ផ្លាស៊ីដូ ដូមីងហ្គោ (Plácido Domingo) |

Placido Domingo

José Placido Domingo Embil កើតនៅថ្ងៃទី 21 ខែមករា ឆ្នាំ 1941 ក្នុងទីក្រុង Madrid ក្នុងគ្រួសារអ្នកចម្រៀង។ ម្តាយរបស់គាត់ (Pepita Embil) និងឪពុក (Plácido Domingo Ferer) គឺជាអ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងប្រភេទ zarzuela ដែលជាឈ្មោះភាសាអេស្ប៉ាញសម្រាប់កំប្លែងជាមួយនឹងការច្រៀង ការរាំ និងការសន្ទនា។

ទោះបីជាក្មេងប្រុសនេះបានចូលក្នុងពិភពតន្ត្រីតាំងពីកុមារភាពក៏ដោយ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់មានភាពខុសគ្នា។ នៅអាយុ 1950 ឆ្នាំគាត់បានសម្តែងនៅចំពោះមុខសាធារណជនរួចហើយក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ក្រោយមកគាត់បានចាប់អារម្មណ៍លើការច្រៀង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Placido ស្រលាញ់បាល់ទាត់យ៉ាងខ្លាំង ហើយលេងក្នុងក្រុមកីឡា។ នៅឆ្នាំ XNUMX ឪពុកម្តាយបានផ្លាស់ទៅម៉ិកស៊ិក។ នៅទីនេះពួកគេបានបន្តសកម្មភាពសិល្បៈរបស់ពួកគេដោយជោគជ័យដោយរៀបចំក្រុមរបស់ពួកគេនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។

Domingo សរសេរថា "នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ… ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំត្រូវបានប្រឈមមុខនឹងសំណួរថាតើត្រូវរៀបចំខ្ញុំសម្រាប់អាជីពជាតន្ត្រីករដែរឬទេ" ។ “ទីបំផុត ពួកគេបានសម្រេចចិត្តបញ្ជូនខ្ញុំទៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សជាតិ ដែលសិស្សបានសិក្សាទាំងតន្ត្រី និងការអប់រំទូទៅ។ ដំបូងវាពិបាកសម្រាប់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំស្រលាញ់ Barajas ស៊ាំនឹងគាត់ ហើយសម្របខ្លួនជាមួយគ្រូថ្មីរបស់ខ្ញុំជាយូរណាស់មកហើយ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំជឿជាក់លើ la fona del destino ក្នុងការផ្តល់ជំនួយ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានកើតឡើងក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំជាធម្មតាប្រែទៅជាល្អបំផុត។ ជាការពិតណាស់ ប្រសិនបើគ្រូរបស់ខ្ញុំនៅមានជីវិត នោះខ្ញុំប្រហែលជាមិនបានបញ្ចប់នៅក្នុងក្រុមអភិរក្សទេ ហើយជោគវាសនារបស់ខ្ញុំនឹងមិនកើតឡើងនូវបដិវត្តន៍ដែលបានកើតឡើងក្នុងពេលឆាប់ៗនេះនៅលើវិថីជីវិតថ្មីនេះទេ។ ប្រសិនបើខ្ញុំបានស្នាក់នៅជាមួយ Barajas ខ្ញុំទំនងជាប្រាថ្នាចង់ក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូប្រគុំតន្ត្រី។ ហើយទោះបីជាការលេងព្យាណូមានភាពងាយស្រួលក៏ដោយ ខ្ញុំបានអានយ៉ាងល្អពីការមើលឃើញ មានតន្ត្រីធម្មជាតិ - ខ្ញុំសង្ស័យថាខ្ញុំនឹងបង្កើតអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។ ជាចុងក្រោយ ប្រសិនបើមិនមានកាលៈទេសៈថ្មីទេ ខ្ញុំមិនដែលចាប់ផ្តើមច្រៀងមុនដូចដែលបានកើតឡើងនោះទេ។

នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ Placido បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងក្រុមឪពុកម្តាយរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកចំរៀង។ នៅក្នុងរោងមហោស្រព zarzuela គាត់បានសម្តែងជាច្រើន និងជាអ្នកសំដែង។

