Johannes Brahms |

ចូហានណេព្រាហ្មណ៍

ដរាបណាមានមនុស្សដែលមានសមត្ថភាពឆ្លើយតបនឹងតន្ត្រីដោយអស់ពីចិត្ត ហើយដរាបណាវាច្បាស់ណាស់ថា តន្ត្រីរបស់ព្រហ្មនឹងផ្តល់ភាពកក់ក្តៅដល់ពួកគេ តន្ត្រីនេះនឹងបន្ត។ G. ភ្លើង

ការចូលទៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់ R. Schumann ក្នុងមនោសញ្ចេតនា លោក J. Brahms បានដើរតាមមាគ៌ានៃការអនុវត្តយ៉ាងទូលំទូលាយ និងបុគ្គលនៃប្រពៃណីនៃសម័យផ្សេងៗគ្នានៃតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់-អូទ្រីស និងវប្បធម៌អាល្លឺម៉ង់ជាទូទៅ។ កំឡុងពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទថ្មីនៃកម្មវិធី និងតន្ត្រីល្ខោន (ដោយ F. Liszt, R. Wagner) Brahms ដែលបានប្រែក្លាយភាគច្រើនទៅជាទម្រង់ និងប្រភេទឧបករណ៍បុរាណ ហាក់ដូចជាបង្ហាញពីលទ្ធភាព និងទស្សនវិស័យរបស់ពួកគេ ដោយធ្វើឱ្យពួកគេមានជំនាញ និង អាកប្បកិរិយារបស់វិចិត្រករសម័យទំនើប។ ការតែងនិពន្ធសំឡេង (ទោល ក្រុមភ្លេង ច្រៀងបទ) គឺមិនសំខាន់តិចជាងនេះទេ ដែលនៅក្នុងនោះ ជួរនៃការគ្របដណ្តប់នៃប្រពៃណីគឺមានអារម្មណ៍ជាពិសេស - ពីបទពិសោធន៍របស់ចៅហ្វាយនាយក្រុមហ៊ុន Renaissance រហូតដល់តន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃទំនើប និងទំនុកច្រៀងមនោសញ្ចេតនា។

Brahms កើតក្នុងគ្រួសារតន្ត្រី។ ឪពុករបស់គាត់ដែលបានឆ្លងកាត់ផ្លូវលំបាកមួយពីតន្ត្រីករសិប្បករដែលវង្វេងទៅជាអ្នកបាសពីរដងជាមួយក្រុម Hamburg Philharmonic Orchestra បានផ្តល់ឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់នូវជំនាញដំបូងក្នុងការលេងឧបករណ៍ខ្សែនិងខ្យល់ផ្សេងៗ ប៉ុន្តែ Johannes កាន់តែចាប់អារម្មណ៍នឹងព្យាណូ។ ជោគជ័យក្នុងការសិក្សាជាមួយ F. Kossel (ក្រោយមក - ជាមួយគ្រូដ៏ល្បីល្បាញ E. Marksen) បានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ចូលរួមក្នុងក្រុមជំនុំនៅអាយុ 10 ឆ្នាំ ហើយនៅអាយុ 15 ឆ្នាំ - ដើម្បីប្រគុំតន្ត្រីទោល។ តាំងពីក្មេងមក Brahms បានជួយឪពុករបស់គាត់ឱ្យផ្គត់ផ្គង់គ្រួសាររបស់គាត់ដោយការលេងព្យាណូនៅកំពង់ផែ taverns រៀបចំសម្រាប់អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ Kranz ធ្វើការជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅឯផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ល។ មុនពេលចាកចេញពីទីក្រុង Hamburg (ខែមេសា 1853) ក្នុងដំណើរកម្សាន្តជាមួយ អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិហុងគ្រី E. Remenyi (ពីបទភ្លេងប្រជាប្រិយដែលបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី "របាំហុងគ្រី" ដ៏ល្បីល្បាញសម្រាប់ព្យាណូក្នុង 4 និង 2 ដៃត្រូវបានកើតជាបន្តបន្ទាប់) គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃជាច្រើននៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗដែលភាគច្រើនត្រូវបានបំផ្លាញ។

ការតែងនិពន្ធដែលបានបោះពុម្ពដំបូងបំផុត (3 sonatas និង scherzo សម្រាប់ pianoforte, បទចម្រៀង) បានបង្ហាញពីភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតដំបូងរបស់អ្នកនិពន្ធអាយុម្ភៃឆ្នាំ។ ពួកគេបានធ្វើឱ្យមានការកោតសរសើរដល់លោក Schumann ដែលជាកិច្ចប្រជុំមួយដែលនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1853 នៅទីក្រុង Dusseldorf បានកំណត់ជីវិតបន្តបន្ទាប់ទាំងមូលរបស់ Brahm ។ តន្ត្រីរបស់ Schumann (ឥទ្ធិពលរបស់វាគឺដោយផ្ទាល់នៅក្នុង Sonata ទីបី - 1853 នៅក្នុងការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Schumann - 1854 និងចុងក្រោយនៃ ballads បួន - 1854) បរិយាកាសទាំងមូលនៃផ្ទះរបស់គាត់ ភាពជិតស្និទ្ធនៃចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈ ( នៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ Brahms ដូចជា Schumann ចូលចិត្តអក្សរសិល្ប៍មនោសញ្ចេតនា - Jean-Paul, TA Hoffmann និង Eichendorff ជាដើម) បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ទំនួលខុសត្រូវចំពោះជោគវាសនានៃតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ ដូចជាត្រូវបានប្រគល់ឱ្យដោយ Schumann ទៅ Brahms (គាត់បានណែនាំគាត់ឱ្យអ្នកបោះពុម្ព Leipzig បានសរសេរអត្ថបទរីករាយអំពីគាត់ "វិធីថ្មី") បន្ទាប់មកភ្លាមៗដោយមហន្តរាយ (ការធ្វើអត្តឃាត។ ការប៉ុនប៉ងធ្វើឡើងដោយ Schumann ក្នុងឆ្នាំ 1854 ការស្នាក់នៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យសម្រាប់ជំងឺផ្លូវចិត្ត ដែលជាកន្លែងដែល Brahms បានមកលេងគាត់ ទីបំផុតការស្លាប់របស់ Schumann ក្នុងឆ្នាំ 1856) ដែលជាអារម្មណ៍រ៉ូមែនទិកនៃក្តីស្រលាញ់ដ៏មហិមាចំពោះ Clara Schumann ដែល Brahms លះបង់បានជួយក្នុងគ្រាដ៏លំបាកទាំងនេះ។ ធ្វើឱ្យកាន់តែខ្លាំងនូវអាំងតង់ស៊ីតេនៃតន្ត្រីរបស់ Brahms ភាពឯកោនៃព្យុះរបស់វា (ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេង - 1854-59; គំនូរព្រាងនៃបទដំបូង ត្រីមាសទី XNUMX ព្យាណូបានបញ្ចប់ច្រើននៅពេលក្រោយ) ។

