Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva គឺជាអ្នកតំណាងសាលា AB Goldenweiser ។ សាលាដែលបានផ្តល់ឱ្យសិល្បៈសូវៀតនូវឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន។ វាមិនមែនជាការបំផ្លើសទេក្នុងការនិយាយថា Nikolaeva គឺជាសិស្សឆ្នើមម្នាក់របស់គ្រូសូវៀតឆ្នើមម្នាក់។ ហើយ - មិនគួរឱ្យកត់សម្គាល់តិចជាង - អ្នកតំណាងលក្ខណៈរបស់គាត់ម្នាក់។ ទិសដៅ Goldenweiser ក្នុង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី៖ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​មិន​សូវ​មាន​នរណា​ម្នាក់​បង្កប់​នូវ​ទំនៀម​ទម្លាប់​របស់​គាត់​ជាប់​លាប់​ជាង​នាង​ឡើយ។ បន្ថែមទៀតនឹងត្រូវបាននិយាយអំពីរឿងនេះនាពេលអនាគត។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva កើតនៅទីក្រុង Bezhitsa តំបន់ Bryansk ។ ឪពុក​របស់​នាង​ជា​ឱសថការី​តាម​វិជ្ជាជីវៈ និង​ជា​តន្ត្រីករ​ដោយ​អាជីព។ ដោយមានការបញ្ជាពីវីយូឡុង និង cello បានល្អ គាត់បានប្រមូលផ្តុំជុំវិញគាត់ដូចគាត់ដែរ អ្នកស្រលាញ់តន្ត្រី និងអ្នកស្រលាញ់សិល្បៈ៖ ការប្រគុំតន្ត្រីភ្លាមៗ ការប្រជុំតន្ត្រី និងពេលល្ងាចត្រូវបានធ្វើឡើងជានិច្ចនៅក្នុងផ្ទះ។ មិនដូចឪពុករបស់នាងទេ ម្តាយរបស់ Tatyana Nikolaeva បានប្រឡូកក្នុងវិស័យតន្ត្រី។ ក្នុងវ័យកុមារភាព នាងបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកព្យាណូនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងមូស្គូ ហើយភ្ជាប់ជោគវាសនារបស់នាងជាមួយ Bezhitse បានរកឃើញថានៅទីនេះជាវាលទូលំទូលាយសម្រាប់សកម្មភាពវប្បធម៌ និងការអប់រំ នាងបានបង្កើតសាលាតន្ត្រី និងចិញ្ចឹមសិស្សជាច្រើន។ ដូចដែលកើតមានជាញឹកញាប់នៅក្នុងគ្រួសាររបស់គ្រូបង្រៀន នាងមានពេលតិចតួចដើម្បីសិក្សាជាមួយកូនស្រីរបស់នាង ទោះបីជាពិតណាស់ នាងបានបង្រៀននាងអំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការលេងព្យាណូនៅពេលចាំបាច់។ Nikolaeva រំឭកថា "គ្មាននរណាម្នាក់រុញខ្ញុំឱ្យលេងព្យាណូទេ មិនបានបង្ខំខ្ញុំឱ្យធ្វើការជាពិសេសនោះទេ" ។ ខ្ញុំចាំបានថា ពេលចាស់ទៅ ខ្ញុំតែងតែសម្តែងនៅមុខអ្នកស្គាល់គ្នា និងភ្ញៀវដែលផ្ទះរបស់យើងពេញ។ សូម្បី​តែ​កាល​នៅ​វ័យ​ក្មេង វា​ទាំង​ព្រួយ​បារម្ភ និង​នាំ​មក​នូវ​ក្ដី​អំណរ​យ៉ាង​ខ្លាំង។

នៅពេលនាងមានអាយុ 13 ឆ្នាំម្តាយរបស់នាងបាននាំនាងទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ Tanya បានចូលសាលាតន្ត្រី Central ដោយបានស៊ូទ្រាំ ប្រហែលជាការសាកល្បងដ៏លំបាកបំផុត និងទទួលខុសត្រូវបំផុតក្នុងជីវិតរបស់នាង។ Nikolaeva នឹកចាំថា “មនុស្សប្រហែលប្រាំមួយរយនាក់បានដាក់ពាក្យសុំតំណែងទំនេរចំនួនម្ភៃប្រាំ។ នៅពេលមួយគាត់បានបង្រៀនម្តាយរបស់នាង។ Nikolaeva និយាយថា "ខ្ញុំបានចំណាយពេលពេញមួយថ្ងៃដើម្បីបាត់ខ្លួននៅក្នុងថ្នាក់របស់គាត់" វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់នៅទីនេះ។ តន្ត្រីករដូចជា AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova ធ្លាប់ទៅជួប Alexander Borisovich ក្នុងមេរៀនរបស់គាត់ ... បរិយាកាសដែលឡោមព័ទ្ធយើង សិស្សរបស់ចៅហ្វាយនាយ ខ្ពស់ដូចម្ដេច ដែលមិនគួរឱ្យជឿ បង្ខំឱ្យធ្វើការ។ ខ្លួននាងផ្ទាល់ សិល្បៈដោយភាពធ្ងន់ធ្ងរទាំងអស់។ សម្រាប់​ខ្ញុំ ទាំងនេះ​គឺជា​ឆ្នាំ​នៃ​ការ​អភិវឌ្ឍ​ដ៏​ល្អ​ប្រសើរ និង​ឆាប់រហ័ស​»​។

Nikolaeva ដូចជាសិស្សដទៃទៀតនៃ Goldenweiser ជួនកាលត្រូវបានសួរឱ្យប្រាប់ហើយលម្អិតបន្ថែមទៀតអំពីគ្រូរបស់នាង។ “ខ្ញុំចងចាំគាត់ជាដំបូងសម្រាប់អាកប្បកិរិយាដ៏ល្អ និងសប្បុរសរបស់គាត់ចំពោះយើងទាំងអស់គ្នា ដែលជាសិស្សរបស់គាត់។ គាត់មិនបានរើសអើងនរណាម្នាក់ជាពិសេសនោះទេ គាត់ចាត់ទុកមនុស្សគ្រប់គ្នាដោយយកចិត្តទុកដាក់ដូចគ្នា និងការទទួលខុសត្រូវផ្នែកគរុកោសល្យ។ ក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀន គាត់មិនចូលចិត្ត "ទ្រឹស្តី" ពេកទេ - គាត់ស្ទើរតែមិនដែលប្រើពាក្យសំដីដ៏ខៀវស្រងាត់នោះទេ។ ជាធម្មតាគាត់និយាយតិចតួច ដោយជ្រើសរើសពាក្យតិចតួច ប៉ុន្តែតែងតែនិយាយអំពីអ្វីមួយដែលសំខាន់ និងចាំបាច់។ ពេលខ្លះ គាត់នឹងទម្លាក់ការកត់សម្គាល់ពីរ ឬបី ហើយសិស្ស ដែលអ្នកឃើញ ចាប់ផ្តើមលេងខុសគ្នាខ្លះ… ខ្ញុំចាំបានថា យើងសម្តែងច្រើនណាស់ — នៅ offsets, show, open nights; Alexander Borisovich បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការអនុវត្តការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង។ ហើយឥឡូវនេះ ពិតណាស់ ក្មេងៗលេងច្រើន ប៉ុន្តែ - ក្រឡេកមើលការជ្រើសរើស និងការប្រកួតប្រជែង - ពួកគេតែងតែលេងដូចគ្នា... យើងធ្លាប់លេង ជាញឹកញាប់និងខុសគ្នា"នោះជាចំណុចទាំងមូល។"