Domingo សរសេរថា "Manuel Aguilar កូនប្រុសរបស់អ្នកការទូតម៉ិកស៊ិកដ៏លេចធ្លោម្នាក់ដែលធ្វើការនៅសហរដ្ឋអាមេរិក បានសិក្សាជាមួយខ្ញុំនៅមន្ទីរអភិរក្ស"។ "គាត់តែងតែនិយាយថាខ្ញុំខ្ជះខ្ជាយពេលវេលារបស់ខ្ញុំលើតន្ត្រីកំប្លែង។ នៅឆ្នាំ 1959 គាត់បានឱ្យខ្ញុំធ្វើសវនកម្មនៅមហោស្រពជាតិ។ បន្ទាប់មកខ្ញុំបានជ្រើសរើស arias ពីរពី repertoire baritone: prologue ពី Pagliacci និង aria ពី André Chénier។ សមាជិកនៃគណៈកម្មាការដែលបានឮខ្ញុំបាននិយាយថាពួកគេចូលចិត្តសំឡេងរបស់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែនៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ ខ្ញុំជា tenor មិនមែនជា baritone មួយ; ខ្ញុំត្រូវបានគេសួរថាតើខ្ញុំអាចច្រៀង tenor aria បានទេ? ខ្ញុំ​មិន​បាន​ស្គាល់​បទ​ចម្រៀង​នេះ​ទាល់​តែ​សោះ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​បាន​ឮ​សំឡេង​ខ្លះ ហើយ​បាន​ស្នើ​ឲ្យ​គេ​ច្រៀង​ពី​ការ​មើល​ឃើញ។ ពួកគេបាននាំមកខ្ញុំនូវកំណត់ត្រានៃបទចម្រៀង "Loris" របស់ Loris "ស្នេហាមិនត្រូវបានហាមឃាត់" ពី "Fedora" របស់ Giordano ហើយទោះបីជាមានការច្រៀងខុស "la" ក៏ដោយក៏ខ្ញុំត្រូវបានគេផ្តល់ជូនឱ្យបញ្ចប់កិច្ចសន្យា។ សមាជិកនៃគណៈកម្មាការត្រូវបានគេជឿជាក់ថាខ្ញុំពិតជាអ្នកជួល។

ខ្ញុំមានការភ្ញាក់ផ្អើល និងរំភើបជាខ្លាំង ជាពិសេសចាប់តាំងពីកិច្ចសន្យាផ្តល់ប្រាក់សមរម្យ ហើយខ្ញុំមានអាយុត្រឹមតែដប់ប្រាំបីឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ នៅមហោស្រពជាតិមានពីរប្រភេទគឺ ជាតិ ដែលសិល្បករក្នុងស្រុកសម្តែង និងអន្តរជាតិ ដែលផ្នែកនាំមុខគេនៃអ្នកចម្រៀងល្បីៗមកពីជុំវិញពិភពលោកត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យច្រៀង ហើយអ្នកចម្រៀងល្ខោនត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងការសម្តែងទាំងនេះក្នុងការគាំទ្រ។ តួនាទី។ តាមពិតទៅ ខ្ញុំត្រូវបានគេអញ្ជើញជាចម្បងឱ្យសម្តែងផ្នែកបែបនេះក្នុងរដូវកាលអន្តរជាតិ។ មុខងាររបស់ខ្ញុំក៏បានរួមបញ្ចូលផ្នែកសិក្សាជាមួយតារាចម្រៀងផ្សេងទៀតផងដែរ។ ខ្ញុំ​បាន​ក្លាយ​ជា​អ្នក​រួម​ដំណើរ​ម្នាក់​ពេល​ធ្វើ​ការ​នៅ​ក្នុង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ជា​ច្រើន។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន Faust និង Glukovsky's Orpheus ក្នុងអំឡុងពេលរៀបចំដែលខ្ញុំបានអមដំណើរហាត់សមរបស់អ្នករាំ Anna Sokolova ។

តួនាទីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់ខ្ញុំគឺ Borsa ក្នុង Rigoletto ។ នៅក្នុងផលិតកម្មនេះ Cornell McNeill បានសម្តែងជាតួឯក Flaviano Labo ច្រៀង Duke ហើយ Ernestina Garfias ច្រៀង Gilda ។ វាជាថ្ងៃដ៏រំភើបមួយ។ ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំ ក្នុងនាមជាម្ចាស់អាជីវកម្មល្ខោនផ្ទាល់ បានផ្តល់សំលៀកបំពាក់ដ៏អស្ចារ្យដល់ខ្ញុំ។ Labo ឆ្ងល់ថាតើអ្នកជួលថ្មីថ្មោងរូបនេះបានគ្រងឈុតដ៏ស្រស់ស្អាតបែបនេះដោយរបៀបណា? ពីរបីខែក្រោយមក ខ្ញុំបានសម្តែងក្នុងផ្នែកសំខាន់ជាងនេះ - ច្រៀងបព្វជិតនៅក្នុងការបញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ម៉ិកស៊ិកនៃ Poulenc's Dialogues des Carmelites ។

នៅក្នុងរដូវកាល 1960/61 ជាលើកទីមួយ ដែលខ្ញុំមានឱកាសបានសម្តែងជាមួយតារាចម្រៀងឆ្នើម Giuseppe Di Stefano និង Manuel Ausensi ។ ក្នុងចំណោមតួនាទីរបស់ខ្ញុំមាន Remendado នៅ Carmen, Spoletta នៅ Tosca, Goldfinch និង Abbe នៅ Andre Chenier, Goro ក្នុង Madama Butterfly, Gaston នៅ La Traviata និងអធិរាជនៅ Turandot ។ អធិរាជ​ពិបាក​ច្រៀង​ណាស់ ប៉ុន្តែ​ឈុត​របស់​គាត់​ប្រណិត។ ម៉ាថា ដែលខ្ញុំទើបតែស្គាល់កាន់តែច្បាស់នៅពេលនោះ សូម្បីតែពេលនេះក៏មិនខកខានឱកាសដើម្បីរំលឹកខ្ញុំថាខ្ញុំមានមោទនភាពចំពោះសម្លៀកបំពាក់ដ៏អស្ចារ្យនេះ បើទោះបីជាតួនាទីខ្លួនវាតូចក៏ដោយ។ ពេល​ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​គេ​ផ្តល់​ឱ្យ​លេង​អធិរាជ ខ្ញុំ​មិន​ស្គាល់​Turandot ទាល់​តែ​សោះ។ ខ្ញុំនឹងមិនភ្លេចការបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងបន្ទប់ហាត់សមនោះទេ ដែលនៅពេលនោះក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តីកំពុងរៀនលេខ "អូព្រះច័ន្ទ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកពន្យារពេល?" ប្រហែលជាប្រសិនបើខ្ញុំបានឃើញស្នាដៃរបស់ពួកគេនៅថ្ងៃនេះ ខ្ញុំនឹងកត់សម្គាល់ថាវង់តន្រ្តីលេងរាបស្មើ ហើយក្រុមចម្រៀងច្រៀងមិនសូវពិរោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងគ្រានោះ តន្ត្រីបានចាប់ខ្ញុំទាំងស្រុង។ វាគឺជាការចាប់អារម្មណ៍ដ៏ភ្លឺស្វាងបំផុតមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ – ខ្ញុំមិនដែលឮរឿងដ៏ស្រស់ស្អាតបែបនេះទេ។

មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់ Domingo បានច្រៀងរួចហើយនៅ Dallas Opera House បន្ទាប់មកគាត់ជាអ្នកលេងភ្លេងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅ Tel Aviv អស់រយៈពេល XNUMX រដូវកាលដែលគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីទទួលបានបទពិសោធន៍ចាំបាច់និងពង្រីកការសំដែងរបស់គាត់។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយបានមកដល់តារាចម្រៀង។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1966 គាត់បានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងជាមួយរោងមហោស្រពទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយសម្រាប់រដូវកាលជាច្រើនបានសម្តែងនៅលើឆាករបស់ខ្លួនដូចជា Rudolf និង Pinkerton (La Boheme និង Madama Butterfly ដោយ G. Puccini), Canio in Pagliacci ដោយ R. Leoncavallo, José នៅក្នុង "Carmen" ដោយ J. Bizet, Hoffmann នៅក្នុង "The Tales of Hoffmann" ដោយ J. Offenbach ។

