Pierre Boulez |

ព្យែរប៊ូឡូស

នៅខែមីនាឆ្នាំ 2000 Pierre Boulez មានអាយុ 75 ឆ្នាំ។ យោងទៅតាមអ្នករិះគន់ជនជាតិអង់គ្លេសដែលគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមទំហំនៃការប្រារព្ធពិធីខួបលើកទីនិងសម្លេងនៃ doxology នឹងធ្វើឱ្យមានការអាម៉ាស់សូម្បីតែ Wagner ខ្លួនឯង: "ចំពោះអ្នកខាងក្រៅវាហាក់ដូចជាយើងកំពុងនិយាយអំពីព្រះអង្គសង្គ្រោះពិតនៃពិភពតន្ត្រី" ។

នៅក្នុងវចនានុក្រម និងសព្វវចនាធិប្បាយ លោក Boulez លេចឡើងជា "អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកដឹកនាំភាសាបារាំង"។ ចំណែក​ឯ​កិត្តិយស​របស់​សត្វ​តោ​បាន​ទៅ​លើ Boulez ដែល​ជា​អ្នក​ដឹកនាំ ដែល​សកម្មភាព​របស់​វា​មិន​បាន​ថយ​ចុះ​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​មក​នេះ​ទេ។ សម្រាប់ Boulez ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ ក្នុងរយៈពេល XNUMX ឆ្នាំកន្លងមកនេះ គាត់មិនបានបង្កើតអ្វីថ្មីជាមូលដ្ឋានទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ឥទ្ធិពលនៃការងាររបស់គាត់លើតន្ត្រីលោកខាងលិចក្រោយសង្គ្រាម ស្ទើរតែមិនអាចប៉ាន់ស្មានបានលើសលប់នោះទេ។

នៅឆ្នាំ 1942-1945 Boulez បានសិក្សាជាមួយ Olivier Messiaen ដែលថ្នាក់តែងនិពន្ធនៅ Paris Conservatory ប្រហែលជា "អ្នកបំផុសគំនិត" ដ៏សំខាន់នៃគំនិត avant-garde នៅអឺរ៉ុបខាងលិចបានរំដោះចេញពីលទ្ធិណាស៊ីស (ធ្វើតាម Boulez ដែលជាសសរស្តម្ភផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រី avant-garde - Karlheinz ។ Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន) ។ Messiaen បានបញ្ជូនទៅកាន់ Boulez នូវចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេសចំពោះបញ្ហានៃចង្វាក់ និងពណ៌ឧបករណ៍ នៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីដែលមិនមែនជាអឺរ៉ុប ក៏ដូចជានៅក្នុងគំនិតនៃទម្រង់ដែលផ្សំឡើងដោយបំណែកដាច់ដោយឡែក និងមិនបញ្ជាក់ពីការអភិវឌ្ឍន៍ជាប់លាប់។ អ្នកណែនាំទីពីររបស់ Boulez គឺ Rene Leibovitz (1913-1972) ដែលជាតន្ត្រីករជនជាតិប៉ូឡូញ សិស្សនៃ Schoenberg និង Webern ដែលជាទ្រឹស្ដីដ៏ល្បីនៃបច្ចេកទេសសៀរៀលដប់ពីរសម្លេង (dodecaphony); ក្រោយមកទៀតត្រូវបានទទួលយកដោយតន្ត្រីករអ៊ឺរ៉ុបវ័យក្មេងនៃជំនាន់របស់ Boulez ថាជាវិវរណៈពិតប្រាកដ ដែលជាជម្រើសចាំបាច់សម្រាប់ dogmas កាលពីម្សិលមិញ។ Boulez បានសិក្សាផ្នែកវិស្វកម្មសៀរៀលក្រោម Leibowitz ក្នុងឆ្នាំ 1945-1946 ។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ជាមួយនឹង First Piano Sonata (1946) និង Sonatina for Flute and Piano (1946) ដែលជាស្នាដៃដែលមានមាត្រដ្ឋានតិចតួចដែលធ្វើឡើងដោយយោងទៅតាមរូបមន្តរបស់ Schoenberg ។ អត្ថបទដើមផ្សេងទៀតនៃ Boulez គឺ Cantatas The Wedding Face (1946) និង The Sun of the Waters (1948) (ទាំងពីរនៅលើខគម្ពីរដោយកវី surrealist ដ៏ឆ្នើម René Char), the Second Piano Sonata (1948), The Book for String Quartet ( 1949) - ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលរួមគ្នារបស់គ្រូទាំងពីរ ក៏ដូចជា Debussy និង Webern ។ ភាពជាបុគ្គលដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯង ជាដំបូងនៅក្នុងធម្មជាតិដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃតន្ត្រី នៅក្នុងការវាយនភាពរហែកគួរឱ្យភ័យខ្លាចរបស់វា និងភាពសម្បូរបែបនៃភាពផ្ទុយគ្នារវាងឌីណាមិក និងសង្វាក់។

នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 Boulez បានបដិសេធមិនព្រមចាកចេញពី Schoenbergian Orthodox dodecaphony ដែលបង្រៀនគាត់ដោយ Leibovitz ។ នៅក្នុងពិធីបុណ្យសពរបស់គាត់ចំពោះប្រធានសាលា Viennese ថ្មីដែលមានចំណងជើងថា "Schoenberg បានស្លាប់" គាត់បានប្រកាសថាតន្ត្រីរបស់ Schoenberg មានឫសគល់នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនាចុងហើយដូច្នេះសោភ័ណភាពមិនពាក់ព័ន្ធហើយបានចូលរួមក្នុងការពិសោធន៍រ៉ាឌីកាល់នៅក្នុង "រចនាសម្ព័ន្ធ" រឹងនៃប៉ារ៉ាម៉ែត្រផ្សេងៗនៃតន្ត្រី។ នៅក្នុងភាពជ្រុលនិយម avant-garde របស់គាត់ យុវជន Boulez ពេលខ្លះបានឆ្លងកាត់យ៉ាងច្បាស់នូវហេតុផល៖ សូម្បីតែទស្សនិកជនដ៏ស្មុគ្រស្មាញនៃពិធីបុណ្យអន្តរជាតិនៃតន្ត្រីសហសម័យនៅ Donaueschingen, Darmstadt, Warsaw នៅតែព្រងើយកន្តើយនឹងពិន្ទុដែលមិនអាចរំលាយបាននៃសម័យកាលរបស់គាត់ដូចជា "Polyphony -X” សម្រាប់ឧបករណ៍ចំនួន 18 (1951) និងសៀវភៅទីមួយនៃរចនាសម្ព័ន្ធសម្រាប់ព្យាណូពីរ (1952/53) ។ Boulez បានបង្ហាញពីការប្តេជ្ញាចិត្តដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌរបស់គាត់ចំពោះបច្ចេកទេសថ្មីសម្រាប់ការរៀបចំសម្ភារៈសំឡេងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងអត្ថបទ និងសេចក្តីប្រកាសផងដែរ។ ដូច្នេះ នៅក្នុងសុន្ទរកថាមួយរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1952 គាត់បានប្រកាសថាអ្នកតែងសម័យថ្មីដែលមិនមានអារម្មណ៍ថាត្រូវការបច្ចេកវិទ្យាសៀរៀលទេ គ្រាន់តែ "គ្មាននរណាម្នាក់ត្រូវការវាទេ"។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនយូរប៉ុន្មាន ទស្សនៈរបស់គាត់បានស្រទន់ក្រោមឥទ្ធិពលនៃការស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងការងារមិនតិចរ៉ាឌីកាល់ទេ ប៉ុន្តែមិនមែនជាមិត្តរួមការងារដែលមានចរិតឆេវឆាវនោះទេ - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; ក្រោយមក Boulez ស្ម័គ្រចិត្តសម្តែងតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។

រចនាប័ទ្មរបស់ Boulez ក្នុងនាមជាអ្នកតែងបានវិវត្តឆ្ពោះទៅរកភាពបត់បែនកាន់តែច្រើន។ នៅឆ្នាំ 1954 ពីក្រោមប៊ិចរបស់គាត់បានមក "A Hammer without a Master" ដែលជាវដ្តសំលេងប្រាំបួនផ្នែកសម្រាប់ contralto, alto flute, xylorimba (xylophone with extended range), vibraphone, percussion, guitar and viola to words by René Char . មិនមានវគ្គនៅក្នុង The Hammer ក្នុងន័យធម្មតាទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សំណុំនៃប៉ារ៉ាម៉ែត្រទាំងមូលនៃក្រណាត់ដែលមានសំឡេងនៃការងារត្រូវបានកំណត់ដោយគំនិតនៃសៀរៀល ដែលបដិសេធទម្រង់ប្រពៃណីនៃភាពទៀងទាត់ និងការអភិវឌ្ឍន៍ណាមួយ ហើយបញ្ជាក់ពីតម្លៃដើមនៃពេលវេលានីមួយៗ និងចំណុចនៃពេលវេលាតន្ត្រី- លំហ។ បរិយាកាស timbre តែមួយគត់នៃវដ្តត្រូវបានកំណត់ដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងស្ត្រីទាបនិងឧបករណ៍ដែលនៅជិតវា (alto) ចុះឈ្មោះ។

នៅកន្លែងខ្លះ ឥទ្ធិពលកម្រនិងអសកម្មលេចឡើង ដែលរំឮកដល់សំឡេងនៃវង់ភ្លេងប្រពៃណីឥណ្ឌូនេស៊ី (វង់ភ្លេងពិណពាទ្យ) ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរកូតូរបស់ជប៉ុន។ ទល់នឹងកញ្ចក់ជញ្ជាំង។ ញញួរបានធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រថាជាពិន្ទុគំរូដ៏ល្អឥតខ្ចោះ សោភ័ណភាព ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងជាគំរូពីថ្ងៃរុងរឿងនៃ " avant-garde ដ៏អស្ចារ្យ" ។

