Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

នីកូកូប៉ាកានីនី។

តើមានវិចិត្រករម្នាក់ទៀតទេ ដែលជីវិត និងកិត្តិនាមនឹងរះដោយពន្លឺថ្ងៃដ៏ភ្លឺស្វាងបែបនេះ ដែលជាសិល្បករដែលពិភពលោកទាំងមូលនឹងទទួលស្គាល់ក្នុងការគោរពប្រណិប័តន៍ដ៏ក្លៀវក្លារបស់ពួកគេថាជាស្តេចនៃសិល្បករទាំងអស់។ F. បញ្ជី

នៅប្រទេសអ៊ីតាលី ក្នុងក្រុង Genoa វីយូឡុងរបស់ Paganini ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានរក្សាទុក ដែលគាត់បានប្រគល់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ ម្តងក្នុងមួយឆ្នាំយោងទៅតាមប្រពៃណីដែលបានបង្កើតឡើងអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃពិភពលោកលេងនៅលើវា។ Paganini បានហៅវីយូឡុងថា "កាណុងបាញ់របស់ខ្ញុំ" - ​​នេះជារបៀបដែលតន្ត្រីករបានបង្ហាញពីការចូលរួមរបស់គាត់នៅក្នុងចលនារំដោះជាតិនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីដែលបានលាតត្រដាងនៅក្នុងទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី XX ។ សិល្បៈ​ដ៏​ឆ្កួត​លីលា​របស់​អ្នកលេង​វីយូឡុង​បាន​លើក​ឡើង​នូវ​អារម្មណ៍​ស្នេហា​ជាតិ​របស់​ជនជាតិ​អ៊ីតាលី ដែល​បាន​ហៅ​ពួកគេ​ឱ្យ​ប្រយុទ្ធ​ប្រឆាំង​នឹង​ភាព​គ្មាន​ច្បាប់​ក្នុង​សង្គម។ សម្រាប់ការអាណិតអាសូរជាមួយចលនា Carbonari និងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ប្រឆាំងនឹងបព្វជិត Paganini ត្រូវបានគេដាក់រហ័សនាមថា "Genoese Jacobin" ហើយត្រូវបានបៀតបៀនដោយបព្វជិតកាតូលិក។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ជារឿយៗត្រូវបានហាមឃាត់ដោយប៉ូលីស ដែលស្ថិតនៅក្រោមការត្រួតពិនិត្យរបស់គាត់។

Paganini កើតក្នុងគ្រួសារអ្នកជំនួញតូចមួយ។ ចាប់ពីអាយុ 11 ឆ្នាំ ម៉ង់ដូលីន វីយូឡុង និងហ្គីតាបានក្លាយជាដៃគូជីវិតរបស់តន្ត្រីករ។ គ្រូនៃអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតគឺដំបូងបង្អស់ឪពុករបស់គាត់ជាអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យហើយបន្ទាប់មក J. Costa ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងនៃវិហារ San Lorenzo ។ ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់ Paganini បានកើតឡើងនៅពេលគាត់មានអាយុ XNUMX ឆ្នាំ។ ក្នុង​ចំណោម​ការ​តែង​និពន្ធ​ដែល​បាន​សម្តែង ការ​ប្រែប្រួល​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង​លើ​ប្រធានបទ​នៃ​បទ​ចម្រៀង​បដិវត្តន៍​បារាំង "Carmagnola" ក៏​ត្រូវ​បាន​សម្តែង​ផង​ដែរ។

មិនយូរប៉ុន្មានឈ្មោះរបស់ Paganini ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅភាគខាងជើងប្រទេសអ៊ីតាលីពីឆ្នាំ 1801 ដល់ឆ្នាំ 1804 គាត់រស់នៅក្នុង Tuscany ។ វាគឺនៅក្នុងអំឡុងពេលនេះដែលការបង្កើត caprices ដ៏ល្បីល្បាញសម្រាប់វីយូឡុងសូឡូជាកម្មសិទ្ធិ។ នៅក្នុងភាពល្បីល្បាញនៃការសម្តែងរបស់គាត់ Paganini បានផ្លាស់ប្តូរសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំទៅសេវាតុលាការនៅ Lucca (1805-08) បន្ទាប់មកគាត់ម្តងទៀតហើយទីបំផុតបានត្រលប់ទៅការប្រគុំតន្ត្រីវិញ។ បន្តិចម្ដងៗ ភាពល្បីល្បាញរបស់ Paganini បានហួសពីប្រទេសអ៊ីតាលី។ អ្នកលេងវីយូឡុងអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើនបានមកវាស់ស្ទង់កម្លាំងរបស់ពួកគេជាមួយគាត់ ប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេដែលអាចក្លាយជាគូប្រជែងដ៏សក្តិសមរបស់គាត់ឡើយ។