ឆ្នាំ 1941 បានបំបែក Nikolaeva ពីទីក្រុងម៉ូស្គូសាច់ញាតិ Goldenweiser ។ នាងបានបញ្ចប់នៅ Saratov ដែលនៅពេលនោះផ្នែកមួយនៃនិស្សិតនិងមហាវិទ្យាល័យនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សម៉ូស្គូត្រូវបានជម្លៀសចេញ។ នៅក្នុងថ្នាក់ព្យាណូ នាងត្រូវបានណែនាំជាបណ្ដោះអាសន្នដោយគ្រូបង្រៀននៅទីក្រុងម៉ូស្គូដ៏ល្បីល្បាញ IR Klyachko ។ នាងក៏មានអ្នកណែនាំម្នាក់ទៀត - អ្នកនិពន្ធសូវៀតដ៏ល្បីល្បាញ BN Lyatoshinsky ។ ការពិតគឺថាតាំងពីកុមារភាពមក តាំងពីកុមារភាពមក នាងត្រូវបានគេទាក់ទាញឱ្យនិពន្ធបទភ្លេង។ (ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1937 នៅពេលដែលនាងចូលសាលាតន្ត្រីកណ្តាល នាងបានលេងឈុតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងនៅឯការប្រលងចូលរៀន ដែលប្រហែលជាបានជំរុញឱ្យគណៈកម្មាការក្នុងកម្រិតខ្លះផ្តល់នូវចំណូលចិត្តរបស់នាងជាងអ្នកដទៃ។) ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ការតែងនិពន្ធបានក្លាយជាតម្រូវការបន្ទាន់។ សម្រាប់នាង ទីពីររបស់នាង និងនៅពេលខ្លះ និងទីមួយ ជំនាញតន្ត្រី។ Nikolaeva និយាយ​ថា​៖ «​ពិត​ណាស់ វា​ពិបាក​ណាស់​ក្នុង​ការ​បែងចែក​ខ្លួន​ឯង​រវាង​ការ​ច្នៃប្រឌិត និង​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​ទៀងទាត់ និង​ការ​អនុវត្ត​ការ​សម្តែង​។ “ខ្ញុំចាំថានៅក្មេង វាជាការងារបន្ត ការងារ និងការងារ… នៅរដូវក្តៅ ភាគច្រើនខ្ញុំតែង ក្នុងរដូវរងារ ខ្ញុំស្ទើរតែលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះព្យាណូ។ ប៉ុន្តែ​តើ​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​សកម្មភាព​ពីរ​នេះ​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​ខ្ញុំ​ប៉ុន្មាន​! ខ្ញុំ​ប្រាកដ​ថា​ខ្ញុំ​ជំពាក់​លទ្ធផល​របស់​ខ្ញុំ​ក្នុង​ការ​សម្តែង​ក្នុង​កម្រិត​ដ៏​ធំ​សម្រាប់​គាត់។ នៅពេលសរសេរ អ្នកចាប់ផ្តើមយល់ពីរឿងបែបនេះនៅក្នុងអាជីវកម្មរបស់យើង ដែលមនុស្សម្នាក់ដែលមិនបានសរសេរប្រហែលជាមិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដើម្បីយល់។ ឥឡូវនេះ ដោយធម្មជាតិនៃសកម្មភាពរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំត្រូវតែដោះស្រាយជាមួយការសម្តែងយុវវ័យជានិច្ច។ ហើយអ្នកដឹងទេថា ពេលខ្លះបន្ទាប់ពីស្តាប់សិល្បករថ្មីថ្មោង ខ្ញុំស្ទើរតែអាចកំណត់បានដោយអត្ថន័យនៃការបកស្រាយរបស់គាត់ថាតើគាត់ជាប់ពាក់ព័ន្ធក្នុងការតែងតន្ត្រីឬអត់។

នៅឆ្នាំ 1943 Nikolaeva បានត្រលប់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូវិញ។ ការប្រជុំជាប្រចាំរបស់នាង និងការទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយ Goldenweiser ត្រូវបានបន្ត។ ហើយពីរបីឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1947 នាងបានទទួលជោគជ័យពីមហាវិទ្យាល័យព្យាណូនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស។ ជាមួយនឹងជ័យជំនះដែលមិនបានកើតឡើងជាការភ្ញាក់ផ្អើលដល់មនុស្សនៅក្នុងការយល់ដឹង - នៅពេលនោះនាងបានបង្កើតខ្លួនឯងយ៉ាងរឹងមាំរួចហើយនៅក្នុងកន្លែងដំបូងក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូទីក្រុងវ័យក្មេង។ កម្មវិធីបញ្ចប់ការសិក្សារបស់នាងបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍៖ រួមជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Schubert (Sonata in B-flat major), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Second Sonata) ក៏ដូចជា Polyphonic Triad របស់ Tatiana Nikolaeva ផងដែរ កម្មវិធីនេះរួមបញ្ចូលទាំងបរិមាណ Bach's Clavier ដែលមានសីតុណ្ហភាពល្អ (48 បុព្វបទនិង fugues) ។ មានអ្នកលេងការប្រគុំតន្ត្រីតិចតួច សូម្បីតែក្នុងចំណោមឥស្សរជនអ្នកលេងព្យ៉ាណូរបស់ពិភពលោក ដែលនឹងមានវដ្ត Bach ដ៏អស្ចារ្យទាំងមូលនៅក្នុងឈុតឆាករបស់ពួកគេ។ នៅទីនេះគាត់ត្រូវបានស្នើទៅគណៈកម្មាការរដ្ឋដោយអ្នកសំដែងដំបូងនៃឈុតព្យាណូ ដោយគ្រាន់តែត្រៀមខ្លួនចាកចេញពីកៅអីសិស្ស។ ហើយវាមិនមែនគ្រាន់តែជាការចងចាំដ៏អស្ចារ្យរបស់ Nikolaeva នោះទេ - នាងមានភាពល្បីល្បាញសម្រាប់នាងក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់នាងឥឡូវនេះនាងល្បីល្បាញ។ ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការងារដ៏ធំដែលដាក់ដោយនាងដើម្បីរៀបចំកម្មវិធីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បែបនេះទេ។ ទិសដៅខ្លួនឯងបានបញ្ជាឱ្យគោរព ចំណាប់អារម្មណ៍សារពើភ័ណ្ឌ អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង - ទំនោរសិល្បៈរបស់នាង ចំណង់ចំណូលចិត្ត ទំនោរ។ ឥឡូវនេះ Nikolaeva ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយទាំងអ្នកឯកទេសនិងអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីជាច្រើននាក់ Clavier ដែលមានចិត្តល្អនៅឯការប្រឡងចុងក្រោយរបស់នាងហាក់ដូចជាធម្មជាតិ - នៅពាក់កណ្តាលសែសិបនេះមិនអាចភ្ញាក់ផ្អើលនិងរីករាយបានទេ។ Nikolaeva និយាយថា "ខ្ញុំចាំបានថា Samuil Evgenievich Feinberg បានរៀបចំ "សំបុត្រ" ជាមួយនឹងឈ្មោះនៃ preludes និង fugues ទាំងអស់របស់ Bach" ហើយមុនពេលប្រឡងខ្ញុំត្រូវបានផ្តល់ជូនដើម្បីគូរមួយក្នុងចំណោមពួកគេ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ​ថា​ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​លេង​ដោយ​ច្រើន​។ ជាការពិតណាស់ គណៈកម្មាការមិនអាចស្តាប់កម្មវិធីបញ្ចប់ការសិក្សារបស់ខ្ញុំទាំងមូលបានទេ វានឹងចំណាយពេលលើសពីមួយថ្ងៃ…”