យោងទៅតាមវិធីនៃការគិត Brahms ក្នុងពេលតែមួយគឺស្ថិតនៅក្នុងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់វត្ថុបំណងសម្រាប់លំដាប់តក្កវិជ្ជាដ៏តឹងរឹងលក្ខណៈនៃសិល្បៈនៃបុរាណ។ លក្ខណៈពិសេសទាំងនេះត្រូវបានពង្រឹងជាពិសេសជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូររបស់ Brahms ទៅ Detmold (1857) ដែលគាត់បានកាន់តំណែងជាតន្ត្រីករនៅតុលាការព្រះអង្គម្ចាស់ដឹកនាំក្រុមចម្រៀងសិក្សាពិន្ទុរបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់ GF Handel, JS Bach, J. Haydn និង WA Mozart ដែលបានបង្កើតស្នាដៃនៅក្នុងប្រភេទលក្ខណៈនៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 2 ។ (១៨៥៧ វង់ភ្លេង - ៥៩-១៨៦០ ការតែងបទភ្លេង)។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីច្រៀងក៏ត្រូវបានលើកកម្ពស់ដោយថ្នាក់ជាមួយនឹងក្រុមចម្រៀងស្ត្រីស្ម័គ្រចិត្តនៅទីក្រុង Hamburg ជាកន្លែងដែល Brahms ត្រលប់មកវិញក្នុងវ័យ 1857 ឆ្នាំ (គាត់មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយឪពុកម្តាយ និងទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់ ប៉ុន្តែគាត់មិនដែលទទួលបានការងារអចិន្ត្រៃយ៍នៅទីនោះដែលបំពេញសេចក្តីប្រាថ្នារបស់គាត់ទេ) ។ លទ្ធផលនៃភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 59 - ដើមឆ្នាំ 1860 អង្គជំនុំជម្រះដែលមានការចូលរួមពីព្យាណូបានក្លាយជាស្នាដៃខ្នាតធំ ដូចជាការជំនួស Brahms ជាមួយនឹងបទភ្លេង (50 quartets – 60, Quintet – 2) ក៏ដូចជាវដ្តនៃការប្រែប្រួល (Variations and Fugue on a Theme of Handel – 1862, 1864 notebooks នៃការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Paganini - 1861-2 ) គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃរចនាប័ទ្មព្យាណូរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1862 លោក Brahms បានទៅទីក្រុង Vienna ជាកន្លែងដែលគាត់បានតាំងលំនៅអចិន្ត្រៃយ៍បន្តិចម្តងៗ។ ការសរសើរដល់ប្រពៃណី Viennese (រួមទាំង Schubert) នៃតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃគឺ waltzes សម្រាប់ព្យាណូនៅក្នុងដៃ 4 និង 2 (1867) ក៏ដូចជា "Songs of Love" (1869) និង "New Songs of Love" (1874) - waltzes for ព្យាណូនៅក្នុងដៃ 4 និងសំឡេងមួយ quartet ដែលជាកន្លែងដែល Brahms ពេលខ្លះទាក់ទងជាមួយរចនាប័ទ្មនៃ "ស្តេចនៃ Waltzes" - I. Strauss (កូនប្រុស) ដែលតន្ត្រីរបស់គាត់បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំង។ Brahms ក៏កំពុងទទួលបានភាពល្បីល្បាញជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូផងដែរ (គាត់បានសម្តែងតាំងពីឆ្នាំ 1854 ជាពិសេសស្ម័គ្រចិត្ដលេងផ្នែកព្យាណូនៅក្នុងក្រុមជំនុំរបស់គាត់ផ្ទាល់ លេង Bach, Beethoven, Schumann ស្នាដៃរបស់គាត់ផ្ទាល់ អ្នកចម្រៀងអមដំណើរ ធ្វើដំណើរទៅអាល្លឺម៉ង់ ស្វីស ដាណឺម៉ាក ហូឡង់ ហុងគ្រី។ ទៅកាន់ទីក្រុងផ្សេងៗរបស់អាឡឺម៉ង់) ហើយបន្ទាប់ពីការសម្តែងនៅឆ្នាំ 1868 នៅ Bremen នៃ "German Requiem" ដែលជាការងារដ៏ធំបំផុតរបស់គាត់ (សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង អ្នកលេងភ្លេង និងវង់តន្រ្តីនៅលើអត្ថបទពីព្រះគម្ពីរ) និងជាអ្នកតែង។ ការពង្រឹងសិទ្ធិអំណាចរបស់ Brahms នៅទីក្រុង Vienna បានរួមចំណែកដល់ការងាររបស់គាត់ជាប្រធានក្រុមចម្រៀងនៃ Singing Academy (1863-64) ហើយបន្ទាប់មកក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តីនៃសង្គមនៃអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី (1872-75) ។ សកម្មភាពរបស់ Brahms គឺពឹងផ្អែកខ្លាំងក្នុងការកែសម្រួលស្នាដៃព្យាណូដោយ WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann សម្រាប់គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយ Breitkopf និង Hertel ។ គាត់បានចូលរួមចំណែកក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយស្នាដៃរបស់ A. Dvorak ដែលពេលនោះជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីម្នាក់ដែលបានជំពាក់ Brahms នូវការគាំទ្រដ៏កក់ក្តៅរបស់គាត់ និងការចូលរួមនៅក្នុងជោគវាសនារបស់គាត់។

ភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតពេញលេញត្រូវបានសម្គាល់ដោយការអំពាវនាវរបស់ Brahms ចំពោះបទភ្លេង (ទីមួយ - 1876, ទីពីរ - 1877, ទីបី - 1883, ទីបួន - 1884-85) ។ នៅលើវិធីសាស្រ្តនៃការអនុវត្តការងារសំខាន់នៃជីវិតរបស់គាត់ Brahms ពង្រឹងជំនាញរបស់គាត់នៅក្នុងបួនខ្សែអក្សរ (ទីមួយ ទីពីរ - 1873 ទីបី - 1875) នៅក្នុងបំរែបំរួលវង់តន្រ្តីលើប្រធានបទ Haydn (1873) ។ រូបភាពជិតស្និទ្ធនឹងបទភ្លេងត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុង "ចម្រៀងនៃវាសនា" (បន្ទាប់ពី F. Hölderlin, 1868-71) និងនៅក្នុង "Song of the Parks" (បន្ទាប់ពី IV Goethe, 1882) ។ ភាពសុខដុមនៃពន្លឺ និងការបំផុសគំនិតនៃ Violin Concerto (1878) និង Second Piano Concerto (1881) បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណាប់អារម្មណ៍នៃការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីតាលី។ ជាមួយនឹងធម្មជាតិរបស់វា ក៏ដូចជាធម្មជាតិនៃប្រទេសអូទ្រីស ស្វ៊ីស អាល្លឺម៉ង់ (Brahms ជាធម្មតាតែងនៅក្នុងខែរដូវក្តៅ) គំនិតនៃស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Brahm ត្រូវបានភ្ជាប់គ្នា។ ការរីករាលដាលរបស់ពួកគេនៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ និងនៅក្រៅប្រទេសត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយសកម្មភាពរបស់អ្នកសំដែងឆ្នើម៖ G. Bülow ដែលជាអ្នកដឹកនាំនៃក្រុមតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ វង់តន្រ្តី Meiningen; អ្នកលេងវីយូឡុង I. Joachim (មិត្តជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់ Brahms) អ្នកដឹកនាំក្រុម និងអ្នកលេងភ្លេង។ តារាចម្រៀង J. Stockhausen និងអ្នកដទៃ។ អង្គជំនុំជម្រះនៃសមាសភាពផ្សេងៗ (សូណាតា 3 សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ - 1878-79, 1886, 1886-88; Sonata ទីពីរសម្រាប់ cello និងព្យាណូ - 1886; 2 trios សម្រាប់វីយូឡុង cello និង piano - 1880-82, 1886; 2 string quint - 1882, 1890), Concerto សម្រាប់វីយូឡុង និង cello និង orchestra (1887) ការងារសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង a cappella គឺជាដៃគូដ៏សក្ដិសមនៃ symphonies ។ ទាំងនេះមកពីចុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ បានរៀបចំការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ដំណាក់កាលចុងនៃការច្នៃប្រឌិត ដែលសម្គាល់ដោយភាពលេចធ្លោនៃប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះ។

ទាមទារខ្លួនឯងខ្លាំងណាស់ Brahms ខ្លាចហត់នឿយនៃការស្រមើលស្រមៃច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានគិតអំពីការបញ្ឈប់សកម្មភាពតែងរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការប្រជុំនៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1891 ជាមួយ clarinetist នៃ Meiningen Orchestra R. Mülfeld បានជំរុញឱ្យគាត់បង្កើត Trio ដែលជា Quintet (1891) ហើយបន្ទាប់មក sonatas ពីរ (1894) ជាមួយ clarinet ។ ស្របគ្នានោះ Brahms បានសរសេរព្យាណូចំនួន 20 បំណែក (op. 116-119) ដែលរួមជាមួយនឹងក្រុម clarinet បានក្លាយជាលទ្ធផលនៃការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នេះជាការពិតជាពិសេសនៃ Quintet និងព្យាណូ intermezzo - "បេះដូងនៃកំណត់ត្រាទុក្ខព្រួយ" រួមបញ្ចូលគ្នារវាងភាពធ្ងន់ធ្ងរនិងភាពជឿជាក់នៃការបញ្ចេញមតិទំនុកច្រៀង ភាពស្មុគ្រស្មាញ និងភាពសាមញ្ញនៃការសរសេរ ភាពស្រើបស្រាលនៃការបញ្ចេញសំឡេង។ ការប្រមូលបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់អាឡឺម៉ង់ឆ្នាំ 1894 (សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ) ដែលបានបោះពុម្ពក្នុង 49 គឺជាភស្តុតាងនៃការយកចិត្តទុកដាក់ឥតឈប់ឈររបស់ Brahms ចំពោះបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ដែលជាឧត្តមគតិសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពរបស់គាត់។ Brahms បានចូលរួមក្នុងការរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់អាឡឺម៉ង់ (រួមទាំងក្រុមចម្រៀង cappella) ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់ក៏ចាប់អារម្មណ៍នឹងបទភ្លេង Slavic (Czech, Slovak, Serbian) ដោយបង្កើតតួអង្គរបស់ពួកគេឡើងវិញនៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់គាត់ដោយផ្អែកលើអត្ថបទប្រជាប្រិយ។ “បទភ្លេងដ៏តឹងរ៉ឹងទាំងបួន” សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ (ប្រភេទនៃបទភ្លេងទោលនៅលើអត្ថបទពីព្រះគម្ពីរ 1895) និង 11 choral organ preludes (1896) បានបំពេញបន្ថែម "សក្ខីកម្មខាងវិញ្ញាណ" របស់អ្នកតែងដោយមានការទាក់ទាញចំពោះប្រភេទ និងមធ្យោបាយសិល្បៈរបស់ Bach ។ យុគសម័យ ប្រហាក់ប្រហែលនឹងរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រីរបស់គាត់ ក៏ដូចជាប្រភេទប្រជាប្រិយ។

នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ Brahms បានបង្កើតរូបភាពពិត និងស្មុគ្រស្មាញនៃជីវិតរបស់វិញ្ញាណមនុស្ស - ព្យុះនៅក្នុងកម្លាំងរំពេច ខ្ជាប់ខ្ជួន និងក្លាហានក្នុងការជម្នះឧបសគ្គខាងក្នុង រីករាយ និងរីករាយ ទន់ភ្លន់ និងពេលខ្លះហត់នឿយ មានប្រាជ្ញា និងតឹងរ៉ឹង ទន់ភ្លន់ និងឆ្លើយតបខាងវិញ្ញាណ។ . សេចក្តីប្រាថ្នាក្នុងការដោះស្រាយវិវាទជាវិជ្ជមាន ការពឹងផ្អែកលើតម្លៃដ៏ស្ថិតស្ថេរ និងអស់កល្បនៃជីវិតមនុស្ស ដែលព្រាហ្មណ៍បានឃើញក្នុងធម្មជាតិ ចម្រៀងប្រជាប្រិយ ក្នុងសិល្បៈនៃចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យកាលពីអតីតកាល ក្នុងប្រពៃណីវប្បធម៌នៃមាតុភូមិរបស់ខ្លួន។ នៅក្នុងភាពរីករាយរបស់មនុស្សសាមញ្ញ ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាឥតឈប់ឈរនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ ជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃភាពសុខដុមរមនាដែលមិនអាចសម្រេចបាន ភាពផ្ទុយគ្នាដ៏សោកនាដកម្មកើនឡើង។ 4 បទនៃ Brahms ឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិដ្ឋភាពផ្សេងគ្នានៃអាកប្បកិរិយារបស់គាត់។ នៅក្នុងវគ្គទីមួយ ដែលជាអ្នកស្នងបន្តផ្ទាល់ទៅនឹងបទភ្លេងរបស់ Beethoven ភាពមុតស្រួចនៃការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំងភ្លាមៗត្រូវបានដោះស្រាយនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទចម្រៀងដ៏រីករាយ។ បទ​ចម្រៀង​ទី​ពីរ ពិត​ជា Viennese (នៅ​ដើម​កំណើត​របស់​វា – Haydn និង Schubert) អាច​ត្រូវ​បាន​ហៅ​ថា​ជា “បទ​ចម្រៀង​នៃ​សេចក្តី​អំណរ”។ ទីបី - មនោសញ្ចេតនាបំផុតនៃវដ្តទាំងមូល - ចេញពីការស្រវឹងដ៏រីករាយជាមួយនឹងជីវិតទៅជាការថប់បារម្ភនិងរឿងល្ខោនដែលអាប់អួរភ្លាមៗបានស្រកចុះមុនពេល "សម្រស់ដ៏អស់កល្បជានិច្ច" នៃធម្មជាតិដែលជាពេលព្រឹកភ្លឺនិងច្បាស់។ The Fourth Symphony, the Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, the Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, The Fourth Symphony, the Fourth Symphony. ភាពអស្ចារ្យត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Brahms ដែលជាអ្នកភ្លេងដ៏ធំបំផុតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX ។ - អគារមិនរាប់បញ្ចូលការនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏ជ្រាលជ្រៅទូទៅនៃសម្លេងដែលមាននៅក្នុងបទភ្លេងទាំងអស់ ហើយដែលជា "គន្លឹះសំខាន់" នៃតន្ត្រីរបស់គាត់។

E. Tsareva

ខ្លឹមសារជ្រៅជ្រះ ជំនាញល្អឥតខ្ចោះ ការងាររបស់ Brahms ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សមិទ្ធិផលសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនៃវប្បធម៌អាល្លឺម៉ង់នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX ។ ក្នុងរយៈពេលដ៏លំបាកនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ខ្លួន ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំនៃមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈ មានការភ័ន្តច្រឡំ ព្រហ្មបានដើរតួជាអ្នកស្នង និងបន្ត បុរាណ ប្រពៃណី។ គាត់បានពង្រឹងពួកគេជាមួយនឹងសមិទ្ធិផលរបស់អាល្លឺម៉ង់ មនោសញ្ចេតនា. ការលំបាកដ៏អស្ចារ្យបានកើតឡើងនៅតាមផ្លូវ។ Brahms ព្យាយាមយកឈ្នះពួកគេ ដោយងាកទៅរកការយល់ដឹងនៃស្មារតីពិតនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ ដែលជាលទ្ធភាពបង្ហាញដ៏សម្បូរបែបបំផុតនៃតន្ត្រីបុរាណពីអតីតកាល។

លោក Brahms បាននិយាយថា "បទចម្រៀងប្រជាប្រិយគឺជាឧត្តមគតិរបស់ខ្ញុំ" ។ សូម្បីតែនៅក្មេងក៏ដោយ គាត់បានធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងជនបទ។ ក្រោយមកគាត់បានចំណាយពេលយូរក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំច្រៀង ហើយដោយសំដៅទៅលើបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់អាឡឺម៉ង់ ក្នុងការផ្សព្វផ្សាយវាបានដំណើរការវា។ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​តន្ត្រី​របស់​គាត់​មាន​លក្ខណៈ​ពិសេស​ជាតិ​បែប​នេះ។

ដោយ​មាន​ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​និង​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ជា​ខ្លាំង Brahms បាន​ចាត់​ទុក​តន្ត្រី​ប្រជាប្រិយ​នៃ​ជាតិ​សាសន៍​ផ្សេង​ទៀត​។ អ្នកនិពន្ធបានចំណាយពេលមួយផ្នែកសំខាន់នៃជីវិតរបស់គាត់នៅទីក្រុងវីយែន។ តាមធម្មជាតិ នេះនាំទៅដល់ការដាក់បញ្ចូលធាតុប្លែកៗជាតិនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយអូទ្រីសនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Brahm ។ ទីក្រុងវីយែនក៏បានកំណត់សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីហុងគ្រី និងស្លាវីនៅក្នុងការងាររបស់ Brahms ។ "Slavicisms" គឺអាចយល់បានយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់: នៅក្នុងវេនដែលប្រើញឹកញាប់និងចង្វាក់នៃ polka ឆេក, នៅក្នុងបច្ចេកទេសមួយចំនួននៃការអភិវឌ្ឍន៍ intonation, modulation ។ សំឡេង និងចង្វាក់នៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយហុងគ្រី ជាចម្បងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ verbunkos ពោលគឺនៅក្នុងស្មារតីនៃរឿងព្រេងទីក្រុង បានប៉ះពាល់យ៉ាងច្បាស់ដល់ការតែងនិពន្ធរបស់ Brahms មួយចំនួន។ V. Stasov បានកត់សម្គាល់ថា "របាំហុងគ្រី" ដ៏ល្បីល្បាញដោយ Brahms គឺ "សក្តិសមសម្រាប់សិរីរុងរឿងដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ" ។

ការជ្រៀតចូលដ៏រសើបចូលទៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធផ្លូវចិត្តនៃជាតិសាសន៍មួយផ្សេងទៀតគឺអាចរកបានសម្រាប់តែសិល្បករដែលមានទំនាក់ទំនងសរីរាង្គជាមួយវប្បធម៌ជាតិរបស់ពួកគេ។ បែបនេះគឺ Glinka នៅក្នុង Spanish Overtures ឬ Bizet នៅ Carmen ។ បែបនេះគឺជា Brahms ដែលជាវិចិត្រករជាតិឆ្នើមរបស់ប្រជាជនអាឡឺម៉ង់ដែលបានងាកទៅរកធាតុប្រជាជនស្លាវីនិងហុងគ្រី។