គុណធម៌របស់ Paganini គឺអស្ចារ្យណាស់ ឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើទស្សនិកជនគឺមិនគួរឱ្យជឿ និងមិនអាចពន្យល់បាន។ សម្រាប់សហសម័យគាត់ហាក់ដូចជាអាថ៌កំបាំងដែលជាបាតុភូតមួយ។ អ្នក​ខ្លះ​ចាត់​ទុក​គាត់​ថា​ជា​មនុស្ស​ពូកែ ហើយ​អ្នក​ខ្លះ​ទៀត​ជា​អ្នក​លេង​សើច។ ឈ្មោះរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមទទួលបានរឿងព្រេងដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងខ្លាំងដោយប្រភពដើមនៃរូបរាង "អារក្ស" របស់គាត់និងវគ្គមនោសញ្ចេតនានៃជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ដែលទាក់ទងនឹងឈ្មោះស្ត្រីថ្លៃថ្នូរជាច្រើន។

នៅអាយុ 46 ឆ្នាំដោយភាពល្បីល្បាញរបស់គាត់ Paganini បានធ្វើដំណើរនៅខាងក្រៅប្រទេសអ៊ីតាលីជាលើកដំបូង។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់នៅអឺរ៉ុបបណ្តាលឱ្យមានការវាយតម្លៃយ៉ាងក្លៀវក្លាចំពោះសិល្បករឈានមុខគេ។ F. Schubert និង G. Heine, W. Goethe និង O. Balzac, E. Delacroix និង TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនបានស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពល hypnotic violins នៃ Paganini ។ សំឡេង​របស់​នាង​ឈាន​ដល់​សម័យ​ថ្មី​ក្នុង​វិស័យ​សិល្បៈ​សម្តែង។ បាតុភូត Paganini មានឥទិ្ធពលខ្លាំងលើការងាររបស់ F. Liszt ដែលបានហៅហ្គេមរបស់មេស្ត្រូអ៊ីតាលីថា "អព្ភូតហេតុដ៏អស្ចារ្យ" ។

ដំណើរទេសចរណ៍អឺរ៉ុបរបស់ Paganini មានរយៈពេល 10 ឆ្នាំ។ គាត់​បាន​ត្រឡប់​ទៅ​ស្រុក​កំណើត​វិញ​ហើយ​ឈឺ​ធ្ងន់។ បន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គតរបស់ Paganini នោះ papal curia អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយមិនបានអនុញ្ញាតឱ្យបញ្ចុះសពរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីទេ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមកផេះរបស់តន្ត្រីករត្រូវបានដឹកទៅ Parma ហើយកប់នៅទីនោះ។

អ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Paganini គឺជាសិល្បករជាតិដ៏ជ្រាលជ្រៅ។ ការងាររបស់គាត់ភាគច្រើនបានមកពីប្រពៃណីសិល្បៈរបស់ប្រជាជនអ៊ីតាលី និងសិល្បៈតន្ត្រីអាជីព។

ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនៅតែត្រូវបានគេឮយ៉ាងទូលំទូលាយនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី ដោយបន្តទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ជាមួយនឹង cantilena មិនចេះចប់ ធាតុគុណធម៌ ចំណង់ចំណូលចិត្ត ការស្រមើលស្រមៃគ្មានព្រំដែនក្នុងការបង្ហាញពីលទ្ធភាពឧបករណ៍នៃវីយូឡុង។ ស្នាដៃដែលសម្តែងញឹកញាប់បំផុតរបស់ Paganini រួមមាន Campanella (The Bell) ដែលជា rondo មកពី Second Violin Concerto និង First Violin Concerto ។

"24 Capricci" ដ៏ល្បីល្បាញសម្រាប់វីយូឡុងទោលនៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង។ នៅតែស្ថិតក្នុងការសំដែងរបស់អ្នកសំដែង និងការប្រែប្រួលមួយចំនួននៃ Paganini - លើប្រធានបទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Cinderella", "Tancred", "Moses" ដោយ G. Rossini លើប្រធានបទរបាំបាឡេ "The Wedding of Benevento" ដោយ F. Süssmeier (អ្នកនិពន្ធបានហៅការងារនេះថា "មេធ្មប់") ក៏ដូចជាការតែងនិពន្ធប្រកបដោយគុណធម៌ "ពិធីបុណ្យនៃទីក្រុង Venice" និង "ចលនាជារៀងរហូត" ។

