Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

វ្ល៉ាឌីមៀ Dranishnikov

សិល្បករកិត្តិយសនៃ RSFSR (1933) ។ នៅឆ្នាំ 1909 គាត់បានបញ្ចប់ថ្នាក់បរិញ្ញាបត្រជាន់ខ្ពស់នៃតុលាការច្រៀង Chapel ជាមួយនឹងឋានៈជាអ្នករាជានុសិទ្ធិ នៅឆ្នាំ 1916 នៅ St. Petersburg Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាជាមួយ AK Esipova (ព្យាណូ), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (ដឹកនាំ។ ) នៅឆ្នាំ 1914 គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅមហោស្រព Mariinsky ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1918 អ្នកដឹកនាំរឿងចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1925 ជាអ្នកដឹកនាំនិងជាប្រធានផ្នែកតន្ត្រីនៃល្ខោននេះ។

Dranishnikov គឺជាអ្នកដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ាឆ្នើម។ វិវរណៈដ៏ស៊ីជម្រៅនៃការប្រគុំតន្ត្រីនៃការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា អារម្មណ៍ស្រើបស្រាលនៃឆាក ភាពច្នៃប្រឌិត និងភាពស្រស់ស្រាយនៃការបកស្រាយត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងគាត់ជាមួយនឹងអារម្មណ៍សមតុល្យដ៏ល្អឥតខ្ចោះរវាងគោលការណ៍សំលេង និងឧបករណ៍ សក្ដានុពលនៃចង្វាក់រាំ - ជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃ cantilena បំផុត។ នៃសំឡេងវង់ភ្លេង។

ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Dranishnikov ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅមហោស្រព Mariinsky (រួមទាំង Boris Godunov នៅក្នុងកំណែរបស់អ្នកនិពន្ធដោយ MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, and other operas by PI Tchaikovsky; "Wilhelm Tell", 1932; "Troubadour" ឆ្នាំ 1933) ស្នាដៃរបស់សូវៀត ("ឥន្ទ្រីបះបោរ" Pashchenko, 1925; "ស្នេហាសម្រាប់ក្រូចបី" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) និងអ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបខាងលិចសហសម័យ ("Distant Ring" ដោយ Schreker , 1925; “Wozzeck” ដោយ Berg, 1927)។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1936 លោក Dranishnikov គឺជានាយកសិល្បៈនិងជាអ្នកដឹកនាំនៃមហោស្រព Kiev Opera ។ ផលិតកម្មដឹកនាំរបស់ Lysenko's Tapac Bulba (ការបោះពុម្ពថ្មីដោយ BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939) ។ គាត់ក៏បានសម្តែងជាអ្នកដឹកនាំបទភ្លេង និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ (នៅសហភាពសូវៀត និងនៅបរទេស)។

អ្នកនិពន្ធអត្ថបទ ស្នាដៃតន្ត្រី ("Symphonic etude" សម្រាប់ព្យាណូជាមួយ orc., vocals ។ល។) និងការចម្លង។ MF Rylsky បានឧទ្ទិស sonnet "ការស្លាប់របស់វីរបុរស" ដើម្បីការចងចាំរបស់ Dranishnikov ។

សមាសភាព៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ស្នេហាសម្រាប់ក្រូចបី" ។ សម្រាប់ការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ S. Prokofiev នៅក្នុង: ស្នេហាសម្រាប់ក្រូចបី, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; សិល្បករកិត្តិយស EB Wolf-Israel ។ ដល់ខួបលើកទី 40 នៃសកម្មភាពសិល្បៈរបស់គាត់ L., 1934; ល្ខោន​តន្ត្រី​នៃ​ព្រះ​មហា​ក្សត្រិយានី​នៃ Spades, នៅ​ក្នុង​ការ​ប្រមូល​ផ្ដុំ​: ព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃ Spades ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ PI Tchaikovsky, L., 1935 ។

វិចិត្រករម្នាក់ដែលមានវិសាលភាពខ្លាំង និងនិស្ស័យឧស្សាហ៍ព្យាយាម អ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហាន អ្នករកឃើញជើងមេឃថ្មីនៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រី - នេះជារបៀបដែល Dranishnikov ចូលក្នុងសិល្បៈរបស់យើង។ គាត់គឺជាអ្នកបង្កើតដំបូងបង្អស់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាសូវៀត ដែលជាអ្នកដឹកនាំដំបូងគេដែលការងាររបស់គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យកាលរបស់យើង។