នៅឆ្នាំ 1967 Domingo បានធ្វើឱ្យមនុស្សជាច្រើនចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ ដោយបានសម្តែងយ៉ាងអស្ចារ្យនៅ Lohengrin នៅលើឆាក Hamburg ។ ហើយនៅចុងឆ្នាំ 1968 ដោយសារឧបទ្ទវហេតុមួយគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅមហោស្រព Metropolitan: ពាក់កណ្តាលម៉ោងមុនពេលការសម្តែង Franco Corelli ដ៏ល្បីល្បាញមានអារម្មណ៍មិនស្រួលហើយ Domingo បានក្លាយជាដៃគូរបស់ Renata Tebaldi នៅ Adrienne Lecouvreur ។ ការវាយតម្លៃពីអ្នករិះគន់គឺមានការសាទរជាឯកច្ឆ័ន្ទ។

ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ តារាចម្រៀងអេស្បាញមានកិត្តិយសក្នុងការច្រៀងនៅឯការបើករដូវកាលនៅ La Scala នៅ Hernani ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមក នៅតែជាការតុបតែងដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាននៃរោងមហោស្រពនេះ។

ទីបំផុតនៅឆ្នាំ 1970 Domingo ទីបំផុតបានសញ្ជ័យជនរួមជាតិរបស់គាត់ ដោយសម្តែងជាលើកដំបូងនៅ La Gioconda ដោយ Ponchielli និងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាតិដោយ F. Torroba ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី។ នៅខែតុលាឆ្នាំដដែល Domingo បានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅក្នុង Masquerade Ball របស់ Verdi នៅក្នុងក្រុមជាមួយតារាចម្រៀងអេស្ប៉ាញដ៏ល្បីល្បាញ Montserrat Caballe ។ ក្រោយ​មក​ពួក​គេ​បាន​បង្កើត​បទ​ចម្រៀង​ដែល​គេ​ស្គាល់​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ​បំផុត​មួយ។

ចាប់តាំងពីពេលនោះមក អាជីពដ៏ឆាប់រហ័សរបស់ Placido Domingo មិនអាចតាមដានបានទៀតទេ វាជាការលំបាកសូម្បីតែក្នុងការរាប់បញ្ចូលជ័យជំនះរបស់គាត់។ ចំនួននៃផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងឈុតអចិន្ត្រៃយ៍របស់គាត់មានលើសពីប្រាំបីបួនដប់ ប៉ុន្តែលើសពីនេះទៀតគាត់បានស្ម័គ្រចិត្ដច្រៀងនៅក្នុង zarzuelas ដែលជាប្រភេទតន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់អេស្ប៉ាញ។ សហការជាមួយអ្នកដឹកនាំសំខាន់ៗទាំងអស់នៃពេលវេលារបស់យើង និងជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿងជាច្រើនដែលបានថតរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយមានការចូលរួមរបស់គាត់ - Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger ។ ចូរយើងបន្ថែមថាចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1972 Domingo បានសម្តែងជាប្រព័ន្ធក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំផងដែរ។

ពេញមួយទសវត្សរ៍ទី 70 និង 80 Domingo បានច្រៀងជាទៀងទាត់នៅក្នុងការសម្តែងរបស់រោងមហោស្រពឈានមុខគេរបស់ពិភពលោក៖ London's Covent Garden, Milan's La Scala, Paris' Grand Opera, Hamburg និង Vienna Opera ។ តារាចម្រៀងរូបនេះបានបង្កើតទំនាក់ទំនងយ៉ាងរឹងមាំជាមួយពិធីបុណ្យ Verona Arena ។ អ្នកជំនាញតន្ត្រីជនជាតិអង់គ្លេសដ៏លេចធ្លោម្នាក់ និងជាប្រវត្តិវិទូនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា G. Rosenthal បានសរសេរថា “Domingo គឺជាការបើកសម្តែងពិតប្រាកដនៃការសម្តែងក្នុងពិធីបុណ្យ។ បន្ទាប់ពីBjörling ខ្ញុំមិនទាន់បានឮអ្នកជួលទេ ដែលនៅក្នុងការសម្តែងរបស់វានឹងមានទំនុកច្រៀងដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ វប្បធម៌ពិត និងរសជាតិឆ្ងាញ់។

នៅឆ្នាំ 1974 Domingo - នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ការសម្តែងបេះដូងរបស់តារាចម្រៀង Cavaradossi នៅតែស្ថិតក្នុងការចងចាំរបស់អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីជាច្រើនអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។