Paganini មិនត្រឹមតែស្ទាត់ជំនាញវីយូឡុងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងចេះហ្គីតាទៀតផង។ ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ជាច្រើនដែលសរសេរសម្រាប់វីយូឡុង និងហ្គីតា នៅតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងឈុតសម្តែងរបស់អ្នកសំដែងដដែល។

តន្ត្រីរបស់ Paganini បានបំផុសគំនិតអ្នកនិពន្ធជាច្រើន។ ស្នាដៃខ្លះរបស់គាត់ត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ព្យាណូដោយ Liszt, Schumann, K. Riemanovsky ។ បទភ្លេងរបស់ Campanella និង Caprice ទីម្ភៃបួនបានបង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់ការរៀបចំ និងការប្រែប្រួលដោយអ្នកនិពន្ធនៃជំនាន់ និងសាលាផ្សេងៗ៖ Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky ។ រូបភាពមនោសញ្ចេតនាដូចគ្នារបស់តន្ត្រីករត្រូវបានថតដោយ G. Heine នៅក្នុងរឿងរបស់គាត់ "Florentine Nights" ។

I. Vetlitsyna

កើត​ក្នុង​គ្រួសារ​អ្នក​ជំនួញ​តូច​ម្នាក់ ស្រឡាញ់​តន្ត្រី។ នៅកុមារភាព គាត់បានរៀនពីឪពុករបស់គាត់ឱ្យលេង ម៉ង់ដូលីន បន្ទាប់មកវីយូឡុង។ សម្រាប់ពេលខ្លះគាត់បានសិក្សាជាមួយ J. Costa ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងទីមួយនៃវិហារ San Lorenzo ។ នៅអាយុ 11 ឆ្នាំគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីឯករាជ្យនៅទីក្រុង Genoa (ក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលបានសម្តែង - ការប្រែប្រួលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់លើបទចម្រៀងបដិវត្តន៍បារាំង "Carmagnola") ។ នៅឆ្នាំ 1797-98 គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីនៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសអ៊ីតាលី។ នៅឆ្នាំ 1801-04 គាត់បានរស់នៅក្នុង Tuscany ក្នុងឆ្នាំ 1804-05 - នៅ Genoa ។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ គាត់បានសរសេរថា "24 Capricci" សម្រាប់វីយូឡុងទោល សូណាតាសម្រាប់វីយូឡុងជាមួយហ្គីតា ខ្សែអក្សរបួន (ជាមួយហ្គីតា)។ បន្ទាប់ពីបម្រើនៅតុលាការនៅ Lucca (1805-08) Paganini បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី។ ក្នុងអំឡុងពេលប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុង Milan (1815) ការប្រកួតប្រជែងមួយបានកើតឡើងរវាង Paganini និងអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិបារាំង C. Lafont ដែលបានសារភាពថាគាត់បានចាញ់។ វាគឺជាការបង្ហាញពីការតស៊ូដែលបានកើតឡើងរវាងសាលាបុរាណចាស់ និងនិន្នាការស្នេហា (ក្រោយមក ការប្រកួតប្រជែងស្រដៀងគ្នាក្នុងវិស័យសិល្បៈព្យាណូបានកើតឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីសរវាង F. Liszt និង Z. Thalberg)។ ការសម្តែងរបស់ Paganini (តាំងពីឆ្នាំ 1828) នៅប្រទេសអូទ្រីស សាធារណរដ្ឋឆេក អាល្លឺម៉ង់ បារាំង អង់គ្លេស និងបណ្តាប្រទេសផ្សេងទៀតបានជំរុញឱ្យមានការវាយតម្លៃដោយសាទរពីបុគ្គលឈានមុខគេក្នុងវិស័យសិល្បៈ (Liszt, R. Schumann, H. Heine និងផ្សេងទៀត) ហើយបានបង្កើតឡើងសម្រាប់គាត់។ សិរីរុងរឿងនៃគុណធម៌ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Paganini ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយរឿងព្រេងដ៏អស្ចារ្យ ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយប្រភពដើមនៃរូបរាង "បិសាច" របស់គាត់ និងវគ្គមនោសញ្ចេតនានៃជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។ បព្វជិតកាតូលិកបានធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ Paganini សម្រាប់សេចក្តីថ្លែងការណ៍ប្រឆាំងនឹងបព្វជិត និងការអាណិតអាសូរចំពោះចលនា Carbonari ។ បន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គតរបស់ Paganini papal curia មិនបានអនុញ្ញាតឱ្យបញ្ចុះសពរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីទេ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមកផេះរបស់ Paganini ត្រូវបានបញ្ជូនទៅ Parma ។ រូបភាពរបស់ Paganini ត្រូវបានថតដោយ G. Heine នៅក្នុងរឿង Florentine Nights (1836) ។

