួលមរតកពីសក្តិភូមិ។ ពីសាឡនអភិជន សាលមហោស្រព និងសាលាជំនុំតូចៗ។ សាលដែលមានបំណងសម្រាប់រង្វង់បិទជិតនៃសាធារណៈជនដែលមានសិទ្ធិ, M. ចូលទៅក្នុងបរិវេណដ៏ធំ (និងសូម្បីតែនៅលើការ៉េ) បើកចំហសម្រាប់ការចូលដំណើរការប្រជាធិបតេយ្យ។ អ្នកស្តាប់។ មាន muses ថ្មីជាច្រើន។ រោងកុន, conc ។ ស្ថាប័ន, បំភ្លឺ។ អង្គការ អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រី តន្ត្រី។ អុច។ ស្ថាប័ននានា (រួមទាំងកន្លែងអភិរក្សនៅទីក្រុង Prague, Warsaw, Vienna, London, Madrid, Budapest, Leipzig, St. Petersburg, Moscow និងផ្សេងទៀត; មុននេះបន្តិច នៅចុងសតវត្សទី 18 កន្លែងអភិរក្សមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីស)។ Muses លេចឡើង។ ទស្សនាវដ្តី និងកាសែត។ ដំណើរការនៃការអនុវត្តចុងក្រោយត្រូវបានបំបែកចេញពីភាពច្នៃប្រឌិតដោយឯករាជ្យ។ ប្រភេទនៃសកម្មភាពតន្ត្រី តំណាងដោយក្រុមតន្រ្តី និងអ្នកលេងភ្លេងជាច្រើន (អ្នកសំដែងឆ្នើមបំផុតនៃសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20៖ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ - F. Liszt, X. Bulow, AG និង NG Rubinstein, SV Rachmaninov; អ្នកលេងវីយូឡុង - N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; អ្នកចម្រៀង - G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, អ្នកដឹកនាំ - A. Nikish, A. Toscanini) ។ ការកំណត់ព្រំដែន prof. ភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងការសម្តែង និងការទាក់ទាញដល់ទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើន រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សរបស់ពួកគេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ stratification នៃ nat នីមួយ។ វប្បធម៌ទៅជា bourgeois ត្រឹមត្រូវ និងប្រជាធិបតេយ្យ។ ពាណិជ្ជកម្មនៃតន្ត្រីកំពុងរីកចម្រើន។ ជីវិត​ដែល​តន្ត្រីករ​ជឿនលឿន​កំពុង​តែ​តស៊ូ​ប្រឆាំង។ M. កាន់កាប់កន្លែងសំខាន់កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងសង្គម និងនយោបាយ។ ជីវិត។ លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យទូទៅ ហើយបន្ទាប់មកបដិវត្តន៍កម្មករមានការរីកចម្រើន។ ចម្រៀង។ គំរូដ៏ល្អបំផុតរបស់វា ("អន្តរជាតិ", "បដាក្រហម", "Varshavyanka") ត្រូវបានទទួលដោយអន្តរជាតិ។ អត្ថន័យ។ នៅជាប់នឹងណាតដែលបានបង្កើតឡើងពីមុន។ សាលាតែងវ័យក្មេងនៃប្រភេទថ្មីកំពុងរីកចម្រើន៖ រុស្ស៊ី (បង្កើតឡើងដោយ MI Glinka), ប៉ូឡូញ (F. Chopin, S. Moniuszko), ឆេក (B. Smetana, A. Dvorak), ហុងគ្រី (F. Erkel, F. Liszt) , ន័រវេស (E. Grieg), អេស្ប៉ាញ (I. Albeniz, E. Granados) ។

នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃជនជាតិអឺរ៉ុបមួយចំនួន។ ប្រទេសនៅពាក់កណ្តាលទី 1 ។ មនោសញ្ចេតនានៃសតវត្សទី 19 ត្រូវបានបញ្ជាក់ (អាល្លឺម៉ង់ និងអូទ្រីស M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; បារាំង – G. Berlioz; ហុងគ្រី – Liszt; ប៉ូឡូញ – Chopin រុស្ស៊ី – AA Alyabiev, AN Verstovsky) ។ លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈរបស់វានៅក្នុង M. (បើប្រៀបធៀបទៅនឹងបុរាណនិយម)៖ បង្កើនការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពិភពអារម្មណ៍របស់បុគ្គល ភាពជាបុគ្គល និងការបំប្លែងអត្ថបទចម្រៀង ការផ្សព្វផ្សាយប្រធានបទនៃភាពមិនចុះសម្រុងរវាងបុគ្គល និងសង្គម រវាងឧត្តមគតិ និងការពិត និងការទាក់ទាញ។ ទៅប្រវត្តិសាស្ត្រ។ (ម. ព. សតវត្ស) វចនាធិប្បាយ រឿងព្រេងនិទាន និងរូបភាពប្រចាំថ្ងៃ និងរូបភាពនៃធម្មជាតិ ការចាប់អារម្មណ៍ជាតិ ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ និងភូមិសាស្រ្តនៃប្រភពដើមនៃការពិតដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំង តំណាងឱ្យជាក់ស្តែងនៃជាតិនៅលើមូលដ្ឋាននៃបទចម្រៀងរបស់ប្រជាជនផ្សេងៗគ្នា ការពង្រឹងតួនាទីនៃការបញ្ចេញសំឡេង ការចាប់ផ្ដើមបទចម្រៀង ក៏ដូចជាភាពចម្រុះពណ៌ (នៅក្នុងភាពសុខដុម និងវង់ភ្លេង) ការបកស្រាយដោយសេរី។ នៃប្រពៃណី។ ប្រភេទនិងទម្រង់និងការបង្កើតថ្មី (កំណាព្យ symphonic) បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការសំយោគចម្រុះនៃ M. ជាមួយសិល្បៈផ្សេងទៀត។ តន្ត្រីដែលមានកម្មវិធីកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង (ផ្អែកលើគ្រោង និងប្រធានបទពី epos ប្រជាប្រិយ អក្សរសិល្ប៍ គំនូរ ។ល។), instr. ឈុតតូច (បុព្វបទ ពេលវេលាតន្ត្រី ភ្លាមៗ។ វដ្ត "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" នៃប្រភេទតុបតែងនៅលើរឿងព្រេងនិទាននិងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ប្រធានបទ (បារាំង - J. Meyerbeer) ។ នៅប្រទេសអ៊ីតាលី ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (G. Rossini) ឡើងដល់កំពូល។ ប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនា (អត្ថបទចម្រៀង - V. Bellini, G. Donizetti; វីរភាព - ដើម G. Verdi) ។ រុស្ស៊ី​កំពុង​បង្កើត​តន្ត្រី​បុរាណ​ជាតិ​របស់​ខ្លួន ដោយ​ទទួល​បាន​សារៈសំខាន់​ពិភពលោក ប្រភេទ​ដើម​នៃ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ប្រជាប្រិយ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង។ និងវីរភាព។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ក៏ដូចជាបទភ្លេង។ M. នៅលើលេណដ្ឋាន។ ប្រធានបទ (Glinka) ប្រភេទមនោសញ្ចេតនាឈានដល់កម្រិតខ្ពស់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ ដែលលក្ខណៈពិសេសផ្លូវចិត្តមានភាពចាស់ទុំបន្តិចម្តងៗ។ និងភាពប្រាកដនិយមប្រចាំថ្ងៃ (AS Dargomyzhsky) ។

ទាំងអស់ R. និងជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 19 អ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបខាងលិចមួយចំនួនបន្តមនោសញ្ចេតនា។ ទិសដៅនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (R. Wagner), បទភ្លេង (A. Bruckner, Dvorak), កម្មវិធី instr ។ M. (Liszt, Grieg), ចម្រៀង (X. Wolf) ឬស្វែងរកការបញ្ចូលគ្នានូវគោលការណ៍ស្ទីលនិយមនៃមនោសញ្ចេតនា និងបុរាណនិយម (I. Brahms)។ រក្សាទំនាក់ទំនងជាមួយប្រពៃណីស្នេហាវិធីដើមគឺអ៊ីតាលី។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (កំពូលរបស់វាគឺស្នាដៃរបស់ Verdi) ភាសាបារាំង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) និងរបាំបាឡេ (L. Delibes) ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប៉ូឡូញ និងឆេក (Moniuszko, Smetana)។ នៅក្នុងការងាររបស់អឺរ៉ុបខាងលិចមួយចំនួន។ អ្នកតែង (Verdi, Bizet, Wolf ជាដើម) ទំនោរនៃភាពប្រាកដនិយមកំពុងកាន់តែខ្លាំង។ ពួកគេបង្ហាញខ្លួនឯងជាពិសេសយ៉ាងច្បាស់និងទូលំទូលាយនៅក្នុងភាសារុស្ស៊ី M. នៃសម័យកាលនេះដែលមានទំនាក់ទំនងមនោគមវិជ្ជាជាមួយលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ សង្គម។ ចលនានិងអក្សរសិល្ប៍ទំនើប (ចុង Dargomyzhsky; អ្នកនិពន្ធនៃ The Mighty Handful គឺ MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov និង Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky) ។ ផ្អែកលើភាសារុស្ស៊ី។ បទចម្រៀងក៏ដូចជា M. East rus ។ អ្នកនិពន្ធ (Mussorgsky, Borodin និង Rimsky-Korsakov) កំពុងបង្កើតភ្លេងថ្មី ចង្វាក់។ និងអាម៉ូនិក។ ផ្តល់មូលនិធិយ៉ាងខ្លាំងដល់អឺរ៉ុប។ ប្រព័ន្ធប្រថុយប្រថាន។

