វង់ភ្លេងការ |
ពី orxestra ក្រិក - វេទិកាពាក់កណ្តាលរង្វង់ក្រោយនៃរោងមហោស្រពបុរាណ ដែលធ្វើចលនាចង្វាក់ បន្ទរនៃសោកនាដកម្ម និងកំប្លែងបានច្រៀងផ្នែករបស់ពួកគេ ពី orxeomai - ខ្ញុំរាំ
ក្រុមតន្ត្រីករដែលលេងឧបករណ៍ផ្សេងៗដែលមានគោលបំណងសម្រាប់ការសម្តែងរួមគ្នានៃស្នាដៃតន្ត្រី។
រហូតដល់ស៊ែរ។ សតវត្សទី 18 ពាក្យ "អូ" ។ យល់នៅសម័យបុរាណ។ អត្ថន័យ ទាក់ទងនឹងទីតាំងរបស់តន្ត្រីករ (Walther, Lexikon, 1732)។ មានតែនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ I. Mattheson “Rediscovered Orchestra” (“Das neu-eröffnete Orchestre”, 1713) ពាក្យ “O”។ រួមជាមួយនឹងអត្ថន័យចាស់ ទទួលបានថ្មីមួយ។ ទំនើប វាត្រូវបានកំណត់ដំបូងដោយ JJ Rousseau នៅក្នុងវចនានុក្រមនៃតន្ត្រី (Dictionnaire de la musique, 1767) ។
មានគោលការណ៍ចាត់ថ្នាក់របស់ O. ជាច្រើន៖ សំខាន់គឺការបែងចែក O. យោងទៅតាម instr ។ ការតែងនិពន្ធ។ បែងចែករវាងសមាសភាពចម្រុះ រួមទាំងឧបករណ៍នៃក្រុមផ្សេងៗគ្នា ( symphonic O., estr. O. ) និងដូចគ្នា (ឧទាហរណ៍ វង់ភ្លេងខ្សែ វង់ភ្លេង សំរិទ្ធ ឧបករណ៍ភ្លេង O. percussion instruments)។ សមាសភាពដូចគ្នាមានការបែងចែករៀងៗខ្លួន៖ ឧទាហរណ៍ ឧបករណ៍ខ្សែមួយអាចមានឧបករណ៍អោន ឬដោត។ នៅក្នុងខ្យល់ O. សមាសភាពដូចគ្នាត្រូវបានសម្គាល់ - សមាសភាពទង់ដែង ("ក្រុម") ឬលាយជាមួយនឹងការបន្ថែមនៃខ្យល់ឈើពេលខ្លះការគោះ។ គោលការណ៍នៃការចាត់ថ្នាក់របស់ O. កើតឡើងពីការតែងតាំងរបស់ពួកគេនៅក្នុង muses ។ ការអនុវត្ត។ មាន, ឧទាហរណ៍, ក្រុមតន្រ្តីយោធា, estr ។ O. ប្រភេទពិសេសនៃ O. ត្រូវបានតំណាងដោយជាច្រើន។ ណាត ក្រុមភ្លេង និង O. Nar. ឧបករណ៍ទាំងពីរមានភាពដូចគ្នាក្នុងសមាសភាព (domrovy O.) និងលាយបញ្ចូលគ្នា (ជាពិសេសវង់ភ្លេង Neapolitan រួមមាន mandolins និង guitars, taraf)។ ពួកគេខ្លះបានក្លាយជាអាជីព (វង់តន្រ្តីរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ បង្កើតឡើងដោយ VV Andreev ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ O. Uzbek ដែលរៀបចំដោយ AI Petrosyants និងអ្នកដទៃ)។ សម្រាប់ O. nat ។ ឧបករណ៍នៃទ្វីបអាហ្រ្វិក និងឥណ្ឌូណេស៊ី ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសមាសភាពជាមួយនឹងភាពលេចធ្លោនៃការគោះជាឧទាហរណ៍។ gamelan, O. drums, O. xylophones ។ នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបទម្រង់ខ្ពស់បំផុតនៃការណែនាំរួមគ្នា។ ការសម្តែងបានក្លាយជា symphonic ។ O. , មានឧបករណ៍អោន, ខ្យល់ និងឧបករណ៍គោះ។ ផ្នែកខ្សែអក្សរទាំងអស់ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុង symphony ។ O. ដោយក្រុមទាំងមូល (យ៉ាងហោចណាស់តន្រ្តីករពីរនាក់); O. នេះខុសពី instr ។ ក្រុមតន្រ្តី ដែលអ្នកលេងភ្លេងនីមួយៗលេង។ ពិធីជប់លៀង។
ប្រវត្តិនៃបទភ្លេង។ O. មានកាលបរិច្ឆេទត្រឡប់ទៅវេននៃសតវត្សទី 16-17 ។ សមូហភាពឧបករណ៍ធំ ៗ មានពីមុន - នៅសម័យបុរាណ យុគសម័យកណ្តាល ក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ នៅសតវត្សរ៍ទី ១៥-១៦ ។ នៅក្នុងការប្រារព្ធពិធី។ ករណីត្រូវបានប្រមូល adv ។ គ្រឿងភ្លេងដែលត្រូវបានគេបញ្ចូលក្នុងក្រុមឧបករណ៍ទាំងអស់ដូចជា៖ ខ្សែអោន និងដោតឈើ និងលង្ហិន ក្ដារចុច។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយរហូតដល់សតវត្សទី 15 គ។ មិនមានក្រុមសម្តែងជាទៀងទាត់ទេ។ ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់ពេលសម្រាប់ពិធីបុណ្យ និងព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងៗ។ រូបរាងរបស់ O. នៅក្នុងសម័យទំនើប។ អត្ថន័យនៃពាក្យនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលេចឡើងនៅវេននៃសតវត្សទី 16-17 ។ ប្រភេទថ្មីនៃតន្ត្រី homophonic ដូចជា opera, oratorio, solo wok ។ ការប្រគុំតន្ត្រីដែលក្នុងនោះ O. បានចាប់ផ្តើមអនុវត្តមុខងារនៃឧបករណ៍អមនៃសំលេងសំលេង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះសមូហភាពដូចជា O. ជារឿយៗដាក់ឈ្មោះផ្សេងទៀត។ បាទ អ៊ីតាលី។ អ្នកនិពន្ធ con ។ ១៦ - អង្វរ។ សតវត្សទី 16 ភាគច្រើនពួកគេត្រូវបានតំណាងដោយពាក្យ "ការប្រគុំតន្ត្រី" (ឧទាហរណ៍ "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano) "វិហារ" "ក្រុមចម្រៀង" ។ល។
ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ O. ត្រូវបានកំណត់ដោយមនុស្សជាច្រើន។ សម្ភារៈនិងសិល្បៈ។ កត្តា។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន 3 សំខាន់បំផុត: ការវិវត្តន៍នៃ orc ។ ឧបករណ៍ (ការបង្កើតថ្មី ការកែលម្អរបស់ចាស់ ការបាត់ឧបករណ៍ដែលលែងប្រើពីការអនុវត្តតន្ត្រី) ការអភិវឌ្ឍនៃ orc ។ ការសម្តែង (វិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការលេង, ទីតាំងរបស់តន្ត្រីករនៅលើឆាកឬនៅក្នុង orc ។ រណ្តៅ, ការគ្រប់គ្រងរបស់ O. ) ដែលប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ orcs ខ្លួនឯងត្រូវបានតភ្ជាប់។ សមូហភាព ហើយទីបំផុតការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុង orc ។ ចិត្តអ្នកនិពន្ធ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ O., សម្ភារៈ និងសោភ័ណភាពតន្ត្រីត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ សមាសធាតុ។ ដូច្នេះហើយនៅពេលពិចារណាពីជោគវាសនារបស់ O. យើងមិនមានន័យច្រើនអំពីប្រវត្តិឧបករណ៍ ឬ ork នោះទេ។ រចនាប័ទ្ម តើសមាសធាតុសម្ភារៈប៉ុន្មាននៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ O. ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ O. ក្នុងន័យនេះត្រូវបានបែងចែកតាមលក្ខខណ្ឌជាបីសម័យកាល: O. ពីប្រហែល 1600 ដល់ 1750; A. ជាន់ទី 2 ។ 18 - អង្វរ។ សតវត្សទី 20 (ប្រហែលមុនពេលចាប់ផ្តើមនៃសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 1914-18); O. សតវត្សទី 20 (ក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទី XNUMX) ។
O. ក្នុងអំឡុងពេល 17 - ជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 18 ពីក្រុមហ៊ុន Renaissance O. បានទទួលមរតកឧបករណ៍ដ៏សម្បូរបែបនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការជ្រើសរើស timbre និង tessitura ។ គោលការណ៍សំខាន់បំផុតនៃការចាត់ថ្នាក់នៃ orc ។ ឧបករណ៍នៅដើមសតវត្សទី 17 គឺ: 1) ការបែងចែកឧបករណ៍នៅក្នុងរូបវិទ្យា។ ធម្មជាតិនៃរូបកាយដែលបន្លឺឡើងជាខ្សែ និងខ្យល់ ដែលស្នើឡើងដោយ A. Agazzari និង M. Pretorius; ក្រោយមកទៀតក៏បានច្រៀងស្គរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យោងទៅតាម Pretorius ការផ្សារភ្ជាប់នៃឧទាហរណ៍ ខ្សែរួមបញ្ចូលឧបករណ៍ទាំងអស់ "ជាមួយខ្សែដែលលាតសន្ធឹង" មិនថាវាខុសគ្នាយ៉ាងណានៅក្នុងការផលិត timbre និងសំឡេង - viols, violin, lyres, lutes, harps, trumpet, monochord, clavichord , cembalo ជាដើម 2) ការបំបែកឧបករណ៍នៅក្នុងប្រភេទដូចគ្នានេះបើយោងតាម tessitura ដែលកំណត់ដោយទំហំរបស់វា។ នេះជារបៀបដែលក្រុមគ្រួសារនៃឧបករណ៍ដូចគ្នាបានក្រោកឡើង ជាធម្មតារួមមាន 4 ជួនកាលពូជ tessitura ច្រើនទៀតដែលត្រូវគ្នានឹងសំឡេងរបស់មនុស្ស (សូប្រាណូ អាល់តូ តេន័រ បាស)។ ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងតារាងឧបករណ៍នៅក្នុងផ្នែកទី 