ការងារច្នៃប្រឌិតដែលកំពុងរីកចម្រើនរបស់ Paganini គឺជាការបង្ហាញដ៏ភ្លឺស្វាងនៃមនោសញ្ចេតនាតន្ត្រីដែលរីករាលដាលនៅក្នុងសិល្បៈអ៊ីតាលី (រួមទាំងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាស្នេហាជាតិរបស់ G. Rossini និង V. Bellini) ក្រោមឥទ្ធិពលនៃចលនារំដោះជាតិនៃទសវត្សរ៍ទី 10-30 ។ . សតវត្សទី 19 សិល្បៈនៃ Paganini មាននៅក្នុងវិធីជាច្រើនដែលទាក់ទងទៅនឹងការងារនៃមនោសញ្ចេតនាបារាំង: អ្នកនិពន្ធ G. Berlioz (ដែល Paganini គឺជាអ្នកដំបូងគេដែលពេញចិត្តក្នុងការស្តាប់និងគាំទ្រយ៉ាងសកម្ម) វិចិត្រករ E. Delacroix កវី V. Hugo ។ Paganini បានទាក់ទាញអ្នកទស្សនាជាមួយនឹងភាពទាក់ទាញនៃការសម្តែងរបស់គាត់ ភាពភ្លឺនៃរូបភាពរបស់គាត់ ការហោះហើរនៃភាពស្រើបស្រាល ភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំង និងវិសាលភាពគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យនៃការលេងរបស់គាត់។ នៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់អ្វីដែលគេហៅថា។ ការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លៃបង្ហាញលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្ម improvisational ប្រជាជនអ៊ីតាលី។ Paganini គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដំបូងគេដែលសំដែងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីដោយបេះដូង។ ដោយបង្ហាញយ៉ាងក្លាហាននូវបច្ចេកទេសលេងថ្មី បង្កើនលទ្ធភាពចម្រុះពណ៌នៃឧបករណ៍ Paganini បានពង្រីកវិសាលភាពនៃឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈវីយូឡុង បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃបច្ចេកទេសលេងវីយូឡុងទំនើប។ គាត់បានប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ទាំងមូលយ៉ាងទូលំទូលាយ ប្រើម្រាមដៃលាតសន្ធឹង លោត ភាពខុសគ្នានៃបច្ចេកទេសចំណាំពីរដង អាម៉ូនិក ភីហ្សីកាតូ ការវាយស្គរ ចាក់លើខ្សែតែមួយ។ ស្នាដៃខ្លះរបស់ Paganini មានការលំបាកខ្លាំងណាស់ ដែលបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ ពួកគេត្រូវបានចាត់ទុកថាមិនអាចលេងបានអស់រយៈពេលជាយូរ (Y. Kubelik គឺជាអ្នកដំបូងដែលលេងពួកគេ)។

Paganini គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើមម្នាក់។ ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពផ្លាស្ទិច និងភាពស្រើបស្រាលនៃបទភ្លេង ភាពក្លាហាននៃម៉ូឌុល។ នៅក្នុងមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់លេចធ្លោ "24 capricci" សម្រាប់វីយូឡុងទោល។ 1 (ឧទាហរណ៍ក្នុងមួយចំនួននៃពួកគេឧទាហរណ៍នៅក្នុង capriccio ទី 21 គោលការណ៍ថ្មីនៃការអភិវឌ្ឍន៍ភ្លេងត្រូវបានអនុវត្តដោយរំពឹងទុកពីបច្ចេកទេសរបស់ Liszt និង R. Wagner) ការប្រគុំតន្ត្រីទី 1 និងទី 2 សម្រាប់វីយូឡុងនិងវង់ភ្លេង (D-dur, 1811; h -moll, 1826; ផ្នែកចុងក្រោយនៃផ្នែកចុងក្រោយគឺ "Campanella" ដ៏ល្បីល្បាញ) ។ ការបំរែបំរួលលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា របាំបាឡេ និងសាច់រឿងប្រជាប្រិយ ការងាររបស់អង្គជំនុំជម្រះ-ឧបករណ៍ជាដើម បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការងាររបស់ Paganini ។ គុណធម៌ដ៏ឆ្នើមមួយនៅលើហ្គីតា Paganini ក៏បានសរសេរអំពី 200 បំណែកសម្រាប់ឧបករណ៍នេះ។