នៅក្នុងឆ្នាំធ្លាក់ចុះរបស់គាត់ Brahms បានទម្លាក់ឃ្លាដ៏សំខាន់មួយថា "ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ធំបំផុតពីរនៃជីវិតរបស់ខ្ញុំគឺការបង្រួបបង្រួមប្រទេសអាឡឺម៉ង់និងការបញ្ចប់ការបោះពុម្ពស្នាដៃរបស់ Bach" ។ នៅទីនេះក្នុងជួរតែមួយគឺ វាហាក់ដូចជារឿងដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ប៉ុន្តែ ព្រាហ្មណ៍ ដែល​តែងតែ​ឈ្លើយ​នឹង​ពាក្យ តែង​បង្កប់​អត្ថន័យ​ជ្រៅ​ក្នុង​ឃ្លា​នេះ។ ទឹកចិត្តស្នេហាជាតិ ការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងសំខាន់ចំពោះជោគវាសនានៃមាតុភូមិ ជំនឿយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនលើកម្លាំងរបស់ប្រជាជន រួមផ្សំជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃការកោតសរសើរ និងការកោតសរសើរចំពោះស្នាដៃជាតិនៃតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ និងអូទ្រីស។ ស្នាដៃរបស់ Bach និង Handel, Mozart និង Beethoven, Schubert និង Schumann បានបម្រើការជាពន្លឺដឹកនាំរបស់គាត់។ គាត់​ក៏​បាន​សិក្សា​យ៉ាង​ដិត​ដល់​នូវ​តន្ត្រី​ប៉ូលីហ្វូនិក​បុរាណ។ ដោយព្យាយាមយល់ឱ្យបានកាន់តែច្បាស់អំពីលំនាំនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី ព្រហ្មបានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះបញ្ហាជំនាញសិល្បៈ។ គាត់បានបញ្ចូលពាក្យដ៏ឈ្លាសវៃរបស់ Goethe ទៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រារបស់គាត់៖ “ទម្រង់ (ក្នុងសិល្បៈ។— MD ។) ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរាប់ពាន់ឆ្នាំរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យបំផុត ហើយអ្នកដែលដើរតាមពួកគេ គឺនៅឆ្ងាយពីសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់វាយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ប៉ុន្តែលោក ព្រហ្ម ម៉ាញ មិនបានងាកចេញពីបទភ្លេងថ្មីនោះទេ៖ ដោយបដិសេធរាល់ការបង្ហាញនៃភាពអន់ថយក្នុងសិល្បៈ លោកបាននិយាយដោយក្តីអាណិតអាសូរយ៉ាងពិតប្រាកដចំពោះស្នាដៃជាច្រើនក្នុងសហសម័យរបស់លោក។ Brahms បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះ "Meistersingers" និងជាច្រើននៅក្នុង "Valkyrie" ទោះបីជាគាត់មានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានចំពោះ "Tristan" ក៏ដោយ។ បានកោតសរសើរចំពោះអំណោយដ៏ពិរោះ និងឧបករណ៍ប្រកបដោយតម្លាភាពរបស់ Johann Strauss; និយាយយ៉ាងកក់ក្តៅពី Grieg; ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Carmen" Bizet បានហៅ "សំណព្វ" របស់គាត់; នៅ Dvorak គាត់​បាន​រក​ឃើញ "ទេពកោសល្យ​ពិត​ប្រាកដ សម្បូរ​ដោយ​មន្ត​ស្នេហ៍"។ រសជាតិសិល្បៈរបស់ Brahms បង្ហាញគាត់ថាជាតន្ត្រីករដ៏រស់រវើក ផ្ទាល់ ជនបរទេសទៅកាន់ភាពឯកោក្នុងការសិក្សា។

នេះជារបៀបដែលគាត់លេចឡើងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ វាពោរពេញទៅដោយខ្លឹមសារជីវិតដ៏គួរឱ្យរំភើប។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌដ៏លំបាកនៃការពិតរបស់អាឡឺម៉ង់នៃសតវត្សទី IX Brahms បានប្រយុទ្ធដើម្បីសិទ្ធិ និងសេរីភាពរបស់បុគ្គល ដោយបានច្រៀងអំពីភាពក្លាហាន និងភាពរឹងមាំខាងសីលធម៌។ តន្ត្រីរបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយការថប់បារម្ភចំពោះជោគវាសនារបស់មនុស្ស, អនុវត្តពាក្យនៃក្តីស្រឡាញ់និងការលួងលោមចិត្ត។ នាងមានទឹកដមសម្លេងរំខាន

ភាពស្និទ្ធស្នាល និងភាពស្មោះត្រង់នៃតន្ត្រីរបស់ Brahms ដែលជិតស្និទ្ធនឹង Schubert ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងដែលកាន់កាប់កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ក្នុង​ស្នាដៃ​របស់​ព្រហ្ម​ក៏មាន​ទំព័រ​ជាច្រើន​នៃ​អត្ថបទ​ទស្សនវិជ្ជា ដែល​ជា​លក្ខណៈ​របស់​បាក។ ក្នុងការបង្កើតរូបភាពទំនុកច្រៀង Brahms ច្រើនតែពឹងផ្អែកលើប្រភេទដែលមានស្រាប់ និងការបញ្ចេញសំឡេង ជាពិសេសរឿងព្រេងនិទានអូទ្រីស។ គាត់បានងាកទៅរកប្រភេទទូទៅ ប្រើធាតុរាំនៃ Landler, Waltz និង Chardash ។

រូបភាពទាំងនេះក៏មាននៅក្នុងស្នាដៃឧបករណ៍របស់ព្រហ្ម។ នៅទីនេះ លក្ខណៈពិសេសនៃរឿងល្ខោន មនោសញ្ចេតនា បះបោរ ភាពអន្ទះអន្ទែង ងប់ងល់ កាន់តែច្បាស់ ដែលនាំឱ្យគាត់ខិតទៅជិត Schumann ។ នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Brahms ក៏មានរូបភាពដែលបង្កប់ទៅដោយភាពរស់រវើក និងភាពក្លាហាន កម្លាំងក្លាហាន និងថាមពលវីរភាព។ នៅក្នុងតំបន់នេះគាត់លេចឡើងជាការបន្តនៃប្រពៃណី Beethoven នៅក្នុងតន្ត្រីអាល្លឺម៉ង់។

ខ្លឹមសារ​ដែល​មាន​ការ​ប៉ះទង្គិច​គ្នា​យ៉ាង​ខ្លាំង​គឺ​មាន​នៅ​ក្នុង​ស្នាដៃ​ឧបករណ៍​ភ្លេង និង​បទភ្លេង​ជាច្រើន​របស់​ Brahm ។ ពួកគេបង្កើតឡើងវិញនូវរឿងមនោសញ្ចេតនាដ៏គួរឱ្យរំភើប ដែលជារឿយៗមានលក្ខណៈសោកនាដកម្ម។ ស្នាដៃទាំងនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពរំភើបនៃនិទានរឿង មានអ្វីមួយ rhapsodic នៅក្នុងការបង្ហាញរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែសេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងស្នាដៃដ៏មានតម្លៃបំផុតរបស់ Brahms ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងតក្កវិជ្ជាដែកនៃការអភិវឌ្ឍន៍៖ គាត់បានព្យាយាមស្លៀកពាក់នូវកម្អែលភ្នំភ្លើងនៃអារម្មណ៍រ៉ូមែនទិកក្នុងទម្រង់បុរាណដ៏តឹងរឹង។ អ្នកនិពន្ធត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយគំនិតជាច្រើន; តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានឆ្អែតជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបក្នុងន័យធៀប ការផ្លាស់ប្តូរផ្ទុយគ្នានៃអារម្មណ៍ ភាពខុសគ្នានៃស្រមោល។ ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃសរីរាង្គរបស់ពួកគេតម្រូវឱ្យមានការងារដ៏តឹងរ៉ឹង និងច្បាស់លាស់នៃគំនិត ដែលជាបច្ចេកទេសដ៏ខ្ពស់ដែលធានាបាននូវការភ្ជាប់នៃរូបភាពដែលខុសពីគ្នា។

ប៉ុន្តែមិនមែនជានិច្ចទេ ហើយមិនមែននៅក្នុងការងារទាំងអស់របស់គាត់ Brahms គ្រប់គ្រងតុល្យភាពអារម្មណ៍រំភើបជាមួយនឹងតក្កវិជ្ជាដ៏តឹងរឹងនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ អ្នកដែលជិតស្និទ្ធនឹងគាត់ ស្នេហា រូបភាពពេលខ្លះប៉ះទង្គិចជាមួយ បុរាណ វិធីសាស្រ្តបង្ហាញ។ តុល្យភាពដែលរំខាន ជួនកាលនាំឱ្យមានភាពមិនច្បាស់លាស់ ភាពស្មុគស្មាញនៃការបញ្ចេញមតិ បណ្តាលឱ្យមានរូបភាពដែលមិនទាន់បញ្ចប់ និងមិនស្ថិតស្ថេរ។ ម៉្យាងវិញទៀត នៅពេលដែលការងារនៃការគិតមានអាទិភាពលើអារម្មណ៍ តន្ត្រីរបស់ Brahms ទទួលបានលក្ខណៈសមហេតុផល និងអកម្ម-សញ្ជឹងគិត។ (Tchaikovsky បានឃើញតែរបស់ទាំងនេះ ដែលនៅឆ្ងាយចំពោះគាត់ ភាគីនៅក្នុងការងាររបស់ Brahms ដូច្នេះហើយមិនអាចវាយតម្លៃគាត់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវទេ។ តន្ត្រីរបស់ Brahms នៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ "ដូចជាការលេងសើចនិងធ្វើឱ្យអារម្មណ៍តន្ត្រីខឹង" គាត់បានរកឃើញថាវាស្ងួត។ ត្រជាក់, អ័ព្ទ, គ្មានកំណត់។ ).