បីឆ្នាំក្រោយមក (ឆ្នាំ 1950) Nikolaeva ក៏បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកតែងនៃក្រុមអភិរក្ស។ បន្ទាប់ពី BN Lyatoshinsky, V. Ya ។ Shebalin គឺជាគ្រូបង្រៀនរបស់នាងនៅក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធ។ នាងបានបញ្ចប់ការសិក្សារបស់នាងជាមួយ EK Golubev ។ សម្រាប់ភាពជោគជ័យដែលសម្រេចបានក្នុងសកម្មភាពតន្ត្រី ឈ្មោះរបស់នាងត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងក្រុមប្រឹក្សាថ្មម៉ាបកិត្តិយសនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។

…ជាធម្មតា នៅពេលនិយាយអំពីការចូលរួមរបស់ Nikolaeva ក្នុងការប្រកួតរបស់តន្ត្រីករសម្តែង ពួកគេមានន័យថា ជាដំបូងនៃការទទួលជ័យជម្នះដ៏ខ្លាំងរបស់នាងនៅឯការប្រកួត Bach នៅ Leipzig (1950)។ ការពិត នាងបានព្យាយាមដៃរបស់នាងក្នុងការប្រយុទ្ធដែលមានការប្រកួតប្រជែងច្រើនមុននេះ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1945 នាងបានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់ការសម្តែងដ៏ល្អបំផុតនៃតន្ត្រីរបស់ Scriabin - វាត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូតាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ Moscow Philharmonic ហើយបានឈ្នះរង្វាន់ទីមួយ។ Nikolaev សំដៅលើអតីតកាលថា "ខ្ញុំចាំថាគណៈវិនិច្ឆ័យបានរួមបញ្ចូលអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀតដែលលេចធ្លោបំផុតនៃឆ្នាំទាំងនោះ" ហើយក្នុងចំណោមពួកគេគឺជា idol របស់ខ្ញុំ Vladimir Vladimirovich Sofronitsky ។ ជាការពិតណាស់ ខ្ញុំមានការព្រួយបារម្ភជាខ្លាំង ជាពិសេសចាប់តាំងពីខ្ញុំត្រូវលេងឈុតមកុដនៃរឿង "របស់គាត់" – etudes (Op. 42), Fourth Sonata របស់ Scriabin ។ ជោគជ័យក្នុងការប្រកួតប្រជែងនេះ បានផ្តល់ទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង កម្លាំងរបស់ខ្ញុំ។ នៅ​ពេល​ដែល​អ្នក​បោះ​ជំហាន​ដំបូង​ក្នុង​វិស័យ​សម្តែង វា​មាន​សារៈ​សំខាន់​ណាស់»។

នៅឆ្នាំ 1947 នាងបានប្រកួតប្រជែងម្តងទៀតនៅក្នុងការប្រកួតព្យាណូដែលធ្វើឡើងជាផ្នែកមួយនៃមហោស្រពយុវជនប្រជាធិបតេយ្យលើកដំបូងនៅទីក្រុងប្រាក។ នៅទីនេះនាងស្ថិតនៅលំដាប់ទីពីរ។ ប៉ុន្តែ Leipzig ពិតជាបានក្លាយជាអ្នកកោតសរសើរនៃសមិទ្ធិផលប្រកួតប្រជែងរបស់ Nikolaeva: វាបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍នៃរង្វង់ធំទូលាយនៃសហគមន៍តន្ត្រី - មិនត្រឹមតែសូវៀតប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងបរទេសផងដែរចំពោះសិល្បករវ័យក្មេងបានបើកទ្វារទៅកាន់ពិភពនៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់នាង។ គួរកត់សំគាល់ថាការប្រកួត Leipzig ក្នុងឆ្នាំ 1950 គឺជាព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈដែលមានឋានៈខ្ពស់។ រៀបចំឡើងដើម្បីរំលឹកខួបលើកទី 200 នៃការស្លាប់របស់លោក Bach វាគឺជាការប្រកួតលើកដំបូងនៃប្រភេទរបស់វា។ ក្រោយមកពួកគេបានក្លាយជាប្រពៃណី។ រឿងមួយទៀតមិនសំខាន់ទេ។ វាគឺជាវេទិកាអន្តរជាតិដំបូងបង្អស់របស់តន្ត្រីករនៅអឺរ៉ុបក្រោយសង្គ្រាម ហើយសំឡេងរបស់វានៅក្នុង GDR ក៏ដូចជានៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀតគឺអស្ចារ្យណាស់។ Nikolaev ដែលត្រូវបានផ្ទេរទៅ Leipzig ពីយុវជនអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃសហភាពសូវៀតគឺស្ថិតនៅក្នុងតំណែងសំខាន់របស់នាង។ នៅពេលនោះ ល្ខោនខោលរបស់នាង រួមបញ្ចូលនូវស្នាដៃរបស់លោក Bach យ៉ាងច្រើន។ នាងក៏បានស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសនៃការបកស្រាយរបស់ពួកគេផងដែរ៖ ជ័យជំនះរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូគឺឯកច្ឆ័ន្ទ និងមិនអាចប្រកែកបាន (ដូចជា Igor Bezrodny វ័យក្មេងគឺជាអ្នកឈ្នះដោយគ្មានជម្លោះនៃអ្នកលេងវីយូឡុងនៅពេលនោះ); សារព័ត៌មានតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់បានសាទរនាងថាជា "មហាក្សត្រីនៃ fugues" ។

Nikolaeva បន្តរឿងរ៉ាវនៃជីវិតរបស់នាងថា "ប៉ុន្តែសម្រាប់ខ្ញុំ" ឆ្នាំទី XNUMX គឺសំខាន់មិនត្រឹមតែសម្រាប់ជ័យជំនះនៅ Leipzig ប៉ុណ្ណោះទេ។ បន្ទាប់មកព្រឹត្តិការណ៍មួយផ្សេងទៀតបានកើតឡើង សារៈសំខាន់ដែលសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ខ្ញុំមិនអាចប៉ាន់ស្មានលើសបាននោះទេ - អ្នកស្គាល់គ្នារបស់ខ្ញុំជាមួយ Dmitri Dmitrievich Shostakovich ។ រួមគ្នាជាមួយ PA Serebryakov Shostakovich គឺជាសមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតប្រជែង Bach ។ ខ្ញុំមានសំណាងបានជួបគាត់ ឃើញគាត់ជិតៗ ហើយសូម្បីតែមានករណីបែបនេះដែរ - ចូលរួមជាមួយគាត់ និង Serebryakov ក្នុងការសម្តែងជាសាធារណៈនៃការប្រគុំតន្ត្រីបីដងរបស់ Bach ក្នុង D minor ។ ភាពទាក់ទាញរបស់ Dmitry Dmitrievich ភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពថ្លៃថ្នូរខាងវិញ្ញាណរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យនេះ ខ្ញុំនឹងមិនអាចបំភ្លេចបានឡើយ។

ការសម្លឹងមើលទៅមុខខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាការស្គាល់គ្នារបស់ Nikolaeva ជាមួយ Shostakovich មិនបានបញ្ចប់ទេ។ កិច្ចប្រជុំរបស់ពួកគេបានបន្តនៅទីក្រុងមូស្គូ។ តាមការអញ្ជើញរបស់ Dmitry Dmitrievich Nikolaev នាងបានទៅលេងគាត់ច្រើនជាងម្តង។ នាងគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលលេងរឿង preludes និង fugues ជាច្រើន (Op. 87) ដែលគាត់បានបង្កើតនៅពេលនោះ៖ ពួកគេជឿជាក់លើគំនិតរបស់នាង បានប្រឹក្សាជាមួយនាង។ (ដោយវិធីនេះ Nikolaeva ត្រូវបានគេជឿជាក់ថាវដ្តដ៏ល្បីល្បាញ "24 Preludes and Fugues" ត្រូវបានសរសេរដោយ Shostakovich ក្រោមការចាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់នៃពិធីបុណ្យ Bach នៅ Leipzig ហើយជាការពិតណាស់ Clavier ដែលមានចិត្តល្អដែលត្រូវបានអនុវត្តម្តងហើយម្តងទៀតនៅទីនោះ) . ក្រោយមក នាងបានក្លាយជាអ្នកឃោសនាដ៏ឧស្សាហ៍ព្យាយាមនៃតន្ត្រីនេះ - នាងគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលលេងវដ្តទាំងមូល ដោយបានកត់ត្រាវានៅលើកំណត់ត្រា gramophone ។

តើអ្វីជាមុខសិល្បៈរបស់ Nikolaeva ក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ? តើ​ប្រិយមិត្ត​ដែល​បាន​ឃើញ​នាង​នៅ​ដើម​កំណើត​នៃ​អាជីព​សម្ដែង​របស់​នាង​មាន​ទស្សនៈ​យ៉ាង​ណា? ការរិះគន់យល់ស្របអំពី Nikolaeva ជា "តន្ត្រីករកម្រិតដំបូង អ្នកបកប្រែប្រកបដោយការគិតពិចារណា" (GM Kogan) (Kogan G. សំណួរនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូ S. 440 ។ ). នេះ​បើ​តាម​លោក យ៉ា។ I. Milshtein “យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការបង្កើតផែនការអនុវត្តច្បាស់លាស់ ការស្វែងរកមេ ការកំណត់ការគិតនៃការអនុវត្ត… នេះគឺជាជំនាញដ៏ឆ្លាតវៃ” សរុបមក យ៉ា។ I. Milshtein “… មានគោលបំណង និងមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅ” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). អ្នកជំនាញកត់សម្គាល់សាលាដ៏តឹងរឹងបុរាណរបស់ Nikolaeva ការអានត្រឹមត្រូវនិងត្រឹមត្រូវរបស់នាងនៃអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធ; និយាយ​ដោយ​យល់​ស្រប​អំពី​អារម្មណ៍​នៃ​សមាមាត្រ​ដែល​មាន​ដើម​កំណើត​របស់​នាង រសជាតិ​ស្ទើរ​តែ​មិន​អាច​ជឿ​បាន។ មនុស្សជាច្រើនបានឃើញនៅក្នុងដៃរបស់គ្រូរបស់នាង AB Goldenweiser ហើយមានអារម្មណ៍ថាមានឥទ្ធិពលគរុកោសល្យរបស់គាត់។

ទន្ទឹម​នឹង​នេះ​ដែរ ជួនកាល​ការ​រិះគន់​យ៉ាង​ធ្ងន់ធ្ងរ​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​ទៅ​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ។ ហើយគ្មានអ្វីប្លែកទេ៖ រូបភាពសិល្បៈរបស់នាងទើបតែមានរូបរាងប៉ុណ្ណោះ ហើយនៅពេលនោះ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺស្ថិតនៅក្នុងការមើលឃើញ - គុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិ គុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិ ភាពខ្លាំងនៃទេពកោសល្យ និងចំណុចខ្សោយ។ យើងត្រូវតែឮថា សិល្បករវ័យក្មេងពេលខ្លះខ្វះស្មារតីខាងក្នុង កំណាព្យ អារម្មណ៍ខ្ពស់ ជាពិសេសក្នុងរឿងមនោសញ្ចេតនា។ GM Kogan ក្រោយមកបានសរសេរថា "ខ្ញុំចងចាំ Nikolaeva បានយ៉ាងល្អនៅពេលចាប់ផ្តើមដំណើររបស់នាង" GM Kogan ក្រោយមកបានសរសេរថា "... មានភាពទាក់ទាញនិងភាពទាក់ទាញតិចជាងក្នុងការលេងរបស់នាងជាងវប្បធម៌" (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.) ។ ពាក្យបណ្តឹងក៏ត្រូវបានធ្វើឡើងផងដែរទាក់ទងនឹងក្ដារលាយឈើរបស់ Nikolaeva ។ សំឡេងរបស់អ្នកសំដែង តន្រ្តីករមួយចំនួនជឿថា ខ្វះភាពផ្អែមល្ហែម ភាពវៃឆ្លាត ភាពកក់ក្តៅ និងភាពខុសគ្នា។

យើងត្រូវតែគោរពដល់ Nikolaeva៖ នាងមិនដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកដែលបត់ដៃទេ - មិនថាក្នុងជោគជ័យឬបរាជ័យ ... ហើយភ្លាមៗនៅពេលដែលយើងប្រៀបធៀបសារព័ត៌មានរិះគន់តន្ត្រីរបស់នាងសម្រាប់ទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងឧទាហរណ៍សម្រាប់ទសវត្សរ៍ទី XNUMX ភាពខុសគ្នានឹង ត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពច្បាស់លាស់ទាំងអស់។ "ប្រសិនបើមុននេះនៅ Nikolaeva ការចាប់ផ្តើមឡូជីខលគឺច្បាស់ បានឈ្នះ V. Yu. Delson ក្នុងឆ្នាំ 1961 - បន្ទាប់មកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះផ្នែកដែលមិនអាចបំបែកបាននៃសិល្បៈសំដែង បំពេញ ទៅវិញទៅមក" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // តន្ត្រីសូវៀត។ 1961. លេខ 7. ទំ. 88.). GM Kogan បាននិយាយនៅក្នុងឆ្នាំ 1964 ថា "... Nikolaeva បច្ចុប្បន្នគឺមិនដូចអតីត" ។ "នាងបានគ្រប់គ្រងដោយមិនបាត់បង់អ្វីដែលនាងមាន ដើម្បីទទួលបាននូវអ្វីដែលនាងខ្វះខាត។ Nikolaeva សព្វថ្ងៃនេះគឺជាបុគ្គលដែលមានការសម្តែងដ៏រឹងមាំ និងគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ ដែលការសម្តែងមានវប្បធម៌ខ្ពស់ និងសិល្បៈហត្ថកម្មដ៏ច្បាស់លាស់ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងសេរីភាព និងសិល្បៈនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។ (Kogan G. សំណួរនៃព្យាណូ។ អេស ៤៤០-៤៤១។ ).

ការផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់បន្ទាប់ពីទទួលបានជោគជ័យក្នុងការប្រកួតប្រជែង Nikolaeva ក្នុងពេលតែមួយមិនចាកចេញពីចំណង់ចំណូលចិត្តចាស់របស់នាងសម្រាប់ការតែងនិពន្ធទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការស្វែងរកពេលវេលាសម្រាប់វា នៅពេលដែលសកម្មភាពនៃការសម្តែងដំណើរកម្សាន្តកាន់តែរីកធំឡើង កាន់តែពិបាក។ ហើយនៅតែនាងព្យាយាមមិនងាកចេញពីការគ្រប់គ្រងរបស់នាង: ក្នុងរដូវរងារ - ការប្រគុំតន្ត្រីនៅរដូវក្តៅ - អត្ថបទមួយ។ នៅឆ្នាំ 1951 ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដំបូងរបស់នាងត្រូវបានបោះពុម្ព។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Nikolaeva បានសរសេរ Sonata (1949), "Polyphonic Triad" (1949), ការប្រែប្រួលនៅក្នុង Memory of N. Ya. Myaskovsky (ឆ្នាំ 1951), ការសិក្សាការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 24 (1953) ក្នុងរយៈពេលក្រោយមក - ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីរ (1968) ។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ឧបករណ៍ដែលនាងចូលចិត្ត - ព្យាណូ។ ជារឿយៗនាងរួមបញ្ចូលការតែងនិពន្ធដែលមានឈ្មោះខាងលើនៅក្នុងកម្មវិធីនៃ clavirabends របស់នាងទោះបីជានាងនិយាយថា "នេះគឺជារឿងពិបាកបំផុតក្នុងការសម្តែងជាមួយនឹងរឿងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ... " ។

បញ្ជីនៃស្នាដៃដែលសរសេរដោយនាងនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងទៀត "មិនមែនព្យាណូ" មើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ណាស់ - ស៊ីមហ្វូនី (ឆ្នាំ 1955) រូបភាពវង់តន្រ្តី "បូរ៉ូឌីណូវាល" (ឆ្នាំ 1965) ខ្សែអក្សរបួន (1969) ទ្រីយ៉ូ (1958) វីយូឡុងសូណាតា (1955) ។ ), កំណាព្យសម្រាប់ cello ជាមួយវង់តន្រ្តី (1968), ចំនួននៃការងារសំលេងបន្ទប់, តន្ត្រីសម្រាប់ល្ខោននិងភាពយន្ត។

ហើយនៅឆ្នាំ 1958 "ពហុមុខងារ" នៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Nikolaeva ត្រូវបានបន្ថែមដោយបន្ទាត់ថ្មីមួយទៀត - នាងបានចាប់ផ្តើមបង្រៀន។ (មជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូអញ្ជើញនាង។ ​​) សព្វថ្ងៃនេះមានយុវជនដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនក្នុងចំណោមសិស្សរបស់នាង។ អ្នកខ្លះបានបង្ហាញខ្លួនឯងដោយជោគជ័យនៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិ - ឧទាហរណ៍ M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky ។ ការសិក្សាជាមួយសិស្សរបស់នាង Nikolaeva យោងទៅតាមនាងពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីនៃសាលាព្យាណូរុស្ស៊ីដែលមានដើមកំណើតនិងជិតស្និទ្ធរបស់នាងដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍របស់គ្រូរបស់នាង AB Goldenweiser ។ "រឿងសំខាន់គឺសកម្មភាព និងភាពទូលំទូលាយនៃចំណាប់អារម្មណ៍នៃការយល់ដឹងរបស់សិស្ស ការចង់ដឹងចង់ឃើញ និងការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់ពួកគេ ខ្ញុំពេញចិត្តចំពោះចំណុចនេះបំផុត" នាងចែករំលែកគំនិតរបស់នាងលើគរុកោសល្យ។ ” នៃកម្មវិធីដូចគ្នា បើទោះបីជានេះបានផ្តល់សក្ខីកម្មដល់ការតស៊ូជាក់លាក់របស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងក៏ដោយ។ ជាអកុសលសព្វថ្ងៃនេះវិធីសាស្រ្តនេះគឺមាននៅក្នុងម៉ូដច្រើនជាងអ្វីដែលយើងចង់បាន ...

គ្រូ​អភិរក្ស​ម្នាក់​ដែល​សិក្សា​ជាមួយ​សិស្ស​ដែល​មាន​អំណោយ​ទាន​និង​មាន​ការ​សន្យា​ប្រឈម​មុខ​នឹង​បញ្ហា​ជា​ច្រើន​នា​ពេល​បច្ចុប្បន្ន​នេះ” Nikolaeva បន្ត។ បើដូច្នេះ… តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីធានាថា ទេពកោសល្យរបស់សិស្សបន្ទាប់ពីជ័យលាភីប្រកួតប្រជែងមួយ – ហើយមាត្រដ្ឋានចុងក្រោយនេះជាធម្មតាត្រូវបានគេប៉ាន់ស្មានថាហួសកម្រិត – មិនរសាយ មិនបាត់បង់វិសាលភាពពីមុនរបស់វា មិនក្លាយជាគំរូ? នោះគឺជាសំណួរ។ ហើយនៅក្នុងគំនិតរបស់ខ្ញុំ ប្រធានបទមួយក្នុងចំណោមប្រធានបទបំផុតនៅក្នុងគរុកោសល្យតន្ត្រីទំនើប។

នៅពេលមួយដោយនិយាយនៅលើទំព័រនៃទស្សនាវដ្តីតន្ត្រីសូវៀត Nikolaeva បានសរសេរថា "បញ្ហានៃការបន្តការសិក្សារបស់អ្នកសំដែងវ័យក្មេងទាំងនោះដែលបានក្លាយជាជ័យលាភីដោយមិនបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សកំពុងក្លាយជាស្រួចស្រាវជាពិសេស។ ដោយត្រូវបានអនុវត្តដោយសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី ពួកគេឈប់យកចិត្តទុកដាក់លើការអប់រំដ៏ទូលំទូលាយរបស់ពួកគេ ដែលរំលោភលើភាពសុខដុមនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ និងប៉ះពាល់អវិជ្ជមានដល់រូបភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ ពួកគេនៅតែត្រូវសិក្សាដោយស្ងប់ស្ងាត់ ចូលរួមការបង្រៀនដោយយកចិត្តទុកដាក់ មានអារម្មណ៍ដូចជាសិស្សពិត ហើយមិនមែន "អ្នកទេសចរ" ដែលអ្វីៗត្រូវបានលើកលែងទោស ... "ហើយនាងបានសន្និដ្ឋានដូចខាងក្រោម៖" ... វាកាន់តែលំបាកជាងក្នុងការរក្សាអ្វីដែលបានទទួល ពង្រឹងពួកគេ។ មុខតំណែងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត បញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកផ្សេងទៀតពី credo ច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ នេះ​ជា​កន្លែង​ដែល​ការ​លំបាក​ចូល​មក»។ (Nikolaeva T. ការឆ្លុះបញ្ចាំងបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់: ឆ្ពោះទៅរកលទ្ធផលនៃការប្រកួតប្រជែង Tchaikovsky អន្តរជាតិ VI // Sov. Music. 1979. លេខ 2. P. 75, 74 ។ ). Nikolaeva ខ្លួនឯងបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាដ៏លំបាកនេះនៅក្នុងពេលវេលារបស់នាង - ដើម្បីទប់ទល់បន្ទាប់ពីដំបូងនិង

ជោគជ័យធំ។ នាងអាច "រក្សាអ្វីដែលនាងបានឈ្នះ ពង្រឹងជំហរច្នៃប្រឌិតរបស់នាង"។ ជាដំបូង អរគុណចំពោះភាពស្ងប់ស្ងាត់ខាងក្នុង វិន័យខ្លួនឯង ឆន្ទៈរឹងមាំ និងទំនុកចិត្ត និងសមត្ថភាពក្នុងការរៀបចំពេលវេលា។ ហើយ​ក៏​ដោយ​សារ​តែ​ការ​ជំនួស​ប្រភេទ​ការងារ​ផ្សេង​គ្នា នាង​បាន​ឆ្ពោះ​ទៅ​រក​បន្ទុក​ច្នៃ​ប្រឌិត​ដ៏​អស្ចារ្យ និង​ការ​ផ្ទុក​លើស​ចំណុះ។