2 នៃ "ក្រមនៃវិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រី" ("Syntagma musicum" ផ្នែកទី II, 1618) ។ អ្នកនិពន្ធនៃវេននៃសតវត្សទី 16-17 ។ ដូច្នេះ ពួកគេបានបំបែកក្រុមគ្រួសារនៃខ្សែ ខ្យល់ និងការគោះ។ ក្នុងចំណោមក្រុមខ្សែអក្សរ វីយូឡុង (treble, alto, បាសធំ, បាសទ្វេ; ពូជពិសេស - viol d'amour, baritone, viola-bastard), lyres (រួមទាំង da braccio), វីយូឡុង (4-string treble, tenor, bass, ភាសាបារាំង 3 ខ្សែ – pochette, treble តូច លៃតម្រូវខ្ពស់ជាងទីបួន), lutes (lute, theorbo, archilute ជាដើម)។ ឧបករណ៍ខ្លុយ (អំបូរខ្លុយបណ្តោយ) គឺជារឿងធម្មតាក្នុងចំណោមឧបករណ៍ខ្យល់។ ឧបករណ៍ដែលមានដើមត្រែងពីរ៖ ខ្លុយ (ក្នុងចំនោមពួកគេក្រុមទម្លាក់គ្រាប់បែកពីបាសផូមមឺរទៅបំពង់បី) ស្នែងកោង - ក្រឹមហន; ឧបករណ៍ embouchure: ឈើនិងឆ្អឹងស័ង្កសី, trombones decomp ។ ទំហំ, បំពង់; ការគោះ (timpani, សំណុំនៃកណ្តឹង។ ល។ ) ។ Wok-instr ។ ការគិតរបស់អ្នកតែងនៅសតវត្សរ៍ទី ១៧ ផ្អែកលើគោលការណ៍ tessitura ។ សំឡេង និងឧបករណ៍ទាំងអស់នៃ treble tessitura ក៏ដូចជាឧបករណ៍របស់ alto, tenor និង bass tessitura ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាជាឯកច្ឆ័ន្ទ (ផ្នែករបស់ពួកគេត្រូវបានកត់ត្រានៅលើបន្ទាត់មួយ) ។
លក្ខណៈពិសេសសំខាន់បំផុតនៃការលេចឡើងនៅលើគែមនៃ 16-17 សតវត្ស។ រចនាប័ទ្ម homophonic ក៏ដូចជា homophonic-polyphonic ។ អក្សរ (JS Bach, GF Handel និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត) បានក្លាយជា basso បន្ត (សូមមើល បាសទូទៅ); ក្នុងន័យនេះរួមជាមួយនឹងភ្លេង។ សំឡេង និងឧបករណ៍ (វីយូឡុង វីយូឡុង ឧបករណ៍ខ្យល់ផ្សេងៗ) បានលេចចេញនូវអ្វីដែលគេហៅថា។ ក្រុមបន្ត។ ឧបករណ៍សមាសភាពរបស់វាបានផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែមុខងាររបស់វា (ការអនុវត្តបាសនិងភាពសុខដុមពហុកោណដែលអមមកជាមួយ) នៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ នៅក្នុងអំឡុងពេលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ឧទាហរណ៍សាលាអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី) ក្រុមបន្តរួមមានសរីរាង្គ ស៊ីមបាឡូ លូត ទ្រូបូ និងពិណ។ នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 17 ចំនួនឧបករណ៍នៅក្នុងវាត្រូវបានកាត់បន្ថយយ៉ាងខ្លាំង។ នៅសម័យលោក Bach, Handel, អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង។ ភាពបុរាណត្រូវបានកំណត់ចំពោះឧបករណ៍ក្តារចុច (នៅក្នុងតន្ត្រីព្រះវិហារ - សរីរាង្គមួយ, ឆ្លាស់គ្នាជាមួយ cembalo, នៅក្នុងប្រភេទលោកិយ - មួយឬពីរ cembalos, ពេលខ្លះ theorbo នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា) និងបាស - cello, បាសពីរដង (Violono) ជាញឹកញាប់។ បាសស៊ូន។
សម្រាប់ O. ជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 17 ត្រូវបានកំណត់ដោយអស្ថិរភាពនៃសមាសភាពដែលបណ្តាលមកពីហេតុផលជាច្រើន។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេគឺការពិនិត្យឡើងវិញនៃប្រពៃណីក្រុមហ៊ុន Renaissance ក្នុងការជ្រើសរើសនិងការដាក់ជាក្រុមនៃឧបករណ៍។ ឧបករណ៍ត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពយ៉ាងខ្លាំង។ ពួកគេបានចាកចេញពីតន្ត្រី។ ការអនុវត្តនៃ lute, viol, ផ្លាស់ទីលំនៅដោយវីយូឡុង - ឧបករណ៍នៃសម្លេងខ្លាំងជាង។ ការទម្លាក់គ្រាប់បែកនៅទីបំផុតបានផ្តល់ផ្លូវដល់ bassoons ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងពី bassoons pommer និង oboes ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញពី treble pipe; ស័ង្កសីបានបាត់។ ខ្លុយបណ្តោយត្រូវបានផ្លាស់ទីលំនៅដោយខ្លុយឆ្លងកាត់ដែលលើសពីពួកវានៅក្នុងថាមពលសំឡេង។ ចំនួននៃពូជ Tessitura បានថយចុះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយដំណើរការនេះមិនបានបញ្ចប់សូម្បីតែនៅក្នុងសតវត្សទី 18; ជាឧទាហរណ៍ ខ្សែអក្សរដូចជាវីយ៉ូលីណូ ភីកកូឡូ វីយូឡូនសេឡូ ភីកកូឡូ ក៏ដូចជាលូត វីអូឡា ដាហ្គាមបា វីអូល ឌីអាម័រ ជារឿយៗលេចឡើងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី Bach ។
លោកបណ្ឌិត ហេតុផលសម្រាប់អស្ថិរភាពនៃសមាសភាពគឺការជ្រើសរើសដោយចៃដន្យនៃឧបករណ៍នៅក្នុង adv ។ ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាឬវិហារ។ តាមក្បួនមួយ អ្នកតែងនិពន្ធតន្ត្រី មិនមែនសម្រាប់ការតែងនិពន្ធដែលមានស្ថេរភាព ដែលត្រូវបានទទួលយកជាទូទៅនោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់សមាសភាពនៃ O. ដែលបានកំណត់។ រោងមហោស្រព ឬឯកជន។ វិហារ។ ពេលចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 17 នៅលើទំព័រចំណងជើងនៃពិន្ទុ សិលាចារឹកត្រូវបានធ្វើឡើងជាញឹកញាប់: "buone da cantare et suonare" ("សមសម្រាប់ច្រៀង និងលេង")។ ជួនកាលនៅក្នុងពិន្ទុ ឬនៅលើទំព័រចំណងជើង សមាសភាពដែលមានវត្តមាននៅក្នុងរោងមហោស្រពនេះត្រូវបានជួសជុល ដូចករណីនៅក្នុងពិន្ទុនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Orfeo របស់ Monteverdi (1607) ដែលគាត់បានសរសេរសម្រាប់តុលាការ។ រោងមហោស្រពនៅ Mantua ។
ការផ្លាស់ប្តូរឧបករណ៍ដែលទាក់ទងនឹងសោភ័ណ្ឌភាពថ្មី។ សំណើដែលបានរួមចំណែកដល់ការផ្លាស់ប្តូរផ្ទៃក្នុង។ អង្គការ O. ស្ថេរភាពបន្តិចម្តងៗនៃ ork ។ សមាសភាពបានដំណើរការជាចម្បងតាមខ្សែបន្ទាត់នៃប្រភពដើមនៃសម័យទំនើប។ គំនិតនៃ orc ។ ក្រុមដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវឧបករណ៍ដែលទាក់ទងនឹង timbre និងថាមវន្ត។ លក្ខណៈសម្បត្តិ។ ភាពខុសគ្នានៃក្រុមខ្សែអក្សរដែលមានលក្ខណៈដូចគ្នា - វីយូឡុងដែលមានទំហំខុសៗគ្នា - បានកើតឡើងជាចម្បងនៅក្នុងការអនុវត្តនៃការសម្តែង (ជាលើកដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 1610 នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "24 Violins of the King" នៅទីក្រុងប៉ារីស) ។ នៅឆ្នាំ 1660-85 Royal Chapel of Charles II ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុងឡុងដ៍តាមគំរូប៉ារីស ដែលជាឧបករណ៍ដែលមានវីយូឡុងចំនួន 24 ។