ពី Ser. សតវត្សទី 19 នៅ Zap ។ អឺរ៉ុប រោងមហោស្រពតន្ត្រីថ្មីមួយកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប្រភេទ – operetta (បារាំង – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; អូទ្រីស – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, ក្រោយមក Hung. អ្នកនិពន្ធ, តំណាងនៃ “neo-Viennese "សាលា F. Legar និង I. Kalman) ។ នៅក្នុង prof ។ ភាពច្នៃប្រឌិតលេចធ្លោដោយខ្លួនឯង។ បន្ទាត់នៃ "ពន្លឺ" (របាំប្រចាំថ្ងៃ) M. (waltze, polkas, gallops ដោយ I. Strauss-son, E. Waldteuffel) ។ កន្លែងកម្សាន្តបានកើត។ M. ឯករាជ្យ។ ឧស្សាហកម្មតន្ត្រី។ ជីវិត។

នៅក្នុង con ។ សតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 នៅទ្វីបអឺរ៉ុប រយៈពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរចាប់ផ្តើមនៅទីក្រុងមូស្គូ ដែលត្រូវនឹងការចាប់ផ្តើមនៃចក្រពត្តិនិយមជាដំណាក់កាលខ្ពស់បំផុត និងចុងក្រោយនៃមូលធននិយម។ រយៈពេលនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយវិបត្តិនៃអ្នកកាន់តំណែងមុនមួយចំនួន។ និន្នាការមនោគមវិជ្ជា និងរចនាប័ទ្ម។

ទំនៀមទម្លាប់ដែលបានបង្កើតឡើងត្រូវបានកែសម្រួលយ៉ាងទូលំទូលាយ ហើយជាញឹកញាប់ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុង "បរិយាកាសខាងវិញ្ញាណ" ទូទៅ វិធីសាស្រ្ត និងរចនាប័ទ្មថ្មីកំពុងលេចឡើង។ ធនធានតន្ត្រីកំពុងពង្រីក។ ការបញ្ចេញមតិ មានការស្វែងរកយ៉ាងដិតដល់នូវមធ្យោបាយដែលមានសមត្ថភាពបង្ហាញការយល់ឃើញច្បាស់ និងចម្រាញ់នៃការពិត។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ ទំនោរនៃបុគ្គលនិយម និងសោភ័ណភាពកំពុងកើនឡើង នៅក្នុងករណីមួយចំនួន មានគ្រោះថ្នាក់នៃការបាត់បង់ប្រធានបទសង្គមដ៏ធំមួយ (សម័យទំនើប) ។ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ និងអូទ្រីស ខ្សែស្នេហាបានបញ្ចប់។ បទភ្លេង (G. Mahler, R. Strauss) និងតន្ត្រីបានកើត។ ការបញ្ចេញមតិ (A. Schoenberg) ។ និន្នាការថ្មីផ្សេងទៀតក៏បានអភិវឌ្ឍផងដែរ៖ នៅប្រទេសបារាំង ចំណាប់អារម្មណ៍ (C. Debussy, M. Ravel) នៅប្រទេសអ៊ីតាលី verismo (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ P. Mascagni, R. Leoncavallo និងក្នុងកម្រិតខ្លះ G. Puccini) ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីខ្សែដែលមកពី "Kuchkists" និង Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) បន្តនិងអភិវឌ្ឍដោយផ្នែកក្នុងពេលតែមួយ។ បាតុភូតថ្មីក៏កើតឡើងផងដែរ៖ ប្រភេទនៃតន្ត្រី។ និមិត្តសញ្ញា (AN Skryabin) ទំនើបកម្មនៃ nar ។ ភាពអស្ចារ្យនិងវត្ថុបុរាណ "មនុស្សព្រៃផ្សៃ" (ដើម IF Stravinsky និង SS Prokofiev) ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃតន្ត្រីបុរាណជាតិនៅអ៊ុយក្រែន (NV Lysenko, ND Leontovich), នៅហ្សកហ្ស៊ី (ZP Paliashvili), អាមេនី (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaijan (U. Gadzhibekov), អេស្តូនី (A. Kapp), ឡាតវី (J. Vitol), លីទុយអានី (M. Čiurlionis), ហ្វាំងឡង់ (J. Sibelius) ។

