គ្រឿងលម្អ |

ពី ឡាត គ្រឿងតុបតែង - ការតុបតែង

សំឡេង​នៃ​រយៈ​ពេល​ខ្លី​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​, ការ​តុបតែង​លំនាំ​បទភ្លេង​ចម្បង​។ O. រួមបញ្ចូល acc ។ ប្រភេទនៃការអនុម័ត, tyrates, តួលេខ, ព្រះគុណ។ លំហរបស់ O. ក៏រួមបញ្ចូល tremolo និង vibrato ផងដែរ។ នៅជាប់នឹងវាមានប្រភេទមួយចំនួននៃចង្វាក់ដែលមិនបានកត់សម្គាល់។ ការផ្លាស់ប្តូរដែលបានធ្វើឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការសម្តែង - rubato, Lombard ចង្វាក់។ល។ កំណត់ចំណាំមិនស្មើគ្នា (notes inégales)។ ក្រោយមកទៀតត្រូវបានប្រើជាភាសាបារាំង។ តន្ត្រី harpsichord ១៧-១៨ សតវត្ស។ ពូជចម្បងរបស់ពួកគេ - អនុញ្ញាតក្នុងនិយមន័យ។ លក្ខខណ្ឌ, ការសម្តែងនៃគូទីដប់ប្រាំមួយ, ទីប្រាំបី, ត្រីមាសនៅក្នុងដោយឥតគិតថ្លៃ, ជិតទៅនឹងចង្វាក់ចំនុច។ O. រៀបរាប់លម្អិតអំពីភ្លេង។ បន្ទាត់, ឆ្អែតវាដោយការបញ្ចេញមតិ, បង្កើនភាពរលូននៃការផ្លាស់ប្តូរសំឡេង។ ប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងទម្រង់បំរែបំរួល។

នៅក្នុងប្រភពដើមនិងការវិវត្តរបស់វា O. ត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ improvisation ។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយនៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ សាស្រ្តាចារ្យ monophony បានឈ្នះនៅក្នុងតន្ត្រី។ ចាប់តាំងពីក្នុងករណីនេះអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែងត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាជាធម្មតានៅក្នុងមនុស្សម្នាក់លក្ខខណ្ឌអំណោយផលត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍដ៏សម្បូរបែបនៃសិល្បៈនៃការតុបតែងវ៉ារ្យ៉ង់ improvised គ្របដណ្តប់តន្ត្រី melodic ។ បន្ទាត់ជាទូទៅឬនៅក្នុងសត្វ។ បំណែក។ ប្រភេទនៃការតុបតែងភ្លេងនេះត្រូវបានគេហៅថា។ ឥតគិតថ្លៃ O. វាកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុង muses ដែលនៅតែរុករកមិនគ្រប់គ្រាន់។ វប្បធម៌នៃប្រជាជនមិនមែនអឺរ៉ុប។ ទម្រង់សំខាន់ៗនៃ O. ឥតគិតថ្លៃដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅអឺរ៉ុបខាងលិចចាស់។ តន្ត្រី, ការថយចុះ (3) និង coloratura ។ Coloratura ក៏អាចរួមបញ្ចូលការតុបតែងតូចៗដែលមានស្ថេរភាពផងដែរ។ សំឡេង, to-rye ជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថា melismas ។ Arpeggios ក៏អាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជា melismas ដែលករណីលើកលែងមួយសំដៅទៅលើមួយចំនួន។ សំឡេងបង្កើតអង្កត់ធ្នូ។ ការតុបតែងត្រូវបានកំណត់ជាពិសេស។ រូបតំណាង ឬសរសេរក្នុងកំណត់ចំណាំតូចៗ។ និន្នាការទូទៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍អឺរ៉ុបជាប្រវត្តិសាស្ត្រ O. - បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់បទប្បញ្ញត្តិជាមួយនឹងការរក្សាជៀសមិនរួចនៃធាតុនៃ improvisation ។