តន្ត្រីថ្មី ជាពិសេសគេហៅថាតន្ត្រី avant-garde ជាធម្មតាត្រូវបានស្តីបន្ទោសចំពោះការខ្វះបទភ្លេងរបស់វា។ ទាក់ទងនឹង Boulez ការតិះដៀលបែបនេះគឺនិយាយយ៉ាងតឹងរ៉ឹងអយុត្តិធម៌។ ការបង្ហាញតែមួយគត់នៃបទភ្លេងរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ដោយចង្វាក់ដែលអាចបត់បែនបាន និងអាចផ្លាស់ប្តូរបាន ការជៀសវាងនៃរចនាសម្ព័ន្ធស៊ីមេទ្រី និងច្រំដែល ភាពសម្បូរបែប និងស្មុគ្រស្មាញ។ ជាមួយនឹង "ការសាងសង់" ដ៏សមហេតុផលទាំងអស់ ខ្សែភ្លេងរបស់ Boulez មិនស្ងួត និងគ្មានជីវិតទេ ប៉ុន្តែជាផ្លាស្ទិច ហើយថែមទាំងឆើតឆាយទៀតផង។ ស្ទីលភ្លេងរបស់ Boulez ដែលមានរាងជាអក្សរសិល្ប៍ដែលបំផុសគំនិតដោយកំណាព្យដ៏ប្រណិតរបស់ René Char ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុង "Two Improvisations after Mallarmé" សម្រាប់បទសូប្រាណូ ការគោះ និងពិណនៅលើអត្ថបទនៃ sonnets ពីរដោយនិមិត្តសញ្ញាជនជាតិបារាំង (1957) ។ ក្រោយមក Boulez បានបន្ថែមការច្នៃប្រឌិតទីបីសម្រាប់សូប្រាណូ និងវង់ភ្លេង (ឆ្នាំ 1959) ក៏ដូចជាចលនាណែនាំឧបករណ៍ដ៏លេចធ្លោ "អំណោយ" និងការបញ្ចប់វង់តន្រ្តីដ៏ធំជាមួយនឹងសំលេង coda "ផ្នូរ" (ទាំងពីរទៅនឹងទំនុកច្រៀងដោយ Mallarme; 1959-1962) . វដ្តនៃចលនាទាំងប្រាំដែលមានចំណងជើងថា "Pli selon pli" (ប្រហែលបកប្រែថា "Fold by Fold") និងចំណងជើងរង "Portrait of Mallarme" ត្រូវបានអនុវត្តជាលើកដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 1962។ អត្ថន័យនៃចំណងជើងនៅក្នុងបរិបទនេះគឺដូចតទៅ៖ ស្បៃ​បោះ​លើ​រូប​កវី​យឺតៗ បត់​ដោយ​ផ្នត់ ធ្លាក់​ចុះ​ពេល​ភ្លេង​លាត​ត្រដាង។ វដ្ដ "Pli selon pli" ដែលមានរយៈពេលប្រហែលមួយម៉ោង នៅតែជាពិន្ទុដ៏ធំបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ផ្ទុយពីចំណូលចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធ ខ្ញុំចង់ហៅវាថាជា "សំឡេងច្រៀង"៖ វាសមនឹងទទួលបានឈ្មោះប្រភេទនេះ ប្រសិនបើមានតែដោយសារតែវាមានប្រព័ន្ធដែលបានអភិវឌ្ឍនៃការតភ្ជាប់តាមប្រធានបទតន្ត្រីរវាងផ្នែក និងពឹងផ្អែកលើស្នូលដ៏ខ្លាំង និងមានប្រសិទ្ធភាព។

ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាបរិយាកាសនៃកំណាព្យរបស់ Mallarmé មានភាពទាក់ទាញពិសេសសម្រាប់ Debussy និង Ravel ។

ដោយបានសម្តែងការគោរពចំពោះទិដ្ឋភាពនិមិត្ដរូបនិយមនៃស្នាដៃរបស់កវីនៅក្នុង The Fold លោក Boulez បានផ្តោតលើការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់ ដែលជាសៀវភៅដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយក្រោយសម័យកាល ដែលនៅក្នុងនោះ "រាល់ការគិតគឺឆ្អឹងមួយ" ហើយដែលសរុបមកគឺស្រដៀងនឹង "ការខ្ចាត់ខ្ចាយដោយឯកឯងនៃផ្កាយ" មានន័យថាមានស្វ័យភាព មិនមែនតាមលំដាប់លំដោយទេ ប៉ុន្តែបំណែកសិល្បៈដែលទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមក។ "សៀវភៅ" របស់ Mallarmé បានផ្តល់ឱ្យ Boulez នូវគំនិតនៃអ្វីដែលហៅថាទម្រង់ចល័តឬ "ការងារកំពុងដំណើរការ" (ជាភាសាអង់គ្លេស - "ការងារកំពុងដំណើរការ") ។ បទពិសោធន៍ដំបូងនៃប្រភេទនេះនៅក្នុងការងាររបស់ Boulez គឺ Piano Sonata ទីបី (1957); ផ្នែករបស់វា (“ទម្រង់”) និងវគ្គនីមួយៗនៅក្នុងផ្នែកអាចត្រូវបានអនុវត្តតាមលំដាប់ណាមួយ ប៉ុន្តែទម្រង់មួយ (“ក្រុមតារានិករ”) ប្រាកដជាស្ថិតនៅចំកណ្តាល។ Sonata ត្រូវបានបន្តដោយ Figures-Doubles-Prismes for orchestra (1963), Domaines for clarinet និងប្រាំមួយក្រុមនៃឧបករណ៍ (1961-1968) និង opuses មួយចំនួនទៀតដែលនៅតែត្រូវបានពិនិត្យ និងកែសម្រួលឥតឈប់ឈរដោយអ្នកនិពន្ធ ចាប់តាំងពីជាគោលការណ៍ពួកគេ មិនអាចបញ្ចប់បានទេ។ ពិន្ទុមួយក្នុងចំណោមពិន្ទុចុងក្រោយរបស់ Boulez មួយចំនួនជាមួយនឹងទម្រង់ដែលបានផ្តល់ឱ្យគឺ "Ritual" រយៈពេលកន្លះម៉ោងដ៏ឧឡារិកសម្រាប់វង់តន្រ្តីដ៏ធំ (1975) ដែលឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់អ្នកនិពន្ធ គ្រូបង្រៀន និងអ្នកដឹកនាំរឿង Bruno Maderna (1920-1973) ។

តាំងពីដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់គាត់ Boulez បានរកឃើញទេពកោសល្យក្នុងស្ថាប័នដ៏ឆ្នើមមួយ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1946 គាត់បានកាន់មុខតំណែងជានាយកតន្ត្រីនៃរោងមហោស្រពប៉ារីស Marigny (The'a ^ tre Marigny) ដែលដឹកនាំដោយតារាសម្តែងនិងអ្នកដឹកនាំដ៏ល្បីល្បាញ Jean-Louis Barraud ។ នៅឆ្នាំ 1954 ក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់រោងមហោស្រព Boulez រួមជាមួយអាល្លឺម៉ង់ Scherkhen និង Piotr Suvchinsky បានបង្កើតអង្គការប្រគុំតន្ត្រី "ដែនតន្ត្រី" ("ដែននៃតន្ត្រី") ដែលគាត់បានដឹកនាំរហូតដល់ឆ្នាំ 1967 ។ គោលបំណងរបស់វាគឺដើម្បីលើកកម្ពស់បុរាណនិង តន្ត្រីសម័យទំនើប ហើយវង់តន្រ្តី Domain Musical chamber orchestra បានក្លាយជាគំរូសម្រាប់ក្រុមជាច្រើនដែលសំដែងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Boulez ហើយក្រោយមកសិស្សរបស់គាត់ Gilbert Amy វង់តន្រ្តី Domaine Musical បានកត់ត្រាលើស្នាដៃជាច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធថ្មីពី Schoenberg, Webern និង Varese ទៅ Xenakis, Boulez ខ្លួនគាត់ និងសហការីរបស់គាត់។

ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 1992 លោក Boulez បានបង្កើនសកម្មភាពរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងបទភ្លេងនៃប្រភេទ "ធម្មតា" មិនមានជំនាញក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីបុរាណនិងសម័យទំនើបទេ។ ដូច្នោះហើយផលិតភាពរបស់ Boulez ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធបានធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំងហើយបន្ទាប់ពី "Ritual" វាបានឈប់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ហេតុផលមួយក្នុងចំណោមហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះ រួមជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍អាជីពរបស់អ្នកដឹកនាំ គឺជាការងារដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងលើអង្គការនៅទីក្រុងប៉ារីសនៃមជ្ឈមណ្ឌលដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់តន្ត្រីថ្មី - វិទ្យាស្ថានស្រាវជ្រាវតន្ត្រី និងសូរស័ព្ទ IRCAM ។ នៅក្នុងសកម្មភាពរបស់ IRCAM ដែល Boulez ជានាយករហូតដល់ឆ្នាំ 70 ទិសដៅសំខាន់ពីរគឺការផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីថ្មី និងការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកវិទ្យាសំយោគសំឡេងខ្ពស់។ សកម្មភាពសាធារណៈដំបូងនៃវិទ្យាស្ថានគឺជាវដ្តនៃការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 1977 នៃសតវត្សទី 1992 (1982) ។ នៅវិទ្យាស្ថានមានក្រុមសម្តែង "Ensemble InterContemporain" ("International Contemporary Music Ensemble") ។ នៅពេលផ្សេងគ្នា ក្រុមនេះត្រូវបានដឹកនាំដោយអ្នកដឹកនាំផ្សេងៗគ្នា (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1990 ជនជាតិអង់គ្លេស David Robertson) ប៉ុន្តែវាគឺជា Boulez ដែលជាអ្នកដឹកនាំសិល្បៈក្រៅផ្លូវការ ឬពាក់កណ្តាលផ្លូវការដែលគេទទួលស្គាល់ជាទូទៅ។ មូលដ្ឋានបច្ចេកវិជ្ជារបស់ IRCAM ដែលរួមបញ្ចូលឧបករណ៍សំយោគសំឡេងដែលទំនើបបំផុត ត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់អ្នកតែងមកពីជុំវិញពិភពលោក។ Boulez បានប្រើវានៅក្នុង opuses ជាច្រើន ដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺ "Responsorium" សម្រាប់ឧបករណ៍ភ្លេង និងសំឡេងដែលសំយោគនៅលើកុំព្យូទ័រ (XNUMX)។ នៅឆ្នាំ XNUMX គម្រោង Boulez ខ្នាតធំមួយទៀតត្រូវបានអនុវត្តនៅទីក្រុងប៉ារីស - ការប្រគុំតន្ត្រី Cite' de la musique សារមន្ទីរ និងកន្លែងអប់រំ។ មនុស្សជាច្រើនជឿថាឥទ្ធិពលរបស់ Boulez លើតន្ត្រីបារាំងគឺអស្ចារ្យពេក ដែល IRCAM របស់គាត់គឺជាស្ថាប័នប្រភេទនិកាយដែលបណ្តុះតន្ត្រីបែបវិទ្យាសាស្ត្រដោយសិប្បនិម្មិតដែលបាត់បង់ភាពពាក់ព័ន្ធរបស់វាជាយូរមកហើយនៅក្នុងប្រទេសដទៃទៀត។ លើសពីនេះ វត្តមានច្រើនលើសលប់របស់ Boulez នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់ប្រទេសបារាំង ពន្យល់ពីការពិតដែលថាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងសម័យទំនើបដែលមិនមែនជារបស់រង្វង់ Boulezian ក៏ដូចជាអ្នកដឹកនាំជនជាតិបារាំងនៃជំនាន់កណ្តាល និងវ័យក្មេង បរាជ័យក្នុងការបង្កើតអាជីពអន្តរជាតិដ៏រឹងមាំមួយ។ ប៉ុន្តែត្រូវថាតាមដែលអាចធ្វើបាន Boulez មានភាពល្បីល្បាញ និងមានសិទ្ធិអំណាចគ្រប់គ្រាន់ ដោយមិនអើពើនឹងការវាយប្រហាររិះគន់ បន្តធ្វើការងាររបស់គាត់ ឬប្រសិនបើអ្នកចង់បន្តគោលនយោបាយរបស់គាត់។

