ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយ។

ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ដែល​មាន​មួយ​ដំណាក់​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​មួយ​។ សកម្មភាពនេះអាចបែងចែកជារូបភាព ឈុតឆាក។ រយៈពេលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបនេះគឺតិចជាងការសម្ដែងច្រើនយ៉ាង ថ្វីបើមានទំហំតូចក៏ដោយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងរឿងមួយគឺជាសារពាង្គកាយតន្ត្រីពេញលេញ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍបែបល្ខោន និងស្ថាបត្យកម្ម ហើយត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពចម្រុះនៃប្រភេទរបស់វា។ ដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ធំ" វាចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការបង្ហាញ ឬការណែនាំ និងមានលេខទោល និងក្រុម។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយមានលក្ខណៈពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា៖

ឧទាហរណ៍:

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយនៅសតវត្សទី 17-18 ។ ជាញឹកញាប់ត្រូវបានអនុវត្តក្នុងអំឡុងពេលផ្អាកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាខ្នាតធំ; នៅក្នុងតុលាការ ក៏ដូចជានៅក្នុងរោងកុនក្នុងផ្ទះ។ ធាតុកណ្តាលនៃការសម្តែងតន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាតូចដំបូងគឺសូត្រឡើងវិញហើយចាប់ពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ។ Aria ទម្លាក់គាត់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ recitative ដើរតួនាទីរបស់ម៉ាស៊ីននៃគ្រោង និងការភ្ជាប់រវាងក្រុម និង arias ។

ពី Glück ទៅ Puccini ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 នៃសតវត្សទី XVIII HW Gluck បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយរឿងដ៏គួរឱ្យស្រលាញ់ពីររឿង៖ និង P. Mascagni មួយសតវត្សក្រោយមក ផ្តល់ឱ្យពិភពលោកនូវល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យនៃទម្រង់តូចមួយ។ ការកើនឡើងនៃប្រភេទនៅដើមសតវត្សទី IX ។ D. Puccini ជំរុញឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍លើគាត់ និងការតែងនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយរឿងដោយផ្អែកលើការលេងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ D. Gold, , ; P. Hindemith សរសេររឿងកំប្លែង។ មានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាតូច។

រឿងរ៉ាវនៃជោគវាសនារបស់ស្រ្តីដ៏ថ្លៃថ្នូម្នាក់ដែលបានសម្រាលបានកូនចេញពីអាពាហ៍ពិពាហ៍ ហើយបានទៅវត្តដើម្បីប្រែចិត្ត គឺជាមូលដ្ឋាននៃគ្រោងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Puccini "បងស្រី Angelica" ។ ដោយបានដឹងអំពីការស្លាប់របស់កូនប្រុសរបស់គាត់ បងស្រី Angelica ផឹកថ្នាំពុល ប៉ុន្តែដឹងថាការធ្វើអត្តឃាតគឺជាអំពើបាបដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចដែលនឹងមិនអនុញ្ញាតឱ្យនាងបានឃើញកូននៅលើមេឃ ជំរុញឱ្យវីរនារីអធិស្ឋានទៅកាន់វឺដ្យីន Virgin Mary សម្រាប់ការអភ័យទោស។ នាងឃើញវឺដ្យីន Virgin នៅក្នុងលំហនៃព្រះវិហារ នាំក្មេងប្រុសសក់សមួយដោយដៃ ហើយស្លាប់ដោយសន្តិភាព។

បងស្រី Angelica មានភាពអស្ចារ្យខុសពីល្ខោន Puccini ផ្សេងទៀត។ មាន​តែ​សំឡេង​ស្ត្រី​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​ចូល​រួម​ក្នុង​វា ហើយ​នៅ​ក្នុង​ឈុត​ចុង​ក្រោយ​មាន​ក្រុម​ចម្រៀង​ប្រុស ("ក្រុម​ចម្រៀង​ទេវតា") ត្រូវ​បាន​ឮ។ ការងារនេះប្រើរចនាប័ទ្មនៃទំនុកតម្កើងព្រះវិហារជាមួយនឹងសរីរាង្គ បច្ចេកទេសពហុហ្វូនីដ៏តឹងរឹង ហើយកណ្តឹងអាចត្រូវបានគេឮនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។

ឈុតដំបូងបើកដោយគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ - ជាមួយនឹងការអធិស្ឋាន អមដោយអង្កត់ធ្នូ កណ្តឹង និងការស្រែករបស់សត្វស្លាប។ រូបភាពនៃពេលយប់ - ជា symphonic intermezzo - នឹងផ្អែកលើប្រធានបទដូចគ្នា។ ការយកចិត្តទុកដាក់ចម្បងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺត្រូវបានបង់ទៅឱ្យការបង្កើតរូបភាពផ្លូវចិត្តតិចតួចនៃតួអង្គសំខាន់។ នៅក្នុងតួនាទីរបស់ Angelica ពេលខ្លះរឿងភាគខ្លាំងត្រូវបានសម្តែងដោយការឧទានដោយពាក្យសំដីដោយគ្មានសំឡេងជាក់លាក់។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយដោយអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីឆ្នើមបាននិពន្ធអូប៉េរ៉ាមួយឈុតដ៏ស្រស់ស្អាតជាច្រើនប្រភេទ។ ការ​បង្កើត​របស់​ពួក​គេ​ភាគ​ច្រើន​ជា​កម្មសិទ្ធិ​នៃ​ការ​ដឹកនាំ​ទំនុក​ច្រៀង-ល្ខោន ឬ​ទំនុកច្រៀង (ឧទាហរណ៍ "Boyaryna Vera Sheloga" ដោយ NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" ដោយ Tchaikovsky, "Aleko" ដោយ Rachmaninov ជាដើម) ប៉ុន្តែក៏មានទម្រង់តូចមួយផងដែរ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង - មិនធម្មតាទេ។ IF Stravinsky បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយនៅក្នុងសកម្មភាពមួយដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Pushkin "The Little House in Kolomna" ដែលគូររូបភាពនៃខេត្តនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 19 ។

តួអង្គសំខាន់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាឈ្មោះ Parasha ស្លៀកពាក់គូស្នេហ៍របស់នាង ហាសសារ ហ៊ានធ្វើជាចុងភៅ Mavra ដើម្បីអាចនៅជាមួយគាត់ និងរំងាប់ការសង្ស័យពីម្តាយដ៏តឹងរឹងរបស់នាង។ នៅពេលដែលការបោកប្រាស់ត្រូវបានលាតត្រដាង "ចុងភៅ" រត់ចេញតាមបង្អួចហើយ Parasha រត់ចេញតាមក្រោយ។ ប្រភពដើមនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ម៉ាវរ៉ា" ត្រូវបានផ្តល់ដោយសម្ភារៈចម្រុះពណ៌៖ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃមនោសញ្ចេតនាមនោសញ្ចេតនាទីក្រុង ចម្រៀងហ្គីបសីុ អូប៉េរ៉ាអារីឡាមេនតូ ចង្វាក់រាំ និងប្រឡោះតន្ត្រីទាំងមូលនេះត្រូវបានដាក់ក្នុងឆានែល parody-grotesque នៃ ការងារ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់កុមារតូច។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយឈុតគឺស័ក្តិសមសម្រាប់ការយល់ឃើញរបស់កុមារ។ អ្នកនិពន្ធបុរាណបានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាខ្លីៗជាច្រើនសម្រាប់កុមារ។ ពួកគេមានរយៈពេលពី 35 នាទីទៅបន្តិចជាងមួយម៉ោង។ M. Ravel បានងាកទៅរកល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់កុមារនៅក្នុងទង្វើមួយ។ គាត់បានបង្កើតការងារដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញមួយ "The Child and Magic" អំពីក្មេងប្រុសម្នាក់ដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ ដែលស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការរៀបចំកិច្ចការផ្ទះរបស់គាត់ លេងសើចចំអកឱ្យម្តាយរបស់គាត់។ របស់​ដែល​គាត់​បាន​បំផ្លាញ​បាន​មក​ដល់​ជីវិត ហើយ​គំរាម​កំហែង​ដល់​ជន​ឆបោក។