នៅក្នុងការថតបទចម្រៀង Byzantine និង Gregorian, ch ។ អារេ ដំបូងបំផុតរួមជាមួយនឹងប្រភេទពិសេសសំខាន់ៗនៃការតុបតែង neum (ឧទាហរណ៍ quilisms) ខ្លឹមសារដែលមិនទាន់ត្រូវបានបកស្រាយយ៉ាងពេញលេញត្រូវបានរកឃើញជាមួយនឹងផ្លាកសញ្ញាដ៏ប៉ិនប្រសប់។ យោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវភាគច្រើន ជនជាតិរុស្សីដទៃទៀត ភាពសម្បូរបែបរបស់ O. kondakar ច្រៀង (សូមមើលផងដែរ Fita) ។

នៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ (ជាពិសេសអ៊ីតាលី-អេស្ប៉ាញ) ពហុកោណ។ wok តន្ត្រីនៃយុគសម័យកណ្តាលចុង និងក្រុមហ៊ុន Renaissance (motets, madrigals, ល) ជា improvisations ។ ធាតុអនុវត្ត។ សិល្បៈ-va បច្ចេកទេសកាត់បន្ថយបានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏អស្ចារ្យ។ នាងក៏បានបង្កើតសមាសភាពវាយនភាពមួយផងដែរ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃ instr បុរាណបែបនេះ។ ប្រភេទដូចជា prelude, ricercar, toccata, fantasy ។ ដេប៉ូ រូបមន្តតូចតាចបានលេចចេញជាបណ្តើរៗពីការបង្ហាញពីភាពចម្រុះនៃការនិយាយដោយសេរី ជាដំបូងនៅចុងបញ្ចប់នៃភ្លេង។ សំណង់ (ក្នុងប្រយោគ) ។ ជុំវិញសេរ។ ទី ១៥ គ. នៅក្នុងគាត់។ org ។ tablature បានបង្ហាញខ្លួនក្រាហ្វិកដំបូង។ ផ្លាកសញ្ញាសម្រាប់ការតុបតែង។ ខេ ស៊ែរ សតវត្សទី 15 ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ - នៅក្នុង decomp ។ វ៉ារ្យ៉ង់និងការតភ្ជាប់ - mordent, trill, gruppetto, to-rye នៅតែស្ថិតក្នុងចំណោមចម្បង។ ការណែនាំ គ្រឿងអលង្ការ។ ជាក់ស្តែងពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការអនុវត្តនៃ instr ។ ការសម្តែង។

ពីជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 16 ដោយឥតគិតថ្លៃ O. បានបង្កើត hl ។ អារេ នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ជាពិសេសនៅក្នុងបទភ្លេងផ្សេងគ្នា។ ភាពសម្បូរបែបនៃ solo wok ។ តន្ត្រី ក៏ដូចជានៅក្នុងអ្នកលេងវីយូឡុងដែលកំពុងឆ្ពោះទៅរកគុណធម៌។ តន្ត្រី។ នៅពេលនោះនៅក្នុងវីយូឡុង។ តន្ត្រីមិនទាន់រកឃើញកម្មវិធី vibrato ដ៏ធំទូលាយដែលផ្តល់នូវការបញ្ចេញសំឡេងដល់សម្លេងដែលលាតសន្ធឹង ហើយការតុបតែងដ៏សម្បូរបែបនៃបទភ្លេងបានបម្រើការជំនួសវា។ ការតុបតែង Melismatic (លម្អ, agréments) បានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ពិសេសនៅក្នុងសិល្បៈនៃជនជាតិបារាំង។ lutenists និង harpsichordists នៃសតវត្សទី 17 និងទី 18 ដែលមានលក្ខណៈពឹងផ្អែកលើការរាំ។ ប្រភេទ​ដែល​ស្ថិត​ក្រោម​ការ​ធ្វើ​រចនាប័ទ្ម​ស្មុគ្រស្មាញ។ នៅក្នុងតន្ត្រីបារាំងមានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធ។ ជម្លោះជាមួយ wok ខាងលោកិយ។ អត្ថបទចម្រៀង (ដែលគេហៅថា airs de cour) ដែលខ្លួនវាត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងការរាំ។ ប្លាស្ទិក។ ស្ត្រីព្រហ្មចារីជនជាតិអង់គ្លេស (ចុងសតវត្សទី 16) ងាយនឹងបទភ្លេង និងការប្រែប្រួលរបស់វា។ ការអភិវឌ្ឍន៍ នៅក្នុងវិស័យ O. កាន់តែមានទំនាញឆ្ពោះទៅរកបច្ចេកទេសកាត់បន្ថយ។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលមានភាពស្រើបស្រាល។ រូបតំណាង​ដែល​ស្ត្រី​ព្រហ្មចារី​ប្រើ​មិន​អាច​ត្រូវ​បាន​បកស្រាយ​បាន​ត្រឹមត្រូវ។ នៅក្នុង Austrian clavier art-ve ដែលបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងពីពាក់កណ្តាល។ នៅសតវត្សទី 17 រហូតដល់ JS Bach រួមបញ្ចូលទំនាញឆ្ពោះទៅរកអ៊ីតាលី។ តូចតាច និងបារាំង។ រចនាប័ទ្ម melismatic ។ នៅឯតន្ត្រីករបារាំងនៃសតវត្សទី 17 និង 18 ។ វាបានក្លាយជាទម្លាប់ក្នុងការរួមដំណើរជាមួយការប្រមូលរឿងជាមួយតុនៃការតុបតែង។ តារាងដែលមានពន្លឺខ្លាំងបំផុត (ជាមួយនឹង 29 ពូជនៃ melismas) ត្រូវបាននាំមុខចំពោះការប្រមូលផ្តុំ harpsichord ដោយ JA d'Anglebert (1689); ទោះបីជាតារាងប្រភេទនេះត្រូវបានគេរកឃើញថាមានការធ្វេសប្រហែសក៏ដោយ។ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា ពួកគេបានក្លាយជាប្រភេទភាសា។ កាតាឡុកគ្រឿងអលង្ការ។ ជាពិសេសនៅក្នុងតារាងបុព្វបទដោយ Bach ទៅ "សៀវភៅ Clavier សម្រាប់ Wilhelm Friedemann Bach" (1720) ភាគច្រើនត្រូវបានខ្ចីពី d'Anglebert ។

ការចាកចេញពី O. ដោយឥតគិតថ្លៃឆ្ពោះទៅរកគ្រឿងអលង្ការដែលត្រូវបានគ្រប់គ្រងក្នុងចំណោមជនជាតិបារាំង។ ភ្លេងពិណពាទ្យត្រូវបានគេតម្កល់នៅក្នុង orc ។ តន្ត្រីដោយ JB Lully ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជនជាតិបារាំងបទប្បញ្ញត្តិនៃគ្រឿងអលង្ការមិនមានភាពតឹងរ៉ឹងទេ ព្រោះសូម្បីតែតារាងលម្អិតបំផុតបង្ហាញពីការបកស្រាយពិតប្រាកដរបស់ពួកគេសម្រាប់តែកម្មវិធីធម្មតាប៉ុណ្ណោះ។ គម្លាតតូចត្រូវបានអនុញ្ញាត ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងលក្ខណៈជាក់លាក់នៃ muses ។ ក្រណាត់។ ពួកគេពឹងផ្អែកលើឈុត និងរសជាតិរបស់អ្នកសំដែង ហើយនៅក្នុងការបោះពុម្ពដែលមានប្រតិចារឹកជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ - លើរចនាប័ទ្ម។ ចំណេះដឹង គោលការណ៍ និងរសជាតិរបស់អ្នកកែសម្រួល។ គម្លាតស្រដៀងគ្នាគឺជៀសមិនរួចនៅក្នុងការសម្តែងល្ខោនរបស់ luminary បារាំង។ harpsichordism របស់ P. Couperin ដែលទាមទារយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននូវការអនុវត្តច្បាប់របស់គាត់សម្រាប់ការបកស្រាយគ្រឿងអលង្ការ។ ហ្វ្រង់ស។ វាក៏ជារឿងធម្មតាដែរសម្រាប់ harpsichordists ដើម្បីយកគ្រឿងតុបតែងលម្អតិចតួចនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលពួកគេបានសរសេរជាពិសេសនៅក្នុងការប្រែប្រួល។ ស្ទួន។