ប្រព័ន្ធតន្ត្រីអឺរ៉ុបបុរាណ។ ការគិតដោយផ្អែកលើភាពសុខដុមរមនាមុខងារសំខាន់-អនីតិជន កំពុងឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមួយចំនួន។ ដេប៉ូ អ្នកនិពន្ធរក្សាគោលការណ៍នៃសំនៀងពង្រីកមូលដ្ឋានរបស់វាដោយប្រើរបៀបធម្មជាតិ (ឌីអាតូនិក) និងសិប្បនិម្មិត (Debussy, Stravinsky) បំពេញវាជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរច្រើនក្រៃលែង (Scriabin) ។ អ្នកផ្សេងទៀតជាទូទៅបោះបង់ចោលគោលការណ៍នេះ ដោយបន្តទៅតន្ត្រីធួន (Schoenberg, American C. Ive)។ ការចុះខ្សោយនៃការតភ្ជាប់អាម៉ូនិកបានជំរុញឱ្យមានការរស់ឡើងវិញនៃទ្រឹស្តី។ និងការចាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតលើពហុហ្វូនី (រុស្ស៊ី - តានីយវ អាល្លឺម៉ង់ - អិម រេហ្គឺ) ។

ពីឆ្នាំ 1917-18 តន្ត្រី bourgeois ។ វប្បធម៌បានចូលដល់សម័យកាលថ្មីនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា។ ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយកត្តាសង្គមដូចជាការចូលរួមរបស់មនុស្សរាប់លាននាក់នៅក្នុងនយោបាយ។ និងសង្គម។ ជីវិត ការរីកលូតលាស់ដ៏ខ្លាំងក្លានៃម៉ាស់នឹងរំដោះ។ ចលនា, ការលេចឡើងនៅក្នុងប្រទេសមួយចំនួន, ផ្ទុយទៅនឹង bourgeois, សង្គមថ្មី។ ប្រព័ន្ធ - សង្គមនិយម។ មធ្យោបាយ។ ឥទ្ធិពលលើជោគវាសនារបស់ M. នៅក្នុងសម័យទំនើប។ សង្គម bourgeois ក៏មានវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកទេសយ៉ាងឆាប់រហ័សផងដែរ។ វឌ្ឍនភាព ដែលនាំទៅដល់ការលេចចេញនូវប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយថ្មីៗ៖ ភាពយន្ត វិទ្យុ ទូរទស្សន៍ ការថតសំឡេង។ ជាលទ្ធផល metaphysics បានរីករាលដាលពាសពេញពិភពលោក ដោយជ្រៀតចូលទៅក្នុង "រន្ធញើស" ទាំងអស់នៃសង្គម។ ជីវិតត្រូវបានចាក់ឫសដោយជំនួយពីសារព័ត៌មានដ៏ធំនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សរាប់រយលាននាក់។ អ្នកស្តាប់ថ្មីដ៏ធំសម្បើមបានចូលរួមជាមួយវា។ សមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការជះឥទ្ធិពលដល់មនសិការរបស់សមាជិកនៃសង្គម អាកប្បកិរិយាទាំងអស់របស់ពួកគេបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ Muses ។ ជីវិតនៅក្នុងមូលធននិយមអភិវឌ្ឍន៍។ បណ្តាប្រទេសទទួលបានព្យុះនៅខាងក្រៅ ដែលជារឿយៗមានចរិតក្តៅខ្លួន។ សញ្ញារបស់វាគឺជាភាពសម្បូរបែបនៃពិធីបុណ្យ និងការប្រកួតប្រជែង អមដោយការឃោសនាបំផ្លើស ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃម៉ូដ ប្រទាលកន្ទុយក្រពើនៃអារម្មណ៍ដែលបង្កឡើងដោយសិប្បនិម្មិត។