Domingo សរសេរថា "ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងជាភាសារុស្សីរបស់ខ្ញុំបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 8 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1974" ។ - ការទទួលស្វាគមន៍ដែលទីក្រុងម៉ូស្គូបានផ្តល់ឱ្យក្រុម La Scala គឺពិតជាមិនអាចជឿទុកចិត្តបាន។ បន្ទាប់​ពី​ការ​សម្តែង យើង​ត្រូវ​បាន​សាទរ សម្តែង​ការ​យល់ព្រម​តាម​គ្រប់​មធ្យោបាយ​ដែល​មាន​ស្រាប់​អស់​រយៈពេល​សែសិប​ប្រាំនាទី។ ការសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀតនៃ "Tosca" នៅថ្ងៃទី 10 និង 15 ខែមិថុនាត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយជោគជ័យដូចគ្នា។ ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំនៅជាមួយខ្ញុំនៅសហភាពសូវៀត ហើយយើងបានធ្វើដំណើរតាមរថភ្លើងពេលយប់ ដែលអាចត្រូវបានគេហៅថា "រថភ្លើងពេលយប់ពណ៌ស" ព្រោះវាមិនដែលងងឹតទេ គឺទៅ Leningrad ។ ទីក្រុង​នេះ​ក្លាយ​ជា​ទីក្រុង​ស្អាត​បំផុត​មួយ​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​ឃើញ​ក្នុង​ជីវិត​របស់​ខ្ញុំ»។

Domingo ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ និងការលះបង់។ ការថតសំឡេង ការងារតាមវិទ្យុ និងទូរទស្សន៍ ការសម្តែងជាអ្នកដឹកនាំ និងជាអ្នកនិពន្ធ ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះទេពកោសល្យដ៏ទូលំទូលាយ និងសម្បូរបែបនៃធម្មជាតិសិល្បៈរបស់តារាចម្រៀង។

I. Ryabova សរសេរថា "អ្នកចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលមានសម្លេងស្រទន់ ស្រទន់ ហើរ ផ្លាស៊ីដូ ដូមីងហ្គោ យកឈ្នះអ្នកស្តាប់ដោយឯកឯង និងភាពស្មោះត្រង់"។ - ការសម្តែងរបស់គាត់គឺតន្ត្រីខ្លាំងណាស់, មិនមានប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍, លេងសម្រាប់ទស្សនិកជន។ លក្ខណៈសិល្បៈរបស់ Domingo ត្រូវបានសម្គាល់ដោយវប្បធម៌សំលេងខ្ពស់ ភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ឈើ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃឃ្លា ភាពទាក់ទាញដ៏អស្ចារ្យនៃឆាក។

វិចិត្រករ​ដែល​មាន​ភាព​ប៉ិនប្រសប់ និង​មាន​ភាព​ប៉ិន​ប្រសប់ គាត់​ច្រៀង​បទ​ចម្រៀង​ដែល​មាន​លក្ខណៈ​ស្រើបស្រាល និង​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​ដោយ​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ​ស្មើៗ​គ្នា ការ​សម្ដែង​របស់​គាត់​គឺ​ធំ​ណាស់ - ប្រហែល​មួយ​រយ​តួនាទី។ ផ្នែកជាច្រើនត្រូវបានកត់ត្រាដោយគាត់នៅលើកំណត់ត្រា។ ឌីសស្កូបដ៏ទូលំទូលាយរបស់តារាចម្រៀងរូបនេះក៏រួមបញ្ចូលបទចម្រៀងពេញនិយមផងដែរ ដូចជា អ៊ីតាលី អេស្ប៉ាញ អាមេរិក។ ជោគជ័យដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យគឺការសម្តែងរបស់ Domingo ក្នុងតួនាទីឈានមុខគេក្នុងការសម្របសម្រួលល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏សំខាន់បំផុតនៃពេលវេលាថ្មីៗនេះ - La Traviata និង Otello ដោយ F. Zeffirelli, Carmen ដោយ F. Rosi ។