នៅក្នុងការងារនិពន្ធរបស់គាត់ Paganini ដើរតួជាសិល្បករជាតិយ៉ាងជ្រាលជ្រៅដោយពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីប្រជាប្រិយនៃសិល្បៈតន្ត្រីអ៊ីតាលី។ ស្នាដៃដែលគាត់បានបង្កើត ដែលសម្គាល់ដោយឯករាជ្យនៃរចនាប័ទ្ម ភាពក្លាហាននៃវាយនភាព និងការច្នៃប្រឌិត បានបម្រើការជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃសិល្បៈវីយូឡុងទាំងមូល។ ភ្ជាប់ជាមួយឈ្មោះរបស់ Liszt, F. Chopin, Schumann និង Berlioz បដិវត្តន៍ក្នុងការសម្តែងព្យាណូ និងសិល្បៈឧបករណ៍ភ្លេង ដែលបានចាប់ផ្តើមក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ សតវត្សទី 19 ភាគច្រើនត្រូវបានបង្កឡើងដោយឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈរបស់ Paganini ។ វាក៏ប៉ះពាល់ដល់ការបង្កើតភាសាភ្លេងថ្មី លក្ខណៈនៃតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនា។ ឥទ្ធិពលរបស់ Paganini ត្រូវបានតាមដានដោយប្រយោលនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ។ (ការប្រគុំតន្ត្រីទី 1 សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេងដោយ Prokofiev; វីយូឡុងបែបនេះធ្វើការជា "ទេវកថា" ដោយ Szymanowski ការប្រគុំតន្ត្រី Fantasy "Gypsy" ដោយ Ravel) ។ ស្នាដៃវីយូឡុងមួយចំនួនរបស់ Paganini ត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ព្យាណូដោយ Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1954 ការប្រកួតវីយូឡុងអន្តរជាតិ Paganini ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំនៅក្នុងទីក្រុង Genoa ។

IM Yampolsky

ក្នុងឆ្នាំទាំងនោះនៅពេលដែល Rossini និង Bellini ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីសហគមន៍តន្ត្រី ប្រទេសអ៊ីតាលីបានបញ្ជូនអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ និងជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Niccolò Paganini ។ សិល្បៈរបស់គាត់មានឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់លើវប្បធម៌តន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ។

ក្នុងកម្រិតដូចគ្នានឹងអ្នកតែងអូប៉េរ៉ា Paganini បានធំធាត់នៅលើដីជាតិ។ ប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលជាស្រុកកំណើតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃវប្បធម៌ឧបករណ៍ភ្លេងបុរាណ។ ត្រលប់ទៅសតវត្សទី IX សាលាវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យមួយបានកើតឡើងនៅទីនោះ ដែលតំណាងដោយឈ្មោះរបស់ Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini ។ ដោយ​មាន​ការ​អភិវឌ្ឍ​នៅ​ជិត​សិល្បៈ​នៃ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា តន្ត្រី​វីយូឡុង​អ៊ីតាលី​បាន​យក​ទិសដៅ​ប្រជាធិបតេយ្យ​របស់​ខ្លួន។

ភាពស្រើបស្រាលនៃបទចម្រៀង រង្វង់លក្ខណៈនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃទំនុកច្រៀង ភាពត្រចះត្រចង់ "ការប្រគុំតន្ត្រី" ភាពស៊ីមេទ្រីនៃទម្រង់បែបបទ - ទាំងអស់នេះបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យ។

ប្រពៃណីឧបករណ៍ទាំងនេះមានជីវិតនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី IX ។ Paganini ដែលបានបញ្ចេញអ្នកកាន់តំណែងមុន និងសហសម័យរបស់គាត់ បានភ្លឺនៅក្នុងក្រុមតារានិករដ៏អស្ចារ្យនៃអ្នកលេងវីយូឡុងដែលមានគុណធម៌ដូចជា Viotti, Rode និងអ្នកដទៃ។

សារៈសំខាន់ពិសេសនៃ Paganini ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងការពិតដែលថាគាត់គឺជាវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីនោះទេ។ Paganini គឺអស្ចារ្យណាស់ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតស្ទីលសម្តែងបែបមនោសញ្ចេតនាថ្មី។ ដូច Rossini និង Bellini សិល្បៈរបស់គាត់បានបម្រើជាការបង្ហាញនៃមនោសញ្ចេតនាដ៏មានប្រសិទ្ធភាពដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីក្រោមឥទ្ធិពលនៃគំនិតរំដោះដ៏ពេញនិយម។ បច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យរបស់ Paganini ដោយបានឈានជើងលើបទដ្ឋានទាំងអស់នៃការសម្តែងវីយូឡុង បានបំពេញតាមតម្រូវការសិល្បៈថ្មី។ និស្ស័យដ៏ធំសម្បើមរបស់គាត់ ការបញ្ចេញមតិដែលបានគូសបញ្ជាក់ ភាពសម្បូរបែបនៃអារម្មណ៍គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល បានបង្កើតឱ្យមានបច្ចេកទេសថ្មី ឥទ្ធិពលចម្រុះពណ៌ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។

