អ្វីមួយអំពីការលេងវីយូឡុងសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង: ប្រវត្តិសាស្រ្ត, រចនាសម្ព័ន្ធនៃឧបករណ៍, គោលការណ៍នៃការលេង
ជាដំបូង គំនិតមួយចំនួនអំពីប្រវត្តិនៃឧបករណ៍ភ្លេងខ្លួនឯង។ វីយូឡុងនៅក្នុងទម្រង់ដែលវាត្រូវបានគេស្គាល់សព្វថ្ងៃនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី 16 ។ សាច់ញាតិជិតបំផុតនៃវីយូឡុងទំនើបត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាវីយូឡុង។ លើសពីនេះទៅទៀត ពីនាង វីយូឡុងមិនត្រឹមតែមានលក្ខណៈស្រដៀងនឹងខាងក្រៅប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានបច្ចេកទេសលេងមួយចំនួនផងដែរ។
សាលាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃអ្នកបង្កើតវីយូឡុងគឺសាលារបស់មេអ៊ីតាលី Stradivari ។ អាថ៌កំបាំងនៃសំឡេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់មិនទាន់ត្រូវបានគេទម្លាយឱ្យដឹងនៅឡើយទេ។ វាត្រូវបានគេជឿថាហេតុផលគឺជាវ៉ារនីសនៃការរៀបចំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។
អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតក៏ជាជនជាតិអ៊ីតាលីផងដែរ។ អ្នកប្រហែលជាស្គាល់ឈ្មោះរបស់ពួកគេរួចហើយ - Corelli, Tartini, Vivaldi, Paganini ជាដើម។
លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃរចនាសម្ព័ន្ធវីយូឡុង
វីយូឡុងជារឿយៗមានចលនាដោយការប្រៀបធៀបសំឡេងរបស់វាទៅនឹងការច្រៀងរបស់មនុស្ស។ បន្ថែមពីលើការប្រៀបធៀបបែបកំណាព្យនេះ រូបរាងខាងក្រៅនៃឧបករណ៍នេះប្រហាក់ប្រហែលនឹងតួស្រី ហើយឈ្មោះនៃផ្នែកនីមួយៗនៃវីយូឡុងបានបន្លឺឡើងអំពីឈ្មោះនៃរាងកាយរបស់មនុស្ស។ វីយូឡុងមានក្បាលដែលតោងជាប់ កដែលមានក្តារខៀននិងដងខ្លួន។
រាងកាយមានពីរជាន់ (ពួកវាធ្វើពីឈើប្រភេទផ្សេងៗគ្នា - ផ្នែកខាងលើធ្វើពីដើមម៉េផល ហើយផ្នែកខាងក្រោមធ្វើពីស្រល់) ភ្ជាប់គ្នាដោយសំបក។ នៅជាន់ខាងលើមានរន្ធដោតរាងអក្សរ - រន្ធ f ហើយនៅខាងក្នុងរវាងបន្ទះសំឡេងមានធ្នូ - ទាំងនេះគឺជាឧបករណ៍បំពងសំឡេង។
ខ្សែ និងវីយូឡុងមានបួនខ្សែ (G, D, A, E) ត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងកន្ទុយដែលកាន់ដោយប៊ូតុងដែលមានរង្វិលជុំ ហើយត្រូវបានសង្កត់ដោយប្រើម្ជុល។ ការលៃតម្រូវវីយូឡុងគឺទីប្រាំ - ឧបករណ៍ត្រូវបានលៃតម្រូវដោយចាប់ផ្តើមពីខ្សែអក្សរ "A" ។ នេះជាប្រាក់រង្វាន់ - តើខ្សែចងធ្វើពីអ្វី?
ធ្នូគឺជាអំពៅដែលមានសក់សេះលាតសន្ធឹងលើវា (សព្វថ្ងៃនេះសក់សំយោគក៏ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងសកម្មផងដែរ) ។ អំពៅធ្វើពីឈើជាចម្បង ហើយមានរាងកោង។ មានប្លុកនៅលើវាដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះភាពតានតឹងនៃសក់។ អ្នកលេងវីយូឡុងកំណត់កម្រិតនៃភាពតានតឹងអាស្រ័យលើស្ថានភាព។ ធ្នូត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងករណីតែជាមួយសក់ចុះក្រោម។
តើវីយូឡុងលេងយ៉ាងដូចម្តេច?