ប៉ុន្តែសរុបមក ការសំណេររបស់គាត់ទាក់ទាញដោយភាពស្ទាត់ជំនាញគួរឱ្យកត់សម្គាល់ និងអារម្មណ៍ភ្លាមៗក្នុងការផ្ទេរគំនិតសំខាន់ៗ ដែលជាការអនុវត្តសមហេតុផលរបស់ពួកគេ។ បើទោះជាការសម្រេចចិត្តសិល្បៈនីមួយៗមានភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាក៏ដោយ ក៏ការងាររបស់ Brahms មានការតស៊ូដើម្បីខ្លឹមសារពិតនៃតន្ត្រី ដើម្បីឧត្តមគតិខ្ពស់នៃសិល្បៈមនុស្សធម៌។

ផ្លូវជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត

Johannes Brahms កើតនៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅទីក្រុង Hamburg នៅថ្ងៃទី 7 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1833។ ឪពុករបស់គាត់មានដើមកំណើតមកពីគ្រួសារកសិករ គឺជាអ្នកលេងភ្លេងនៅទីក្រុង (អ្នកលេងស្នែង ក្រោយមកអ្នកលេងបាសពីរដង)។ កុមារភាពរបស់អ្នកនិពន្ធបានឆ្លងកាត់តម្រូវការ។ តាំង​ពី​ក្មេង​អាយុ​ដប់​បី​ឆ្នាំ​មក គាត់​ធ្លាប់​សម្ដែង​ជា​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​នៅ​កម្មវិធី​រាំ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ គាត់រកប្រាក់បានជាមួយមេរៀនឯកជន លេងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូក្នុងការផ្អាកល្ខោន ហើយម្តងម្កាលចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីធ្ងន់ធ្ងរ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ដោយបានបញ្ចប់វគ្គសិក្សាតែងនិពន្ធជាមួយគ្រូដ៏គួរឱ្យគោរព Eduard Marksen ដែលបានបណ្ដុះបណ្ដាលឱ្យគាត់ស្រឡាញ់តន្ត្រីបុរាណ គាត់តែងនិពន្ធយ៉ាងច្រើន។ ប៉ុន្តែស្នាដៃរបស់ព្រាហ្មវ័យក្មេងមិនត្រូវបានអ្នកណាដឹងឡើយ ហើយសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ដល់ប្រាក់ចំណូលមួយកាក់ មនុស្សម្នាក់ត្រូវសរសេររឿងល្ខោន និងប្រតិចារិកដែលត្រូវបានបោះពុម្ពក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយផ្សេងៗ (សរុបប្រហែល ១៥០ ភាគ។ ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​ហើយ” លោក Brahms និយាយ​ដោយ​រំឮក​ពី​វ័យ​ក្មេង​របស់​គាត់។

នៅឆ្នាំ 1853 Brahms បានចាកចេញពីទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់; រួមជាមួយនឹងអ្នកលេងវីយូឡុង Eduard (Ede) Remenyi ដែលជាអ្នកនិរទេសនយោបាយហុងគ្រី គាត់បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តដ៏យូរ។ រយៈពេលនេះរួមបញ្ចូលទាំងការស្គាល់គ្នារបស់គាត់ជាមួយ Liszt និង Schumann ។ ពួកគេទីមួយ ដោយមានចិត្តសប្បុរសធម៌ធម្មតារបស់គាត់ បានប្រព្រឹត្តចំពោះអ្នកនិពន្ធដែលមិនស្គាល់ សុភាពរាបសារ និងខ្មាស់អៀនរហូតដល់ម្ភៃឆ្នាំ។ ការទទួលស្វាគមន៍កាន់តែកក់ក្តៅកំពុងរង់ចាំគាត់នៅ Schumann ។ ដប់ឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីអ្នកក្រោយឈប់ចូលរួមក្នុងទស្សនាវដ្តី New Musical Journal ដែលគាត់បានបង្កើត ប៉ុន្តែដោយភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងទេពកោសល្យដើមរបស់ Brahms Schumann បានបំបែកភាពស្ងៀមស្ងាត់របស់គាត់ - គាត់បានសរសេរអត្ថបទចុងក្រោយរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "វិធីថ្មី" ។ គាត់​បាន​ហៅ​អ្នក​និពន្ធ​វ័យ​ក្មេង​នោះ​ថា​ជា​ម្ចាស់​ដ៏​ពេញ​លេញ​ដែល​«​បង្ហាញ​ពី​វិញ្ញាណ​នៃ​សម័យ​នោះ​យ៉ាង​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ»។ ការងាររបស់ Brahms ហើយនៅពេលនេះគាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃព្យាណូសំខាន់ៗរួចទៅហើយ (ក្នុងចំណោមពួកគេទាំងបី sonatas) បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់មនុស្សគ្រប់គ្នា: អ្នកតំណាងនៃសាលា Weimar និង Leipzig ចង់ឃើញគាត់នៅក្នុងជួររបស់ពួកគេ។

ព្រាហ្មណ៍​ចង់​នៅ​ឲ្យ​ឆ្ងាយ​ពី​ភាព​ខ្មាំង​សត្រូវ​នៃ​សាលា​ទាំង​នេះ។ ប៉ុន្តែគាត់បានធ្លាក់នៅក្រោមភាពទាក់ទាញដែលមិនអាចប្រកែកបាននៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Robert Schumann និងភរិយារបស់គាត់ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញ Clara Schumann ដែល Brahms រក្សាបាននូវក្តីស្រឡាញ់ និងមិត្តភាពពិតក្នុងរយៈពេល 50 ទសវត្សរ៍ខាងមុខ។ ទស្សនៈសិល្បៈ និងការផ្តន្ទាទោស (ក៏ដូចជាការរើសអើង ជាពិសេសប្រឆាំងនឹង Liszt!) នៃគូស្នេហ៍ដ៏អស្ចារ្យនេះគឺមិនអាចប្រកែកបានសម្រាប់គាត់។ ដូច្នេះហើយ នៅពេលដែលនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 1860 បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Schumann ការតស៊ូខាងមនោគមវិជ្ជាសម្រាប់មរតកសិល្បៈរបស់គាត់បានផ្ទុះឡើង Brahms មិនអាចចូលរួមជាមួយវាបានឡើយ។ នៅឆ្នាំ XNUMX គាត់បាននិយាយនៅក្នុងការបោះពុម្ព (សម្រាប់តែមួយដងក្នុងជីវិតរបស់គាត់!) ប្រឆាំងនឹងការអះអាងរបស់សាលាអាល្លឺម៉ង់ថ្មីថាឧត្តមគតិសោភ័ណភាពរបស់វាត្រូវបានចែករំលែកដោយ ទាំងអស់ អ្នកនិពន្ធអាល្លឺម៉ង់ល្អបំផុត។ ដោយសារតែឧបទ្ទវហេតុមិនសមហេតុផល រួមជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ Brahms ក្រោមការតវ៉ានេះមានហត្ថលេខារបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងតែបីនាក់ប៉ុណ្ណោះ (រួមទាំងអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ឆ្នើម Josef Joachim ដែលជាមិត្តរបស់ Brahms); នៅសល់ ឈ្មោះល្បីជាច្រើនទៀតត្រូវបានលុបចោលនៅក្នុងកាសែត។ លើសពីនេះ ការវាយប្រហារនេះ ផ្សំឡើងដោយពាក្យអាក្រក់ និងអសុរោះ ត្រូវបានជួបជាមួយនឹងអរិភាពដោយមនុស្សជាច្រើន ជាពិសេស Wagner ។

មិនយូរប៉ុន្មានមុននោះ ការសម្តែងរបស់ Brahms ជាមួយការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដំបូងរបស់គាត់នៅ Leipzig ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបរាជ័យដ៏អាស្រូវ។ អ្នកតំណាងសាលា Leipzig បានប្រតិកម្មចំពោះគាត់ថាជា "Weimar" អវិជ្ជមាន។ ដូច្នេះ ព្រាហ្មណ៍​ក៏​មិន​អាច​នៅ​ជាប់​នឹង​ឆ្នេរ​មួយ​បាន​ដែរ។ បុរសក្លាហាន និងថ្លៃថ្នូរ គាត់ទោះបីជាមានការលំបាកក្នុងអត្ថិភាព និងការវាយប្រហារដ៏ឃោរឃៅរបស់ពួកសកម្មប្រយុទ្ធ Wagnerians ក៏ដោយ គាត់មិនបានធ្វើការសម្រុះសម្រួលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនោះទេ។ ព្រាហ្មណ៍​បាន​ដក​ខ្លួន​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ខ្លួន​ឯង បិទ​បាំង​ខ្លួន​ឯង​ពី​ការ​ឈ្លោះ​ទាស់ទែង​ចេញ​ទៅ​ក្រៅ​ឆ្ងាយ​ពី​ការ​តស៊ូ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការងាររបស់គាត់គាត់បានបន្តវា: យកល្អបំផុតពីឧត្តមគតិសិល្បៈនៃសាលាទាំងពីរ, ជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់អ្នក។ បានបង្ហាញឱ្យឃើញ (ទោះបីជាមិនជាប់លាប់ក៏ដោយ) ភាពមិនអាចបំបែកបាននៃគោលការណ៍មនោគមវិជ្ជា សញ្ជាតិ និងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈពិតនៃជីវិត។