នៅ​ប្រទេស​មូលធននិយម វប្បធម៌​ពីរ​កាន់តែ​លេចធ្លោ​កាន់តែ​ច្បាស់ ដោយ​ប្រឆាំង​ក្នុង​មនោគមវិជ្ជា​របស់​ពួកគេ។ ទិសដៅគ្នាទៅវិញទៅមក: bourgeois និងប្រជាធិបតេយ្យ (រួមទាំងសង្គមនិយម។ ធាតុ) ។ ប៊ឺហ្ស។ វប្បធម៌លេចឡើងជាពីរទម្រង់៖ ឥស្សរជន និង "មហាជន" ។ ទីមួយគឺប្រឆាំងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ ជារឿយៗវាបដិសេធអ្នកមូលធននិយម។ របៀបរស់នៅនិងរិះគន់ bourgeois ។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី សីលធ៌ម មានតែពីមុខតំណែងរបស់ពួកវណ្ណៈអភិជនប៉ុណ្ណោះ។ បុគ្គលនិយម។ ប៊ឺហ្ស។ វប្បធម៌ “មហាជន” គឺជាលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ ហើយពិតជាបម្រើផលប្រយោជន៍នៃការត្រួតត្រា វណ្ណៈ បំបែរអារម្មណ៍មហាជនពីការតស៊ូដើម្បីសិទ្ធិរបស់ពួកគេ។ ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាគឺស្ថិតនៅក្រោមច្បាប់នៃមូលធននិយម។ ផលិតកម្មទំនិញ។ "ឧស្សាហកម្ម" ទាំងមូលនៃទំងន់ស្រាលត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលនាំមកនូវប្រាក់ចំណេញយ៉ាងច្រើនដល់ម្ចាស់របស់វា។ M. ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងមុខងារផ្សាយពាណិជ្ជកម្មថ្មីរបស់វា។ វប្បធម៌តន្ត្រីប្រជាធិបតេយ្យត្រូវបានតំណាងដោយសកម្មភាពរបស់តន្ត្រីកររីកចម្រើនជាច្រើនដែលកំពុងតស៊ូដើម្បីទប់ស្កាត់។ បណ្តឹងដែលបញ្ជាក់ពីគំនិតរបស់មនុស្សនិយម និងសញ្ជាតិ។ ឧទាហរណ៍​នៃ​វប្បធម៌​បែប​នេះ គឺ​បន្ថែម​លើ​ស្នាដៃ​ល្ខោន​តន្ត្រី។ និង conc ។ ប្រភេទ, ចម្រៀងបដិវត្តន៍ជាច្រើន។ ចលនា និងការតស៊ូប្រឆាំងហ្វាស៊ីសនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920-40 ។ (អាឡឺម៉ង់ -X. Eisler), ទំនើប។ ចម្រៀងតវ៉ានយោបាយ។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វារួមជាមួយនឹង prof ។ មហាជនយ៉ាងទូលំទូលាយនៃពាក់កណ្តាលអាជីព និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្តបានលេង និងបន្តដើរតួយ៉ាងធំក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ។

នៅសតវត្សទី 20 ការច្នៃប្រឌិតអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងមូលធននិយម។ ប្រទេសត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពចម្រុះដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក និងភាពសម្បូរបែបនៃនិន្នាការរចនាប័ទ្ម។ ការបញ្ចេញមតិបានឈានដល់កម្រិតកំពូល ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការបដិសេធយ៉ាងមុតស្រួចនៃការពិត ប្រធានបទកាន់តែខ្ពស់ និងអាំងតង់ស៊ីតេនៃអារម្មណ៍ (សាលា New Viennese-Schoenberg និងសិស្សរបស់គាត់ A. Berg និង A. Webern និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី L. Dallapiccola-បានបង្កើតច្បាប់គ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ប្រព័ន្ធនៃ dodecaphony melodic atonal) ។ Neoclassicism ត្រូវបានរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយដែលកំណត់លក្ខណៈដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីគេចចេញពីភាពផ្ទុយគ្នាដែលមិនអាចផ្សះផ្សាបាននៃសម័យទំនើប។ សង្គម។ ជីវិតនៅក្នុងពិភពនៃរូបភាព និង muses ។ ទម្រង់នៃសតវត្សទី 16-18 ដែលបញ្ចេញសម្លេងយ៉ាងខ្លាំងក្លា (Stravinsky ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20-50; អាល្លឺម៉ង់ – P. Hindemith; អ៊ីតាលី – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella)។ ឥទ្ធិពលនៃនិន្នាការទាំងនេះក្នុងកម្រិតមួយ ឬមួយក៏ត្រូវបានជួបប្រទះដោយអ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗផ្សេងទៀត ដែលទោះជាយ៉ាងណា ទាំងមូលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីយកឈ្នះលើដែនកំណត់នៃចរន្តដោយសារតែការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយនឹងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ និងប្រាកដនិយម។ និន្នាការនៃសម័យកាល និងពីណា។ ការច្នៃប្រឌិត (ហុងគ្រី – B. Bartok, Z. Kodai; បារាំង – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; អាល្លឺម៉ង់ – K. Orff; ប៉ូឡូញ – K. Shimanovsky; ឆេកូស្លូវ៉ាគី – L. Janacek, B. Martinu; រូម៉ានី – J. Enescu, ចក្រភពអង់គ្លេស – B. Britten) ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ មានចរន្តតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នា។ avant-garde (អាឡឺម៉ង់ - K. Stockhausen; បារាំង - P. Boulez, J. Xenakis; សហរដ្ឋអាមេរិក - J. Cage; អ៊ីតាលី - L. Berio មួយផ្នែក L. Nono ដែលឈរដាច់ពីគ្នាដោយសារតែមុខតំណែងនយោបាយកម្រិតខ្ពស់របស់គាត់) បែកបាក់ទាំងស្រុង ជាមួយបុរាណ។ ប្រពៃណីនិងការដាំដុះតន្ត្រីជាក់លាក់ (ការកាត់សំលេងរំខាន) តន្ត្រីអេឡិចត្រូនិច (ការកាត់សម្លេងដែលទទួលបានដោយសិល្បៈ) sonorism (ការកាត់សម្លេងតន្ត្រីខុសគ្នានៃ timbres មិនធម្មតា) aleatorics (ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងដាច់ដោយឡែកឬផ្នែកនៃទម្រង់តន្ត្រីនៅលើគោលការណ៍នៃឱកាស។ ) Avant-gardism ជាក្បួនបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ bourgeois តូចនៅក្នុងការងារ។ បុគ្គលនិយម អនាធិបតេយ្យនិយម ឬសោភ័ណភាពស្មុគ្រស្មាញ។