គរុកោសល្យចំណាយពេលឆ្ងាយពី Tatyana Petrovna គ្រប់ពេលវេលាដែលនៅសល់ពីដំណើរកម្សាន្ត។ ហើយទោះជាយ៉ាងនេះក្តី វាច្បាស់ណាស់ថាថ្ងៃនេះនាងមានអារម្មណ៍កាន់តែច្បាស់ជាងពេលណាៗទាំងអស់ដែលការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សវ័យក្មេងគឺចាំបាច់សម្រាប់នាង៖ “វាចាំបាច់ដើម្បីរក្សាជីវិត កុំឱ្យចាស់ក្នុងព្រលឹង ដើម្បីមានអារម្មណ៍ដូចពួកគេ និយាយថាជីពចរនៃសម័យបច្ចុប្បន្ន។ ហើយបន្ទាប់មកមួយទៀត។ ប្រសិនបើអ្នកបានចូលប្រឡូកក្នុងវិជ្ជាជីវៈច្នៃប្រឌិត ហើយបានរៀនអ្វីមួយដែលសំខាន់ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងវា អ្នកនឹងតែងតែត្រូវបានល្បួងឱ្យចែករំលែកវាជាមួយអ្នកដទៃ។ ធម្មជាតិ​ណាស់…”

* * *

Nikolaev សព្វថ្ងៃតំណាងឱ្យអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀតជំនាន់ចាស់។ នៅលើគណនីរបស់នាង មិនតិចឬច្រើននោះទេ - ប្រហែល 40 ឆ្នាំនៃការប្រគុំតន្ត្រី និងការអនុវត្តការសម្តែងស្ទើរតែបន្ត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសកម្មភាពរបស់ Tatyana Petrovna មិនថយចុះទេនាងនៅតែសម្តែងយ៉ាងស្វាហាប់និងសម្តែងច្រើន។ ក្នុង​មួយ​ទសវត្សរ៍​ចុង​ក្រោយ​នេះ ប្រហែល​ជា​ច្រើន​ជាង​មុន។ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការនិយាយថាចំនួន clavirabends របស់នាងឈានដល់ប្រហែល 70-80 ក្នុងមួយរដូវ - ជាតួលេខគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់។ វាមិនពិបាកក្នុងការស្រមៃថាប្រភេទនៃ "បន្ទុក" នេះគឺនៅក្នុងវត្តមានរបស់អ្នកដទៃនោះទេ។ ("ពិតណាស់ ពេលខ្លះវាមិនងាយស្រួលទេ" Tatyana Petrovna ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់ថា "ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រគុំតន្ត្រីប្រហែលជារឿងសំខាន់បំផុតសម្រាប់ខ្ញុំ ដូច្នេះហើយខ្ញុំនឹងលេង និងលេងដរាបណាខ្ញុំមានកម្លាំងគ្រប់គ្រាន់។")

ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះការទាក់ទាញរបស់ Nikolaeva ចំពោះគំនិតសារឡើងវិញទ្រង់ទ្រាយធំមិនថយចុះទេ។ នាងតែងតែមានអារម្មណ៏ថាចូលចិត្តកម្មវិធីដ៏មហិមា សម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីតាមប្រធានបទដ៏អស្ចារ្យ។ ស្រឡាញ់ពួកគេរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ នៅលើផ្ទាំងរូបភាពនៃពេលល្ងាចរបស់នាង គេអាចមើលឃើញស្ទើរតែទាំងអស់នៃសមាសភាព clavier របស់ Bach ។ នាងបានសម្តែង Bach opus ដ៏ធំសម្បើមមួយគឺ The Art of Fugue រាប់សិបដងក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។ ជារឿយៗនាងសំដៅទៅលើការប្រែប្រួលរបស់ Goldberg និង Piano Concerto របស់ Bach នៅក្នុង E Major (ជាធម្មតាមានការសហការជាមួយក្រុម Lithuanian Chamber Orchestra ដែលធ្វើឡើងដោយ S. Sondeckis)។ ជាឧទាហរណ៍ ការតែងនិពន្ធទាំងពីរនេះត្រូវបានសម្តែងដោយនាងនៅឯ "រាត្រីខែធ្នូ" (1987) នៅទីក្រុងមូស្គូ ជាកន្លែងដែលនាងបានសម្តែងតាមការអញ្ជើញរបស់ S. Richter ។ ការប្រគុំតន្ត្រី monograph ជាច្រើនក៏ត្រូវបានប្រកាសដោយនាងក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX - Beethoven (ទាំងអស់ piano sonatas), Schumann, Scriabin, Rachmaninov ជាដើម។

ប៉ុន្តែប្រហែលជាសេចក្តីអំណរដ៏អស្ចារ្យបំផុតបន្តនាំនាងនូវការសម្តែងរបស់ Shostakovich's Preludes and Fugues ដែលយើងនឹកឃើញថាត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងរឿងភាគរបស់នាងតាំងពីឆ្នាំ 1951 ពោលគឺចាប់ពីពេលដែលពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ។ "ពេលវេលាបានកន្លងផុតទៅ ហើយរូបរាងរបស់មនុស្សសុទ្ធសាធរបស់ Dmitriy Dmitrievich ពិតណាស់ មួយផ្នែកក៏រសាត់បាត់ទៅហើយ ពីការចងចាំ។ ប៉ុន្តែ​ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ តន្ត្រី​របស់​លោក​កាន់​តែ​ខិត​ទៅ​ជិត​មនុស្ស។ ប្រសិនបើមុននេះ គ្រប់គ្នាមិនបានដឹងពីសារៈសំខាន់ និងជម្រៅរបស់វាទេ ឥឡូវនេះស្ថានភាពបានផ្លាស់ប្តូរហើយ៖ ខ្ញុំមិនជួបទស្សនិកជនទេ ដែលស្នាដៃរបស់ Shostakovich នឹងមិនធ្វើឱ្យមានការកោតសរសើរដោយស្មោះបំផុតនោះទេ។ ខ្ញុំអាចវិនិច្ឆ័យរឿងនេះដោយភាពជឿជាក់ ព្រោះខ្ញុំលេងស្នាដៃទាំងនេះយ៉ាងពិតប្រាកដនៅគ្រប់ជ្រុងទាំងអស់នៃប្រទេស និងក្រៅប្រទេស។

និយាយអីញ្ចឹង ថ្មីៗនេះខ្ញុំបានរកឃើញថា វាចាំបាច់ក្នុងការថតរឿងថ្មីរបស់ Shostakovich's Preludes and Fugues នៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូ Melodiya ពីព្រោះរឿងមុនដែលមានអាយុកាលតាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX គឺហួសសម័យខ្លះ។

