Albert Roussel |
មាតិកា
អាល់ប៊ើតរ៉ូស្សាល
ជីវប្រវត្តិរបស់ A. Roussel ដែលជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដ៏លេចធ្លោម្នាក់នៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 25 គឺមិនធម្មតាទេ។ គាត់បានចំណាយពេលវ័យក្មេងរបស់គាត់ជិះទូកកម្សាន្តនៅមហាសមុទ្រឥណ្ឌា និងប៉ាស៊ីហ្វិក ដូចជា N. Rimsky-Korsakov គាត់បានទៅលេងប្រទេសកម្រនិងអសកម្ម។ មន្ត្រីកងទ័ពជើងទឹក Roussel មិនបានគិតពីតន្ត្រីជាអាជីពទេ។ មានតែនៅអាយុ 1894 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះដែលគាត់បានសម្រេចចិត្តលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រី។ បន្ទាប់ពីមានការស្ទាក់ស្ទើរ និងការសង្ស័យមួយរយៈ Roussel សុំលាលែងពីតំណែង ហើយតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងតូចមួយនៃ Roubaix ។ នៅទីនេះគាត់ចាប់ផ្តើមថ្នាក់ដោយសុខដុមជាមួយនាយកសាលាតន្ត្រីក្នុងស្រុក។ ចាប់ពីថ្ងៃទី 4 ខែតុលា Roussel រស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់រៀនតែងនិពន្ធពី E. Gigot ។ បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1902 គាត់បានចូលសាលា Schola នៅក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធរបស់ V. d'Andy ដែលរួចហើយនៅក្នុង XNUMX គាត់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យធ្វើជាសាស្រ្តាចារ្យនៃចំណុចប្រឆាំង។ នៅទីនោះគាត់បានបង្រៀនរហូតដល់ការផ្ទុះឡើងនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ ថ្នាក់របស់ Roussel ត្រូវបានចូលរួមដោយអ្នកនិពន្ធដែលក្រោយមកបានយកកន្លែងលេចធ្លោមួយនៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសបារាំង E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel ។
ការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់ Roussel ត្រូវបានអនុវត្តក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1898 ។ ហើយបានទទួលពានរង្វាន់នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងនៃសមាគមអ្នកនិពន្ធមិនបានរស់រានមានជីវិតទេ។ នៅឆ្នាំ 1903 ការងារ symphonic "ការរស់ឡើងវិញ" ដែលបំផុសគំនិតដោយប្រលោមលោករបស់ L. Tolstoy ត្រូវបានសម្តែងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីនៃសង្គមតន្ត្រីជាតិ (A. Corto ធ្វើឡើង) ។ ហើយសូម្បីតែមុនពេលព្រឹត្តិការណ៍នេះ ឈ្មោះរបស់ Roussel ត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីអរគុណចំពោះអង្គជំនុំជម្រះ និងការតែងនិពន្ធសំលេងរបស់គាត់ (Trio សម្រាប់ព្យាណូ វីយូឡុង និង cello, កំណាព្យចំនួនបួនសម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូដល់ខគម្ពីរដោយ A. Renier, “The Hours Pass” សម្រាប់ព្យាណូ) ។
ការចាប់អារម្មណ៍នៅបូព៌ាធ្វើឱ្យ Roussel បន្តដំណើរដ៏អស្ចារ្យម្តងទៀតទៅកាន់ប្រទេសឥណ្ឌា កម្ពុជា និង Ceylon ។ អ្នកនិពន្ធម្តងទៀតកោតសរសើរប្រាសាទដ៏អស្ចារ្យ ចូលរួមការសម្តែងល្ខោនស្រមោល ស្តាប់វង់ភ្លេងមហោរី។ ប្រាសាទបុរាណនៃទីក្រុង Chittor នៃប្រទេសឥណ្ឌា ដែល Padmavati ធ្លាប់សោយរាជ្យ ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះព្រះអង្គ។ បូព៌ា ដែលសិល្បៈតន្ត្រីដែល Roussel ស្គាល់ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ បានពង្រឹងភាសាតន្ត្រីរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំង។ ក្នុងស្នាដៃនៃដើមឆ្នាំ អ្នកតែងបានប្រើលក្ខណៈសំឡេងនៃតន្ត្រីឥណ្ឌា ខ្មែរ និងឥណ្ឌូនេស៊ី។ រូបភាពនៃបូព៌ាត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងរស់រវើកជាពិសេសនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា - បាឡេ Padmavati ដែលសំដែងនៅ Grand Opera (1923) ហើយទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ ក្រោយមកទៀតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ Roussel គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលប្រើនៅក្នុងការងាររបស់គាត់នូវអ្វីដែលហៅថាទម្រង់កម្រ - ក្រិកបុរាណ ចិន ឥណ្ឌា (Sonata for Violin and Piano)។
Roussel មិនបានគេចផុតពីឥទ្ធិពលនៃ Impressionism ទេ។ នៅក្នុងរបាំបាឡេតែមួយរឿង The Feast of the Spider (1912) គាត់បានបង្កើតពិន្ទុមួយដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់សម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យនៃរូបភាព ឆើតឆាយ និងច្នៃប្រឌិត។