ដើម្បី con ។ សតវត្សទី 17 នៅពេលដែលពួកពិណបារាំងបានក្លាយទៅជានិន្នាការនៅក្នុងវិស័យរបស់ពួកគេ គ្រឿងតុបតែងដូចជា trill និង grace note រួមជាមួយនឹងភ្លេង។ មុខងារ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមធ្វើអាម៉ូនិកថ្មី។ មុខងារ ការបង្កើត និងធ្វើឱ្យមានភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៅលើការលោតចុះក្រោមនៃរបារ។ JS Bach ដូចជា D. Scarlatti ជាធម្មតាបានសរសេរការតុបតែងមិនចុះសម្រុងគ្នានៅក្នុងមេ។ អត្ថបទតន្ត្រី (សូមមើលឧទាហរណ៍ផ្នែកទី II នៃ Concerto អ៊ីតាលី) ។ នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យ IA Sheiba ជឿថាតាមរយៈការធ្វើដូច្នេះ Bach ដកហូតការងាររបស់គាត់។ “ភាពស្រស់ស្អាតនៃភាពសុខដុមរមនា” ពីព្រោះអ្នកនិពន្ធនៅពេលនោះចូលចិត្តសរសេរការតុបតែងទាំងអស់ជាមួយនឹងរូបតំណាង ឬកំណត់ចំណាំតូចៗ ដូច្នេះជាក្រាហ្វិក។ កំណត់ត្រាបាននិយាយយ៉ាងច្បាស់អំពីអាម៉ូនិក។ euphony នៃអង្កត់ធ្នូសំខាន់។

F. Couperin មានភាសាបារាំងចម្រាញ់។ រចនាប័ទ្ម harpsichord បានឈានដល់កម្រិតកំពូលរបស់វា។ នៅក្នុងការសម្តែងដ៏ចាស់ទុំរបស់ JF Rameau បំណងប្រាថ្នាមួយត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញដើម្បីហួសពីដែនកំណត់នៃការសញ្ជឹងគិតក្នុងអង្គជំនុំជម្រះ ដើម្បីពង្រឹងសក្ដានុពលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព ដើម្បីអនុវត្តវាទៅនឹងតន្ត្រី។ ការសរសេរការតុបតែងលម្អកាន់តែទូលំទូលាយ ជាពិសេសក្នុងទម្រង់នៃភាពចុះសម្រុងគ្នានៃផ្ទៃខាងក្រោយ។ តួលេខ។ ដូច្នេះ ទំនោរ​នៃ​ការ​ប្រើ​ប្រាស់​គ្រឿង​តុបតែង​លម្អ​ក្នុង​កម្រិត​មធ្យម​នៅ Rameau ក៏​ដូច​ជា​ភាសា​បារាំង​ក្រោយ​មក។ ឧទាហរណ៍ harpsichordists ។ — នៅ J. Dufly។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងត្រីមាសទី 3 ។ សតវត្សទី 18 O. បានឈានដល់ភាពរុងរឿងថ្មីមួយនៅក្នុងផលិតកម្ម។ ភ្ជាប់ជាមួយនិន្នាការមនោសញ្ចេតនា។ អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃសិល្បៈនេះ។ ការណែនាំក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ FE Bach ដែលជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ "បទពិសោធន៍នៃវិធីត្រឹមត្រូវក្នុងការលេង clavier" ដែលគាត់បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសំណួររបស់ O.