ប្រសិនបើក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ និងជាតួតន្ត្រី លោក Boulez បញ្ចេញអាកប្បកិរិយាដ៏លំបាកចំពោះខ្លួនគាត់ នោះ Boulez ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំអាចត្រូវបានគេហៅដោយមានទំនុកចិត្តពេញលេញថាជាអ្នកតំណាងធំបំផុតនៃវិជ្ជាជីវៈនេះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃអត្ថិភាពរបស់វា។ Boulez មិនបានទទួលការអប់រំពិសេសទេ លើបញ្ហានៃបច្ចេកទេសដឹកនាំ គាត់ត្រូវបានណែនាំដោយអ្នកដឹកនាំជំនាន់មុន ដែលឧទ្ទិសដល់បុព្វហេតុនៃតន្ត្រីថ្មី - Roger Desormière, Herman Scherchen និង Hans Rosbaud (ក្រោយមកជាអ្នកសំដែងដំបូងនៃ "The Hammer without a អនុបណ្ឌិត” និងពីរដំបូង “ការកែលំអរយោងទៅតាម Mallarme”)។ មិនដូចអ្នកដឹកនាំ "តារា" ផ្សេងទៀតទាំងអស់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ Boulez បានចាប់ផ្តើមជាអ្នកបកប្រែតន្ត្រីសម័យទំនើប ជាចម្បងរបស់គាត់ ក៏ដូចជាគ្រូរបស់គាត់ Messiaen ។ នៃបុរាណនៃសតវត្សទី XNUMX ការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានគ្រប់គ្រងដំបូងដោយតន្ត្រីរបស់ Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (សម័យរុស្ស៊ី), Varese, Bartok ។ ជម្រើសនៃ Boulez ជារឿយៗត្រូវបានកំណត់មិនមែនដោយភាពស្និទ្ធស្នាលខាងវិញ្ញាណចំពោះអ្នកនិពន្ធម្នាក់ ឬម្នាក់ទៀត ឬសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រីនេះ ឬតន្ត្រីនោះទេ ប៉ុន្តែដោយការពិចារណាលើលំដាប់នៃការអប់រំដែលមានគោលបំណង។ ជាឧទាហរណ៍ គាត់បានសារភាពដោយបើកចំហថាក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់ Schoenberg មានស្នាដៃដែលគាត់មិនចូលចិត្ត ប៉ុន្តែចាត់ទុកវាជាកាតព្វកិច្ចរបស់គាត់ក្នុងការសម្តែង ដោយសារគាត់ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីសារៈសំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការអត់ឱនបែបនេះមិនពង្រីកដល់អ្នកនិពន្ធទាំងអស់ ដែលជាធម្មតាត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណថ្មីនោះទេ៖ Boulez នៅតែចាត់ទុក Prokofiev និង Hindemith ជាអ្នកតែងកម្រិតទីពីរ ហើយ Shostakovich គឺជាអត្រាទីបី (ដោយវិធីនេះ ប្រាប់ដោយ ID Glikman នៅក្នុងសៀវភៅ "សំបុត្រទៅមិត្ត" រឿងរ៉ាវអំពីរបៀបដែល Boulez បានថើបដៃរបស់ Shostakovich នៅញូវយ៉កគឺ apocryphal; តាមពិតវាទំនងជាមិនមែនជា Boulez ទេប៉ុន្តែ Leonard Bernstein ដែលជាអ្នកស្រលាញ់ដ៏ល្បីនៃកាយវិការល្ខោនបែបនេះ) ។

គ្រាដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់ Boulez ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំគឺការផលិតដែលទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Alban Berg Wozzeck នៅ Paris Opera (1963) ។ ការសម្តែងនេះសម្តែងដោយ Walter Berry និង Isabelle Strauss ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានថតដោយ CBS ហើយអាចរកបានសម្រាប់អ្នកស្តាប់សម័យទំនើបនៅលើឌីស Sony Classical ។ តាមរយៈការសម្តែងដ៏រំជើបរំជួល នៅតែថ្មី និងមិនធម្មតាសម្រាប់ពេលនោះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងទីប្រជុំជនអភិរក្សនិយម ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារោងមហោស្រព Grand Opera លោក Boulez បានដឹងពីគំនិតដែលគាត់ចូលចិត្តក្នុងការរួមបញ្ចូលការអនុវត្តការសិក្សា និងទំនើបកម្ម។ ពីទីនេះ គេអាចនិយាយបានថា បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់ Boulez ជា Kapellmeister នៃប្រភេទ "ធម្មតា"។ នៅឆ្នាំ 1966 លោក Wieland Wagner ដែលជាចៅប្រុសរបស់អ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងជាអ្នកគ្រប់គ្រងដែលគេស្គាល់ថាជាគំនិតមិនសមហេតុផល និងជាញឹកញយរបស់គាត់ បានអញ្ជើញ Boulez ទៅ Bayreuth ដើម្បីដឹកនាំ Parsifal ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក ក្នុងដំណើរទេសចរណ៍នៃក្រុម Bayreuth នៅប្រទេសជប៉ុន Boulez បានដឹកនាំ Tristan und Isolde (មានការថតវីដេអូនៃការសម្តែងនេះសម្តែងដោយប្តីប្រពន្ធ Wagner ឆ្នាំ 1960 Birgit Nilsson និង Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

រហូតដល់ឆ្នាំ 1978 Boulez បានត្រលប់ទៅ Bayreuth ម្តងហើយម្តងទៀតដើម្បីសម្តែង Parsifal ហើយការបញ្ចប់នៃអាជីព Bayreuth របស់គាត់គឺជាខួប (នៅខួបលើកទី 100 នៃការចាក់បញ្ចាំងដំបូង) នៃផលិតកម្ម Der Ring des Nibelungen ក្នុងឆ្នាំ 1976 ។ សារព័ត៌មានពិភពលោកបានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយផលិតកម្មនេះថាជា "ចិញ្ចៀននៃសតវត្ស" ។ នៅ Bayreuth លោក Boulez បានដឹកនាំ tetralogy សម្រាប់រយៈពេលបួនឆ្នាំបន្ទាប់ ហើយការសម្តែងរបស់គាត់ (ក្នុងទិសដៅបង្កហេតុរបស់លោក Patrice Chereau ដែលស្វែងរកការធ្វើឱ្យសកម្មភាពទំនើបទាន់សម័យ) ត្រូវបានថតនៅលើឌីស និងវីដេអូដោយ Philips (12 CD: 434 421-2 – 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981) ។

