Improvisation |

ការអភិវឌ្ឍន៍ (ការបំផុសគំនិតជាភាសាបារាំង អ៊ីតាលី។ improvisation, от лат. improvisus - មិននឹកស្មានដល់ភ្លាមៗ) - ប្រភេទសិល្បៈពិសេសដែលរកឃើញក្នុងសិល្បៈមួយចំនួន (កំណាព្យ ល្ខោន តន្ត្រី ក្បាច់រាំ)។ ការច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងផលិតកម្ម K-rum ។ បង្កើតដោយផ្ទាល់នៅក្នុងដំណើរការនៃការប្រតិបត្តិរបស់វា។ តន្ត្រី។ និង។ ស្គាល់ពីសម័យបុរាណ។ ចរិតផ្ទាល់មាត់របស់ ណារ. ការច្នៃប្រឌិត - ការផ្ទេរបទចម្រៀងនិងការណែនាំ។ បទភ្លេងដោយត្រចៀកពីការចងចាំ - បានរួមចំណែកដល់ការប្រើប្រាស់ Nar ។ តន្ត្រីករ (អ្នកចំរៀងនិងអ្នកឧបករណ៍ភ្លេង) នៃធាតុរបស់ I. នៅក្នុងការអនុវត្តរបស់ខ្ញុំ I. ពួកគេពឹងផ្អែកលើទម្រង់នៃ muses ដែលបង្កើតឡើងដោយប្រជាជន។ ការគិត, ទៅកាន់រង្វង់ដែលបង្កើតឡើងយ៉ាងល្អនៃ intonations, ស្រែក, ចង្វាក់, ល។ n សម្រាប់តន្ត្រីករកំណើតត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្រួបបង្រួមការជួសជុលច្បាស់លាស់នៃ muses ដែលបានរកឃើញ។ រូបភាពជាមួយនឹងបំរែបំរួលឥតគិតថ្លៃរបស់វា សម្រេចបាននូវការបន្តថេរ និងការពង្រឹងតន្ត្រី។ នៅក្នុងតន្ត្រី។ វប្បធម៌បូព៌ា។ improvisation ប្រជាជន។ បំរែបំរួលនៃគំរូភ្លេងជាក់លាក់មួយគឺ DOS ។ ទម្រង់តន្ត្រី។ តាមរយៈមនុស្សវង្វេង។ តន្ត្រីករ I. បានចូលទៅក្នុងភ្នំ។ វប្បធម៌ទឹកកក។ នៅអឺរ៉ុប prof. តន្ត្រី I. កំពុងទទួលបានដីនៅក្នុងសតវត្ស - ដើមនៅក្នុង wok ។ តន្ត្រីសាសនា។ ចាប់តាំងពីទម្រង់នៃការថតរបស់វាគឺប្រហាក់ប្រហែល មិនពេញលេញ (neumes, hooks) អ្នកសំដែងត្រូវបានបង្ខំមួយកម្រិត ឬមួយផ្សេងទៀត ដើម្បីងាកទៅរក improvisation (អ្វីដែលគេហៅថា។ ខួប។ល។)។ យូរ ៗ ទៅវិធីសាស្រ្តត្រូវបានកំណត់និងគ្រប់គ្រងកាន់តែច្រើន។ សិល្បៈខ្ពស់។ កម្រិតនៃការទាមទារ I. ឈានដល់ក្នុង muses ខាងលោកិយ។ ប្រភេទនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance; វាទទួលបានចំណាំងផ្លាតច្រើននៅក្នុងតន្ត្រី។ ការអនុវត្តនៃសតវត្សទី 16-18 ទាំងនៅក្នុងសិល្បៈតែងនិងការសម្តែង។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ instr. តន្ត្រីទោល ជាពិសេសសម្រាប់ឧបករណ៍ក្តារចុច ទំហំ I. - មុនពេលបង្កើតក្នុងទម្រង់ I. muses ទាំងមូល។ លេង តន្ត្រីករ​ម្នាក់​ដែល​តែង​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​អ្នក​និពន្ធ​និង​អ្នក​សម្តែង​ក្នុង​មនុស្ស​តែ​ម្នាក់​ដើម្បី​ស្ទាត់​ជំនាញ​សិល្បៈ​របស់ I. ត្រូវតែឆ្លងកាត់ការរៀបចំពិសេស។ សាស្រ្តាចារ្យ Meryl គុណវុឌ្ឍិតន្ត្រីករ, ឧ។ organist, សម្រាប់រយៈពេលយូរជំនាញរបស់គាត់នៅក្នុងអ្វីដែលគេហៅថា។ ឥតគិតថ្លៃ I. (ជាញឹកញាប់នៅលើប្រធានបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ) polyphonic ។ ទម្រង់ទឹកកក (preludes, fugues ជាដើម) ។ មេដ៏ល្បីល្បាញទីមួយ I. ជាអ្នករៀបចំ និងជាអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 15 ។ F. Landino ចាប់ពីចុងសតវត្សទី 16 ដោយមានការយល់ព្រមពីអាម៉ូនិក homophonic ។ ឃ្លាំង (បទភ្លេងជាមួយបន្ទរ) ប្រព័ន្ធនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ បាសទូទៅ ដែលផ្តល់សម្រាប់ដំណើរការអមទៅនឹងបទភ្លេង