ការចេញផ្កាខ្ពស់ជាបន្តបន្ទាប់នៃបុរាណនិយម Viennese ស្របតាមសោភ័ណភាពថ្មី។ ឧត្តមគតិ នាំទៅរកការប្រើប្រាស់ O. យ៉ាងម៉ត់ចត់ និងមធ្យម ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី នាងបានបន្តដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការងាររបស់ J. Haydn, WA ​Mozart និងយុវជន L. Beethoven ។ Free O. នៅតែស្ថិតក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប។ តន្ត្រីបឋម។ នៅក្នុងវាលនៃការប្រែប្រួល, virtuoso conc ។ cadenzas និង wok ។ ពណ៌ធម្មជាតិ។ ក្រោយមកទៀតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា។ fp តន្ត្រីជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 19 (ជាពិសេសទម្រង់ដើមដោយ F. Chopin) ។ នៅពេលដំណាលគ្នានោះសំឡេង dissonant នៃ melismas បានផ្តល់វិធីដើម្បីព្យញ្ជនៈ; ជាពិសេស trill បានចាប់ផ្តើមដំបូង។ មិនមែនជាមួយជំនួយទេប៉ុន្តែជាមួយមេ។ សំឡេង, ជាញឹកញាប់ជាមួយនឹងការបង្កើតនៃការវាយចេញក្រៅ។ អាម៉ូនិកនិងចង្វាក់បែបនេះ។ ការបន្ទន់ O. ផ្ទុយទៅនឹងការកើនឡើងនៃភាពមិនស្មើគ្នានៃអង្កត់ធ្នូខ្លួនឯង។ ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃអាម៉ូនិកបានក្លាយជាលក្ខណៈនៃអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា។ ផ្ទៃខាងក្រោយរូបភាពក្នុង fp ។ តន្ត្រីដែលមានពណ៌ធំទូលាយ។ ការប្រើប្រាស់ឈ្នាន់ ក៏ដូចជារូបចម្លាក់ចម្រុះពណ៌ timbre ។ វិក័យប័ត្រនៅក្នុង orc ។ ពិន្ទុ។ នៅជាន់ទី 2 ។ តម្លៃរបស់ O. នៃសតវត្សទី 19 បានធ្លាក់ចុះ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 20 តួនាទីរបស់ O. ដោយឥតគិតថ្លៃបានកើនឡើងម្តងទៀតទាក់ទងនឹងការពង្រឹងនៃ improvisations ។ បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងផ្នែកខ្លះនៃតន្ត្រី។ ការច្នៃប្រឌិត, ឧទាហរណ៍។ នៅក្នុងតន្ត្រី jazz ។ មានវិធីសាស្រ្ត - ទ្រឹស្តីដ៏ធំមួយ។ អក្សរសិល្ប៍ស្តីពីបញ្ហារបស់ O. វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការព្យាយាមមិនចេះនឿយហត់ដើម្បីបញ្ជាក់ឱ្យបានច្បាស់បំផុតអំពីបាតុភូត O. "ទប់ទល់" នេះនៅក្នុង improvisation របស់ពួកគេ។ ធម្មជាតិ។ ភាគច្រើននៃអ្វីដែលអ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃនេះមានវត្តមានជាច្បាប់ដ៏តឹងរឹងសម្រាប់ការឌិកូដតាមការពិត វាប្រែថាគ្រាន់តែជាអនុសាសន៍មួយផ្នែកប៉ុណ្ណោះ។