ការចាប់ផ្តើមនៃទសវត្សរ៍ទី 60 គឺជាពេលវេលានៃវិបត្តិសម្រាប់ Brahms ។ បន្ទាប់ពីព្យុះ និងការប្រយុទ្ធ គាត់បានមកបន្តិចម្តងៗនូវកិច្ចការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ វាគឺនៅពេលនេះដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមការងាររយៈពេលវែងលើការងារសំខាន់ៗនៃផែនការសំលេង-symphonic ("German Requiem" ឆ្នាំ 1861-1868) នៅលើ Symphony ទីមួយ (1862-1876) បង្ហាញខ្លួនគាត់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងផ្នែកនៃអង្គជំនុំជម្រះ។ អក្សរសិល្ប៍ (ព្យាណូ ឃ្វីនតេត សេឡូសូណាតា) ។ ដោយព្យាយាមយកឈ្នះលើការច្នៃប្រឌិតបែបមនោសញ្ចេតនា លោក Brahms សិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ក៏ដូចជាសិល្បៈបុរាណ Viennese (ចម្រៀង ក្រុមចម្រៀង ក្រុមចម្រៀង)។

ឆ្នាំ 1862 គឺជាចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Brahms ។ ដោយ​រក​មិន​បាន​ប្រយោជន៍​សម្រាប់​កម្លាំង​របស់​គាត់​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​កំណើត​របស់​គាត់ គាត់​បាន​ផ្លាស់​ទៅ​ទីក្រុង Vienna ជា​កន្លែង​ដែល​គាត់​នៅ​សល់​រហូត​ដល់​គាត់​ស្លាប់។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ គាត់កំពុងស្វែងរកការងារអចិន្ត្រៃយ៍។ ស្រុកកំណើតរបស់គាត់នៅទីក្រុង Hamburg បានបដិសេធគាត់ដោយធ្វើឱ្យរបួសដែលមិនជាសះស្បើយ។ នៅទីក្រុងវីយែន គាត់បានព្យាយាមពីរដងក្នុងការទទួលបានតំណែងជាប្រធានព្រះវិហារច្រៀង (1863-1864) និងអ្នកដឹកនាំនៃសមាគមមិត្តនៃតន្ត្រី (1872-1875) ប៉ុន្តែបានចាកចេញពីមុខតំណែងទាំងនេះ: ពួកគេមិនបាននាំយក គាត់ពេញចិត្តផ្នែកសិល្បៈ ឬសន្តិសុខសម្ភារៈ។ តំណែងរបស់ Brahms មានភាពប្រសើរឡើងតែនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 នៅពេលដែលគាត់ទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈ។ Brahms សម្តែងបានច្រើនជាមួយនឹងការងារ symphonic និង chamber របស់គាត់ ទស្សនាទីក្រុងមួយចំនួននៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ហុងគ្រី ហូឡង់ ស្វីស ហ្គាលីសៀ ប៉ូឡូញ។ គាត់ចូលចិត្តដំណើរកម្សាន្តទាំងនេះ ស្គាល់ប្រទេសថ្មីៗ ហើយក្នុងនាមជាអ្នកទេសចរ គឺបានប្រាំបីដងនៅប្រទេសអ៊ីតាលី។

ទសវត្សរ៍ទី 70 និង 80 គឺជាពេលវេលានៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Brahm ។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ ការប្រគុំតន្ត្រី វីយូឡុង និងការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីរ ការងាររបស់អង្គជំនុំជម្រះជាច្រើន (វីយូឡុងបីសូណាតា សែលឡូទីពីរ ព្យាណូទីពីរ និងទីបី បីខ្សែបួន) បទចម្រៀង ក្រុមចម្រៀង ក្រុមសំលេងត្រូវបានសរសេរ។ ដូចពីមុន Brahms នៅក្នុងការងាររបស់គាត់សំដៅទៅលើប្រភេទសិល្បៈតន្ត្រីចម្រុះបំផុត (លើកលែងតែរឿងល្ខោនតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ ទោះបីជាគាត់នឹងសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាក៏ដោយ)។ គាត់ព្យាយាមបញ្ចូលគ្នានូវខ្លឹមសារដ៏ស៊ីជម្រៅជាមួយនឹងភាពវៃឆ្លាតបែបប្រជាធិបតេយ្យ ដូច្នេះហើយ រួមជាមួយនឹងវដ្តឧបករណ៍ដ៏ស្មុគស្មាញ គាត់បង្កើតតន្ត្រីនៃផែនការប្រចាំថ្ងៃដ៏សាមញ្ញមួយ ជួនកាលសម្រាប់ការផលិតតន្ត្រីតាមផ្ទះ (ក្រុមចម្រៀង "ចម្រៀងនៃក្តីស្រឡាញ់" "របាំហុងគ្រី" waltzes សម្រាប់ព្យាណូ។ ល។ ) ជាងនេះទៅទៀត ការធ្វើការក្នុងការគោរពទាំងពីរនេះ អ្នកតែងមិនផ្លាស់ប្តូរលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ឡើយ ដោយប្រើប្រាស់ជំនាញដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់នៅក្នុងស្នាដៃដ៏ពេញនិយម និងមិនបាត់បង់ភាពសាមញ្ញ និងភាពស្និទ្ធស្នាលនៅក្នុងបទភ្លេង។

វិសាលភាពនៃមនោគមវិជ្ជា និងទស្សនវិស័យសិល្បៈរបស់ Brahms ក៏ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពស្របគ្នាពិសេសក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាច្នៃប្រឌិត។ ដូច្នេះ ស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នា គាត់បានសរសេរវង់ភ្លេងពីរនៃសមាសភាពផ្សេងគ្នា (1858 និង 1860) បួនក្រុមព្យាណូពីរ (op. 25 និង 26, 1861) បួនខ្សែពីរ (op. 51, 1873); ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់នៃ Requiem ត្រូវបានគេយកសម្រាប់ "ចម្រៀងនៃសេចក្តីស្រឡាញ់" (1868-1869); រួមជាមួយ "ពិធីបុណ្យ" បង្កើត "សោកនាដកម្ម" (1880-1881); បទ​ចម្រៀង​ទី​មួយ​«​គួរ​ឱ្យ​អាណិត​»​គឺ​នៅ​ជាប់​នឹង​បទ​ទី​ពីរ​«​គ្រូគង្វាល​» (1876-1878​) ។ ទីបី "វីរភាព" - ជាមួយទីបួន "សោកនាដកម្ម" (1883-1885) (ដើម្បីទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ទៅលើទិដ្ឋភាពលេចធ្លោនៃខ្លឹមសារនៃបទភ្លេងរបស់ Brahms ឈ្មោះតាមលក្ខខណ្ឌរបស់ពួកគេត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញនៅទីនេះ។ ). នៅរដូវក្តៅនៃឆ្នាំ 1886 ការងារផ្ទុយគ្នានៃប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះដូចជា Cello Sonata ទីពីរដ៏អស្ចារ្យ (op. 99) ពន្លឺ និង idyllic នៅក្នុងអារម្មណ៍ Violin Sonata ទីពីរ (op. 100) វីរភាពទី 101 Piano Trio (op. 108) និងរំភើបចិត្ត គួរឱ្យអាណិត វីយូឡុងទីបី សូណាតា (ទំព័រ ១០៨)។

ឆ្ពោះទៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ - Brahms បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 3 ខែមេសាឆ្នាំ 1897 - សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ចុះខ្សោយ។ គាត់បានបង្កើតបទភ្លេងមួយ និងការតែងនិពន្ធសំខាន់ៗមួយចំនួនទៀត ប៉ុន្តែមានតែបំណែកអង្គជំនុំជម្រះ និងបទចម្រៀងប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានអនុវត្ត។ មិនត្រឹមតែជួរនៃប្រភេទតូចចង្អៀតប៉ុណ្ណោះទេ ជួរនៃរូបភាពក៏រួមតូចផងដែរ។ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនអាចមើលឃើញនៅក្នុងការបង្ហាញនៃភាពអស់កម្លាំងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សឯកោខកចិត្តក្នុងការតស៊ូនៃជីវិត។ ជំងឺដ៏ឈឺចាប់ដែលនាំគាត់ទៅផ្នូរ (មហារីកថ្លើម) ក៏មានឥទ្ធិពលផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឆ្នាំចុងក្រោយទាំងនេះក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបង្កើតតន្ត្រីមនុស្សធម៌ដ៏ស្មោះត្រង់ លើកតម្កើងឧត្តមគតិសីលធម៌ខ្ពស់។ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការដកស្រង់ជាឧទាហរណ៍ ព្យាណូ intermezzos (op. 116-119), the clarinet quintet (op. 115) ឬ Four Strict Melodies (op. 121)។ ហើយ Brahms បានចាប់យកសេចក្តីស្រឡាញ់មិនចេះរីងស្ងួតរបស់គាត់ចំពោះសិល្បៈប្រជាប្រិយនៅក្នុងការប្រមូលដ៏អស្ចារ្យនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់អាល្លឺម៉ង់ចំនួន XNUMX សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ។

លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្ម

Brahms គឺជាអ្នកតំណាងដ៏សំខាន់ចុងក្រោយនៃតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់នៃសតវត្សទី IX ដែលបានអភិវឌ្ឍមនោគមវិជ្ជានិងប្រពៃណីសិល្បៈនៃវប្បធម៌ជាតិជឿនលឿន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការងាររបស់គាត់មិនមែនដោយគ្មានភាពផ្ទុយគ្នាទេ ពីព្រោះគាត់មិនតែងតែអាចយល់អំពីបាតុភូតដ៏ស្មុគស្មាញនៃសម័យទំនើប គាត់មិនត្រូវបានគេរាប់បញ្ចូលក្នុងការតស៊ូនយោបាយសង្គមនោះទេ។ ប៉ុន្តែ Brahms មិន​ដែល​ក្បត់​ឧត្តមគតិ​មនុស្ស​និយម​ខ្ពស់ មិន​ចុះសម្រុង​នឹង​មនោគមវិជ្ជា bourgeois បដិសេធ​រាល់​អ្វី​ដែល​មិន​ពិត ឆ្លងកាត់​វប្បធម៌ និង​សិល្បៈ។

Brahms បានបង្កើតស្ទីលច្នៃប្រឌិតដើមរបស់គាត់។ ភាសាតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈបុគ្គល។ ធម្មតាសម្រាប់គាត់គឺជាសំឡេងដែលជាប់ទាក់ទងនឹងតន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់អាល្លឺម៉ង់ ដែលប៉ះពាល់ដល់រចនាសម្ព័ន្ធនៃស្បែក ការប្រើប្រាស់បទភ្លេងដោយយោងទៅតាមសម្លេង triad និងផ្លាកឡាងប្រែទៅជាមាននៅក្នុងស្រទាប់បុរាណនៃការនិពន្ធបទចម្រៀង។ ហើយអំពើទុច្ចរិតដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងភាពសុខដុមរមនា។ ជាញឹកញយ អនុបាតអនីតិជនក៏ត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងមេធំ និងសំខាន់ក្នុងអនីតិជន។ ស្នាដៃ​របស់​ព្រហ្ម​មាន​លក្ខណៈ​ដោយ​ទម្រង់​ដើម។ "ការភ្លឹបភ្លែតៗ" នៃមេ - អនីតិជនគឺជាចរិតលក្ខណៈរបស់គាត់។ ដូច្នេះ ការជម្រុញតន្ត្រីចម្បងរបស់ Brahm អាចត្រូវបានបង្ហាញដោយគ្រោងការណ៍ខាងក្រោម (គ្រោងការណ៍ទីមួយកំណត់លក្ខណៈនៃផ្នែកសំខាន់នៃបទទី XNUMX ទីពីរ - ប្រធានបទស្រដៀងគ្នានៃបទទី XNUMX)៖

សមាមាត្រដែលបានផ្តល់ឱ្យនៃទីបីនិងទីប្រាំមួយនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃបទភ្លេងក៏ដូចជាបច្ចេកទេសនៃការទ្វេទីបីឬទីប្រាំមួយគឺជាការពេញចិត្តរបស់ Brahms ។ ជាទូទៅ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការសង្កត់ធ្ងន់លើសញ្ញាប័ត្រទីបី ដែលជាភាពរសើបបំផុតក្នុងការដាក់ពណ៌នៃអារម្មណ៍ម៉ូឌុល។ គម្លាតនៃម៉ូឌុលដែលមិនបានរំពឹងទុក ភាពប្រែប្រួលនៃម៉ូឌុល ទម្រង់សំខាន់-អនីតិជន មេឡូឌីក និងអាម៉ូនិកមេ - ទាំងអស់នេះត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ហាញពីភាពប្រែប្រួល ភាពសម្បូរបែបនៃស្រមោលនៃខ្លឹមសារ។ ចង្វាក់ស្មុគ្រស្មាញ, ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃម៉ែត្រគូ និងសេស, ការណែនាំនៃ triplets, ចង្វាក់ dotted, syncopation ចូលទៅក្នុងបន្ទាត់ភ្លេងរលូនក៏បម្រើនេះផងដែរ។

មិនដូចបទភ្លេងមូលទេ ប្រធានបទឧបករណ៍របស់ Brahms ច្រើនតែបើកចំហរ ដែលធ្វើអោយពួកគេពិបាកក្នុងការទន្ទេញ និងយល់។ ទំនោរទៅ "បើកចំហ" ព្រំដែនប្រធានបទគឺបណ្តាលមកពីការចង់ឆ្អែតតន្ត្រីជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ (Taneyev ក៏ប្រាថ្នាចង់បានរឿងនេះដែរ។ ). BV Asafiev បានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវថា Brahms សូម្បីតែនៅក្នុងអត្ថបទខ្លីៗ "នៅគ្រប់ទីកន្លែងដែលមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ ការអភិវឌ្ឍ"។

ការបកស្រាយរបស់ Brahms នៃគោលការណ៍នៃការបង្កើតត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភពដើមពិសេសមួយ។ គាត់ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីបទពិសោធន៍ដ៏ធំធេងដែលប្រមូលផ្តុំដោយវប្បធម៌តន្ត្រីអឺរ៉ុប ហើយរួមជាមួយនឹងគ្រោងការណ៍ផ្លូវការទំនើប គាត់បានប្រើតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ វាហាក់ដូចជាអស់ការប្រើប្រាស់៖ ដូចជាទម្រង់សូណាតាចាស់ ឈុតបំរែបំរួល បច្ចេកទេស basso ostinato ; គាត់បានផ្តល់នូវការបង្ហាញពីរដងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីបានអនុវត្តគោលការណ៍នៃ concerto grosso ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនត្រូវបានធ្វើឡើងសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃរចនាប័ទ្ម មិនមែនសម្រាប់ការកោតសរសើរសោភ័ណភាពនៃទម្រង់ដែលលែងប្រើនោះទេ៖ ការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃគំរូរចនាសម្ព័ន្ធដែលបានបង្កើតឡើងគឺមានលក្ខណៈជាមូលដ្ឋានយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

ផ្ទុយទៅនឹងអ្នកតំណាងនៃនិន្នាការ Liszt-Wagner Brahms ចង់បង្ហាញពីសមត្ថភាព ចាស់ សមាសភាពមានន័យថាផ្ទេរ សម័យទំនើប បង្កើតគំនិត និងអារម្មណ៍ ហើយជាក់ស្តែង ជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ គាត់បានបង្ហាញឱ្យឃើញពីរឿងនេះ។ ជាងនេះទៅទៀត គាត់បានចាត់ទុកជាមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិដ៏មានតម្លៃបំផុត ដែលតាំងលំនៅនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ ជាឧបករណ៍នៃការតស៊ូប្រឆាំងនឹងការពុកផុយនៃទម្រង់ ភាពបំពាននៃសិល្បៈ។ គូបដិបក្ខនៃកម្មវត្ថុក្នុងសិល្បៈ លោកព្រហ្មបានការពារសិក្ខាបទនៃសិល្បៈបុរាណ។ គាត់បានងាកទៅរកពួកគេផងដែរ ដោយសារតែគាត់បានព្យាយាមទប់ស្កាត់ការផ្ទុះឡើងដែលមិនសមតុល្យនៃការស្រមើស្រមៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលធ្វើអោយអារម្មណ៍រំភើប ថប់បារម្ភ និងអារម្មណ៍មិនស្ងប់របស់គាត់។ គាត់មិនតែងតែជោគជ័យក្នុងរឿងនេះទេ ជួនកាលការលំបាកសំខាន់ៗបានកើតឡើងក្នុងការអនុវត្តផែនការទ្រង់ទ្រាយធំ។ Brahms កាន់តែទទូចឱ្យបកប្រែទម្រង់ចាស់ និងគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍។ គាត់បាននាំមកនូវអ្វីថ្មីៗជាច្រើន។

មានតម្លៃដ៏អស្ចារ្យគឺសមិទ្ធិផលរបស់គាត់ក្នុងការអភិវឌ្ឍគោលការណ៍បំរែបំរួលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ដែលគាត់បានរួមបញ្ចូលជាមួយគោលការណ៍ sonata ។ ដោយផ្អែកលើ Beethoven (សូមមើលបំរែបំរួលចំនួន 32 របស់គាត់សម្រាប់ព្យាណូ ឬវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Symphony ទីប្រាំបួន) Brahms សម្រេចបាននៅក្នុងវដ្តរបស់គាត់នូវភាពផ្ទុយគ្នា ប៉ុន្តែមានគោលបំណង "តាមរយៈ" dramaturgy ។ ភ័ស្តុតាងនៃនេះគឺជាការប្រែប្រួលលើប្រធានបទដោយ Handel លើប្រធានបទដោយ Haydn ឬ passacaglia ដ៏អស្ចារ្យនៃ Symphony ទីបួន។