គ្រីស្តាល់នៃក្រុមខ្សែអក្សរដោយគ្មានវីយូឡុង និងឡេត (វីយូឡុង វីយូឡា សេឡូស បាសទ្វេ) គឺជាការសញ្ជ័យដ៏សំខាន់បំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាសតវត្សទី 17 ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងជាចម្បងនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតផ្នែកប្រតិបត្តិការ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Purcell Dido និង Aeneas (1689) ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ពិណអោនជាមួយនឹង continuo; ការបន្ថែមឧបករណ៍ខ្យល់ចំនួនបី - Cadmus និង Hermione ដោយ Lully (1673) ។ ក្រុម woodwind និង brass មិនទាន់មានរូបរាងនៅក្នុង orthodoxy ដ៏ចម្លែកនៅឡើយ បើទោះបីជា woodwinds សំខាន់ៗទាំងអស់ បន្ថែមពីលើ clarinets (flutes, oboes, bassoons) ត្រូវបានណែនាំរួចហើយនៅក្នុង O. នៅក្នុងពិន្ទុរបស់ JB Lully ដែលជាខ្យល់ trio ជារឿយៗត្រូវបានរាយបញ្ជី៖ 2 oboes (ឬ 2 flutes) និង bassoon ហើយនៅក្នុង operas របស់ F. Rameau (“Castor and Pollux, 1737) គឺជាក្រុមមិនពេញលេញនៃ woodwinds: flutes, oboes, bassoons។ នៅក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់ Bach ភាពទាក់ទាញរបស់គាត់ចំពោះឧបករណ៍នៃសតវត្សទី 17 ។ ក៏មានផលប៉ះពាល់ដល់ការជ្រើសរើសឧបករណ៍ខ្យល់ដែរ៖ ពូជចាស់នៃអូបូ - អូបូ ឌីអាម័រ អូបូ ដា កាស៊ីៀ (គំរូដើមនៃស្នែងភាសាអង់គ្លេសទំនើប) ត្រូវបានគេប្រើរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយបាសស៊ូន ឬជាមួយខ្លុយ ២ និងបាសស៊ូន។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃឧបករណ៍លង្ហិនក៏អភិវឌ្ឍពីក្រុមនៃប្រភេទក្រុមហ៊ុន Renaissance (ឧទាហរណ៍ស័ង្កសី និង 2 trombones នៅក្នុង Concertus Sacri របស់ Scheidt) ទៅកាន់ក្រុមស្ពាន់-percussion ក្នុងតំបន់ (3 ត្រែ និង timpani នៅក្នុង Bach's Magnificat, 3 ត្រែជាមួយ timpani និងស្នែងនៅក្នុង canta ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ លេខ 3) ។ បរិមាណ។ សមាសភាពរបស់ O. មិនទាន់មានរូបរាងទេនៅពេលនោះ។ ខ្សែអក្សរ។ ក្រុមនេះជួនកាលតូច និងមិនពេញលេញ ខណៈពេលដែលការជ្រើសរើសឧបករណ៍ខ្យល់ជាញឹកញាប់ចៃដន្យ (សូមមើលតារាងទី 205) ។
ពីជាន់ទី 1 ។ ការបែងចែកសតវត្សទី 18 ត្រូវបានអនុវត្ត។ សមាសភាពទាក់ទងនឹងមុខងារសង្គមនៃតន្ត្រី, កន្លែងនៃការសម្តែងរបស់ខ្លួន, ទស្សនិកជន។ ការបែងចែកសមាសភាពចូលទៅក្នុងព្រះវិហារ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រីក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃរចនាប័ទ្មព្រះវិហារ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងបន្ទប់។ ការជ្រើសរើស និងចំនួនឧបករណ៍នៅក្នុងសមាសភាពនីមួយៗនៅតែប្រែប្រួលយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (អូប៉េរ៉ារបស់ Handel ក៏ត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងរោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាផងដែរ) ជាញឹកញាប់មានភាពឆ្អែតជាមួយនឹងឧបករណ៍ខ្យល់ជាងការប្រគុំតន្ត្រីមួយ។ ទាក់ទងនឹង dif ។ នៅក្នុងស្ថានភាពគ្រោង រួមជាមួយនឹងខ្សែអក្សរ ខ្លុយ និងអូបូ ត្រែ និង timpani ជារឿយៗ ត្រំបូនមានវត្តមាននៅក្នុងវា (នៅក្នុងឈុតឋាននរកនៅ Orpheus របស់ Monteverdi ក្រុមនៃស័ង្កសី និងត្រុមបូនត្រូវបានគេប្រើ) ។ ម្តងម្កាល ខ្លុយតូចមួយត្រូវបានណែនាំ (“Rinaldo” ដោយ Handel); នៅទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 17 ។ ស្នែងមួយលេចឡើង។ ទៅព្រះវិហារ។ O. ចាំបាច់រួមបញ្ចូលសរីរាង្គមួយ (នៅក្នុងក្រុមបន្ត ឬជាឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រី)។ ទៅព្រះវិហារ។ O. នៅក្នុង op ។ Bach រួមជាមួយនឹងខ្សែរ, woodwinds (ខ្លុយ, oboes), ពេលខ្លះបំពង់ជាមួយ timpani, ស្នែង, trombones, ពីរដងនៃសំឡេងនៃក្រុមចម្រៀង (cantata លេខ 21) ត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់។ ដូចនៅក្នុងព្រះវិហារដែរ ដូច្នេះនៅក្នុង operatic O. creatures ។ តួនាទីនេះត្រូវបានលេងដោយឧបករណ៍កាតព្វកិច្ច (សូមមើល Obligate) អមជាមួយការច្រៀងទោល៖ វីយូឡុង សែលឡូ ខ្លុយ អូបូ ជាដើម។
ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ O. ពឹងផ្អែកទាំងស្រុងទៅលើទីកន្លែង និងធម្មជាតិនៃការលេងភ្លេង។ សម្រាប់ការប្រារព្ធពិធី។ adv ។ ពិធីដ៏ចម្លែក (ពិធីឡើងគ្រងរាជ្យ ពិធីមង្គលការ) នៅក្នុងព្រះវិហារ រួមជាមួយនឹងពិធីសូត្រមន្ត។ តន្ត្រីបានស្តាប់ instr ។ ការប្រគុំតន្ត្រី និងការប្រគុំតន្ត្រីដែលសំដែងដោយតុលាការ។ តន្ត្រីករ។
ឯកជនភាព ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានប្រារព្ធឡើងទាំងនៅក្នុងរោងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងក្នុងបរិយាកាសបើកចំហ - នៅឯពិធីដង្ហែ ក្បួនដង្ហែ កាំជ្រួច "នៅលើទឹក" ក៏ដូចជានៅក្នុងសាលនៃប្រាសាទគ្រួសារ ឬវិមាន។ ប្រភេទនៃការប្រគុំតន្ត្រីទាំងអស់នេះតម្រូវឲ្យមានខែធ្នូ។ សមាសភាព O. និងចំនួនអ្នកសំដែង។ នៅក្នុង "តន្ត្រីសម្រាប់កាំជ្រួច" ដោយ Handel សម្តែងនៅ Green Park ទីក្រុងឡុងដ៍នៅថ្ងៃទី 27 ខែមេសា ឆ្នាំ 1749 ខ្យល់ និងបក់តែប៉ុណ្ណោះ (ឧបករណ៍យ៉ាងហោចណាស់ 56 គ្រឿង); នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដែលបានសម្តែងមួយខែក្រោយមកនៅមន្ទីរពេទ្យ Foundling ដែលជាអ្នកតែង បន្ថែមលើត្រែចំនួន 9 ស្នែង 9 ស្នែងចំនួន 24 ស្នែងចំនួន 12 បាសស៊ូន ការគោះក៏បានប្រើឧបករណ៍ខ្សែផងដែរ។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃ conc ជាក់ស្តែង។ O. តួនាទីដ៏អស្ចារ្យបំផុតត្រូវបានលេងដោយប្រភេទដូចជាសម័យ Baroque ដូចជា concerto grosso, solo concerto, orc។ ឈុត។ ការពឹងផ្អែករបស់អ្នកតែងលើសមាសភាពដែលមាន - ជាធម្មតាតូច - គឺអាចកត់សម្គាល់នៅទីនេះផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនេះក៏ដោយ អ្នកតែងតែងកំណត់ភារកិច្ចពិសេសៗ និង timbre ដែលទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្មបន្ទប់នៃការប្រគុំតន្ត្រី homophonic-polyphonic ។ មូលដ្ឋាន។ ទាំងនេះគឺជា 6 Brandenburg Concertos of Bach (1721) ដែលនីមួយៗមានសមាសភាពបុគ្គលនៃអ្នកលេងភ្លេង-អ្នកសំដែង ដែលត្រូវបានចុះបញ្ជីយ៉ាងពិតប្រាកដដោយ Bach ។ ក្នុងករណីខ្លះ កម្មវិធីតែងបង្ហាញពីការបំបែក។ វ៉ារ្យ៉ង់នៃការតែងនិពន្ធ libitum (A. Vivaldi) ។
សត្វ។ រចនាសម្ព័ននៃវង់តន្រ្តីនៃសម័យ Baroque ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយគោលការណ៍ stereophonic (ក្នុងន័យទំនើប) នៃតន្ត្រីពហុក្រុមចម្រៀង។ គំនិតនៃការភ្ជាប់លំហនៃសំឡេងត្រូវបានអនុម័តនៅសតវត្សទី 17 ។ ពីក្រុមចម្រៀង។ ពហុកោណ antiphonal នៃសតវត្សទី 16 ។ ទីតាំងនៃក្រុមចម្រៀងជាច្រើន។ និង instr ។ វិហារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងនៃវិហារធំ ៗ បានបង្កើតឥទ្ធិពលនៃការបែងចែកទំហំនៃភាពឯកោ។ ការអនុវត្តនេះបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងវិហារ St. Mark ក្នុងទីក្រុង Venice ជាកន្លែងដែល G. Gabrieli ធ្វើការ នាងក៏ធ្លាប់ស្គាល់ G. Schutz ដែលបានសិក្សាជាមួយគាត់ ក៏ដូចជា S. Scheidt និងអ្នកតែងផ្សេងទៀត។ ការបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងនៃប្រពៃណីនៃក្រុមចម្រៀងចម្រុះ wok.-instr ។ សំបុត្រនេះត្រូវបានអនុវត្តនៅឆ្នាំ 1628 នៅក្នុងវិហារ Salzburg ដោយ O. Benevoli ដែលជាពិធីបុណ្យដ៏ធំមួយដែលវាបានយកក្រុមចម្រៀងចំនួន 8 (យោងទៅតាមសហសម័យមានសូម្បីតែ 12) ។ ឥទ្ធិពលនៃគោលគំនិតពហុក្រុមចម្រៀងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការគោរពសាសនាប៉ុណ្ណោះទេ។ តន្ត្រី (Matthew Passion របស់ Bach ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចំនួន 2 និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 2) ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងប្រភេទលោកិយផងដែរ។ គោលការណ៍នៃ concerto grosso គឺជាការបែងចែកអ្នកសំដែងទាំងមូលទៅជាក្រុមមិនស្មើគ្នាពីរដែលធ្វើការ decomp ។ មុខងារ៖ concertino - ក្រុមអ្នកលេងភ្លេង និង concerto grosso (ការប្រគុំតន្ត្រីធំ) - ក្រុមដែលអមដំណើរក៏ត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុង O. oratorio, opera (Handel) ផងដែរ។
