Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus កូនប្រុសរបស់តន្ត្រីករសូវៀតឆ្នើមម្នាក់ត្រូវបានសាធារណជនស្រឡាញ់យ៉ាងក្លៀវក្លានិងលះបង់។ គាត់តែងតែត្រូវបានទាក់ទាញដោយវប្បធម៌នៃការគិត និងអារម្មណ៍ខ្ពស់ មិនថាគាត់សម្តែងអ្វី មិនថាគាត់ស្ថិតក្នុងអារម្មណ៍បែបណានោះទេ។ មានអ្នកលេងព្យ៉ាណូពីរបីនាក់ដែលអាចលេងបានលឿន ត្រឹមត្រូវជាង និងអស្ចារ្យជាង Stanislav Neuhaus បានធ្វើ ប៉ុន្តែនៅក្នុង លក្ខខណ្ឌនៃភាពសម្បូរបែបនៃអារម្មណ៍ផ្លូវចិត្ត ការចម្រាញ់បទពិសោធន៍តន្ត្រី គាត់បានរកឃើញថាមានតិចតួចស្មើនឹងខ្លួនគាត់។ វាត្រូវបានគេនិយាយដោយជោគជ័យអំពីគាត់ថាការលេងរបស់គាត់គឺជាគំរូនៃ "គុណធម៌នៃអារម្មណ៍" ។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

Neuhaus មានសំណាង៖ តាំងពីក្មេងមក គាត់ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយបរិយាកាសបញ្ញា គាត់ដកដង្ហើមខ្យល់នៃចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈដ៏រស់រវើក និងចម្រុះ។ មនុស្ស​ដែល​ចាប់​អារម្មណ៍​តែង​តែ​ស្និទ្ធ​នឹង​គាត់ - សិល្បករ តន្ត្រីករ អ្នកនិពន្ធ។ ទេពកោសល្យរបស់គាត់គឺជាមនុស្សម្នាក់ដែលត្រូវកត់សម្គាល់ គាំទ្រ ដឹកនាំក្នុងទិសដៅត្រឹមត្រូវ។

មានពេលមួយនៅពេលដែលគាត់មានអាយុប្រហែលប្រាំឆ្នាំគាត់បានយកបទភ្លេងពី Prokofiev មកលេងព្យាណូ - គាត់បានលឺវាពីឪពុករបស់គាត់។ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយគាត់។ ដំបូងជីដូន Olga Mikhailovna Neigauz ជាគ្រូបង្រៀនព្យាណូដែលមានបទពិសោធន៍ជាច្រើនឆ្នាំបានដើរតួជាគ្រូបង្រៀន។ ក្រោយមកនាងត្រូវបានជំនួសដោយគ្រូនៃសាលាតន្ត្រី Gnessin Valeria Vladimirovna Listova ។ អំពី Listova ដែលនៅក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ Neuhaus បានចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំ ក្រោយមកគាត់បានរំឮកដោយអារម្មណ៍នៃការគោរព និងការដឹងគុណថា "គាត់គឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏រសើបម្នាក់ ... ឧទាហរណ៍តាំងពីក្មេងមក ខ្ញុំមិនចូលចិត្តឧបករណ៍ក្លែងធ្វើម្រាមដៃទេ - ជញ្ជីង និងលំហាត់" លើបច្ចេកទេស”។ Valeria Vladimirovna បានឃើញរឿងនេះហើយមិនព្យាយាមផ្លាស់ប្តូរខ្ញុំទេ។ នាង​និង​ខ្ញុំ​ស្គាល់​តែ​តន្ត្រី ហើយ​វា​អស្ចារ្យ​ណាស់…”

Neuhaus បានសិក្សានៅ Moscow Conservatory តាំងពីឆ្នាំ 1945។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់បានចូលថ្នាក់ឪពុករបស់គាត់ ដែលជា Mecca នៃយុវវ័យលេងព្យ៉ាណូនៅសម័យនោះ - ក្រោយមកនៅពេលដែលគាត់មានអាយុ XNUMX ឆ្នាំរួចទៅហើយ។ មុនពេលនោះ Vladimir Sergeevich Belov បានធ្វើការជាមួយគាត់។