ទសវត្សរ៍ទី 1979 នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានសម្គាល់ដោយព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់មួយផ្សេងទៀតដែល Boulez បានចូលរួមដោយផ្ទាល់: នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ XNUMX នៅលើឆាកនៃល្ខោនប៉ារីសក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ការបញ្ចាំងជាលើកដំបូងពិភពលោកនៃកំណែពេញលេញនៃអូប៉េរ៉ារបស់ Berg Lulu ។ បានកើតឡើង (ដូចត្រូវបានគេស្គាល់ថា Berg បានស្លាប់ដោយបន្សល់ទុកនូវផ្នែកធំនៃសកម្មភាពទីបីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាគំនូរព្រាង; ការងារលើវង់តន្រ្តីរបស់ពួកគេដែលអាចធ្វើទៅបានតែបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ស្ត្រីមេម៉ាយ Berg ត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកដឹកនាំជនជាតិអូទ្រីស។ Friedrich Cerha) ។ ការផលិតរបស់ Shero ត្រូវបានទ្រទ្រង់ក្នុងរចនាប័ទ្មបែបស្រើបស្រាលធម្មតាសម្រាប់អ្នកដឹកនាំរឿងនេះ ដែលទោះជាយ៉ាងណា ស័ក្តិសមឥតខ្ចោះជាមួយល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Berg ជាមួយនឹងវីរនារីដែលមានភេទផ្ទុយគ្នា។

បន្ថែមពីលើស្នាដៃទាំងនេះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Boulez រួមមាន Debussy's Pelléas et Mélisande, Bartók's Castle of Duke Bluebeard, Schoenberg's Moses និង Aaron ។ អវត្ដមានរបស់ Verdi និង Puccini នៅក្នុងបញ្ជីនេះគឺចង្អុលបង្ហាញ មិនមែននិយាយអំពី Mozart និង Rossini ទេ។ Boulez ក្នុងឱកាសផ្សេងៗ បានបង្ហាញអាកប្បកិរិយារិះគន់របស់គាត់ម្តងហើយម្តងទៀតចំពោះប្រភេទ operatic ដូចនេះ។ ជាក់ស្តែង អ្វីមួយដែលមាននៅក្នុងតួសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាពិតប្រាកដ គឺជាមនុស្សចម្លែកចំពោះធម្មជាតិសិល្បៈរបស់គាត់។ ការថតអូប៉េរ៉ារបស់ Boulez ជារឿយៗបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍មិនច្បាស់លាស់៖ នៅលើដៃម្ខាង ពួកគេទទួលស្គាល់លក្ខណៈ "ពាណិជ្ជសញ្ញា" បែបនេះនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Boulez ជាវិន័យចង្វាក់ខ្ពស់បំផុត ការតម្រឹមដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៃទំនាក់ទំនងទាំងអស់បញ្ឈរ និងផ្ដេក ភាពច្បាស់លាស់ខុសពីធម្មតា សូម្បីតែនៅក្នុងអត្ថបទស្មុគស្មាញបំផុតក៏ដោយ។ heaps, មួយ ផ្សេង ទៀត គឺ ថា ការ ជ្រើស រើស អ្នក ចម្រៀង ពេល ខ្លះ ច្បាស់ ណាស់ ទុក ជា ច្រើន ដែល ត្រូវ បាន គេ ចង់ បាន. ការថតស្ទូឌីយោនៃ "Pelléas et Mélisande" ដែលធ្វើឡើងនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ដោយ CBS គឺជាលក្ខណៈ: តួនាទីរបស់ Pelleas ដែលមានបំណងសម្រាប់បារីតុនខ្ពស់របស់បារាំងដែលហៅថា baritone-Martin (បន្ទាប់ពីតារាចម្រៀង J.-B Martin, 1768–1837), សម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួនដែលបានប្រគល់ឱ្យនូវភាពបត់បែន ប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មមិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់តួនាទីរបស់គាត់ អ្នកដឹកនាំដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល George Shirley ។ អ្នកលេងភ្លេងសំខាន់នៃ "Ring of the Century" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - ជាទូទៅអាចទទួលយកបាន ប៉ុន្តែគ្មានអ្វីទៀតទេ៖ ពួកគេខ្វះបុគ្គលិកលក្ខណៈភ្លឺ។ ច្រើនឬតិចអាចនិយាយដូចគ្នាអំពីតួឯកនៃ "Parsifal" ដែលបានថតនៅក្នុង Bayreuth ក្នុងឆ្នាំ 1970 - James King (Parsifal), McIntyre (Gurnemanz) និង Jones (Kundry) ។ Teresa Stratas គឺជាតារាសម្តែង និងជាតន្ត្រីករឆ្នើម ប៉ុន្តែនាងមិនតែងតែបង្កើតឡើងវិញនូវពណ៌ដ៏ស្មុគស្មាញនៅក្នុង Lulu ជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវត្រឹមត្រូវ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ មនុស្សម្នាក់មិនអាចខកខានក្នុងការកត់សម្គាល់ពីជំនាញសំលេង និងតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកចូលរួមក្នុងការថតទីពីរនៃ "ប្រាសាទ Duke Bluebeard's Castle" របស់ Bartok ដែលធ្វើឡើងដោយ Boulez - Jesse Norman និង Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994) ។