ការរៀបចំរបស់តន្រ្តីករ O. នៃសម័យកាល 1600-1750 បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនោរដែលបានរៀបរាប់ខាងលើទាំងអស់។ ដរាបណាដ្យាក្រាមដែលបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកទ្រឹស្តីនៃសតវត្សទី 18 និងការឆ្លាក់អនុញ្ញាតឱ្យយើងវិនិច្ឆ័យ ទីតាំងរបស់តន្ត្រីករ O. មានភាពខុសគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពីការប្រើប្រាស់នៅពេលក្រោយ។ ការស្នាក់នៅរបស់តន្ត្រីករនៅក្នុង opera house, conc ។ សាល ឬវិហារទាមទារដំណោះស្រាយបុគ្គល។ កណ្តាលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺ chambalo របស់ bandmaster និង string basses ដែលមានទីតាំងនៅជិតវា - cello និង double bass ។ នៅខាងស្តាំរបស់មេក្រុមតន្រ្តីគឺជាខ្សែ។ ឧបករណ៍នៅខាងឆ្វេង - ឧបករណ៍ខ្យល់ (ខ្យល់ឈើនិងស្នែង) ដែលប្រមូលបាននៅជិតទីពីរដែលអមជាមួយ cembalo ។ ខ្សែក៏មានទីតាំងនៅទីនេះផងដែរ។ basses, theorbo, bassoons ដែលរួមគ្នាជាមួយ cembalo ទីពីរបង្កើតក្រុម continuo ។
ទីតាំងរបស់តន្ត្រីករនៅក្នុងវង់តន្រ្តីអូប៉េរ៉ាក្នុងសតវត្សទី 18 ។ (ពីសៀវភៅ៖ Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 134)។
នៅក្នុងជម្រៅ (នៅខាងស្តាំ) បំពង់និង timpani អាចត្រូវបានដាក់។ នៅក្នុងសមាសភាពការប្រគុំតន្ត្រីអ្នកលេងភ្លេងគឺនៅខាងមុខក្បែរក្រុមតន្រ្តីករដែលរួមចំណែកដល់តុល្យភាពនៃភាពឯកកោ។ ភាពជាក់លាក់នៃការរៀបចំកន្លែងអង្គុយបែបនេះគឺជាការរួមផ្សំមុខងារនៃឧបករណ៍ដែលបង្កើតជាស្មុគ្រស្មាញសំឡេងដាច់ដោយឡែកពីគ្នា៖ 2 ក្រុម continuo ក្រុម concertino នៅក្នុង concerto ជួនកាលនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា 2 ក្រុមផ្ទុយគ្នាធំ ៗ (ខ្សែអក្សរឈើ) នៅជុំវិញ 2 cembalos ។ . រចនាសម្ព័ន្ធបែបនេះទាមទារការគ្រប់គ្រងពហុដំណាក់កាល។ អ្នកសំដែងមួយផ្នែកបានដើរតាម chambalo អមដោយ O. ទាំងមូល ដើរតាម chambalo របស់ bandmaster ។ វិធីសាស្រ្តនៃការគ្រប់គ្រងពីរក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ (សូមមើលការដឹកនាំ)។
A. ជាន់ទី 2 ។ 18 - អង្វរ។ សតវត្សទី 20 O. សម័យកាលនេះ គ្របដណ្ដប់លើការបំផ្លិចបំផ្លាញបែបនេះ។ បាតុភូតស្ទីលស្ទីល ដូចជាសាលាបុរាណវីយែន មនោសញ្ចេតនា យកឈ្នះលើមនោសញ្ចេតនា។ និន្នាការ ចំណាប់អារម្មណ៍ និងភាពខុសគ្នាជាច្រើនចំពោះគ្នាទៅវិញទៅមក ដែលមានផ្ទាល់ខ្លួន។ ការវិវត្តន៍នៃសាលាជាតិ ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយដំណើរការរួមតែមួយ។ នេះគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍របស់ orc ។ បរិធាន, ភ្ជាប់ inextricably ជាមួយនឹងការបែងចែកច្បាស់លាស់នៃវាយនភាពបញ្ឈរនៅលើមូលដ្ឋាននៃអាម៉ូនិក homophonic ។ ការគិត។ វាបានរកឃើញកន្សោមនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធមុខងាររបស់ orc ។ ក្រណាត់ (ការបន្លិចមុខងារនៃបទភ្លេង បាស ភាពសុខដុមរមនាប្រកបដោយនិរន្តរភាព ឈ្នាន់ orc. counterpoint តួលេខនៅក្នុងវា)។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃដំណើរការនេះ ត្រូវបានដាក់ក្នុងយុគសម័យនៃ muses Viennese ។ បុរាណ។ នៅចុងបញ្ចប់របស់វា orc ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ឧបករណ៍ (ទាំងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសមាសភាពនៃឧបករណ៍និងអង្គការមុខងារផ្ទៃក្នុង) ដែលបានក្លាយជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃមនោសញ្ចេតនានិងអ្នកតែងនៅក្នុងភាសារុស្ស៊ី។ សាលារៀន។
សញ្ញាសំខាន់បំផុតនៃភាពចាស់ទុំគឺអាម៉ូនិក homophonic ។ និន្នាការនៅក្នុង orc ។ ការគិតតន្ត្រី - ក្រៀមស្វិតនៅត្រីមាសទី 3 ។ ក្រុម basso continuo នៃសតវត្សទី 18 មុខងារអមនៃ cembalo និងសរីរាង្គបានប៉ះទង្គិចជាមួយនឹងតួនាទីដែលកំពុងកើនឡើងនៃ orc ត្រឹមត្រូវ។ ភាពសុខដុម។ orc ជនបរទេសកាន់តែច្រើនឡើង។ សហសម័យក៏បានស្រមៃមើលសំឡេងពិណដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងប្រភេទថ្មី - symphonies - ឧបករណ៍ក្តារចុចដែលដំណើរការមុខងារ basso continuo (chembalo) នៅតែជារឿងធម្មតា - នៅក្នុងបទភ្លេងមួយចំនួននៃសាលា Mannheim (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih) នៅដើមដំបូង បទភ្លេងរបស់ J. Haydn ។ ទៅព្រះវិហារ។ នៅក្នុងតន្ត្រីមុខងារបន្ត basso បានរស់រានមានជីវិតរហូតដល់ទសវត្សរ៍ទី 90 ។ សតវត្សទី 18 (Mozart's Requiem, Haydn's Masses) ។
នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃបុរាណ Viennese ។ សាលាកំពុងគិតឡើងវិញនូវការបែងចែកទៅជាក្រុមជំនុំ ល្ខោន និងអង្គជំនុំជម្រះនៃ O. តាំងពីដើមដំបូងមក។ សតវត្សទី 19 ពាក្យ "ព្រះវិហារ O" ។ ពិតជាធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការប្រើប្រាស់។ ពាក្យ "អង្គជំនុំជម្រះ" បានចាប់ផ្តើមអនុវត្តចំពោះក្រុមតន្រ្តី ដើម្បីប្រឆាំងនឹង orc ។ ការសម្តែង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាពខុសគ្នារវាងក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រី បានក្លាយជាសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ។ ប្រសិនបើសមាសភាពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអូគឺរួចទៅហើយសតវត្សទី 18 ។ សម្គាល់ដោយភាពពេញលេញ និងភាពខុសគ្នានៃឧបករណ៍ បន្ទាប់មក conc ពិតប្រាកដ។ ការតែងនិពន្ធ ក៏ដូចជាប្រភេទបទភ្លេង និងការប្រគុំតន្ត្រីទោលខ្លួនឯង គឺស្ថិតក្នុងវ័យកុមារភាព ដោយបញ្ចប់ដោយ L. Beethoven ប៉ុណ្ណោះ។
គ្រីស្តាល់នៃសមាសធាតុរបស់ O. ដំណើរការស្របគ្នាជាមួយនឹងការបន្តឧបករណ៍។ នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18 ដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូរសោភ័ណភាព។ ឧត្តមគតិពីតន្ត្រី។ ការអនុវត្តបានបាត់។ ឧបករណ៍ - theorbos, viols, oboes d'amore, ខ្លុយបណ្តោយ។ ឧបករណ៍ថ្មីត្រូវបានរចនាឡើងដែលបង្កើនទំហំ timbre និង tessitura នៃ O. ភាពទូលំទូលាយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ សតវត្សទី 18 បានទទួល clarinet ដែលរចនា (គ. 1690) ដោយ I. Denner ។ សេចក្តីផ្តើមនៃ clarinet ទៅនឹងបទនេះ។ O. បញ្ចប់ដោយការចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 19 ការបង្កើតវិញ្ញាណឈើ។ ក្រុម។ ស្នែង basset (corno di bassetto) ដែលជាប្រភេទ alto នៃ clarinet បានរស់រានមានជីវិតក្នុងរយៈពេលខ្លីនៃភាពរុងរឿង។ ក្នុងការស្វែងរកវិញ្ញាណទាប។ អ្នកនិពន្ធបាសបានងាកទៅរក contrabassoon (oratorio របស់ Haydn) ។
នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18 អ្នកនិពន្ធនៅតែពឹងផ្អែកដោយផ្ទាល់លើសមាសភាពដែលមានស្រាប់របស់ O. ជាធម្មតាសមាសភាពនៃបុរាណដំបូង។ O. 1760-70s ។ កាត់បន្ថយមកត្រឹម 2 oboes ស្នែង 2 និងខ្សែ។ វាមិនត្រូវបានបង្រួបបង្រួមនៅអឺរ៉ុបទេ។ O. និងចំនួនឧបករណ៍នៅខាងក្នុងខ្សែ។ ក្រុម។ adv ។ O., ក្នុងក្រមាមានជាង ១២ ខ្សែ។ ឧបករណ៍ត្រូវបានចាត់ទុកថាមានទំហំធំ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាស្ថិតនៅជាន់ទី 12 ។ សតវត្សទី 2 ទាក់ទងនឹងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃតន្ត្រី។ ជីវិត, តម្រូវការសម្រាប់សមាសភាពស្ថេរភាពនៃ O. បានកើនឡើង។ នៅពេលនេះអថេរថ្មី O., pl ។ ដែលក្រោយមកត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ: O. "ការប្រគុំតន្ត្រីខាងវិញ្ញាណ" (ការប្រគុំតន្ត្រីខាងវិញ្ញាណ) នៅទីក្រុងប៉ារីស O. Gewandhaus នៅ Leipzig (18) ការប្រគុំតន្ត្រី O. Ob-va នៃក្រុមអភិរក្សនៅប៉ារីស (1781) ។ (សូមមើលតារាងទី 1828)