ការចូលរួមក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយគឺជាចំណុចរបត់មួយក្នុងជីវិតរបស់ Roussel ។ ត្រឡប់ពីខាងមុខ អ្នកតែងផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ គាត់នៅជាប់នឹងនិន្នាការថ្មីនៃ neoclassicism ។ អ្នករិះគន់ E. Viyermoz ដែលជាអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់នូវ impressionism បានសរសេរថា "Albert Roussel កំពុងចាកចេញពីពួកយើង" ចាកចេញដោយមិននិយាយលា ស្ងាត់ស្ងៀម ផ្តោតអារម្មណ៍ ទប់... គាត់នឹងចាកចេញ គាត់នឹងចាកចេញ គាត់នឹងចាកចេញ។ ប៉ុន្តែទីណា? ការចាកចេញពី impressionism គឺអាចមើលឃើញរួចហើយនៅក្នុងបទចម្រៀងទីពីរ (1919-22)។ នៅក្នុងបទទី 1930 (1934) និងទី 35 (XNUMX-XNUMX) អ្នកតែងកំពុងអះអាងខ្លួនឯងកាន់តែខ្លាំងឡើងលើផ្លូវថ្មីមួយ ដោយបង្កើតស្នាដៃដែលគោលការណ៍ស្ថាបនាកំពុងឈានទៅមុខកាន់តែខ្លាំងឡើង។
នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 20 ។ ការសរសេររបស់ Roussel ល្បីល្បាញនៅបរទេស។ នៅឆ្នាំ 1930 គាត់បានធ្វើទស្សនកិច្ចនៅសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយមានវត្តមាននៅក្នុងការសម្តែងនៃ Symphony ទីបីរបស់គាត់ដោយ Boston Symphony Orchestra ក្រោមការដឹកនាំរបស់ S. Koussevitzky ដែលវាត្រូវបានសរសេរតាមលំដាប់។
Roussel មានសិទ្ធិអំណាចដ៏អស្ចារ្យជាគ្រូបង្រៀន។ ក្នុងចំនោមសិស្សរបស់គាត់មានអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើននៃសតវត្សទី 1935៖ រួមជាមួយអ្នកដែលបានរៀបរាប់ខាងលើទាំងនេះគឺ B. Martinou, K. Risager, P. Petridis ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1937 រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ (XNUMX) Roussel គឺជាប្រធានសហព័ន្ធតន្ត្រីដ៏ពេញនិយមនៃប្រទេសបារាំង។
ដោយកំណត់នូវឧត្តមគតិរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងបាននិយាយថា៖ «ការគោរពនៃតម្លៃខាងវិញ្ញាណគឺជាមូលដ្ឋាននៃសង្គមណាមួយដែលអះអាងថាជាអរិយធម៌ ហើយក្នុងចំណោមសិល្បៈផ្សេងទៀត តន្ត្រីគឺជាការបញ្ចេញមតិដ៏រសើប និងអស្ចារ្យបំផុតនៃតម្លៃទាំងនេះ»។
V. Ilyeva
សមាសភាព៖
ល្ខោនអូប៉េរ៉ា – Padmavati (opera-ballet, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (lyric, La Naissance de la lyre, 1925, Paris) , Testament of Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc នៅក្នុង Czech . lang.; 1937, Paris, in French); របាំបាឡេ - ពិធីបុណ្យនៃសត្វពីងពាង (Le festin de l'araignee ។ 1-act pantomime ballet; 1913, Paris), Bacchus and Ariadne (1931, Paris), Aeneas (ជាមួយក្រុមចម្រៀង; 1935, Brussels); អក្ខរាវិរុទ្ធ (Evocations សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី ឆ្នាំ 1922); សម្រាប់វង់ភ្លេង - 4 បទ (កំណាព្យព្រៃឈើ - La Poeme de la foret កម្មវិធី, 1906; 1921, 1930, 1934), កំណាព្យ symphonic: ថ្ងៃអាទិត្យ (ការរស់ឡើងវិញនេះបើយោងតាម L. Tolstoy, 1903) និង ពិធីបុណ្យនិទាឃរដូវ (Pour une fete1920mps, ), suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), symphoniette for string orchestra។ (1934); សមាសភាពសម្រាប់វង់តន្រ្តីយោធា; សម្រាប់ឧបករណ៍និងវង់ភ្លេង - fp ។ concerto (1927), concertino សម្រាប់ wlc. (1936); ក្រុមឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ - បទភ្លេងសម្រាប់បាសស៊ូនជាមួយនឹងបាសទ្វេ (ឬជាមួយ vlc ។ , 1925), trio - ទំ។ (1902), ខ្សែអក្សរ (1937), សម្រាប់ខ្លុយ, viola និង woofer ។ (1929), ខ្សែអក្សរ។ quartet (1932), ការផ្សព្វផ្សាយសម្រាប់ sextet (quintet ខាងវិញ្ញាណនិងព្យាណូ, 1906), sonatas សម្រាប់ Skr ។ ជាមួយ fp ។ (1908, 1924), បំណែកសម្រាប់ព្យាណូ, សរីរាង្គ, ពិណ, ហ្គីតា, ខ្លុយ និង clarinet ជាមួយព្យាណូ; ក្រុមចម្រៀង; ចម្រៀង; តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោន រួមទាំងការលេងរបស់ R. Rolland “ថ្ងៃទី 14 ខែកក្កដា” (រួមគ្នាជាមួយ A. Honegger និងផ្សេងៗទៀត ឆ្នាំ 1936 ទីក្រុងប៉ារីស)។
ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ៖ ការដឹងពីរបៀបជ្រើសរើស, (P., 1936); ការឆ្លុះបញ្ចាំងលើតន្ត្រីថ្ងៃនេះ в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948 ។
ឯកសារយោង: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., តន្ត្រីបារាំងនៃសតវត្សទី 1964, Moscow, 1970, XNUMX ។