មុនពេលដឹកនាំ IRCAM និងក្រុម Entercontamporen Ensemble លោក Boulez គឺជាអ្នកដឹកនាំដ៏សំខាន់នៃវង់តន្រ្តី Cleveland (1970-1972) សាជីវកម្ម Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971-1974) និង New York Philharmonic Orchestra (1971-1977) ។ ជាមួយនឹងក្រុមតន្រ្តីទាំងនេះ គាត់បានធ្វើការថតសំឡេងមួយចំនួនសម្រាប់ CBS ឥឡូវនេះ Sony Classical ដែលភាគច្រើនគ្មានការបំផ្លើស និងតម្លៃយូរអង្វែង។ ដំបូងបង្អស់ នេះអនុវត្តចំពោះការប្រមូលស្នាដៃវង់ភ្លេងដោយ Debussy (នៅលើឌីសពីរ) និង Ravel (នៅលើឌីសបី)។

នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Boulez តន្ត្រីនេះដោយមិនបាត់បង់អ្វីទាំងអស់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃព្រះគុណ ភាពទន់ភ្លន់នៃការផ្លាស់ប្តូរ ភាពសម្បូរបែប និងការកែលម្អនៃពណ៌ timbre បង្ហាញពីតម្លាភាពនៃគ្រីស្តាល់ និងភាពបរិសុទ្ធនៃបន្ទាត់ ហើយនៅកន្លែងខ្លះក៏មានសម្ពាធចង្វាក់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងការដកដង្ហើមបែបស៊ីមហ្វូនិកធំទូលាយផងដែរ។ ស្នាដៃពិតប្រាកដនៃសិល្បៈសំដែងរួមមានការថតរឿង The Wonderful Mandarin តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែអក្សរ បន្ទរ និង Celesta ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Bartók សម្រាប់វង់តន្រ្តី ប្រាំបំណែកសម្រាប់វង់តន្រ្តី Serenade ការបំរែបំរួលវង់តន្រ្តីរបស់ Schoenberg និងពិន្ទុមួយចំនួនដោយយុវជន Stravinsky (ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Stravinsky ខ្លួនឯង។ មិនពេញចិត្តនឹងការថតរឿង The Rite of Spring មុននេះទេ ដោយបានបញ្ចេញមតិលើវាដូចនេះ៖ "វាអាក្រក់ជាងអ្វីដែលខ្ញុំរំពឹងទុក ដោយដឹងពីកម្រិតខ្ពស់នៃស្តង់ដាររបស់ Maestro Boulez"), Varese's América និង Arcana ដែលជាការតែងបទភ្លេងរបស់ Webern ...

ដូចគ្រូរបស់គាត់ឈ្មោះ Hermann Scherchen ដែរ Boulez មិនប្រើដំបងទេ ហើយធ្វើអាជីវកម្មតាមរបៀបដែលរារាំងដោយចេតនា ដែលរួមជាមួយនឹងកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់គាត់សម្រាប់ការសរសេរពិន្ទុត្រជាក់ ចម្រាញ់ និងគណនាតាមគណិតវិទ្យា - ផ្តល់មតិដ៏ពេញនិយមរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងសុទ្ធសាធ។ ឃ្លាំងគោលបំណង មានសមត្ថកិច្ច និងអាចទុកចិត្តបាន ប៉ុន្តែស្ងួតជាង (សូម្បីតែការបកស្រាយដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានរបស់គាត់អំពី Impressionists ត្រូវបានរិះគន់ថាជាក្រាហ្វិកហួសហេតុ ហើយដូច្នេះនិយាយ គឺមិនគ្រប់គ្រាន់ "ការចាប់អារម្មណ៍")។ ការវាយតម្លៃបែបនេះគឺមិនគ្រប់គ្រាន់ទាំងស្រុងទៅនឹងទំហំអំណោយរបស់ Boulez នោះទេ។ ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងទាំងនេះ លោក Boulez បានសម្តែងមិនត្រឹមតែ Wagner និងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 4489 ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងក្រុមហ៊ុន Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt … ផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ ក្រុមហ៊ុន Memories បានចេញផ្សាយឈុតឆាករបស់ Schumann ពី Faust (HR 90/7) ដែលសម្តែងនៅខែមីនា ឆ្នាំ 1973, 425 នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ដោយមានការចូលរួមពី BBC Choir និង Orchestra និង Dietrich Fischer-Dieskau ក្នុងតួនាទីចំណងជើង (និយាយដោយខ្លី មុនពេលនេះ តារាចម្រៀងបានសម្តែង និងថត "ជាផ្លូវការ" Faust នៅក្រុមហ៊ុន Decca (705 2-1972; XNUMX) ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Benjamin Britten - អ្នករកឃើញពិតប្រាកដនៅសតវត្សទី XNUMX នៃចុងនេះ គុណភាពមិនស្មើគ្នា ប៉ុន្តែនៅកន្លែងខ្លះ ពិន្ទុ Schumann ដ៏អស្ចារ្យ) ។ ឆ្ងាយពីគុណភាពគំរូនៃការថតមិនរារាំងយើងពីការកោតសរសើរចំពោះភាពអស្ចារ្យនៃគំនិត និងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការអនុវត្តរបស់វានោះទេ។ អ្នក​ស្តាប់​អាច​ច្រណែន​នឹង​អ្នក​សំណាង​ដែល​បាន​បញ្ចប់​ក្នុង​សាល​ប្រគុំ​តន្ត្រី​នៅ​ល្ងាច​នោះ។ អន្តរកម្មរវាង Boulez និង Fischer-Dieskau - តន្ត្រីករ វានឹងហាក់បីដូចជាខុសគ្នាខ្លាំងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃទេពកោសល្យ - ទុកឱ្យគ្មានអ្វីដែលត្រូវចង់បាន។ ឈុតឆាកនៃការស្លាប់របស់ Faust ស្តាប់ទៅក្នុងកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃ pathos ហើយនៅលើពាក្យ “Verweile doch, du bist so schon” (“Oh, how great you are, wait a bit!” – បកប្រែដោយ B. Pasternak), ការបំភាន់ ពេលវេលាឈប់ត្រូវបានសម្រេចបានយ៉ាងអស្ចារ្យ។

ក្នុងនាមជាប្រធាន IRCAM និង Ensemble Entercontamporen លោក Boulez បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីចុងក្រោយបំផុត។

បន្ថែមពីលើស្នាដៃរបស់ Messiaen និងរបស់គាត់ គាត់មានឆន្ទៈជាពិសេសនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់នូវតន្ត្រីរបស់ Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle ដែលជាអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងនៃរង្វង់ IRCAM ។ គាត់​នៅ​តែ​មាន​ការ​សង្ស័យ​ចំពោះ​ម៉ូដ​តិច​តួច​និយម និង "ភាព​សាមញ្ញ​ថ្មី" ដោយ​ប្រៀបធៀប​ពួក​វា​ជាមួយ​ភោជនីយដ្ឋាន​អាហារ​រហ័ស៖ "ងាយស្រួល ប៉ុន្តែ​មិន​ចាប់​អារម្មណ៍​ទាំង​ស្រុង"។ ការរិះគន់តន្ត្រីរ៉ុកសម្រាប់បុព្វកាលនិយម សម្រាប់ "ភាពសម្បូរបែបនៃគំរូ និង clichés ដែលមិនសមហេតុផល" យ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់ទទួលស្គាល់នៅក្នុងវាថាជា "ភាពរឹងមាំ" ដែលមានសុខភាពល្អ។ នៅឆ្នាំ 1984 គាត់ថែមទាំងបានថតជាមួយ Ensemble Entercontamporen ឌីស "The Perfect Stranger" ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ Frank Zappa (EMI) ។ នៅឆ្នាំ 1989 គាត់បានចុះកិច្ចសន្យាផ្តាច់មុខជាមួយ Deutsche Grammophon ហើយពីរឆ្នាំក្រោយមកបានចាកចេញពីមុខតំណែងផ្លូវការរបស់គាត់ជាប្រធាន IRCAM ដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងលើការតែងនិពន្ធ និងការសម្តែងជាអ្នកដឹកនាំភ្ញៀវ។ នៅលើ Deutsche Grammo-phon Boulez បានចេញផ្សាយការប្រមូលថ្មីនៃតន្ត្រីវង់ភ្លេងដោយ Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (ជាមួយ Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony និង London Symphony Orchestras); លើក​លែង​តែ​គុណភាព​នៃ​ការ​ថត​សំឡេង ពួក​វា​មិន​ល្អ​ជាង​ការ​បោះ​ពុម្ព​ផ្សាយ​របស់ CBS មុន​ឡើយ។ ប្រលោមលោកលេចធ្លោរួមមានកំណាព្យ Ecstasy, Piano Concerto និង Prometheus ដោយ Scriabin (អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Anatoly Ugorsky គឺជាអ្នកលេងភ្លេងនៅក្នុងស្នាដៃពីរចុងក្រោយ); I, IV-VII និង IX symphonies និង "Song of the Earth" របស់ Mahler; បទភ្លេងរបស់ Bruckner VIII និង IX; "ដូច្នេះបាននិយាយ Zarathustra" ដោយ R. Strauss ។ នៅក្នុង Mahler របស់ Boulez ការប្រៀបធៀប ភាពទាក់ទាញខាងក្រៅ ប្រហែលជា យកឈ្នះលើការបញ្ចេញមតិ និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញពីជម្រៅនៃ metaphysical ។ ការថតបទចម្រៀង Bruckner's Eighth Symphony ដែលសំដែងជាមួយ Vienna Philharmonic កំឡុងពេលប្រារព្ធពិធី Bruckner ក្នុងឆ្នាំ 1996 គឺទាន់សម័យណាស់ ហើយមិនទាបជាងការបកស្រាយរបស់ Brucknerians ដែលកើតមកក្នុងន័យនៃការបង្កើតសំឡេងដ៏គួរអោយចាប់អារម្មណ៍ ភាពអស្ចារ្យនៃចំនុចកំពូល។ ការបង្ហាញភាពសម្បូរបែបនៃបន្ទាត់ភ្លេង ភាពច្របូកច្របល់នៅក្នុង scherzo និងការសញ្ជឹងគិតដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុង adagio ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Boulez បរាជ័យក្នុងការធ្វើអព្ភូតហេតុមួយ ហើយបានធ្វើឱ្យរលោងចេញនូវគ្រោងការណ៍នៃទម្រង់របស់ Bruckner ភាពគ្មានមេត្តានៃលំដាប់ និងពាក្យដដែលៗ ostinato ។ ដោយចង់ដឹងចង់ឃើញ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ Boulez បានបន្ទន់ឥរិយាបថអរិភាពរបស់គាត់យ៉ាងច្បាស់ចំពោះរឿង "neoclassical" របស់ Stravinsky ។ ឌីសថ្មីៗដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់គាត់រួមមាន Symphony of Psalms និង Symphony in Three Movements (ជាមួយក្រុមចម្រៀង Berlin Radio និងក្រុម Berlin Philharmonic Orchestra)។ មានក្តីសង្ឃឹមថាជួរនៃចំណាប់អារម្មណ៍របស់មេនឹងបន្តពង្រីក ហើយអ្នកណាដឹង ប្រហែលជាយើងនឹងនៅតែឮស្នាដៃរបស់ Verdi, Puccini, Prokofiev និង Shostakovich ដែលសំដែងដោយគាត់។

Levon Hakopyan, 2001