Alexey Parin សរសេរថា "ជនជាតិអាមេរិកចូលចិត្តកត់ត្រាកំណត់ត្រា។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1987 Domingo បានបើករដូវកាល Metropolitan Opera ប្រាំបីដង។ គាត់ត្រូវបានលើសតែ Caruso ប៉ុណ្ណោះ។ Domingo ទទួលបានអូប៉េរ៉ាដែលឈរយូរជាងគេបំផុតនៅក្នុងពិភពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា គាត់ជាម្ចាស់នៃចំនួនធ្នូច្រើនជាងគេបន្ទាប់ពីការសម្តែង។ មិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ Domingo ដែលជាអ្នកដឹកនាំនិងអ្នករិះគន់ Harvey បានសរសេរថា "គាត់មិនត្រឹមតែបានសម្តែងនៅក្នុងរណ្ដៅសំខាន់នៃ Etna ទេ បានចូលរួមក្នុងការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ពីយានអវកាស ហើយមិនបានច្រៀងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសប្បុរសធម៌នៅពីមុខសត្វភេនឃ្វីននៃអង់តាក់ទិកនោះទេ" ។ សាច. ថាមពលរបស់មនុស្ស និងលទ្ធភាពសិល្បៈរបស់ Domingo គឺអស្ចារ្យណាស់ - នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ពិតណាស់មិនមានអ្វីទាំងអស់ដែលមានឈុតឆាកដ៏ទូលំទូលាយ និងចម្រុះដូច Domingo នោះទេ។ ថាតើអនាគតនឹងដាក់គាត់នៅជួរដូចគ្នាជាមួយ Caruso និង Callas ដែរឬទេ ពេលវេលានឹងសម្រេចចិត្ត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មានរឿងមួយប្រាកដរួចហើយ៖ នៅក្នុងមនុស្សរបស់ Domingo យើងកំពុងដោះស្រាយជាមួយអ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃប្រពៃណី operatic អ៊ីតាលីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX ហើយភស្តុតាងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីអាជីពសិល្បៈដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់គឺជាការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។

ដូមីងហ្គោ ស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃអំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ តន្ត្រីករ និងអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីមើលឃើញថាគាត់ជាអ្នកបន្តនូវប្រពៃណីដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃអ្នកជួលដ៏ឆ្នើមពីអតីតកាល ដែលជាសិល្បករដែលបង្កើតនូវមរតករបស់អ្នកជំនាន់មុនរបស់គាត់ ដែលជាតំណាងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃវប្បធម៌សំលេងនៃសម័យរបស់យើង។

នេះគឺជាសម្រង់ពីការពិនិត្យឡើងវិញដែលមានចំណងជើងថា "Othello ម្តងទៀតនៅ La Scala" (ទស្សនាវដ្តីជីវិតតន្ត្រីខែមេសា 2002): កម្លាំងជំរុញនិងថាមពលដែលជាលក្ខណៈរបស់តារាចម្រៀងនៅក្នុងឆ្នាំដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែអព្ភូតហេតុមួយបានកើតឡើង៖ ដូមីងហ្គោ ទោះបីជាគាត់មានការលំបាកក្នុងបញ្ជីខាងលើក៏ដោយ បានផ្តល់ការបកស្រាយដ៏ចាស់ទុំ និងជូរចត់ជាងមុន ដែលជាផលផ្លែនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏វែងឆ្ងាយរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ ដែលជារឿងព្រេងនិទាន Othello នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XNUMX ដែលមាន ទើបតែបញ្ចប់។

Domingo និយាយថា "ល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាសិល្បៈអមតៈ វាតែងតែមាន" ។ - ហើយនឹងរស់នៅដរាបណាមនុស្សព្រួយបារម្ភអំពីអារម្មណ៍ស្មោះត្រង់ស្នេហា ...

តន្ត្រី​អាច​លើក​យើង​ស្ទើរតែ​ដល់​ភាព​ល្អឥតខ្ចោះ វា​អាច​ព្យាបាល​យើង​បាន។ ភាពរីករាយបំផុតក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំគឺការទទួលបានសំបុត្រពីមនុស្សដែលសិល្បៈរបស់ខ្ញុំបានជួយស្តារសុខភាពឡើងវិញ។ រៀងរាល់ថ្ងៃដែលកន្លងផុតទៅ ខ្ញុំកាន់តែជឿជាក់ថាតន្ត្រី ennobles ជួយក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្ស។ តន្ត្រីបង្រៀនយើងឱ្យមានភាពសុខដុមរមនានាំមកនូវសន្តិភាព។ ខ្ញុំជឿថានេះគឺជាការហៅដ៏សំខាន់របស់នាង។