ក្នុងការបកស្រាយទម្រង់ Sonata លោក Brahms ក៏បានផ្តល់ដំណោះស្រាយជាលក្ខណៈបុគ្គលផងដែរ៖ គាត់បានរួមបញ្ចូលគ្នានូវសេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិជាមួយនឹងតក្កវិជ្ជាបុរាណនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ការរំជើបរំជួលបែបរ៉ូមែនទិកជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាដ៏តឹងរ៉ឹងនៃគំនិត។ ពហុភាពនៃរូបភាពនៅក្នុងតំណាងនៃខ្លឹមសារដ៏អស្ចារ្យគឺជាលក្ខណៈធម្មតានៃតន្ត្រីរបស់ Brahm ។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ប្រធានបទចំនួនប្រាំត្រូវបានផ្ទុកនៅក្នុងការបង្ហាញនៃផ្នែកទីមួយនៃ quintet ព្យាណូ ផ្នែកសំខាន់នៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទទី XNUMX មានប្រធានបទចម្រុះបី ប្រធានបទពីរគឺនៅក្នុងផ្នែកទីមួយនៃបទទីបួន ។ល។ រូបភាពទាំងនេះមានកម្រិតផ្ទុយគ្នា ដែលជារឿយៗត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយទំនាក់ទំនងម៉ូឌុល (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងផ្នែកទីមួយនៃ First Symphony ផ្នែកចំហៀងត្រូវបានផ្តល់ជា Es-dur និងផ្នែកចុងក្រោយនៅក្នុង es-moll នៅក្នុងផ្នែកស្រដៀងគ្នា។ នៃបទទី XNUMX នៅពេលប្រៀបធៀបផ្នែកដូចគ្នា A-dur - a-moll; នៅក្នុងវគ្គចុងក្រោយនៃបទភ្លេងដែលមានឈ្មោះ - C-dur - c -moll ។ល។

Brahms បានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍រូបភាពនៃគណបក្សសំខាន់។ ប្រធានបទរបស់នាងនៅទូទាំងចលនាជារឿយៗត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរនិងនៅក្នុងគន្លឹះដូចគ្នាដែលជាលក្ខណៈនៃទម្រង់ rondo sonata ។ លក្ខណៈពិសេសនៃតន្ត្រីរបស់ Brahms ក៏បង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងរឿងនេះផងដែរ។ ពិធីជប់លៀងសំខាន់គឺផ្ទុយស្រឡះទៅនឹងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ (ជួនកាលភ្ជាប់គ្នា) ដែលត្រូវបានផ្តល់ដោយចង្វាក់ដ៏ស្វាហាប់ ការដើរហែក្បួន ជាញឹកញាប់មានមោទនភាពដែលដកចេញពីរឿងព្រេងហុងគ្រី (សូមមើលផ្នែកដំបូងនៃបទភ្លេងទីមួយ និងទីបួន វីយូឡុង និងការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីរ។ ហើយ​ផ្សេងទៀត)។ ផ្នែកចំហៀង ដោយផ្អែកលើសំឡេង និងប្រភេទនៃតន្ត្រី Viennese ប្រចាំថ្ងៃ គឺមិនទាន់បញ្ចប់ ហើយមិនក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលទំនុកច្រៀងនៃចលនានោះទេ។ ប៉ុន្តែពួកវាជាកត្តាដ៏មានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ហើយជារឿយៗឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍។ ក្រោយមកទៀតត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយសង្ខេប និងថាមវន្ត ដោយសារធាតុផ្សំនៃការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានណែនាំរួចហើយនៅក្នុងការតាំងបង្ហាញ។

Brahms គឺជាមេដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈនៃការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍ នៃការបញ្ចូលគ្នានូវរូបភាពនៃគុណភាពផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តែមួយ។ នេះត្រូវបានជួយដោយការតភ្ជាប់ជម្រុញពហុភាគី ការប្រើប្រាស់ការផ្លាស់ប្តូររបស់ពួកគេ និងការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃបច្ចេកទេស contrapuntal ។ ដូច្នេះហើយ គាត់បានទទួលជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការត្រលប់ទៅចំណុចចាប់ផ្តើមនៃការនិទានរឿង សូម្បីតែនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃទម្រង់ត្រីភាគីសាមញ្ញក៏ដោយ។ នេះ​គឺ​ជា​ការ​សម្រេច​បាន​ជោគជ័យ​កាន់​តែ​ច្រើន​នៅ​ក្នុង sonata allegro នៅ​ពេល​ខិត​ជិត​ការ​បង្កើត​ឡើង​វិញ។ លើសពីនេះទៅទៀត ដើម្បីធ្វើឱ្យរឿងល្ខោនកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ លោក Brahms ចូលចិត្តដូចជា Tchaikovsky ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរព្រំដែននៃការអភិវឌ្ឍន៍ និងការងើបឡើងវិញ ដែលជួនកាលនាំទៅដល់ការបដិសេធនូវការសម្តែងពេញលេញនៃផ្នែកសំខាន់។ ស្របគ្នា សារៈសំខាន់នៃកូដនៅពេលនៃភាពតានតឹងកាន់តែខ្ពស់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកកើនឡើង។ ឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃការនេះត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងចលនាទីមួយនៃបទទី XNUMX និងទី XNUMX ។

Brahms ជា​មេ​នៃ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​។ ទាំងនៅក្នុងព្រំដែននៃផ្នែកមួយ និងពេញមួយវដ្តឧបករណ៍ទាំងមូល គាត់បានផ្តល់សេចក្តីថ្លែងការណ៍ស្របគ្នានៃគំនិតតែមួយ ប៉ុន្តែដោយផ្តោតលើការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់លើ ផ្ទៃក្នុង តក្កវិជ្ជានៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី ជាញឹកញាប់ត្រូវបានគេមិនយកចិត្តទុកដាក់ ខាងក្រៅ ការបង្ហាញពណ៌នៃការគិត។ ម្នាលព្រាហ្មណ៍ យ៉ាងនេះឯង ចំពោះបញ្ហានៃគុណធម៌។ នេះគឺជាការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីលទ្ធភាពនៃក្រុមឧបករណ៍ភ្លេង វង់តន្រ្តី។ គាត់មិនបានប្រើឥទ្ធិពលវង់ភ្លេងសុទ្ធសាធទេ ហើយនៅក្នុងការព្យាករណ៍របស់គាត់សម្រាប់ការចុះសម្រុងគ្នាពេញលេញ និងក្រាស់ គាត់បានបង្កើនផ្នែកទ្វេដង សម្លេងរួមបញ្ចូលគ្នា មិនបានខិតខំដើម្បីភាពជាបុគ្គល និងការប្រឆាំងរបស់ពួកគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលខ្លឹមសារនៃតន្ត្រីទាមទារវា Brahms បានរកឃើញរសជាតិមិនធម្មតាដែលគាត់ត្រូវការ (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងលើ)។ នៅក្នុងការអត់ធ្មត់បែបនេះ លក្ខណៈពិសេសបំផុតមួយនៃវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញ ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការអត់ធ្មត់ដ៏ថ្លៃថ្នូនៃការបញ្ចេញមតិ។

Brahms បាននិយាយថា "យើងមិនអាចសរសេរបានស្អាតដូច Mozart ទៀតទេ យើងនឹងព្យាយាមសរសេរយ៉ាងហោចណាស់ឱ្យស្អាតដូចគាត់"។ វាមិនត្រឹមតែនិយាយអំពីបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអំពីខ្លឹមសារនៃតន្ត្រីរបស់ Mozart ភាពស្រស់ស្អាតប្រកបដោយសីលធម៌របស់វា។ Brahms បានបង្កើតតន្ត្រីដែលស្មុគស្មាញជាង Mozart ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពស្មុគស្មាញនិងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃពេលវេលារបស់គាត់ ប៉ុន្តែគាត់បានធ្វើតាមបាវចនានេះ ដោយសារតែបំណងប្រាថ្នាចង់បានឧត្តមគតិសីលធម៌ខ្ពស់ អារម្មណ៍នៃទំនួលខុសត្រូវយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានធ្វើបានសម្គាល់ជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Johannes Brahms ។

M. Druskin

• ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​របស់​ព្រះ​ព្រហ្ម →
• Chamber-instrumental creativity of Brahms →
• សតិប្បដ្ឋាន ព្រហ្ម →

• ស្នាដៃព្យាណូរបស់ព្រហ្ម →

• បញ្ជី​ស្នាដៃ​ដោយ ព្រហ្ម →