“ដំបូងឡើយ ឪពុករបស់ខ្ញុំពិតជាមិនជឿលើអនាគតសិល្បៈរបស់ខ្ញុំទេ។ ប៉ុន្តែ ដោយ​បាន​មើល​មក​ខ្ញុំ​ម្ដង​នៅ​ពេល​ល្ងាច​សិស្ស​ម្នាក់ ទំនង​ជា​គាត់​បាន​ប្ដូរ​ចិត្ត—ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ គាត់​បាន​នាំ​ខ្ញុំ​ទៅ​ថ្នាក់​គាត់។ គាត់​មាន​សិស្ស​ច្រើន គាត់​តែងតែ​មាន​ការងារ​គរុកោសល្យ​ខ្លាំង​ពេក។ ខ្ញុំចាំថាខ្ញុំត្រូវស្តាប់អ្នកដ៏ទៃឱ្យបានញឹកញាប់ជាងការលេងខ្លួនឯង - ខ្សែមិនទៅដល់។ ប៉ុន្តែដោយវិធីនេះ វាក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរក្នុងការស្តាប់៖ ទាំងតន្ត្រីថ្មី និងគំនិតរបស់ឪពុកអំពីការបកស្រាយរបស់វាត្រូវបានទទួលស្គាល់។ យោបល់ និង​សុន្ទរកថា​របស់​គាត់​ចំពោះ​អ្នក​ណា​ដែល​ពួកគេ​ត្រូវ​បាន​គេ​ដឹកនាំ​បាន​ផ្តល់​អត្ថប្រយោជន៍​ដល់​ថ្នាក់​ទាំងមូល។

ជារឿយៗគេអាចមើលឃើញ Svyatoslav Richter នៅក្នុងផ្ទះ Neuhaus ។ គាត់ធ្លាប់អង្គុយលេងព្យាណូ ហើយហាត់ដោយមិនទុកក្តារចុចអស់ជាច្រើនម៉ោង។ Stanislav Neuhaus ដែលជាសាក្សីផ្ទាល់ភ្នែក និងជាសាក្សីចំពោះការងារនេះ បានឆ្លងកាត់សាលាព្យាណូមួយប្រភេទ៖ វាពិបាកក្នុងការប្រាថ្នាចង់បានកន្លែងមួយដែលប្រសើរជាងនេះ។ ថ្នាក់របស់ Richter ត្រូវបានចងចាំដោយគាត់ជារៀងរហូត: "Svyatoslav Teofilovich ត្រូវបានវាយប្រហារដោយការតស៊ូយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការងារ។ ខ្ញុំចង់និយាយថា ឆន្ទៈអមនុស្សធម៌។ ប្រសិនបើកន្លែងណាមួយមិនដំណើរការសម្រាប់គាត់ គាត់បានដួលទៅលើវាដោយថាមពល និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ រហូតដល់ទីបំផុតគាត់បានយកឈ្នះលើការលំបាក។ សម្រាប់​អ្នក​ដែល​មើល​គាត់​ពី​ចំហៀង នេះ​តែងតែ​ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ខ្លាំង…”

ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ឪពុក និងកូនប្រុសរបស់ Neuhaus តែងតែសម្តែងរួមគ្នាជាភ្លេងពិណពាទ្យ។ នៅក្នុងការសម្តែងរបស់ពួកគេ គេអាចស្តាប់ Sonata របស់ Mozart ក្នុង D Major, Schumann's Andante ជាមួយនឹងការប្រែប្រួល, "White and Black" របស់ Debussy, ឈុតរបស់ Rachmaninov... ឪពុក។ ចាប់តាំងពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស (ឆ្នាំ 1953) និងក្រោយឧត្តមសិក្សា (XNUMX) Stanislav Neuhaus បានបង្កើតខ្លួនគាត់ជាបណ្តើរៗនៅក្នុងកន្លែងដ៏លេចធ្លោមួយក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀត។ ជាមួយគាត់បានជួបបន្ទាប់ពីទស្សនិកជនក្នុងស្រុកនិងបរទេស។

ដូចដែលបានបញ្ជាក់រួចមកហើយ Neuhaus ជិតស្និទ្ធនឹងរង្វង់នៃអ្នកប្រាជ្ញសិល្បៈតាំងពីកុមារភាព។ គាត់បានចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងគ្រួសាររបស់កវីឆ្នើម Boris Pasternak ។ កំណាព្យបានបន្លឺឡើងជុំវិញគាត់។ Pasternak ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ចូលចិត្តអានពួកគេ ហើយភ្ញៀវរបស់គាត់ Anna Akhmatova និងអ្នកផ្សេងទៀតក៏អានពួកគេដែរ។ ប្រហែលជាបរិយាកាសដែល Stanislav Neuhaus រស់នៅ ឬពីកំណើតខ្លះ លក្ខណៈ "អចិន្ត្រៃយ៍" នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ មានឥទ្ធិពល - ក្នុងករណីណាក៏ដោយ នៅពេលដែលគាត់ចូលឆាកប្រគុំតន្ត្រី សាធារណជនបានទទួលស្គាល់គាត់ភ្លាមៗថាជា អំពី​វាហើយមិនមែនជាអ្នកសរសេរពាក្យសំដី ដែលតែងតែមានមនុស្សជាច្រើនក្នុងចំណោមសហការីរបស់គាត់។ (“ខ្ញុំបានស្តាប់កំណាព្យតាំងពីកុមារភាព។ ប្រហែលជាក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ វាបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំច្រើន…” គាត់រំលឹក។) ធម្មជាតិនៃឃ្លាំងរបស់គាត់ - ស្រទន់ ភ័យព្រួយ ខាងវិញ្ញាណ - ភាគច្រើននៅជិតតន្ត្រីរបស់ Chopin, Scriabin ។ Neuhaus គឺជា Chopinists ដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ ហើយ​ដូច​ដែល​គេ​ចាត់​ទុក​យ៉ាង​ត្រឹម​ត្រូវ អ្នក​បក​ប្រែ​ម្នាក់​ដែល​កើត​មក​ពី Scriabin។