រំពេចនោះ ព្រះនាង​លេច​ចេញ​ពី​ទំព័រ​សៀវភៅ ស្តីបន្ទោស​ក្មេង​នោះ ហើយ​បាត់​ខ្លួន។ សៀវភៅសិក្សាតែងតែកំណត់កិច្ចការដែលស្អប់ដល់គាត់។ ការលេងកូនឆ្មាលេចឡើង ហើយកុមារក៏ប្រញាប់រត់តាមពួកគេចូលទៅក្នុងសួនច្បារ។ នៅទីនេះ រុក្ខជាតិ សត្វ និងសូម្បីតែភក់ភ្លៀង ដែលធ្វើឲ្យគាត់អាក់អន់ចិត្ត ត្អូញត្អែរអំពីរឿងកំប្លែងតិចតួច។ សត្វដែលអាក់អន់ចិត្តចង់ចាប់ផ្តើមការវាយតប់ ចង់សងសឹកក្មេងប្រុសនោះ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះពួកគេក៏ចាប់ផ្តើមឈ្លោះប្រកែកគ្នា។ កូន​ភ័យ​ហៅ​ម៉ាក់។ ពេល​កំប្រុក​ធ្លាក់​ជើង ក្មេង​ប្រុស​បាន​រុំ​ក្រញាំ​នាង​ឈឺ ហើយ​ដួល​អស់​កម្លាំង។ មនុស្សគ្រប់គ្នាយល់ថាកុមារមានភាពប្រសើរឡើង។ អ្នកចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍លើកគាត់ឡើងដឹកគាត់ទៅផ្ទះហើយហៅម៉ាក់។

ចង្វាក់​ដែល​អ្នក​តែង​ប្រើ​គឺ​មាន​ម៉ូដ​ក្នុង​សតវត្សរ៍​ទី ២០។ ការរាំបូស្តុន Waltz និង foxtrot ផ្តល់នូវភាពផ្ទុយគ្នាដើមទៅនឹងវគ្គបទភ្លេង និងបទគ្រូគង្វាល។ វត្ថុដែលនាំមកជីវិតត្រូវបានតំណាងដោយប្រធានបទឧបករណ៍ ហើយតួអង្គដែលអាណិតដល់កុមារត្រូវបានផ្តល់ទំនុកភ្លេងដ៏ពិរោះ។ Ravel បានប្រើ onomatopoeia ដោយសេរី (ការស្រមុករបស់ឆ្មា ការស្រមុករបស់កង្កែប ការវាយនាឡិកា និងការរោទ៍នៃពែងដែលខូច ការផ្លុំស្លាបរបស់បក្សី។ល។)។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានធាតុតុបតែងដ៏រឹងមាំ។ បទភ្លេងនៃ Armchair ដ៏ច្របូកច្របល់ និងសាឡុងដ៏គួរឱ្យស្រលាញ់មានពណ៌ភ្លឺចែងចាំង – នៅក្នុងចង្វាក់នៃនាទីមួយ ហើយ Duet of the Cup និង Teapot គឺជា foxtrot នៅក្នុងរបៀប pentatonic ។ ការច្រៀងបន្ទរ ដ៏គួរឲ្យសង្វេគ និងការរាំនៃតួរលេខមានភាពស្រួចស្រាវ ជាមួយនឹងចង្វាក់កន្ត្រាក់ដែលគួរឲ្យចង់ស្តាប់។ ឈុតទី 2 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ wltzing ច្រើនក្រៃលែង - ពីឆើតឆាយធ្ងន់ធ្ងរទៅកំប្លែង។