ឆ្នាំ 1987 គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ពិសេសសម្រាប់ Nikolaeva ។ បន្ថែមពីលើ "រាត្រីខែធ្នូ" ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ នាងបានទៅលេងមហោស្រពតន្ត្រីធំៗនៅ Salzburg (អូទ្រីស) Montpellier (បារាំង) Ansbach (អាល្លឺម៉ង់ខាងលិច)។ Tatyana Petrovna និយាយថា "ការធ្វើដំណើរបែបនេះមិនត្រឹមតែជាកម្លាំងពលកម្មទេ - ជាការពិតដំបូងបង្អស់វាគឺជាកម្លាំងពលកម្ម" ។ “យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ខ្ញុំ​ចង់​ទាញ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​មួយ​ចំណុច​ទៀត។ ដំណើរកម្សាន្តទាំងនេះនាំមកនូវចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏ភ្លឺស្វាង និងប្លែកៗជាច្រើន – ហើយតើសិល្បៈនឹងទៅជាយ៉ាងណាបើគ្មានពួកគេ? ទីក្រុង និងប្រទេសថ្មី សារមន្ទីរថ្មី និងក្រុមស្ថាបត្យកម្ម ជួបមនុស្សថ្មី - វាបង្កើន និងពង្រីកការយល់ដឹងរបស់មនុស្សម្នាក់! ជាឧទាហរណ៍ ខ្ញុំមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្នកស្គាល់គ្នារបស់ខ្ញុំជាមួយ Olivier Messiaen និងភរិយារបស់គាត់ Madame Lariot (គាត់ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ សំដែងការតែងព្យាណូរបស់គាត់ទាំងអស់)។

អ្នកស្គាល់គ្នានេះបានកើតឡើងនាពេលថ្មីៗនេះ ក្នុងរដូវរងាឆ្នាំ 1988។ ក្រឡេកមើលគ្រូដ៏ល្បីម្នាក់ដែលមានអាយុ 80 ឆ្នាំពោរពេញដោយថាមពល និងកម្លាំងខាងវិញ្ញាណ អ្នកគិតដោយស្ម័គ្រ: នេះជាអ្នកដែលអ្នកត្រូវស្មើនឹងអ្នកណា។ យកឧទាហរណ៍ពី…

ថ្មីៗ​នេះ​ខ្ញុំ​បាន​រៀន​រឿង​ដែល​មាន​ប្រយោជន៍​ជា​ច្រើន​សម្រាប់​ខ្លួន​ខ្ញុំ​នៅ​ក្នុង​ពិធីបុណ្យ​មួយ​នៅ​ពេល​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​ឮ​អ្នក​ចម្រៀង​ Negro ឈ្មោះ Jessie Norman។ ខ្ញុំជាអ្នកតំណាងនៃជំនាញតន្ត្រីមួយផ្សេងទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយបានទស្សនាការសម្តែងរបស់នាង នាងពិតជាបានបំពេញបន្ថែម "ធនាគារជ្រូក" អាជីពរបស់នាងជាមួយនឹងអ្វីដែលមានតម្លៃ។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​វា​ត្រូវ​តែ​ត្រូវ​បាន​បំពេញ​បន្ថែម​ជា​និច្ច និង​គ្រប់​ទីកន្លែង គ្រប់​ឱកាស…”

ពេលខ្លះ Nikolaeva ត្រូវបានគេសួរថា: តើនាងសម្រាកនៅពេលណា? តើគាត់ឈប់រៀនតន្ត្រីទេ? នាង​ឆ្លើយ​ថា​៖ «​ហើយ​ខ្ញុំ​ឃើញ​ថា​កុំ​ធុញ​នឹង​តន្ត្រី​អី។ ហើយខ្ញុំមិនយល់ពីរបៀបដែលអ្នកអាចធុញទ្រាន់នឹងវា។ នោះ​គឺ​ជា​ការ​សម្ដែង​របស់​ប្រផេះ អ្នក​លេង​កម្រិត​មធ្យម អ្នក​អាច​នឿយ​ហត់ ហើយ​ក៏​លឿន​ដែរ។ ប៉ុន្តែ​មិន​មែន​មាន​ន័យ​ថា​អ្នក​ធុញ​នឹង​តន្ត្រី​នោះ​ទេ…»។

ជារឿយៗនាងចងចាំដោយនិយាយអំពីប្រធានបទបែបនេះ អ្នកលេងវីយូឡុងសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ David Fedorovich Oistrakh - នាងមានឱកាសទៅលេងនៅបរទេសជាមួយគាត់ក្នុងពេលតែមួយ។ “វា​ជា​យូរ​មក​ហើយ​នៅ​ពាក់​កណ្តាល​ទសវត្សរ៍​ទី​៥០ ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ធ្វើ​ដំណើរ​រួម​គ្នា​របស់​យើង​ទៅ​កាន់​បណ្តា​ប្រទេស​នៅ​អាមេរិក​ឡាទីន – អាហ្សង់ទីន អ៊ុយរូហ្គាយ ប្រេស៊ីល។ ការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីនោះបានចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់យឺត - បន្ទាប់ពីពាក់កណ្តាលអធ្រាត្រ។ ហើយនៅពេលដែលយើងត្រឡប់ទៅសណ្ឋាគារវិញ ហត់នឿយ វាជាធម្មតាប្រហែលជាម៉ោងពីរ ឬបីទៀបភ្លឺហើយ។ ដូច្នេះជំនួសឱ្យការទៅសម្រាក David Fedorovich បាននិយាយមកកាន់យើងដែលជាដៃគូរបស់គាត់ថា: ចុះបើយើងស្តាប់តន្ត្រីល្អឥឡូវនេះ? (កំណត់ត្រាដែលលេងយូរៗទើបតែបានលេចឡើងនៅលើធ្នើរហាងនៅពេលនោះ ហើយ Oistrakh ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការប្រមូលពួកវា។) ការបដិសេធគឺចេញពីសំណួរ។ ប្រសិនបើយើងណាម្នាក់មិនបង្ហាញការសាទរច្រើនទេ David Fedorovich នឹងខឹងយ៉ាងខ្លាំង៖ "តើអ្នកមិនចូលចិត្តតន្ត្រីទេ?" ...

ដូច្នេះរឿងសំខាន់គឺ ស្រឡាញ់តន្ត្រី, បញ្ចប់ Tatyana Petrovna ។ ពេល​នោះ​នឹង​មាន​ពេល​វេលា និង​កម្លាំង​គ្រប់​គ្រាន់​សម្រាប់​គ្រប់​យ៉ាង»។

នាង​នៅ​តែ​ត្រូវ​ប្រឈម​មុខ​នឹង​កិច្ចការ​ដែល​មិន​អាច​ដោះស្រាយ​បាន និង​ការ​លំបាក​ផ្សេងៗ​ក្នុង​ការ​អនុវត្ត បើ​ទោះ​បី​ជា​នាង​មាន​បទពិសោធន៍ និង​ការ​អនុវត្ត​ច្រើន​ឆ្នាំ​ក៏​ដោយ។ នាងចាត់ទុកថានេះជាធម្មជាតិទាំងស្រុង ព្រោះមានតែការយកឈ្នះលើភាពធន់នៃសម្ភារៈ ទើបអាចឈានទៅមុខបាន។ “ជាឧទាហរណ៍ អស់មួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានតស៊ូជាមួយនឹងបញ្ហាទាក់ទងនឹងសំឡេងឧបករណ៍។ មិន​មែន​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ក្នុង​រឿង​នេះ​មិន​ពេញ​ចិត្ត​ខ្ញុំ​ទេ។ ហើយ​ការ​រិះ​គន់​និយាយ​ការពិត​មិន​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​ខ្ញុំ​ស្ងប់​ចិត្ត​ទេ។ ឥឡូវនេះ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំបានរកឃើញអ្វីដែលខ្ញុំកំពុងស្វែងរក ឬក្នុងករណីណាក៏ដោយ នៅជិតវា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមានន័យទាល់តែសោះថា ថ្ងៃស្អែកខ្ញុំនឹងពេញចិត្តចំពោះអ្វីដែលសាកសមនឹងខ្ញុំនៅថ្ងៃនេះ។