ឯកសារយោង: Yurovsky A. , (បុព្វបទ) នៅក្នុង ed ។ : តន្ត្រីពិណបារាំង។ សៅរ៍ 1, M. , 1935; ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ Philipp Emmanuel Bach ជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ ការងារព្យាណូ និងប្រព័ន្ធលម្អ (សេចក្តីផ្តើម។ អត្ថបទ, ed ។ : Bach K. F. E. , ជ្រើសរើស។ អូភី។ សម្រាប់ fp ។ , M. - អិល, ១៩៤៧); Druskin M., Clavier music of Spain, England, the Netherlands, France, Italy, Germany of the 1947th-1960th century, L., 1974; Roshchina L., យោបល់, នៅក្នុង ed.: តន្ត្រី harpsichord បារាំងសម្រាប់ព្យាណូ, M., 1916; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. ក្នុងមួយ។ - Couperin F., សិល្បៈនៃការលេងពិណ, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; លោក Wagner អ៊ី. D., គ្រឿងតុបតែងភ្លេង, В., 1878; Germer H., ការតុបតែងតន្ត្រី, Lpz.. ១៨៧៨; Dannreuther E., គ្រឿងតុបតែងភ្លេង, v. ១-២, អិល., ១៨៩៣-៩៥; его же, ការតុបតែងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ J. S. Bach, в кн.: Bach yearbook, 1909; Кuh1о F., អំពីគ្រឿងតុបតែងភ្លេងក្នុងសិល្បៈតន្ត្រី, B. - Charlottenburg, 1896 (ឌី។ ); Ehrlich H., ការតុបតែងលម្អនៅក្នុងស្នាដៃព្យាណូរបស់ Beethoven, Lpz., 1; Kuhn J M. , សិល្បៈនៃការតុបតែងនៅក្នុងតន្ត្រីសំលេងនៃ XVI ។ និង XVIII ។ សតវត្ស (1535-1850) ។ បំពេញបន្ថែម VII នៃការបោះពុម្ពផ្សាយរបស់ IMG, Lpz., 1902; Lасh R. , ការសិក្សាអំពីប្រវត្តិនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃគ្រឿងតុបតែងលម្អ melopцie, Prague, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., ទ្រឹស្តីនៃការតុបតែងសំលេង, В. - ទីក្រុង Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., លម្អនៃតន្ត្រី, Lpz. ១៩០៨; Schenker H. , ការរួមចំណែកដល់ការតុបតែង។ ក្នុងនាមជាការណែនាំអំពី Ph. E. ស្នាដៃព្យាណូរបស់ Bach រួមមានការតុបតែងរបស់ Haydn, Mozart, Beethoven etc., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., ការបកស្រាយតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XVII និង XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., ការតុបតែងលម្អនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., ការផ្លាស់ប្តូរនៃពាក្យ tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., កំណត់ចំណាំ liqueescent នៃការសូត្រធម៌ Gregorian, Freiburg (ស្វីស), 1929; Lovelock W., លម្អ និងអក្សរកាត់សម្រាប់បេក្ខជនប្រឡង, L., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; Оttiсh M. , សារៈសំខាន់នៃគ្រឿងតុបតែងលម្អនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Frederic Chopin, В., 1938 (Diss,); Aldriсh P. ស៊ី, កិច្ចព្រមព្រៀងសំខាន់នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរនិងទីដប់ប្រាំបី: ការសិក្សានៅក្នុងការតុបតែងតន្ត្រី, (ហាវ៉ាដ), 1942 (ឌីស។ ); Appia E., សោភ័ណភាពនៃការតុបតែងក្នុងតន្ត្រីបុរាណបារាំង "ពិន្ទុ" ឆ្នាំ 1949 លេខ 1 ខែសីហា។ Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musical dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., រូបមន្តភ្លេងនៃការអនុវត្តបន្ថយ និងការប្រើប្រាស់បន្ថែមទៀតរបស់ពួកគេមុន និងរហូតដល់ J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss ។ ); Beer R., Ornaments in old keyboard music, «MR», 1952, v. ១៣; Emery W., គ្រឿងតុបតែងលម្អរបស់ Bach, L., 13; លោក Schmitz H. P., សិល្បៈ​នៃ​ការ​លម្អ​ក្នុង 18 ។ សតវត្ស, Kassel, 1955; Steglich В., ការតុបតែងនៅក្នុងតន្ត្រី W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., គ្រឿងតុបតែងក្នុងតន្ត្រី ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត, Z. - ហ្វ្រីបឺក - យូ, ១៩៥៧; Hall J., Hall M. V., ព្រះគុណរបស់ Handel, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E. , ការបកស្រាយនៃស្នាដៃក្តារចុចរបស់ Bach, Camb ។ (អភិបូជា), ឆ្នាំ 1960; Powell N. W., សេរីភាពចង្វាក់ក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីបារាំងពីឆ្នាំ 1650 ដល់ឆ្នាំ 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., ការបកស្រាយនៃតន្ត្រីដំបូង, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva