Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Pavel Serebryakov បានដឹកនាំក្រុមអភិរក្ស Leningrad ដែលជាកន្លែងចាស់ជាងគេនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ ហើយកាលពីជាងកន្លះសតវត្សមុន គាត់បានមកទីនេះពី Tsaritsyn ហើយដោយភ័យព្រួយបានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខគណៈកម្មាការដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ ដែលក្នុងចំនោមសមាជិករបស់ពួកគេគឺ Alexander Konstantinovich Glazunov ដូចដែលគេអាចនិយាយបានថា ឥឡូវនេះ អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ម្នាក់នៅក្នុង "កៅអីសាកលវិទ្យាធិការ" ។ អ្នកនិពន្ធឆ្នើមបានវាយតម្លៃយ៉ាងមុតមាំនូវសមត្ថភាពរបស់យុវជនខេត្តហើយក្រោយមកបានក្លាយជាសិស្សនៅក្នុងថ្នាក់ LV Nikolaev ។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស (1930) និងក្រោយឧត្តមសិក្សា (1932) គាត់បានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅឯការប្រកួត All-Union ក្នុងឆ្នាំ 1933 (រង្វាន់ទីពីរ)។

ទស្សនវិស័យសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យមិនបានបង្ខំ Serebryakov ឱ្យបោះបង់សកម្មភាពតន្ត្រី និងសង្គមសកម្ម ដែលតែងតែនៅជិតធម្មជាតិដ៏ស្វាហាប់របស់គាត់នោះទេ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1938 គាត់បានឈរនៅ "ជាអ្នកដឹកនាំ" នៃ Leningrad Conservatory ហើយនៅតែនៅក្នុងមុខតំណែងដែលទទួលខុសត្រូវនេះរហូតដល់ឆ្នាំ 1951 ។ នៅឆ្នាំ 1961-1977 គាត់បានក្លាយជាសាកលវិទ្យាធិការនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សម្តងទៀត (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1939 ជាសាស្រ្តាចារ្យ) ។ ហើយជាទូទៅគ្រប់ពេលវេលានេះ សិល្បករគឺដូចដែលពួកគេនិយាយថា ក្នុងជីវភាពសិល្បៈដ៏ក្រាស់របស់ប្រទេសនេះ រួមចំណែកដល់ការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ជាតិ។ គេ​អាច​ប្រកែក​បាន​ថា និស្ស័យ​បែប​នេះ​ក៏​ប៉ះពាល់​ដល់​របៀប​នៃ​ការ​លេង​ព្យ៉ាណូ​របស់​គាត់​ដែរ ដែល SI Savshinsky បាន​ហៅ​យ៉ាង​ត្រឹមត្រូវ​ថា​ជា​ប្រជាធិបតេយ្យ។

ប្រហែលហាសិបឆ្នាំនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី… មានពេលគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលស្ទីលប្លែកៗ ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរឯកសារភ្ជាប់។ ពិតណាស់ "ខ្យល់នៃការផ្លាស់ប្តូរ" បានប៉ះ Serebryakov ប៉ុន្តែធម្មជាតិសិល្បៈរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្មោះត្រង់ដ៏កម្រ ភាពស្ថិតស្ថេរនៃសេចក្តីប្រាថ្នាច្នៃប្រឌិត។ N. Rostopchina សរសេរថា "សូម្បីតែនៅដើមដំបូងនៃសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ក៏ដោយ អ្នករិះគន់បានកត់សម្គាល់ពីទំហំ គំនិតផ្តួចផ្តើម និងនិស្ស័យថាជាភាពប្លែកបំផុតក្នុងការលេងរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះរូបរាងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានផ្លាស់ប្តូរ។ ភាពស្ទាត់ជំនាញកាន់តែប្រសើរឡើង ការអត់ធ្មត់ ភាពស៊ីជម្រៅ ភាពជាបុរសដ៏តឹងរឹងបានបង្ហាញខ្លួន។ ប៉ុន្តែក្នុងន័យមួយ សិល្បៈរបស់គាត់នៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ៖ នៅក្នុងភាពស្មោះត្រង់នៃអារម្មណ៍ ចំណង់ចំណូលចិត្តនៃបទពិសោធន៍ ភាពច្បាស់លាស់នៃទស្សនៈពិភពលោក។

នៅក្នុងក្ដារលាយរបស់ Serebryakov វាក៏ងាយស្រួលក្នុងការកំណត់ទិសដៅទូទៅផងដែរ។ នេះ​ជា​ដំបូង​នៃ​ការ​ទាំងអស់​នៃ​ការ​បុរាណ​ព្យាណូ​របស់​រុស្ស៊ី​និង​នៅ​ក្នុង​វា​ជា​ដំបូង​នៃ​ការ​ទាំង​អស់ Rachmaninoff: ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ទីពីរ​និង​ទីបី, Sonata ទីពីរ​។ ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទនៃ Corelli ទាំងវដ្តនៃ etudes-paintings, preludes, គ្រាតន្ត្រី និងច្រើនទៀត។ ក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលដ៏ល្អបំផុតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូគឺ Concerto ដំបូងរបស់ Tchaikovsky ។ អ្វីៗទាំងអស់នេះតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយបានផ្តល់ហេតុផល E. Svetlanov ដើម្បីកំណត់លក្ខណៈ Serebryakov ថាជាអ្នកឃោសនាដ៏ខ្ជាប់ខ្ជួននៃតន្ត្រីព្យាណូរុស្ស៊ីជាអ្នកបកប្រែប្រកបដោយការគិតគូរអំពីស្នាដៃរបស់ Tchaikovsky និង Rachmaninov ។ ចូរយើងបន្ថែមទៅនេះនូវឈ្មោះរបស់ Mussorgsky និង Scriabin ។

នៅលើផ្ទាំងរូបភាពការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Serebryakov ក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍កន្លងមកនេះ យើងនឹងរកឃើញជាង 500 ចំណងជើង។ ការកាន់កាប់ស្រទាប់សំដែងផ្សេងៗបានអនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករក្នុងរដូវកាល Leningrad នៃឆ្នាំ 1967/68 ផ្តល់វដ្តនៃរាត្រីព្យាណូចំនួនដប់ដែលក្នុងនោះស្នាដៃរបស់ Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov និង Prokofiev ត្រូវបានបង្ហាញ។ ដូចដែលអ្នកអាចឃើញដោយភាពប្រាកដប្រជានៃរសជាតិសិល្បៈ អ្នកលេងព្យ៉ាណូមិនបានចងខ្លួនឯងដោយក្របខ័ណ្ឌណាមួយឡើយ។

គាត់បាននិយាយថា "នៅក្នុងសិល្បៈ ដូចជានៅក្នុងជីវិតខ្ញុំត្រូវបានទាក់ទាញដោយជម្លោះដ៏មុតស្រួច ការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំង ភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ភ្លឺស្វាង ... នៅក្នុងតន្ត្រី Beethoven និង Rachmaninov ជាពិសេសគឺជិតស្និទ្ធនឹងខ្ញុំ។ ប៉ុន្តែវាហាក់ដូចជាខ្ញុំថា អ្នកលេងព្យ៉ាណូមិនគួរធ្វើជាទាសករសម្រាប់តណ្ហារបស់គាត់… ជាឧទាហរណ៍ ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍នឹងតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនា – Chopin, Schumann, Liszt។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ រួមជាមួយពួកគេ ឈុតឆាករបស់ខ្ញុំរួមមានស្នាដៃដើម និងការចម្លងនៃ Bach, sonatas របស់ Scarlatti, ការប្រគុំតន្ត្រី និង Sonata របស់ Mozart និង Brahms ។

Serebryakov តែងតែដឹងពីការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីសារៈសំខាន់សង្គមនៃសិល្បៈក្នុងការអនុវត្តផ្ទាល់។ គាត់បានរក្សាទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយចៅហ្វាយនាយនៃតន្ត្រីសូវៀតជាចម្បងជាមួយអ្នកនិពន្ធ Leningrad បានណែនាំអ្នកស្តាប់ដល់ស្នាដៃរបស់ B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky ។ , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបញ្ជាក់ថាការតែងនិពន្ធទាំងនេះជាច្រើនត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្មវិធីដំណើរកម្សាន្តក្រៅប្រទេសរបស់គាត់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Serebryakov បាននាំយកការចាប់អារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជនសូវៀតដែលមិនសូវស្គាល់ដោយ E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។

"ផលិតកម្ម" តន្ត្រីចម្រុះទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្ហាញដោយ Serebryakov យ៉ាងភ្លឺស្វាងនិងធ្ងន់ធ្ងរ។ ដូចដែល S. Khentova បានសង្កត់ធ្ងន់ថា "ភាពជិតស្និទ្ធ" គ្របដណ្តប់នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់: វណ្ឌវង្កច្បាស់លាស់ ភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំង។ ប៉ុន្តែ​ឆន្ទៈ និង​ភាព​តានតឹង​ត្រូវ​បាន​រួម​បញ្ចូល​ជា​លក្ខណៈ​សរីរាង្គ​ជាមួយ​នឹង​ភាព​ទន់ភ្លន់​នៃ​ទំនុកច្រៀង ភាពស្មោះត្រង់ កំណាព្យ និង​ភាពសាមញ្ញ។ សំឡេងដ៏ជ្រៅ ពេញលេញ ទំហំនៃឌីណាមិកដ៏ធំ (ពីព្យាណូដែលអាចស្តាប់បានរហូតដល់ fortissimo ដ៏ខ្លាំងមួយ) ចង្វាក់ច្បាស់លាស់ និងអាចបត់បែនបាន ភ្លឺ ឥទ្ធិពលនៃវង់ភ្លេងស្ទើរតែបង្កើតបានជាមូលដ្ឋាននៃភាពស្ទាត់ជំនាញរបស់គាត់។

យើងបាននិយាយរួចមកហើយថា Serebryakov ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង Leningrad Conservatory អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ នៅទីនេះគាត់បានបណ្តុះបណ្តាលអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាច្រើននាក់ដែលឥឡូវនេះកំពុងធ្វើការនៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងៗគ្នានៃប្រទេស។ ក្នុងចំនោមពួកគេមានជ័យលាភីនៃការប្រកួតទាំងអស់នៃសហភាពនិងអន្តរជាតិ G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok និងអ្នកដទៃ។

ឯកសារយោង: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov ។ - អិម, ១៩៧៨ ។

Grigoriev L., Platek Ya., ឆ្នាំ 1990