លក្ខណៈនៃពិភពលោក M. សតវត្សទី 20 ។ - ដាស់​ជីវិត​ថ្មី​និង​ការ​រីក​ចម្រើន​ខ្លាំង​នៃ muses ។ វប្បធម៌នៃប្រទេសកំពុងអភិវឌ្ឍន៍អាស៊ី អាហ្រ្វិក ឡាត។ អាមេរិក អន្តរកម្ម និងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយវប្បធម៌អឺរ៉ុប។ ប្រភេទ។ ដំណើរការទាំងនេះត្រូវបានអមដោយការតស៊ូដ៏មុតស្រួចរបស់តន្ត្រីករដែលកំពុងរីកចម្រើន ម្យ៉ាងវិញទៀតប្រឆាំងនឹងឥទ្ធិពលកម្រិតនៃអឺរ៉ុបខាងលិច។ និងអាមេរិកខាងជើង។ elitist និង pseudo-mass M. ឆ្លងមេរោគ cosmopolitanism និងម្យ៉ាងវិញទៀតប្រឆាំងនឹងអ្នកប្រតិកម្ម។ និន្នាការអភិរក្ស។ វប្បធម៌ក្នុងទម្រង់ដែលមិនអាចបំបែកបាន។ សម្រាប់វប្បធម៌ទាំងនេះ ប្រទេសនៃសង្គមនិយមធ្វើជាឧទាហរណ៍នៃការដោះស្រាយបញ្ហាជាតិ និងអន្តរជាតិនៅម៉ុលដូវ៉ា។

បន្ទាប់ពីជ័យជំនះរបស់មហា តុលា សង្គមនិយម។ បដិវត្តន៍នៅប្រទេសសូវៀត (ក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទី២ ឆ្នាំ ១៩៣៩-១៩៤៥ និងនៅប្រទេសមួយចំនួនទៀតដែលចាប់ផ្តើមដើរលើវិថីសង្គមនិយម) តន្ត្រីតន្ត្រីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វប្បធម៌នៃប្រភេទថ្មីជាមូលដ្ឋាន - សង្គមនិយម។ វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយចរិតលក្ខណៈប្រជាធិបតេយ្យជាប់លាប់ និងទូទាំងប្រទេស។ បណ្តាញតន្ត្រីសាធារណៈដ៏ទូលំទូលាយ និងទូលំទូលាយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសសង្គមនិយម។ ស្ថាប័ននានា (រោងមហោស្រព សង្គមហ្វីលហាម៉ូនិក គ្រឹះស្ថានអប់រំ។ ការត្រាស់ដឹង និងការអប់រំរបស់ប្រជាជនទាំងមូល។ ដោយសហការជាមួយ prof. បណ្តឹងបង្កើតតន្ត្រីដ៏ធំ។ ភាពច្នៃប្រឌិត និងការសម្តែងក្នុងទម្រង់នៃការសម្តែងស្ម័គ្រចិត្ត និងរឿងព្រេងនិទាន។ គ្រប់ជាតិសាសន៍ និងជាតិសាសន៍ រួមទាំង។ ហើយ​មិន​បាន​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​ពី​មុន​ទេ។ វប្បធម៌ ទទួលបានឱកាសដើម្បីបង្ហាញ និងអភិវឌ្ឍលក្ខណៈដើមនៃប្រជាជនរបស់ពួកគេ។ M. ហើយក្នុងពេលតែមួយចូលរួមជាមួយកម្ពស់របស់ prof ពិភពលោក។ សិល្បៈ ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃប្រភេទដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា រាំរបាំបាឡេ ស៊ីមហ្វូនី អូរ៉ាតូរីយ៉ូ។ វប្បធម៌តន្ត្រីជាតិមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងសកម្មជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក ការផ្លាស់ប្តូរបុគ្គលិក គំនិតច្នៃប្រឌិត និងសមិទ្ធិផលដែលនាំទៅដល់ការជួបជុំគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។

តួនាទីនាំមុខក្នុងតន្ត្រីពិភពលោក។ ទាមទារនៅសតវត្សទី 20 ។ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សត្វទីទុយ។ M. អ្នកនិពន្ធឆ្នើមជាច្រើនបានឈានមុខគេ (រួមទាំងជនជាតិរុស្ស៊ី - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar - N. Zhiganov; Dagestan - G. Gasanov, Sh. Chalaev; អ៊ុយក្រែន - LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; បេឡារុស្ស - EK Tikotsky, AV Bogatyrev, ហ្សកហ្ស៊ី - Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbaijani - Azerbaijani Amirov; Kazakh – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbek – M. Burkhanov; Turkmen – V. Mukhatov; Estonian – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvian – J. Ivanov, M. Zarin; Lithuanian – B. Dvarionas, E. Balsis) ក៏ដូចជាអ្នកសំដែង (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), តន្ត្រីករ (BV Asafiev) និងតន្ត្រីផ្សេងទៀត។ តួលេខ។

មនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាព។ មូលដ្ឋាននៃសត្វទីទុយ។ គណិតវិទ្យាត្រូវបានផ្សំឡើងដោយគោលការណ៍នៃបក្សពួក និងជាតិសាសន៍នៅក្នុងសិល្បៈ វិធីសាស្រ្តនៃលទ្ធិសង្គមនិយមដែលផ្តល់នូវភាពខុសគ្នានៃប្រភេទ រចនាប័ទ្ម និងអាកប្បកិរិយាបុគ្គល។ នៅក្នុងសត្វទីទុយ M. បានរកឃើញជីវិតថ្មីប្រពៃណីជាច្រើន។ ប្រភេទតន្ត្រី។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, រាំរបាំបាឡេ, បទភ្លេង, រក្សាភាពបុរាណ។ ទម្រង់ដ៏មហិមាធំ (ភាគច្រើនបានបាត់បង់នៅភាគខាងលិច) ត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពពីខាងក្នុងក្រោមឥទ្ធិពលនៃប្រធានបទនៃបដិវត្តន៍ និងទំនើបកម្ម។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃបដិវត្តន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ និងប្រជាជនស្នេហាជាតិ។ ក្រុមចម្រៀង blossomed ប្រធានបទ។ និង wok.-symp ។ M. (oratorio, cantata, កំណាព្យ) ។ សត្វទីទុយ។ កំណាព្យ (រួមជាមួយនឹងរឿងព្រេងបុរាណ និងរឿងព្រេងនិទាន) បានជំរុញការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទស្នេហា។ ប្រភេទថ្មី prof ។ ការច្នៃប្រឌិតក្នុងការតែងនិពន្ធគឺជាបទចម្រៀង - មហាជន និងប្រចាំថ្ងៃ (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. និង Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov) ។ សត្វទីទុយ។ បទចម្រៀងនេះបានដើរតួយ៉ាងធំធេងក្នុងជីវិត និងការតស៊ូរបស់ ណារ។ មហាជន និងមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើ muses ផ្សេងទៀត។ ប្រភេទ។ នៅក្នុង muses ទាំងអស់។ វប្បធម៌របស់ប្រជាជននៃសហភាពសូវៀតបានទទួលទំនើប។ ការឆ្លុះបញ្ចាំង និងការអភិវឌ្ឍនៃប្រពៃណីនៃរឿងព្រេងនិទាន និងនៅពេលជាមួយគ្នានៅលើមូលដ្ឋាននៃសង្គមនិយម។ មាតិកា​ត្រូវ​បាន​ពង្រឹង​និង​បំប្លែង nat ។ រចនាប័ទ្មដែលបានស្រូបយកសំឡេងថ្មីជាច្រើន និងមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិផ្សេងទៀត។