នៅប្រទេសរុស្ស៊ីជំហានដំបូងក្នុងការបង្កើត O. ត្រូវបានធ្វើឡើងតែនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទី 2 ប៉ុណ្ណោះ។ សតវត្សទី 17 នៅឆ្នាំ 1672 ទាក់ទងនឹងការបង្កើត adv ។ t-ra ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូត្រូវបានអញ្ជើញបរទេស។ តន្ត្រីករ។ ពេលចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 18 ពេត្រុសទី 30 បានណែនាំតន្ត្រីកងវរសេនាធំចូលទៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី (សូមមើលតន្ត្រីយោធា) ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 18 ។ សតវត្សទី 1731 ជាមួយភាសារុស្សី ជីវិតល្ខោន និងការប្រគុំតន្ត្រីមានការរីកចម្រើននៅក្នុងទីធ្លា។ នៅឆ្នាំ 40 រដ្ឋនៃតុលាការដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅ St. O. រួមមានបរទេស។ តន្ត្រីករ (ជាមួយគាត់មាននិស្សិតរុស្ស៊ី) ។ វង់តន្រ្តីនេះរួមមាន ខ្សែអក្សរ ខ្លុយ បាសសូន ក្រុមលង្ហិនដែលមិនមាន trombones timpani និង clavi-chambalos (សរុបរហូតដល់ 1735 នាក់)។ នៅឆ្នាំ 2 ជនជាតិអ៊ីតាលីម្នាក់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅសាំងពេទឺប៊ឺគ។ ក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលដឹកនាំដោយ F. Araya ជនជាតិរុស្ស៊ីបានលេងនៅក្នុង O. adv ។ តន្ត្រីករ។ នៅជាន់ទី 18 ។ សតវត្សទី 2 adv ។ O. ត្រូវបានបែងចែកជា 1791 ក្រុម: "កាមេរ៉ាតន្ត្រីរបស់ O ដំបូង" ។ (យោងទៅតាមរដ្ឋ 47-43 មនុស្ស, អមដំណើរ K. Canobbio) និង "តន្ត្រីករ O. ទីពីរគឺសាលបាល់ដូចគ្នា" (43 នាក់, អមដំណើរ VA Pashkevich) ។ O. ទីមួយស្ទើរតែទាំងស្រុងមានជនបរទេស, ទីពីរ - មកពីជនជាតិរុស្ស៊ី។ តន្ត្រីករ។ Serfs ត្រូវបានរីករាលដាល; ពួកគេខ្លះមានវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់។ វង់តន្រ្តីរបស់ NP Sheremetev (ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ Ostankino និង Kuskovo, តន្ត្រីករ XNUMX នាក់) ទទួលបានកិត្តិនាមដ៏អស្ចារ្យ។
នៅក្នុង symph ។ ស្នាដៃរបស់ L. Beethoven ទីបំផុតបានធ្វើឱ្យគ្រីស្តាល់នៃ "បុរាណ" ឬ "Beethovenian" ដែលជាសមាសភាពនៃបទភ្លេង។ A: ខ្សែ, សមាសភាពផ្គូផ្គងនៃ woodwinds (2 ខ្លុយ, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons), 2 (3 ឬ 4) ស្នែង, 2 ត្រែ, 2 timpani (នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 2 វាត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាតូច។ និមិត្តសញ្ញាសមាសភាព O.) ។ ជាមួយនឹងបទទី 19 (9) Beethoven បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់សមាសភាពដ៏ធំ (ក្នុងន័យទំនើប) នៃបទភ្លេង។ A: ខ្សែ, គូខ្យល់ឈើជាមួយឧបករណ៍បន្ថែម (ខ្លុយ 1824 និងខ្លុយតូចមួយ, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons និង contrabassoon), 2 ស្នែង, 4 ត្រែ, 2 trombones (ប្រើដំបូងនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ 3th symphony), timpani , ត្រីកោណ, ស៊ីប, ស្គរបាស។ ស្ទើរតែក្នុងពេលតែមួយ។ (5) 1822 trombones ក៏ត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុង "Unfinished Symphony" របស់ F. Schubert ផងដែរ។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី 3 ។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងស្ថានភាពដំណាក់កាលរួមមានឧបករណ៍ដែលមិនត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុង conc ។ សមាសភាពនៃនិមិត្តសញ្ញា A: piccolo, contrabassoon ។ នៅក្នុងក្រុម percussion បន្ថែមពីលើ timpani ដឹកចង្វាក់។ មុខងារ សមាគមជាប់លាប់បានលេចចេញមក ដែលភាគច្រើនប្រើក្នុងភាគបូព៌ា (ហៅថា ទួរគី ឬ "តន្ត្រី Janissary"): ស្គរ បាស ស្គរ ត្រីកោណ ជួនកាលស្គរអន្ទាក់ ("Iphigenia in Tauris" ដោយ Gluck, "The ការចាប់ពង្រត់ពី Seraglio” ដោយ Mozart) ។ នៅក្នុងនាយកដ្ឋាន ក្នុងករណីខ្លះកណ្តឹងលេចឡើង (Glcckenspiel, Mozart's Magic Flute), tam-toms (ពិធីបុណ្យសពរបស់ Gosseca សម្រាប់ការស្លាប់របស់ Mirabeau, 18) ។
ទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 19 ។ សម្គាល់ដោយការកែលម្អរ៉ាឌីកាល់នៃស្មារតី។ ឧបករណ៍ដែលបានលុបបំបាត់ការខ្វះខាតដូចជាសំឡេងមិនពិត ការខ្វះក្រូមេ។ ជញ្ជីងនៃឧបករណ៍លង្ហិន។ ខ្លុយ និងក្រោយមកទៀត វិញ្ញាណឈើផ្សេងទៀត។ ឧបករណ៍ត្រូវបានបំពាក់ដោយយន្តការសន្ទះបិទបើក (ការច្នៃប្រឌិតរបស់ T. Boehm) ស្នែងធម្មជាតិ និងបំពង់ត្រូវបានបំពាក់ដោយយន្តការសន្ទះបិទបើកដែលធ្វើឱ្យមាត្រដ្ឋានរបស់វាមានពណ៌។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ A. Sachs បានកែលម្អ bass clarinet និងរចនាឧបករណ៍ថ្មី (saxhorns, saxophones) ។
កម្លាំងជំរុញថ្មីមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍរបស់ O. ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយមនោសញ្ចេតនា។ ជាមួយនឹងការរីកចំរើននៃតន្ត្រីកម្មវិធី ទេសភាព និងអស្ចារ្យ។ ធាតុនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ការស្វែងរក orc បានមកដល់មុន។ ពណ៌និងរឿងល្ខោន។ ការបង្ហាញពី timbre ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកនិពន្ធ (KM Weber, P. Mendelssohn, P. Schubert) ដំបូងឡើយនៅតែស្ថិតក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃសមាសភាពគូនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា (នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយមានការចូលរួមពីពូជ៖ ខ្លុយតូចមួយ ស្នែងភាសាអង់គ្លេស ជាដើម)។ ការប្រើប្រាស់សេដ្ឋកិច្ចនៃធនធានរបស់ O. មាននៅក្នុង MI Glinka ។ Coloristic ទ្រព្យសម្បត្តិនៃ O. របស់គាត់ត្រូវបានសម្រេចនៅលើមូលដ្ឋាននៃខ្សែ។ ក្រុមខ្យល់និងគូ (ជាមួយឧបករណ៍បន្ថែម); គាត់ភ្ជាប់ trombones ទៅស្នែងនិងបំពង់ (3, កម្រ 1) ។ G. Berlioz បានចាត់វិធានការយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ក្នុងការប្រើប្រាស់លទ្ធភាពថ្មីរបស់ O.. ដោយបង្ហាញពីការកើនឡើងនៃតម្រូវការសម្រាប់រឿងភាគ ទំហំនៃសំឡេង Berlioz បានពង្រីកសមាសភាពរបស់ O. នៅក្នុង Fantastic Symphony (1830) គាត់បានបង្កើនខ្សែអក្សរ។ ក្រុមដែលបង្ហាញពីចំនួនអ្នកសំដែងពិតប្រាកដនៅក្នុងពិន្ទុ៖ យ៉ាងហោចណាស់វីយូឡុងទី 15 និង 15 ទីពីរ 10 វីយូឡុង 11 វីយូឡុង 9 សេឡូស 2 បាសពីរដង។ នៅក្នុង op នេះ។ ទាក់ទងនឹងការសរសេរកម្មវិធីដែលសង្កត់ធ្ងន់របស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីអតីតភាពខុសគ្នាយ៉ាងតឹងរឹងរវាងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រី។ សមាសភាពដោយបញ្ចូលនិមិត្តសញ្ញា។ O. លក្ខណៈពណ៌។ ឧបករណ៍ផែនការជាភាសាអង់គ្លេស។ ស្នែង, ចង្រ្កានតូច, ពិណ (២) កណ្តឹង។ ទំហំនៃក្រុមទង់ដែងបានកើនឡើង បន្ថែមពីលើស្នែងចំនួន 4 ត្រែ 2 និងត្រែចំនួន 3 វារួមបញ្ចូលទាំង 2 cornets-a-piston និង ophicleides 2 (ក្រោយមកត្រូវបានជំនួសដោយ tubas) ។
ការងាររបស់ R. Wagner បានក្លាយជាសម័យកាលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ O. Koloristich ។ ការស្វែងរក និងការខិតខំសម្រាប់ដង់ស៊ីតេនៃវាយនភាពដែលមានរួចហើយនៅក្នុង Lohengrin បាននាំឱ្យមានការកើនឡើងនៃ orc ។ រហូតដល់សមាសភាពបីដង (ជាធម្មតាខ្លុយ 3 ឬ 2 ខ្លុយ និងខ្លុយតូចមួយ 3 oboes ឬ 2 oboes និងស្នែងភាសាអង់គ្លេស 3 clarinets ឬ 2 clarinets និង bass clarinet, 3 bassoons ឬ 2 bassoons និង contrabassoon, 4 ស្នែង 3 ត្រែ។ 3 trombone, bass tuba, drums, strings)។ នៅទសវត្សឆ្នាំ 1840 បានបញ្ចប់ការបង្កើតទំនើប។ ក្រុមទង់ដែងដែលរួមមានស្នែង 4, ត្រែ 2-3, 3 trombones និង tuba (ណែនាំដំបូងដោយ Wagner នៅក្នុង Faust overture និងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Tannhäuser) ។ នៅក្នុង "Ring of the Nibelung" O. បានក្លាយជាសមាជិកដ៏សំខាន់បំផុតនៃ muses ។ ល្ខោន។ តួនាទីឈានមុខគេនៃ timbre នៅក្នុងលក្ខណៈ leitmotif និងការស្វែងរករឿងភាគ។ ការបញ្ចេញមតិ និងថាមវន្ត។ ថាមពលនៃសំឡេងបានជំរុញឱ្យអ្នកតែងណែនាំខ្នាត timbre ខុសគ្នាទាំងស្រុងទៅជា O. (ដោយបន្ថែមពូជ tessitura នៃឧបករណ៍ខ្យល់ឈើ និងបំពង់)។ សមាសភាពនៃ O., ដូច្នេះ, កើនឡើងដល់បួន។ Wagner បានពង្រឹងក្រុមទង់ដែងជាមួយនឹងស្នែងបារាំងមួយភាគបួន (ឬ "Wagner") tubas ដែលត្រូវបានរចនាឡើងតាមលំដាប់របស់គាត់ (សូមមើល Tuba) ។ ការទាមទារដែលធ្វើឡើងដោយអ្នកតែងលើបច្ចេកទេស virtuoso orc បានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ តន្ត្រីករ។
ផ្លូវដែលគូសបញ្ជាក់ដោយ Wagner (បន្តដោយផ្នែកដោយ A. Bruckner ក្នុងប្រភេទបទភ្លេង) មិនមែនជាផ្លូវតែមួយទេ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នានៅក្នុងការងាររបស់ I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី។ សាលាកំពុងអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនូវខ្សែ "បុរាណ" នៃវង់ភ្លេង និងគិតឡើងវិញនូវមនោសញ្ចេតនាមួយចំនួន។ និន្នាការ។ នៅក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់ PI Tchaikovsky ការស្វែងរកផ្លូវចិត្ត។ ការបង្ហាញនៃ timbre ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ដ៏សន្សំសំចៃបំផុតនៃ ork ។ មូលនិធិ។ ការបដិសេធការពង្រីក orc ។ ឧបករណ៍នៅក្នុង symphonies (ការតែងនិពន្ធជាគូ, ជាញឹកញាប់រួមបញ្ចូលទាំង 3 ខ្លុយ), កម្មវិធីតែងតែនៅក្នុងការងារកម្មវិធី, នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្រោយៗមកនិងរបាំបាឡេបានងាកទៅរកការបំពេញបន្ថែម។ ពណ៌ orc ។ ក្ដារលាយ (ឧទាហរណ៍ ស្នែងភាសាអង់គ្លេស, បាស clarinet, ពិណ, celesta នៅក្នុង The Nutcracker) ។ នៅក្នុងការងាររបស់ NA Rimsky-Korsakov ការងារផ្សេងទៀតគឺអស្ចារ្យណាស់។ ការដាក់ពណ៌ ការមើលឃើញបានជំរុញឱ្យអ្នកតែងប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ (ដោយមិនហួសពីការផ្សំជាគូ-បីដង និងបីដង) ទាំងឈើសំខាន់ៗ និងលក្ខណៈនៃអាហារបំប៉ន O.K ។ Clarinet តូច ពូជ alto នៃខ្លុយ និងត្រែត្រូវបានបន្ថែមទៅក្នុងឧបករណ៍ ចំនួនឧបករណ៍គោះដែលផ្ទុកមុខងារតុបតែង និងតុបតែងបានកើនឡើង ក្តារចុចត្រូវបានណែនាំ (យោងទៅតាមប្រពៃណី Glinka - fp ។ ក៏ដូចជាសរីរាង្គ) ។ ការបកស្រាយវង់តន្រ្តីដោយ NA Rimsky-Korsakov អនុម័តដោយជនជាតិរុស្ស៊ី។ អ្នកនិពន្ធនៃជំនាន់វ័យក្មេង (AK Glazunov, AK Lyadov, IF Stravinsky នៅដើមដំបូងនៃភាពច្នៃប្រឌិត) មានឥទ្ធិពលនៅក្នុងផ្នែកនៃ orc ។ ពណ៌និងការងាររបស់អឺរ៉ុបខាងលិច។ អ្នកនិពន្ធ - O. Respighi, M. Ravel ។
តួនាទីសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតឈើនៅសតវត្សទី 20 ។ វង់តន្រ្តីរបស់ C. Debussy បានលេង។ ការបង្កើនការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពណ៌នាំទៅដល់ការផ្ទេរមុខងារនៃស្បែកទៅដាច់ដោយឡែក។ ការជម្រុញឬវាយនភាព - ផ្ទៃខាងក្រោយនិងពណ៌។ ធាតុផ្សំនៃក្រណាត់ ក៏ដូចជាការយល់ដឹងអំពីហ្វុននិច។ ភាគី O. ជាកត្តាទម្រង់។ ទំនោរទាំងនេះបានកំណត់ពីភាពខុសគ្នាតិចតួចនៃ orc ។ វិក្កយបត្រ។
ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃទំនោររបស់ Wagnerian បាននាំទៅដល់ចំណុចនៃសតវត្សទី 19-20 ។ ដល់ការបង្កើតនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមួយចំនួន (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov នៅ Mlada, AN Scriabin និង Stravinsky នៅក្នុង The Rite of Spring) នៃអ្វីដែលគេហៅថា super-orchestra - ពង្រីកបើប្រៀបធៀបទៅនឹង សមាសភាពបួនជ្រុងរបស់ O. Mahler និង Scriabin បានប្រើសមាសភាពវង់ភ្លេងដ៏អស្ចារ្យដើម្បីបង្ហាញពីទស្សនៈពិភពលោករបស់ពួកគេ។ គំនិត។ apogee នៃនិន្នាការនេះគឺជាអ្នកសំដែង។ សមាសភាពនៃបទទី 8 របស់ Mahler (អ្នកលេងភ្លេង 8 ក្រុម ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ 2 ក្រុមក្រុមចម្រៀងក្មេងប្រុស សមាសភាពប្រាំនៃបទភ្លេងដ៏ធំ O. ជាមួយនឹងខ្សែដែលបានពង្រឹង មួយចំនួនធំនៃឧបករណ៍ភ្លេង និងគ្រឿងតុបតែង ព្រមទាំងសរីរាង្គមួយ) ។
ឧបករណ៍ Percussion នៅសតវត្សទី 19 មិនបានបង្កើតសមាគមដែលមានស្ថេរភាពទេ។ ដល់ដើមសតវត្សទី 20 ក្រុមតុបតែងលំអរបានពង្រីកគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ បន្ថែមពីលើ timpani វារួមបញ្ចូលស្គរធំ និងអន្ទាក់ ស្គរ ស្គរ ឆក ត្រីកោណ កន្ត្រៃ ថម ថម កណ្តឹង ហ្គុកសិនស្ពីល ស៊ីឡូហ្វូន។ ពិណ (1 និង 2), celesta, pianoforte និងសរីរាង្គត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាញឹកញាប់នៅក្នុង O. ធំ, មិនសូវជាញឹកញាប់ - "ឧបករណ៍សម្រាប់ឱកាស": rattle, ម៉ាស៊ីនខ្យល់, clapperboard ល. នៅកណ្តាល។ និង con ។ សតវត្សទី 19 orcs ថ្មីបន្តបង្កើត។ ក្រុមតន្រ្តី៖ New York Philharmonic Orchestra (1842); ជួរវង់ភ្លេងនៅទីក្រុងប៉ារីស (១៨៧៣); វង់ភ្លេងនៃពិធីបុណ្យ Wagner នៅ Bayreuth (1873); បូស្តុន Orchestra (1876); វង់តន្រ្តី Lamoureux នៅប៉ារីស (១៨៨១); Court Orchestra (“Court Musical Choir”) នៅ St. Petersburg (1881; ឥឡូវនេះ Academic Symphony of O. Leningrad Philharmonic)។
នៅសតវត្សរ៍ទី 19 O. ផ្ទុយទៅនឹង O. នៃសម័យ Baroque, monochoirism ឈ្នះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Berlioz ក្រុមចម្រៀងចម្រុះបានរកឃើញកម្មវិធីម្តងទៀត។ នៅក្នុង Tuba mirum ពី "Requiem" របស់ Berlioz ដែលបានសរសេរសម្រាប់ឈុតធំនៃបទភ្លេងធំ។ អូ អ្នកសំដែងចែកចេញជា ៥ ក្រុម៖ ស៊ីមហ្វូនី។ អូរ និងឧបករណ៍ស្ពាន់ចំនួន ៤ ក្រុមដែលមានទីតាំងនៅជ្រុងប្រាសាទ។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ចាប់ផ្តើមជាមួយ Don Giovanni របស់ Mozart) ទំនោរបែបនេះក៏លេចឡើងផងដែរ: O. "នៅលើឆាក" "នៅពីក្រោយឆាក" សំលេងរបស់តារាចម្រៀងនិង instr ។ ទោល "នៅពីក្រោយឆាក" ឬ "ជាន់លើ" (Wagner) ។ ភាពចម្រុះនៃលំហ។ ការដាក់អ្នកសំដែងបានរកឃើញការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់ G. Mahler ។
នៅក្នុងការរៀបចំកន្លែងអង្គុយរបស់តន្ត្រីករ O. នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18 និងសូម្បីតែនៅសតវត្សទី 19 ។ ការអភិរក្សមួយផ្នែកគឺការរុះរើ និងការបំបែកនៃសំណង់ឈើ ដែលជាលក្ខណៈរបស់ Baroque O.. ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 1775 IF Reichardt បានដាក់ចេញនូវគោលការណ៍ថ្មីនៃកន្លែងអង្គុយ ដែលខ្លឹមសារសំខាន់គឺការលាយ និងបញ្ចូលគ្នានៃឈើ។ វីយូឡុងទីមួយនិងទីពីរមានទីតាំងនៅខាងស្តាំនិងខាងឆ្វេងនៃ conductor នៅក្នុងបន្ទាត់មួយ violas ត្រូវបានបែងចែកជាពីរផ្នែកហើយបង្កើតជាជួរបន្ទាប់គឺវិញ្ញាណ។ ឧបករណ៍ត្រូវបានដាក់នៅពីក្រោយពួកគេយ៉ាងស៊ីជម្រៅ។ នៅលើមូលដ្ឋាននេះទីតាំងនៃ orc ក្រោយមកបានក្រោកឡើង។ តន្ត្រីករដែលរីករាលដាលនៅជាន់ទី 19 និងនៅជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 20 ហើយក្រោយមកបានទទួលឈ្មោះនៃការរៀបចំកន្លែងអង្គុយ "អ៊ឺរ៉ុប": វីយូឡុងទីមួយ - ទៅខាងឆ្វេងនៃ conductor, ទីពីរ - ទៅខាងស្តាំ violas និង cellos - នៅពីក្រោយពួកគេ, woodwinds - ទៅខាងឆ្វេងនៃ conductor, លង្ហិន។ - ទៅខាងស្តាំ (ក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ឬជាពីរជួរ៖ ឈើទីមួយ នៅពីក្រោយពួកវា - ស្ពាន់ (នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី) ខាងក្រោយ - ស្គរ បាសទ្វេ (សូមមើលរូបភាពខាងលើ)។
O. នៅសតវត្សទី 20 ។ (ក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទី១ ១៩១៤-១៨)។
សតវត្សទី 20 បានដាក់ចេញនូវទម្រង់ថ្មីនៃការសម្តែង។ អនុវត្ត O. រួមជាមួយនឹងប្រពៃណី។ ល្ខោនវិទ្យុ និងទូរទស្សន៍ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាស្ទូឌីយោបានបង្ហាញខ្លួនជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពខុសគ្នារវាងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងវិទ្យុ និងការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី បន្ថែមពីលើមុខងារមួយ គឺមានតែនៅក្នុងការរៀបចំកន្លែងអង្គុយរបស់តន្ត្រីករប៉ុណ្ណោះ។ សមាសភាព Symphonic ។ ទីក្រុងនៃទីក្រុងធំ ៗ របស់ពិភពលោកត្រូវបានបង្រួបបង្រួមស្ទើរតែទាំងស្រុង។ ហើយទោះបីជាពិន្ទុបន្តបង្ហាញពីចំនួនអប្បរមានៃខ្សែនៅក្នុងលំដាប់សម្រាប់ Op ។ ក៏អាចត្រូវបានអនុវត្តដោយ O. តូចជាងដែលជាបទភ្លេងដ៏ធំមួយ។ O. សតវត្សទី 20 ពាក់ព័ន្ធនឹងក្រុមតន្រ្តីករពី 80-100 (ជួនកាលច្រើនជាងនេះ)។
នៅសតវត្សទី 20 ផ្លូវ 2 នៃការវិវត្តន៍នៃសមាសធាតុ O ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃប្រពៃណី។ និមិត្តសញ្ញាធំ។ A. អ្នកនិពន្ធបន្តងាកទៅរកការតែងនិពន្ធជាគូ (P. Hindemith, “Artist Mathis”, 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972)។ កន្លែងធំមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយសមាសភាពបីដង ដែលជារឿយៗត្រូវបានពង្រីកដោយសារតែការបន្ថែម។ ឧបករណ៍ (M. Ravel, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "កុមារនិងវេទមន្ត" ឆ្នាំ 1925; SV Rachmaninov, "Symphonic Dances", ឆ្នាំ 1940; SS Prokofiev, បទភ្លេងលេខ 6, 1947; DD Shostakovich, បទភ្លេងលេខ 10, 1953, Luymphony, V. លេខ 2, 1967) ។ ជាញឹកញាប់ អ្នកតែងក៏ងាកទៅរកការតែងនិពន្ធបួនជ្រុង (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, Symphony No 2, 1967)។
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ទាក់ទងនឹងនិន្នាការមនោគមវិជ្ជា និងស្ទីលនិយមថ្មីនៅដើមសតវត្សទី 20 វង់ភ្លេងអង្គជំនុំជម្រះបានលេចចេញមក។ នៅក្នុងរោគសញ្ញាជាច្រើន។ និង wok.-symp ។ ការតែងនិពន្ធប្រើតែផ្នែកនៃសមាសភាពនៃបទភ្លេងដ៏ធំមួយ។ អូ - ដែលគេហៅថា។ ការតែងនិពន្ធរបស់ O. ជាឧទាហរណ៍នៅក្នុង "Symphony of Psalms" របស់ Stravinsky (1930) ពីប្រពៃណី។ Clarinets វីយូឡុង និងវីយូឡុងត្រូវបានរឹបអូសក្នុងចំនួនដ៏ច្រើន។
សម្រាប់សតវត្សទី 20 ការអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃក្រុម percussion គឺជាលក្ខណៈដែល to-rye បានប្រកាសថាខ្លួនពួកគេជា orc ពេញលេញ។ សមាគម។ នៅទសវត្ស 20-30 ។ បុក។ ឧបករណ៍ចាប់ផ្ដើមត្រូវបានគេទុកចិត្តមិនត្រឹមតែជាចង្វាក់ពណ៌ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានលក្ខណៈជាប្រធានបទផងដែរ។ មុខងារ; ពួកគេបានក្លាយជាធាតុផ្សំសំខាន់នៃវាយនភាព។ ក្នុងន័យនេះក្រុមស្គរជាលើកដំបូងបានទទួលឯករាជ្យ។ អត្ថន័យនៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញា។ O., ដំបូងនៅក្នុង O. នៃសមាសភាពដែលមិនមែនជាបទដ្ឋាន និងអង្គជំនុំជម្រះ។ ឧទាហរណ៍ដូចជារឿងរបស់ទាហានរបស់ Stravinsky (1918), តន្ត្រីរបស់ Bartók សម្រាប់ខ្សែអក្សរ, Percussion និង Celesta (1936) ។ វាបានបង្ហាញខ្លួនសម្រាប់ការតែងនិពន្ធដែលមានភាពលេចធ្លោនៃការគោះ ឬសម្រាប់ពួកគេទាំងស្រុង៖ ឧទាហរណ៍ Stravinsky's Les Noces (1923) ដែលរួមមាន បន្ថែមលើអ្នកលេងភ្លេង និងក្រុមចម្រៀង ព្យាណូចំនួន 4 និងក្រុម percussion ចំនួន 6 ។ "Ionization" ដោយ Varèse (1931) ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់តែឧបករណ៍ percussion (អ្នកសំដែង 13 នាក់) ។ ក្រុម percussion ត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយឧបករណ៍ដែលមិនបានកំណត់។ រណ្តៅក្នុងចំណោមឧបករណ៍មិនដូចគ្នានៃប្រភេទដូចគ្នា (សំណុំនៃស្គរធំ ឬឈិង គង ដុំឈើ ។ល។) បានក្លាយជាការរីករាលដាល។ ទាំងអស់ R. និងជាពិសេសជាន់ទី 2 ។ បុកសតវត្សទី 20 ។ ក្រុមនេះបានកាន់កាប់ទីតាំងស្មើគ្នាជាមួយនឹងក្រុមខ្សែអក្សរ និងក្រុមខ្យល់ទាំងនៅក្នុងបទដ្ឋាន ("Turangalila" ដោយ Messiaen, 1946-48) និងនៅក្នុងការតែងនិពន្ធដែលមិនមែនជាបទដ្ឋាននៃ O. ("Antigone" ដោយ Orff, 1949; "ពណ៌នៃ ទីក្រុងឋានសួគ៌” ដោយ Messiaen សម្រាប់ទោលព្យាណូ, 3 clarinets, 3 xylophones និងឧបករណ៍គោះដែក, 1963; Luke Passion by Penderecki, 1965)។ នៅក្នុងនាយកដ្ឋាន ក្រុម percussion ខ្លួនវាក៏បានកើនឡើងផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1961 ពិសេសមួយត្រូវបានរៀបចំនៅ Strasbourg ។ ក្រុមគោះ (ឧបករណ៍ចំនួន ១៤០ និងវត្ថុសំឡេងផ្សេងៗ)។
បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្កើនទំហំ timbre របស់ O. បាននាំឱ្យមានវគ្គ។ ការរួមបញ្ចូលនៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញា។ O. ឧបករណ៍ថាមពល។ ទាំងនេះគឺជា “រលក Martenot” ដែលត្រូវបានសាងសង់ក្នុងឆ្នាំ 1928 (A. Honegger, “Joan of Arc at the stake”, 1938; O. Messiaen, “Turangalila”), អេឡិចត្រូនិ (K. Stockhausen, “Prozession”, 1967), អ៊ីយ៉ុង ( B. Tishchenko, បទទី ១ ឆ្នាំ ១៩៦១)។ ការប៉ុនប៉ងកំពុងត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីរួមបញ្ចូលសមាសភាពចង្វាក់ jazz នៅក្នុង O.. ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 1-1961 ។ ការថតខ្សែអាត់បានចាប់ផ្តើមបញ្ចូលទៅក្នុងឧបករណ៍របស់ O. ជាធាតុផ្សំនៃសំឡេង (EV Denisov, The Sun of the Incas, 60)។ K. Stockhausen (Mixtur, 70) បានកំណត់ការពង្រីកសមាសភាពរបស់ O. ថាជា "ឧបករណ៍អេឡិចត្រូនិចផ្ទាល់" ។ រួមជាមួយនឹងការចង់បាននៃការបន្ត timbre នៅក្នុងបទភ្លេង។ O. មានទំនោរឆ្ពោះទៅរកការរស់ឡើងវិញនៃឧបករណ៍ និង otd ។ គោលការណ៍នៃ O. Baroque ។ ចាប់ពីត្រីមាសទី 1964 នៃសតវត្សទី 1964 អូបេឌីអាម័រ (C. Debussy, "របាំនិទាឃរដូវ"; M. Ravel, "Bolero"), ស្នែងបាស (R. Strauss, "Electra"), viol d'amour (G. Puccini, "Chio -Chio-san"; SS Prokofiev, "Romeo និង Juliet") ។ ទាក់ទងនឹងការស្តារឡើងវិញនៅសតវត្សទី 1 ។ ឧបករណ៍តន្ត្រីនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance មិនបានកត់សម្គាល់និងឧបករណ៍នៃសតវត្សទី 20-20 ។ (M. Kagel, “Music for Renaissance Instruments”, 15; ពាក់ព័ន្ធនឹងអ្នកសំដែង 16 នាក់, A. Pärt, “Tintinnabuli”, 1966)។ នៅ O. សតវត្សទី 23 ។ បានរកឃើញការឆ្លុះបញ្ចាំង និងគោលការណ៍នៃសមាសភាពបំរែបំរួល។ ឆ. Ives បានប្រើការផ្លាស់ប្តូរមួយផ្នែកនៃសមាសភាព O. នៅក្នុងរឿង The Question Left Unanswered (1976)។ ជម្រើសដោយឥតគិតថ្លៃនៃសមាសភាពនៅក្នុងក្រុម O. ដែលកំណត់ដោយពិន្ទុត្រូវបានផ្តល់ជូននៅក្នុង Ozveny របស់ L. Kupkovich ។ គំនិត stereophonic នៃ O ត្រូវបានអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀត។ ការពិសោធន៍ដំបូងនៅក្នុងផ្នែកលំហនៃ O. ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Ives (“The Question Left Unanswered”, 20th Symphony)។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 1908 ។ ពហុភាពនៃប្រភពសំឡេងត្រូវបានសម្រេចដោយភាពខុសគ្នា។ វិធី។ ការបែងចែកនៃ orc ទាំងមូល។ មហាជនក្នុងមួយ "ក្រុមចម្រៀង" ឬ "ក្រុម" ជាច្រើន (ខុសពីមុន - មិនមែន timbre ទេ ប៉ុន្តែអត្ថន័យលំហ) ត្រូវបានប្រើដោយ K. Stockhausen ("ក្រុម" សម្រាប់ 4 O., 70; "Kappe" សម្រាប់ 3 O. និងការបន្ទរ។ , 1957) ។ សមាសភាពនៃក្រុម O. "ក្រុម" (4 នាក់) ត្រូវបានបែងចែកជាបីស្មុគ្រស្មាញដូចគ្នាបេះបិទ (នីមួយៗមានចំហាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា) រៀបចំជារាងអក្សរ U ។ កន្លែងអង្គុយរបស់អ្នកស្តាប់គឺស្ថិតនៅចន្លោះវង់ភ្លេង។ 1960. Mattus នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Last Shot (109 ដោយផ្អែកលើរឿងរបស់ BA Lavrenyov The Forty-First) បានប្រើ O. បីដែលមានទីតាំងនៅ orc ។ រណ្តៅនៅពីក្រោយទស្សនិកជន និងនៅខាងក្រោយឆាក។ J. Xenakis នៅក្នុង "Terretektor" (3) បានដាក់អ្នកលេងភ្លេងចំនួន 1967 នាក់នៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនិកដ៏ធំមួយក្នុងលក្ខណៈស្រដៀងនឹងកាំរស្មីទាក់ទងនឹងអ្នកដឹកនាំនៅកណ្តាល។ ទស្សនិកជនឈរមិនត្រឹមតែនៅជុំវិញ O. ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងរវាងកុងសូល, លាយជាមួយនឹងតន្ត្រីករ។ "ចលនាស្តេរ៉េអូហ្វូនី" (ចលនារបស់តន្ត្រីករជាមួយឧបករណ៍កំឡុងពេលសម្តែង) ត្រូវបានប្រើនៅក្នុង "Klangwehr" ដោយ M. Kagel (1966) និងបទទី 88 ដោយ AG Schnittke (1970) ។
តារាង 3 ។
ការរៀបចំកន្លែងអង្គុយផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់តន្ត្រីករ O. ត្រូវបានប្រើនៅពេលប្រើប្រាស់។ អុប សមាសភាពមិនស្តង់ដារ; នៅក្នុងករណីទាំងនេះ អ្នកតែងបង្កើតការចង្អុលបង្ហាញសមស្របនៅក្នុងពិន្ទុ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការប្រើប្រាស់ធម្មតានៃ O. ជាស្មុគស្មាញ monochoric តែមួយនៅជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 20 ការរៀបចំកន្លែងអង្គុយ "អឺរ៉ុប" ដែលបានពិពណ៌នាខាងលើមាន។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1945 ប្រព័ន្ធដែលគេហៅថា "អ្វីដែលគេហៅថា" ដែលណែនាំដោយ L. Stokowski បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានណែនាំយ៉ាងទូលំទូលាយ។ អាមឺរ។ កន្លែងអង្គុយ។ វីយូឡុងទី 1 និងទី 2 មានទីតាំងនៅខាងឆ្វេងនៃ conductor, cellos និង violas នៅខាងស្តាំ, double basses គឺនៅពីក្រោយពួកគេ, ឧបករណ៍ខ្យល់គឺនៅកណ្តាល, នៅពីក្រោយខ្សែ, ស្គរ, អ្នកលេងព្យាណូបើក។ ខាងឆ្វេង។
ការផ្តល់នូវភាពរឹងមាំកាន់តែខ្លាំងនៃសំឡេងនៃខ្សែនៅក្នុងការចុះឈ្មោះខ្ពស់ "Amer" ។ ការរៀបចំកន្លែងអង្គុយមិនមែនដោយគ្មានទេ តាមគំនិតរបស់អ្នកដឹកនាំមួយចំនួន ហើយត្រូវបានបដិសេធ។ ភាគី (ឧទាហរណ៍ ធ្វើឱ្យទំនាក់ទំនងមុខងាររបស់ cellos ចុះខ្សោយ និងបាសទ្វេដែលស្ថិតនៅឆ្ងាយពីគ្នាទៅវិញទៅមក) ។ ក្នុងន័យនេះមានទំនោរក្នុងការស្តារ "អឺរ៉ុប" ទីតាំងរបស់តន្ត្រីករ O. ការងារនៃបទនេះ។ O. នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌស្ទូឌីយោ (វិទ្យុ ទូរទស្សន៍ ការថតសំឡេង) ផ្តល់ព័ត៌មានជាក់លាក់មួយចំនួន។ តម្រូវការកន្លែងអង្គុយ។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះ តុល្យភាពសំឡេងត្រូវបានគ្រប់គ្រងមិនត្រឹមតែដោយ conductor ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ដោយ tonemaster ផងដែរ។
រ៉ាឌីកាល់នៃការផ្លាស់ប្តូរដែលជួបប្រទះដោយ O. ក្នុងសតវត្សទី 20 ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការពិតដែលថាគាត់នៅតែជាឧបករណ៍រស់នៅនៃការច្នៃប្រឌិត។ ឆន្ទៈរបស់អ្នកនិពន្ធ និងបន្តអភិវឌ្ឍប្រកបដោយផ្លែផ្កាទាំងនៅក្នុងសមាសភាពស្តង់ដារ និងបច្ចុប្បន្នភាព (មិនមានលក្ខណៈស្តង់ដារ) របស់វា។
ឯកសារយោង: Albrecht E., អតីតកាល និងបច្ចុប្បន្ននៃវង់តន្រ្តី។ (អត្ថបទស្តីពីស្ថានភាពសង្គមរបស់តន្រ្តីករ) សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ១៨៨៦; តន្ត្រីនិងជីវិតតន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីចាស់។ CO., L., 1886; Pindeizen Nick., អត្ថបទស្តីពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីពីសម័យបុរាណរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 1927, (លេខ 2), M.-L., 1928-29; សម្ភារៈ និងឯកសារស្តីពីប្រវត្តិតន្ត្រី វ៉ុល។ ឆ្នាំ 2 - សតវត្សទី XVIII, ed ។ MV Ivanov-Boretsky ។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ, 1934. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, trans ។ ពីអាឡឺម៉ង់ in Sat: មរតកតន្ត្រី, លេខ។ 1, M. , 1935; គាត់តន្ត្រីនិងរាំរបាំបាឡេនៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី 1935 ឆ្លងកាត់។ ពីអាឡឺម៉ង់។, L., 1961; Rogal-Levitsky DR, ការសន្ទនាអំពីវង់តន្រ្តី, M., 1969; Barsova IA, សៀវភៅអំពីវង់តន្រ្តី, M. , 1969; Blagodatov GI, ប្រវត្តិនៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី, អិល, ១៩៧៣; សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃអឺរ៉ុបខាងលិចក្នុងសតវត្សទី 1971-1973, Sat, comp ។ VP Shestakov, (M., 1973); Levin S. Ya., ឧបករណ៍ខ្យល់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រី, L., 3; Fortunatov Yu. ក., ប្រវត្តិនៃរចនាប័ទ្មវង់ភ្លេង។ កម្មវិធីសម្រាប់មហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី និងអ្នកនិពន្ធនៃសាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រី, M., 1975; Zeyfas HM, Concerto grosso in Baroque music, in: Problems of Musical Science, vol. XNUMX, M., XNUMX ។
IA Barsova