Dranishnikov បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើវេទិកាខណៈពេលដែលគាត់នៅជាសិស្សក្នុងអំឡុងពេលការប្រគុំតន្ត្រីរដូវក្តៅនៅ Pavlovsk ។ នៅឆ្នាំ 1918 ដោយបានបញ្ចប់ការសិក្សាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ពី Petrograd Conservatory ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ (ជាមួយ N. Cherepnin) អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកតែង គាត់បានចាប់ផ្តើមសម្តែងនៅមហោស្រព Mariinsky ជាកន្លែងដែលគាត់ធ្លាប់ធ្វើការជាអ្នករួមដំណើរពីមុនមក។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកទំព័រភ្លឺជាច្រើននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃក្រុមនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ Dranishnikov ដែលនៅឆ្នាំ 1925 បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំ។ គាត់ទាក់ទាញអ្នកដឹកនាំល្អបំផុតឱ្យធ្វើការ, ធ្វើឱ្យទាន់សម័យ repertoire ។ គ្រប់វិស័យនៃមហោស្រពតន្ត្រីគឺអាស្រ័យលើទេពកោសល្យរបស់គាត់។ ស្នាដៃសំណព្វរបស់ Dranishnikov រួមមានល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Glinka, Borodin, Mussorgsky និងជាពិសេស Tchaikovsky (គាត់បានសម្តែងរឿង The Queen of Spades, Iolanta, និង Mazeppa ដែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលតាមពាក្យរបស់ Asafiev គាត់ "បានរកឃើញឡើងវិញ បង្ហាញពីព្រលឹងដ៏រំភើប និងងប់ងល់នៃភាពអស្ចារ្យនេះ។ តន្ត្រី juicy, pathos ក្លាហានរបស់ខ្លួន, ទន់ភ្លន់, អត្ថបទចម្រៀងស្រីរបស់ខ្លួន”) ។ Dranishnikov ក៏បានងាកទៅរកតន្ត្រីចាស់ (“The Water Carrier” ដោយ Cherubini, “Wilhelm Tell” ដោយ Rossini) ដែលបំផុសគំនិត Wagner (“Gold of the Rhine”, “Death of the Gods”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”)។ ប៉ុន្តែគាត់បានធ្វើការដោយភាពរីករាយជាពិសេសលើស្នាដៃសហសម័យ ជាលើកដំបូងដែលបង្ហាញពី The Rosenkavalier របស់ Leningraders Strauss, Prokofiev's Love for Three Oranges, Schreker's The Distant Ringing, Pashchenko's Eagle's Revolt និង Deshevov's Ice and Steel ។ ទីបំផុតគាត់បានកាន់កាប់ការសំដែងរបាំបាឡេពីដៃរបស់ Drigo ដែលមានវ័យចំណាស់។ នោះគឺជាជួរនៃសកម្មភាពរបស់សិល្បករនេះ។

ចូរយើងបន្ថែមថា Dranishnikov បានសម្តែងជាទៀងទាត់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលជោគជ័យជាពិសេសនៅក្នុង Damnation of Faust របស់ Berlioz, ការ Symphony ដំបូងរបស់ Tchaikovsky, Scythian Suite របស់ Prokofiev និងធ្វើការដោយជនជាតិបារាំង Impressionists ។ ហើយរាល់ការសម្តែង រាល់ការប្រគុំតន្ត្រីដែលធ្វើឡើងដោយ Dranishnikov បានប្រព្រឹត្តទៅក្នុងបរិយាកាសនៃពិធីបុណ្យដ៏រីករាយ អមជាមួយព្រឹត្តិការណ៍នៃសារៈសំខាន់សិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។ ពេលខ្លះអ្នករិះគន់បានគ្រប់គ្រង "ចាប់" គាត់នៅលើកំហុសតូចតាចមានពេលល្ងាចនៅពេលដែលវិចិត្រករមានអារម្មណ៍មិនសប្បាយចិត្តប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់អាចបដិសេធទេពកោសល្យរបស់គាត់ក្នុងការទាក់ទាញថាមពលនោះទេ។