បន្ថែមពីលើឧបករណ៍ខ្លួនវា និងធ្នូ អ្នកលេងវីយូឡុងត្រូវការ chinrest និងស្ពានមួយ។ ចង្កាត្រូវបានដាក់នៅផ្នែកខាងលើនៃបន្ទះសំឡេង ហើយដូចដែលឈ្មោះរបស់វាបង្កប់ន័យ ចង្កាត្រូវបានដាក់នៅលើវា ហើយស្ពានត្រូវបានដំឡើងនៅផ្នែកខាងក្រោមនៃបន្ទះសំឡេង ដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការកាន់វីយូឡុងនៅលើស្មា។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានកែតម្រូវដើម្បីឱ្យតន្ត្រីករមានផាសុកភាព។
ដៃទាំងពីរត្រូវបានប្រើដើម្បីលេងវីយូឡុង។ ពួកវាមានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ - ដោយដៃម្ខាងអ្នកមិនអាចលេងសូម្បីតែភ្លេងសាមញ្ញនៅលើវីយូឡុង។ ដៃនីមួយៗអនុវត្តមុខងាររបស់ខ្លួន - ដៃឆ្វេងដែលកាន់វីយូឡុង ទទួលខុសត្រូវចំពោះកម្រិតសំឡេង ដៃស្តាំមានធ្នូទទួលខុសត្រូវចំពោះការផលិតសំឡេងរបស់ពួកគេ។
នៅដៃឆ្វេង ម្រាមដៃបួនត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងហ្គេម ដែលផ្លាស់ទីតាមក្តារម្រាមដៃពីទីតាំងមួយទៅទីតាំងមួយ។ ម្រាមដៃត្រូវបានដាក់នៅលើខ្សែអក្សរតាមរបៀបរាងមូលនៅចំកណ្តាលបន្ទះ។ វីយូឡុងគឺជាឧបករណ៍ដែលគ្មានទីលានថេរ – មិនមានការរំខាននៅលើវា ដូចជានៅលើហ្គីតា ឬគ្រាប់ចុច ដូចជានៅលើព្យាណូ ដែលអ្នកចុច និងទទួលបានសំឡេងនៃទីលានជាក់លាក់មួយ។ ដូច្នេះ ទីលាននៃវីយូឡុងត្រូវបានកំណត់ដោយត្រចៀក ហើយការផ្លាស់ប្តូរពីទីតាំងមួយទៅទីតាំងមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរយៈការហ្វឹកហាត់ជាច្រើនម៉ោង។
ដៃស្តាំមានទំនួលខុសត្រូវក្នុងការរំកិលធ្នូតាមខ្សែ - ភាពស្រស់ស្អាតនៃសម្លេងអាស្រ័យលើរបៀបដែលធ្នូត្រូវបានកាន់។ ការរំកិលក្បាលចុះឡើងដោយរលូនគឺជាការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលលម្អិត។ វីយូឡុងក៏អាចលេងដោយគ្មានធ្នូបានដែរ ដោយការគៀប (បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានគេហៅថា pizzicato)។
កម្មវិធីសិក្សាវីយូឡុងនៅសាលាតន្ត្រីចំណាយពេលប្រាំពីរឆ្នាំ ប៉ុន្តែនិយាយឱ្យត្រង់ទៅ នៅពេលដែលអ្នកចាប់ផ្តើមលេងវីយូឡុង អ្នកបន្តសិក្សាវាពេញមួយជីវិតរបស់អ្នក។ សូម្បីតែតន្ត្រីករដែលមានរដូវកាលក៏មិនខ្មាស់អៀនក្នុងការទទួលស្គាល់រឿងនេះដែរ។
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមានន័យថាវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរៀនលេងវីយូឡុង។ ការពិតគឺថា យូរយារណាស់មកហើយ និងនៅតែមាននៅក្នុងវប្បធម៌ខ្លះ វីយូឡុងនៅតែជាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយបានក្លាយជាការពេញនិយមដោយសារតែភាពងាយស្រួលរបស់វា។ ហើយឥឡូវនេះ - តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួន!
F. Kreisler Waltz "Pang of Love"
ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍. Mozart បានរៀនលេងវីយូឡុងនៅអាយុ 4 ឆ្នាំដោយខ្លួនគាត់ផ្ទាល់។ គ្មាននរណាជឿគាត់ទេ ទាល់តែក្មេងបង្ហាញជំនាញធ្វើឲ្យមនុស្សពេញវ័យភ្ញាក់ផ្អើល! ដូច្នេះប្រសិនបើកុមារអាយុ 4 ឆ្នាំបានស្ទាត់ជំនាញក្នុងការលេងឧបករណ៍វេទមន្តនេះនោះព្រះជាម្ចាស់ផ្ទាល់បានបញ្ជាអ្នកអ្នកអានជាទីស្រឡាញ់ឱ្យលើកធ្នូ!