ភាពរ៉ូមែនទិកនៃស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Paganini សម្រាប់វីយូឡុង (មាន 80 ក្នុងចំណោមពួកគេ 20 មិនត្រូវបានបោះពុម្ព) ជាចម្បងដោយសារតែឃ្លាំងពិសេសនៃការសម្តែង virtuoso ។ នៅក្នុងបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ Paganini មានស្នាដៃដែលទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ជាមួយនឹងម៉ូឌុលដិត និងប្រភពដើមនៃការអភិវឌ្ឍន៍ភ្លេង ដែលរំឮកដល់តន្ត្រីរបស់ Liszt និង Wagner (ឧទាហរណ៍ Capriccio ម្ភៃដំបូង) ។ ប៉ុន្តែនៅតែរឿងសំខាន់នៅក្នុងស្នាដៃវីយូឡុងរបស់ Paganini គឺគុណធម៌ ដែលរុញច្រានព្រំដែននៃការបញ្ចេញមតិនៃសិល្បៈឧបករណ៍នៃសម័យកាលរបស់គាត់។ ស្នាដៃដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយរបស់ Paganini មិនផ្តល់រូបភាពពេញលេញនៃសំឡេងពិតរបស់ពួកគេទេ ចាប់តាំងពីធាតុសំខាន់បំផុតនៃស្ទីលសម្តែងរបស់អ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេគឺការស្រមើស្រមៃដោយមិនគិតថ្លៃក្នុងលក្ខណៈនៃការច្នៃប្រឌិតបែបប្រជាប្រិយអ៊ីតាលី។ Paganini បានខ្ចីឥទ្ធិពលរបស់គាត់ភាគច្រើនពីអ្នកសំដែងប្រជាប្រិយ។ វាជាលក្ខណៈដែលអ្នកតំណាងនៃសាលាសិក្សាយ៉ាងតឹងរ៉ឹង (ឧទាហរណ៍ Spurs) បានឃើញនៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់នូវលក្ខណៈពិសេសនៃ "buffoonery" ។ វាមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នាដែលថាក្នុងនាមជាគុណធម៌មួយ Paganini បានបង្ហាញភាពប៉ិនប្រសប់នៅពេលសម្តែងស្នាដៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

បុគ្គលិកលក្ខណៈមិនធម្មតារបស់ Paganini ដែលជារូបភាពទាំងមូលរបស់គាត់នៃ "សិល្បករឥតគិតថ្លៃ" ត្រូវបានឆ្លើយតបតាមឧត្ដមគតិទៅនឹងគំនិតនៃសម័យអំពីសិល្បករមនោសញ្ចេតនា។ ការមិនគោរពដោយស្មោះត្រង់ចំពោះអនុសញ្ញានៃពិភពលោក និងការអាណិតអាសូរចំពោះវណ្ណៈទាបក្នុងសង្គម ការវង្វេងក្នុងវ័យកុមារ និងការវង្វេងឆ្ងាយក្នុងវ័យចាស់ទុំរបស់គាត់ រូបរាងមិនធម្មតា "អារក្ស" ហើយទីបំផុត ទេពកោសល្យសម្តែងដែលមិនអាចយល់បានបានធ្វើឱ្យមានរឿងព្រេងអំពីគាត់។ . បព្វជិតកាតូលិកបានធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ Paganini សម្រាប់សេចក្តីថ្លែងការណ៍ប្រឆាំងនឹងបព្វជិតរបស់គាត់ និងសម្រាប់ការអាណិតអាសូររបស់គាត់ជាមួយ Carbonari ។ វាបានឈានដល់ការចោទប្រកាន់យ៉ាងអនាធិបតេយ្យអំពី "ភាពស្មោះត្រង់របស់អារក្ស" របស់គាត់។

ការស្រមើស្រមៃបែបកំណាព្យរបស់ Heine ក្នុងការពិពណ៌នាអំពីចំណាប់អារម្មណ៍វេទមន្តនៃការលេងរបស់ Paganini គូររូបភាពនៃប្រភពដើមនៃជំនឿអរូបីនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។