អ្នកសិក្សា B. Asafiev ដែលបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះសិល្បៈរបស់ Dranishnikov បានសរសេរថា "ការប្រព្រឹត្តទាំងអស់របស់គាត់គឺ "ប្រឆាំងនឹងចរន្ត" ប្រឆាំងនឹង pedantry ដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈតូចចង្អៀត។ ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករដ៏រសើប និងប្រកបដោយការចុះសម្រុងគ្នា ដែលមានត្រចៀកខាងក្នុងដ៏សម្បូរបែប ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ស្តាប់ពិន្ទុមុនពេលវាបន្លឺឡើងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីនោះ Dranishnikov ក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរពីតន្ត្រីទៅការសំដែង និងមិនផ្ទុយមកវិញ។ គាត់បានបង្កើតនូវបច្ចេកទេសដើមដែលអាចបត់បែនបាន ដោយអនុលោមទៅតាមផែនការ គំនិត និងអារម្មណ៍ ហើយមិនត្រឹមតែជាបច្ចេកទេសនៃកាយវិការផ្លាស្ទិចប៉ុណ្ណោះទេ ដែលភាគច្រើនជាធម្មតាមានបំណងសម្រាប់ការកោតសរសើររបស់សាធារណជន។

Dranishnikov ដែលតែងតែព្រួយបារម្ភយ៉ាងខ្លាំងអំពីបញ្ហានៃតន្ត្រីជាសុន្ទរកថារស់នៅ នោះគឺជាដំបូងបង្អស់សិល្បៈនៃការបញ្ចេញសំឡេង ដែលថាមពលនៃការបញ្ចេញសំឡេង ការបកស្រាយបញ្ចូលខ្លឹមសារនៃតន្ត្រីនេះ និងបំប្លែងសំឡេងរាងកាយទៅជាសំឡេង។ អ្នកកាន់គំនិត - Dranishnikov បានព្យាយាមបង្កើតដៃរបស់អ្នកដឹកនាំ - បច្ចេកទេសរបស់អ្នកដឹកនាំ - ដើម្បីធ្វើឱ្យអាចបត់បែនបាននិងរសើបដូចជាសរីរាង្គនៃការនិយាយរបស់មនុស្សដូច្នេះតន្ត្រីស្តាប់ទៅដូចជាសំលេងផ្ទាល់ដែលបំផុសគំនិតដោយអារម្មណ៍ឆេះ សំលេងរំខាន។ វា​បង្ហាញ​អត្ថន័យ​យ៉ាង​ពិត​ប្រាកដ។ បំណងប្រាថ្នាទាំងនេះរបស់គាត់គឺនៅលើយន្តហោះតែមួយជាមួយនឹងគំនិតរបស់អ្នកបង្កើតដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈប្រាកដនិយម…

… ភាពបត់បែននៃ “ដៃនិយាយ” របស់គាត់គឺអស្ចារ្យណាស់ ភាសានៃតន្ត្រី ខ្លឹមសារនៃអត្ថន័យរបស់វាមានសម្រាប់គាត់តាមរយៈសំបកបច្ចេកទេស និងរចនាប័ទ្មទាំងអស់។ មិនមានសំឡេងតែមួយចេញពីការប៉ះជាមួយនឹងអត្ថន័យទូទៅនៃការងារ និងមិនមែនជាសំឡេងតែមួយចេញពីរូបភាព ចេញពីការបង្ហាញសិល្បៈជាក់ស្តែងនៃគំនិត និងចេញពីសំឡេងផ្ទាល់ - នេះជារបៀបដែលមនុស្សម្នាក់អាចបង្កើត credo របស់ Dranishnikov អ្នកបកប្រែ .

អ្នកសុទិដ្ឋិនិយមដោយធម្មជាតិ គាត់បានស្វែងរកក្នុងតន្ត្រី ជាដំបូងនៃការបញ្ជាក់អំពីជីវិត ហើយហេតុដូច្នេះហើយ សូម្បីតែស្នាដៃដ៏សោកនាដកម្មបំផុត សូម្បីតែការងារដែលត្រូវបានបំពុលដោយការសង្ស័យក៏ចាប់ផ្តើមបន្លឺឡើងហាក់ដូចជាស្រមោលនៃភាពអស់សង្ឃឹមទើបតែបានប៉ះពួកគេ "ប៉ុន្តែនៅឯ ស្នូលនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស់កល្បនៃជីវិតតែងតែច្រៀងអំពីខ្លួនវា” … Dranishnikov បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយរបស់គាត់នៅក្នុងទីក្រុង Kyiv ដែលចាប់ពីឆ្នាំ 1936 គាត់បានដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេ។ Shevchenko ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់គាត់ដែលបានសម្តែងនៅទីនេះគឺផលិតកម្ម "Taras Bulba" ដោយ Lysenko "Shchors" ដោយ Lyatoshinsky "Perekop" ដោយ Meitus Rybalchenko និង Titsa ។ ការស្លាប់ដោយចៃដន្យបានវ៉ាដាច់ Dranishnikov នៅកន្លែងធ្វើការ - ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយ។

L. Grigoriev, J. Platek, ឆ្នាំ 1969 ។