មធ្យោបាយ។ ជោគជ័យក្នុងការសាងសង់តន្ត្រី។ វប្បធម៌ក៏ត្រូវបានសម្រេចផងដែរនៅក្នុងប្រទេសសង្គមនិយមផ្សេងទៀត ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកនិពន្ធឆ្នើមជាច្រើនបានធ្វើការ និងបន្តធ្វើការ (GDR—H. Eisler និង P. Dessau; ប៉ូឡូញ—V. Lutoslawski; ប៊ុលហ្គារី—P. Vladigerov និង L. Pipkov; ហុងគ្រី—Z Kodály, F. Sabo, Czechoslovakia – V. Dobiash, E. Suchon)។

ឯកសារយោង: Serov AN, តន្ត្រី, វិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រី, គរុកោសល្យតន្ត្រី, សម័យ, 1864, លេខ 6, 12; ការចេញផ្សាយឡើងវិញ - សំណព្វ។ អត្ថបទ, វ៉ុល។ 2, M. , 1957; Asafiev B. , ទម្រង់តន្ត្រីជាដំណើរការ, សៀវភៅ។ 1, L., 1928, សៀវភៅ។ 2, M., 1947 (សៀវភៅ 1 និង 2 រួមគ្នា) L., 1971; Kushnarev X., លើបញ្ហានៃការវិភាគតន្ត្រី។ ការងារ "SM" ឆ្នាំ 1934 លេខ 6; Gruber R., ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រី, vol ។ 1, ផ្នែកទី 1, M. , 1941; Shostakovich D. , ស្គាល់និងស្រឡាញ់តន្ត្រី, M. , 1958; Kulakovsky L. , តន្ត្រីជាសិល្បៈ, M. , 1960; Ordzhonikidze G. , ចំពោះសំណួរនៃជាក់លាក់នៃតន្ត្រី។ ការគិត, in Sat: សំណួរនៃតន្ត្រីវិទ្យា, vol ។ 3, M. , 1960; Ryzhkin I. , គោលបំណងនៃតន្ត្រីនិងលទ្ធភាពរបស់វា, M. , 1962; របស់គាត់, លើលក្ខណៈសំខាន់ៗមួយចំនួននៃតន្ត្រី, នៅក្នុង Sat ។: អត្ថបទសោភ័ណភាព, M., 1962; សំឡេង និងរូបភាពតន្ត្រី។ សៅរ៍ អត្ថបទ, ed ។ កែសម្រួលដោយ BM Yarustovsky ។ ទីក្រុងមូស្គូ ឆ្នាំ 1965. Kon Yu., លើបញ្ហានៃគោលគំនិតនៃ "ភាសាតន្ត្រី", នៅក្នុងការប្រមូល: ពី Lully ដល់បច្ចុប្បន្ន, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., ការវិភាគនៃការងារតន្ត្រី។ ធាតុនៃតន្ត្រីនិងវិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគនៃទម្រង់តូច, ផ្នែកទី 1, M. , 1967; Konen V., Theatre and Symphony, M., 1975; Uifalushi Y., តក្កវិជ្ជានៃការឆ្លុះបញ្ចាំងតន្ត្រី។ អត្ថបទលើបញ្ហារបស់វា “សំណួរនៃទស្សនវិជ្ជា” ឆ្នាំ ១៩៦៨ លេខ ១១; Sohor A., ​​​​តន្ត្រីជាទម្រង់សិល្បៈ, M. , 1968; របស់គាត់, តន្ត្រី និងសង្គម, M., 11; របស់គាត់, សង្គមវិទ្យា និងវប្បធម៌តន្ត្រី, M., 1970; Lunacharsky AV, នៅក្នុងពិភពតន្ត្រី, M. , 1972; Kremlev Yu., អត្ថបទស្តីពីសោភ័ណភាពនៃតន្ត្រី, M., 1975: Mazel L., បញ្ហានៃភាពសុខដុមនៃបុរាណ, M., 1971 (សេចក្តីផ្តើម); Nazaikinsky E. , ស្តីពីចិត្តវិទ្យានៃការយល់ឃើញតន្ត្រី, M. , 1972; បញ្ហានៃការគិតតន្ត្រី។ សៅរ៍ អត្ថបទ, ed ។ MG Aranovsky, M. , 1972 ។

ពិការភ្នែក