Paganini កើតនៅទីក្រុង Genoa នៅថ្ងៃទី 27 ខែតុលា ឆ្នាំ 1782 ។ គាត់ត្រូវបានឪពុករបស់គាត់បង្រៀនឱ្យលេងវីយូឡុង។ នៅអាយុប្រាំបួនឆ្នាំ Paganini បានបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈលើកដំបូងរបស់គាត់ដោយសម្តែងការប្រែប្រួលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់លើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងបដិវត្តបារាំង Carmagnola ។ នៅអាយុ 1801 ឆ្នាំគាត់បានធ្វើដំណើរប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់នៅ Lombardy ។ បន្ទាប់ពីនេះ Paganini បានផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់លើការរួមបញ្ចូលស្នាដៃវីយូឡុងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មថ្មីមួយ។ មុន​នោះ​លោក​បាន​សិក្សា​ការ​តែង​និពន្ធ​បាន​តែ​ប្រាំមួយ​ខែ​ប៉ុណ្ណោះ ដោយ​តែង​និពន្ធ​បាន​ម្ភៃ​បួន​កំឡុង​ពេល​នេះ។ នៅចន្លោះឆ្នាំ 1804 និង 200 Paganini បានចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការតែងហ្គីតា (គាត់បានបង្កើតប្រហែល 1813 បំណែកសម្រាប់ឧបករណ៍នេះ)។ លើកលែងតែរយៈពេល XNUMX ឆ្នាំនេះនៅពេលដែលគាត់មិនបានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកទាល់តែសោះ Paganini រហូតដល់អាយុសែសិបប្រាំឆ្នាំបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងទូលំទូលាយនិងទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ ទំហំនៃការសម្តែងរបស់គាត់អាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយការពិតដែលថាក្នុងមួយរដូវកាលក្នុងឆ្នាំ XNUMX គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីប្រហែល XNUMX នៅទីក្រុង Milan ។

ដំណើរកម្សាន្តលើកដំបូងរបស់គាត់នៅខាងក្រៅប្រទេសកំណើតបានធ្វើឡើងតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1828 (Vienna, Warsaw, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, London និងទីក្រុងផ្សេងទៀត)។ ដំណើរកម្សាន្តនេះបាននាំឱ្យគាត់ល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ Paganini បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងទាំងសាធារណៈជន និងសិល្បករឈានមុខគេ។ នៅទីក្រុងវីយែន - Schubert នៅវ៉ារស្សាវ៉ា - Chopin នៅ Leipzig - Schumann នៅប៉ារីស - Liszt និង Berlioz ត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍ដោយទេពកោសល្យរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1831 ដូចសិល្បករជាច្រើនដែរ Paganini បានតាំងលំនៅនៅទីក្រុងប៉ារីស ដែលទាក់ទាញដោយជីវិតសង្គម និងសិល្បៈដ៏ច្របូកច្របល់នៃរដ្ឋធានីអន្តរជាតិនេះ។ គាត់​រស់​នៅ​ទី​នោះ​អស់​រយៈ​ពេល​បី​ឆ្នាំ ហើយ​ត្រឡប់​ទៅ​ប្រទេស​អ៊ីតាលី​វិញ។ ជម្ងឺបានបង្ខំ Paganini កាត់បន្ថយចំនួនការសម្តែង។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 27 ខែឧសភាឆ្នាំ 1840 ។

ឥទ្ធិពលរបស់ Paganini គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីវីយូឡុងដែលគាត់បានធ្វើបដិវត្តន៍ពិតប្រាកដ។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺឥទ្ធិពលរបស់គាត់លើសាលាបែលហ្ស៊ិកនិងបារាំងនៃអ្នកលេងវីយូឡុង។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសូម្បីតែនៅខាងក្រៅតំបន់នេះសិល្បៈរបស់ Paganini បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណយូរអង្វែង។ Schumann, Liszt, Brahms បានរៀបចំសម្រាប់ piano Paganini's etudes ពីការងារដ៏សំខាន់បំផុតរបស់គាត់ - "24 capriccios for solo violin" op. 1 ដែលជាសព្វវចនាធិប្បាយនៃបច្ចេកទេសសម្តែងថ្មីរបស់គាត់។