សាលាភាសារុស្សីនៃការសម្តែងព្យាណូ Nikolaeva បង្កើតគំនិតរបស់គាត់ ដែលតែងតែត្រូវបានកំណត់ដោយការលេងដ៏ស្រទន់ និងស្រទន់។ នេះត្រូវបានបង្រៀនដោយ KN Igumnov និង AB Goldenweiser និងតន្ត្រីករលេចធ្លោផ្សេងទៀតនៃជំនាន់ចាស់។ ដូច្នេះហើយ នៅពេលដែលនាងកត់សម្គាល់ឃើញថា អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងមួយចំនួនប្រព្រឹត្តលើព្យាណូយ៉ាងឃោរឃៅ និងឃោរឃៅ “គោះ” “វាយ” ជាដើម វាពិតជាធ្វើឱ្យនាងខកចិត្ត។ “ខ្ញុំ​ខ្លាច​ថា​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​យើង​បាត់​បង់​ប្រពៃណី​ដ៏​សំខាន់​មួយ​ចំនួន​នៃ​សិល្បៈ​សម្តែង​របស់​យើង។ ប៉ុន្តែការបាត់បង់ ការបាត់បង់អ្វីមួយតែងតែងាយស្រួលជាងការសន្សំ…”

ហើយរឿងមួយទៀតគឺប្រធានបទនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងថេរនិងការស្វែងរក Nikolaeva ។ ភាពសាមញ្ញនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី .. ភាពសាមញ្ញ ធម្មជាតិ ភាពច្បាស់លាស់នៃរចនាប័ទ្ម ដែលសិល្បករជាច្រើន (ប្រសិនបើមិនទាំងអស់) មកនៅទីបំផុត ដោយមិនគិតពីប្រភេទ និងប្រភេទនៃសិល្បៈដែលពួកគេតំណាង។ A. ប្រទេសបារាំងធ្លាប់បានសរសេរថា “ខ្ញុំរស់នៅបានយូរ ខ្ញុំកាន់តែមានអារម្មណ៏ថាមិនមានភាពស្រស់ស្អាត ដែលក្នុងពេលតែមួយនឹងមិនសាមញ្ញទេ”។ Nikolaeva យល់ស្របនឹងពាក្យទាំងនេះ។ ពួកគេគឺជាមធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលហាក់ដូចជានាងសព្វថ្ងៃនេះ សំខាន់បំផុតក្នុងការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ។ “ខ្ញុំ​នឹង​បន្ថែម​ថា​ក្នុង​អាជីព​របស់​ខ្ញុំ ភាព​សាមញ្ញ​ក្នុង​សំណួរ​បាន​ធ្លាក់​ចុះ​ជា​ចម្បង​ចំពោះ​បញ្ហា​ស្ថានភាព​ឆាក​របស់​សិល្បករ។ បញ្ហានៃសុខុមាលភាពខាងក្នុងអំឡុងពេលសម្តែង។ អ្នក​អាច​មាន​អារម្មណ៍​ខុស​គ្នា​មុន​ពេល​ឡើង​លើ​ឆាក - ល្អ​ឬ​អាក្រក់។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើមនុស្សម្នាក់ទទួលបានជោគជ័យក្នុងការកែតម្រូវផ្លូវចិត្តហើយចូលទៅក្នុងស្ថានភាពដែលខ្ញុំកំពុងនិយាយអំពីនោះរឿងសំខាន់ដែលមនុស្សម្នាក់អាចពិចារណាបានរួចរាល់ហើយ។ វាពិបាកណាស់ក្នុងការពណ៌នាទាំងអស់នេះជាពាក្យ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ ជាមួយនឹងការអនុវត្ត អ្នកកាន់តែមានភាពស្រើបស្រាលជាមួយនឹងអារម្មណ៍ទាំងនេះ…

ជាការប្រសើរណាស់, ជាបេះដូងនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាង, ខ្ញុំគិតថា, គឺជាអារម្មណ៍របស់មនុស្សសាមញ្ញនិងធម្មជាតិ, ដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការរក្សា ... មិនចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតឬបង្កើតអ្វីនោះទេ។ អ្នកគ្រាន់តែត្រូវចេះស្តាប់ខ្លួនឯង ហើយខិតខំបង្ហាញខ្លួនឯងឱ្យកាន់តែច្បាស់ កាន់តែច្បាស់នៅក្នុងតន្ត្រី។ នោះ​ជា​អាថ៌កំបាំង​ទាំង​មូល»។

…ប្រហែលជា មិនមែនអ្វីៗទាំងអស់អាចធ្វើទៅបានសម្រាប់ Nikolaeva ស្មើគ្នានោះទេ។ ហើយលទ្ធផលច្នៃប្រឌិតជាក់លាក់ ជាក់ស្តែងមិនតែងតែត្រូវគ្នាទៅនឹងអ្វីដែលមានបំណងនោះទេ។ ប្រហែលជាសហសេវិករបស់នាងម្នាក់នឹងមិន "យល់ស្រប" ជាមួយនាងទេ ចូលចិត្តអ្វីផ្សេងទៀតនៅក្នុងព្យាណូ។ ចំពោះ​អ្នក​ខ្លះ ការ​បកស្រាយ​របស់​នាង​ប្រហែល​ជា​មិន​សូវ​ជឿ​ជាក់​ទេ។ មិនយូរប៉ុន្មានទេនៅខែមីនាឆ្នាំ 1987 Nikolaeva បានផ្តល់ក្រុមតន្រ្តី clavier នៅក្នុងសាលធំនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូដោយឧទ្ទិសវាទៅ Scriabin ។ អ្នកត្រួតពិនិត្យម្នាក់ក្នុងឱកាសនេះបានរិះគន់អ្នកលេងព្យ៉ាណូចំពោះ "ទស្សនៈពិភពលោកប្រកបដោយសុទិដ្ឋិនិយម-សុខស្រួល" របស់នាងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Scriabin បានប្រកែកថានាងខ្វះរឿងពិត ការតស៊ូផ្ទៃក្នុង ការថប់បារម្ភ ជម្លោះស្រួចស្រាវ៖ "អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានធ្វើដោយធម្មជាតិពេក ... នៅក្នុងស្មារតីរបស់ Arensky (Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61.). ជាការប្រសើរណាស់, មនុស្សគ្រប់គ្នាស្តាប់តន្ត្រីតាមរបៀបរបស់ពួកគេ: មួយ - ដូច្នេះ, ផ្សេងទៀត - ខុសគ្នា។ តើអ្វីអាចជាធម្មជាតិជាង?

អ្វីផ្សេងទៀតគឺសំខាន់ជាង។ ការពិតដែលថា Nikolaeva នៅតែមានចលនានៅក្នុងសកម្មភាពមិនចេះនឿយហត់និងស្វាហាប់។ ថានាងនៅតែដូចពីមុន មិនបណ្ដោយខ្លួន រក្សាទម្រង់លេងព្យាណូដ៏ល្អរបស់នាងដដែល។ និយាយ​មួយ​ម៉ាត់ គាត់​មិន​រស់​ដោយ​ម្សិលមិញ​ក្នុង​សិល្បៈ​ទេ គឺ​ត្រឹម​ថ្ងៃ​នេះ និង​ថ្ងៃ​ស្អែក។ តើ​នេះ​មិន​មែន​ជា​គន្លឹះ​នៃ​ជោគ​វាសនា​ដ៏​រីករាយ និង​អាយុ​វែង​នៃ​សិល្បៈ​របស់​នាង​ទេ​ឬ?

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990