យោងទៅតាមថូឡូបាសឌីជីថល។ ទោះបីជាអ្នកសំដែងត្រូវប្រកាន់ខ្ជាប់នូវច្បាប់មួយចំនួននៃសំលេងនាំមុខក៏ដោយ ការឌិកូដនៃបាសទូទៅរួមមានធាតុផ្សំនៃ I. ការកាន់កាប់បាសទូទៅនៅសតវត្សទី 17-18 ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកាតព្វកិច្ចសម្រាប់តន្ត្រីករសំដែង។ នៅសតវត្សរ៍ទី ១៥-១៦ ។ ល្បិចត្រូវបានចែកចាយ។ និង។ - ការលាបពណ៌ (ការតុបតែង) ដោយអ្នកសំដែង។ បំណែក (សម្រាប់ lute, clavier, វីយូឡុង។ ល។ ) wok ។ ពិធីជប់លៀង។ ពួកគេបានរកឃើញកម្មវិធីធំទូលាយជាពិសេសនៅក្នុងផ្នែក coloratura របស់អ៊ីតាលី។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា 18 - ដើម។ 19cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura) ។ ក្បួន​នៃ​ប្រភេទ​នេះ I., សិល្បៈ​មួយ​។ ការបង្ហាញនៃ swarm គឺជាសិល្បៈនៃការតុបតែង, កំណត់នៅក្នុងផ្សេងទៀតជាច្រើន។ តន្ត្រីបុរាណ - ទ្រឹស្តី។ ធម្មទាន, voc ។ និង instr ។ សាលារៀន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការរំលោភបំពាននៃបច្ចេកទេសបែបនេះដែលប្រែទៅជា I. ចូលទៅក្នុងសិល្បៈតុបតែង virtuoso ខាងក្រៅ ដែលនាំឱ្យមានការចុះខ្សោយរបស់វា។ តន្ត្រីកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ មាតិកា, ភាពស្មុគស្មាញនៃទម្រង់របស់វានៅក្នុងសតវត្សទី 18-19 ។ ទាមទារ​ពី​អ្នក​និពន្ធ​ឱ្យ​មាន​ការ​ថត​ចម្រៀង​ muses ឱ្យ​បាន​ពេញលេញ និង​ត្រឹមត្រូវ​ជាង​នេះ។ អត្ថបទនៃការងារ, លុបបំបាត់ការបំពានរបស់អ្នកសំដែង។ ចាប់តាំងពីចុងឆ្នាំ ១៦ ស។ សម្តែង I. នៅក្នុងការសម្ដែងរបស់វាផ្សេងគ្នា (ផ្អែកលើបាសទូទៅ ការលាបពណ៌។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅជាន់ទី 1 ។ 19 នៅ។ ទម្រង់បែបនេះរបស់ I. ដូចជាការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លៃក៏ដូចជាខ្ញុំ។ នៅ​លើ​ប្រធានបទ​មួយ​ដែល​បាន​បង្កើត​ខ្លួន​វា​ជា​ពិសេស។ (ជាធម្មតាលេខចុងក្រោយ) នៅក្នុង conc ។ កម្មវិធីនៃ virtuosos ឧបករណ៍។ អ្នក​តែង​និពន្ធ​ឆ្នើម​គឺ​ជា​អ្នក​និពន្ធ​ដ៏​ធំ​បំផុត​នៅ​សម័យ​នោះ (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. បញ្ជី, F. Chopin) ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ទូទៅ I. ជាពិសេសលក្ខណៈនៃសម័យរ៉ូមែនទិក។ ការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លៃគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការសម្តែង។ ភាពប៉ិនប្រសប់របស់វិចិត្រករស្នេហា តម្រូវការសម្រាប់វាត្រូវបានសមហេតុផលដោយមនោសញ្ចេតនា។

តម្លៃយឺតនិង។ ថយចុះ។ ការសម្តែង I. បន្តត្រូវបានរក្សាទុកដោយអ្នកចំរៀងអូប៉េរ៉ា (នៅក្នុង arias); លក្ខណៈពិសេសរបស់វា (នៅក្នុងទម្រង់នៃការបកស្រាយការបកស្រាយនៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្តខ្លួនវា) លេចឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃការអនុវត្តផលិតផល។ ដោយបេះដូង (ទម្រង់នៃការសម្តែងរួមគ្នាដោយអ្នកលេងភ្លេងដែលបានក្លាយជារឿងធម្មតាពីពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 19) ការអានកំណត់ចំណាំពីសន្លឹកមួយ។ ដោយឥតគិតថ្លៃ I. instrumentalists ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុង cadences នៃ instr ។ ការប្រគុំតន្ត្រី (ក្នុងរយៈពេលខ្លីមួយ Beethoven រួចហើយនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទី 5 របស់គាត់ផ្ទាល់បានសរសេរថា cadenza) ជាមួយអ្នករៀបចំ (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre ជាដើម) ។ I. ដំណើរការ choral និង fugue ហើយនៅតែជាថ្មគោលរបស់ prof ។ ជំនាញរបស់អ្នករៀបចំ។ នៅក្នុងការអនុវត្តតន្ត្រីសម័យទំនើប I. មិនលេងសត្វ។ តួនាទី រក្សាតម្លៃតែនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិត។ សកម្មភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ ដូចដែលនឹងរៀបចំ។ ដំណាក់កាលនៃការបង្កើតតន្ត្រី។ រូបភាព និងរបៀបដែលធាតុនឹងដំណើរការ។ ការបកស្រាយ។ ករណីលើកលែងគឺតន្ត្រី jazz ដែលមានធាតុសរីរាង្គនៃចង្វាក់ jazz សមូហភាព (សូមមើល Jazz) ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 20 ជាមួយនឹងវត្តមាននៃរោងកុន I. បានរកឃើញកម្មវិធីនៅក្នុងតន្ត្រី។ រូបភាពនៃខ្សែភាពយន្ត "ស្ងាត់" (អមជាមួយខ្សែភាពយន្តដោយចាក់នៅលើ fp ។ ) តន្ត្រីខ្លះ។ E. Jacques-Dalcroze, F. Jode, និង C. Orff កំពុងប្រើប្រាស់តន្ត្រីជាមធ្យោបាយអប់រំតន្ត្រីសម្រាប់កុមារ និងយុវជន។ ចាប់តាំងពីទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ដែលបំពាន I. រកឃើញកម្មវិធីនៅក្នុងសិល្បៈ avant-garde (សូមមើល Aleatorica) នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ K. Stockhausen, P. Boulez និងអ្នកដទៃ ការថតដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកសំដែងតែការណែនាំមួយចំនួនសម្រាប់ការអនុវត្តដោយឥតគិតថ្លៃនៃ ចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ ឬផ្តល់ឱ្យគាត់នូវរបស់គាត់ផ្ទាល់។ ការសំរេចចិត្ត, នៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្ត, ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរទម្រង់នៃសមាសភាព។ តន្ត្រីខ្លះ។ ប្រភេទមានឈ្មោះដែលបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងផ្នែកខ្លះរបស់ពួកគេជាមួយ I. (ឧទាហរណ៍ "Fantasy", "Prelude", "Improvisation") ។

ឯកសារយោង: Wehle GF, សិល្បៈនៃការធ្វើឱ្យទាន់សម័យ, វ៉ុល។ 1-3, Munster in W., 1925-32; Fischer M., ការបង្កើតសរីរាង្គក្នុងសតវត្សទី 17, Kassel, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., កុមារច្នៃប្រឌិតក្នុងតន្ត្រី, в кн.: សៀវភៅណែនាំនៃការអប់រំតន្ត្រី, ed. ដោយ E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, នៅលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការ improvisation ដោយឥតគិតថ្លៃ។ "ស្លាប់ Musikpflege" ភាគ II, 1932; Fritsch M. , បំរែបំរួល និង Improvisation, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., ការច្រៀង improvisations នៃសម័យដ៏ចម្លែក, របាយការណ៍សមាជ, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Cologne, 1956, 1961; Lцw HA, Improvisation in the piano works of L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (diss.)។

IM Yampolsky