(បច្ចេកទេសជាច្រើនដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Paganini គឺជាការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងដិតដល់នៃគោលការណ៍បច្ចេកទេសដែលមាននៅក្នុងជំនាន់មុនរបស់ Paganini និងក្នុងការអនុវត្តប្រជាប្រិយ។ ទាំងនេះរួមមានដូចខាងក្រោម៖ កម្រិតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃការប្រើប្រាស់សំឡេងអាម៉ូនិក ដែលនាំឱ្យទាំងពីរមានការពង្រីកជួរដ៏ធំនៃ វីយូឡុង និងការពង្រឹងយ៉ាងសំខាន់នៃ timbre របស់វា; ខ្ចីពីអ្នកលេងវីយូឡុងនៃសតវត្សទី IX Bieber ប្រព័ន្ធផ្សេងគ្នាសម្រាប់ការលៃតម្រូវវីយូឡុងដើម្បីសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលចម្រុះពណ៌ពិសេស; ការប្រើសំឡេងនៃ pizzicato និង bow លេងក្នុងពេលតែមួយ: លេងមិនត្រឹមតែពីរដង ប៉ុន្តែក៏មានកំណត់ចំណាំបីដងផងដែរ; chromatic glissandos ដោយប្រើម្រាមដៃមួយ បច្ចេកទេស bow ជាច្រើន រួមទាំង staccato ការសម្តែងនៅលើខ្សែមួយ បង្កើនជួរនៃខ្សែទីបួនទៅបី octaves និងផ្សេងទៀត។)

ព្យាណូ etudes របស់ Chopin ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Paganini ផងដែរ។ ហើយទោះបីជានៅក្នុងរចនាប័ទ្មព្យាណូរបស់ Chopin វាពិបាកក្នុងការមើលឃើញទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់ជាមួយបច្ចេកទេសរបស់ Paganini យ៉ាងណាក៏ដោយវាគឺសម្រាប់គាត់ដែល Chopin ត្រូវបានជំពាក់ចំពោះការបកស្រាយថ្មីរបស់គាត់អំពីប្រភេទ etude ។ ដូច្នេះ ការលេងព្យ៉ាណូរ៉ូមែនទិក ដែលបានបើកសករាជថ្មីក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការសម្តែងព្យាណូ ប្រាកដជាមានរូបរាងឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃរចនាប័ទ្មគុណធម៌ថ្មីរបស់ Paganini ។

VD Konen

សមាសភាព៖

សម្រាប់វីយូឡុងទោល។ - 24 capricci op ។ 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), សេចក្តីផ្តើម និងការប្រែប្រួល នៅពេលដែលបេះដូងឈប់ (Nel cor piu non mi sento, on a theme from Paisiello's La Belle Miller, 1820 or 1821); សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង - 5 concertos (D-dur, op. 6, 1811 or 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, without op., 1826; d-moll, ដោយគ្មាន op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, start in 1830), 8 sonatas (1807-28, including Napoleon, 1807, on one string; Spring, Primavera, 1838 or 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, after 1830), Variations (The Witch, La streghe, on a theme from Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, on theme from Rossini's Moses, on one string, 1818 ឬ 1819; ខ្ញុំលែងមានអារម្មណ៍សោកសៅនៅ hearth ទៀតហើយ Non piu mesta accanto al fuoco លើប្រធានបទពី Rossini's Cinderella, op. Rossini's Tancred, op.12, ប្រហែលជា 1819); សម្រាប់វីអូឡា និងវង់ភ្លេង - sonata សម្រាប់ viola ធំ (ប្រហែលជា 1834); សម្រាប់វីយូឡុង និងហ្គីតា - 6 sonatas, ទំ។ 2 (1801-06), 6 sonatas, ទំ។ 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); សម្រាប់ហ្គីតានិងវីយូឡុង - sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); ក្រុមឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ - ការប្រគុំតន្ត្រីទាំងបីសម្រាប់វីអូឡា, vlc ។ និងហ្គីតា (ភាសាអេស្ប៉ាញ 1833, ed. 1955-56), 3 quartets, op ។ 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartets, op ។ 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) និង 15 quartets (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) សម្រាប់វីយូឡុង វីយូឡា ហ្គីតា និងសំលេង 3 quartets សម្រាប់ 2 skr ។, viola និង vlc ។ (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); សំលេង-ឧបករណ៍ភ្លេង, សំនៀងសំនៀង ជាដើម។

ឯកសារយោង:

Yampolsky I., Paganini - អ្នកលេងហ្គីតា "SM" ឆ្នាំ 1960 លេខ 9; របស់គាត់គឺ Niccolò Paganini ។ ជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត, M., 1961, 1968 (notography and chronograph); ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka អ្នកស្តាប់ការប្រគុំតន្ត្រី); Palmin AG, Niccolo Paganini ។ ១៧៨២-១៨៤០។ គំនូរជីវប្រវត្តិសង្ខេប។ សៀវភៅសម្រាប់យុវជន, អិល., ឆ្នាំ ១៩៦១។