ជាធម្មតាគាត់ត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ដោយការអបអរសាទរដ៏កក់ក្តៅសម្រាប់ការលេង Barcarolle, Fantasia, waltzes, nocturnes, mazurkas, Chopin ballads ។ Sonatas របស់ Scriabin និងអត្ថបទចម្រៀងតូចៗ - "Fragility", "Desire", "Riddle", "Weasel in the Dance", preludes ពី opuses ផ្សេងៗ ទទួលបានភាពជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅពេលល្ងាចរបស់គាត់។ "ព្រោះវាជាកំណាព្យពិត" (Andronikov I. To music. – M., 1975. P. 258.)ដូចដែល Irakli Andronikov បានកត់សម្គាល់ត្រឹមត្រូវនៅក្នុងអត្ថបទ "Neigauz Again" ។ Neuhaus អ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីមានគុណភាពមួយទៀតដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកបកប្រែដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃបទភ្លេងដែលទើបតែមានឈ្មោះ។ គុណភាព ជាខ្លឹមសារដែលស្វែងរកការបញ្ចេញមតិច្បាស់លាស់បំផុតនៅក្នុងពាក្យ ការបង្កើតតន្ត្រី.

ខណៈពេលដែលកំពុងលេង Neuhaus ហាក់ដូចជាមានភាពច្នៃប្រឌិត៖ អ្នកស្តាប់មានអារម្មណ៍ថាមានលំហូរផ្ទាល់នៃគំនិតតន្ត្រីរបស់អ្នកសំដែង មិនត្រូវបានរារាំងដោយ clichés - ភាពប្រែប្រួលរបស់វា ភាពមិននឹកស្មានដល់នៃមុំ និងវេន។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ជារឿយៗបានឡើងឆាកជាមួយ Fifth Sonata របស់ Scriabin ជាមួយនឹង etudes (Op. 8 និង 42) ដោយអ្នកនិពន្ធដូចគ្នា ជាមួយនឹងបទភ្លេងរបស់ Chopin – រាល់ពេលដែលស្នាដៃទាំងនេះមើលទៅខុសគ្នាខ្លះៗ តាមវិធីថ្មីមួយ… គាត់ដឹងពីរបៀប លេង មិនស្មើគ្នារំលង stencils, លេងតន្ត្រី a la impromptu - តើអ្វីដែលអាចទាក់ទាញជាងនៅក្នុង concertante មួយ? វាត្រូវបានគេនិយាយខាងលើថាតាមរបៀបដូចគ្នាដោយសេរីនិង improvisationally VV Sofronitsky ដែលត្រូវបានគោរពយ៉ាងខ្លាំងដោយគាត់បានលេងតន្ត្រីនៅលើឆាក។ ឪពុករបស់គាត់បានលេងក្នុងឆាកតែមួយ។ ប្រហែល​ជា​វា​នឹង​ពិបាក​ក្នុង​ការ​ដាក់​ឈ្មោះ​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​ឱ្យ​ជិត​ចៅហ្វាយនាយ​ទាំងនេះ​ក្នុង​លក្ខខណ្ឌ​នៃ​ការសម្តែង​ជាង Neuhaus Jr.

វាត្រូវបានគេនិយាយនៅលើទំព័រមុនថារចនាប័ទ្ម improvisational សម្រាប់ភាពទាក់ទាញទាំងអស់របស់វាគឺ fraught ជាមួយហានិភ័យជាក់លាក់។ ទន្ទឹមនឹងភាពជោគជ័យប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត កំហុសឆ្គងក៏អាចកើតមានផងដែរនៅទីនេះ៖ អ្វីដែលបានចេញមកកាលពីម្សិលមិញប្រហែលជាមិនដំណើរការនៅថ្ងៃនេះទេ។ Neuhaus - អ្វីដែលត្រូវលាក់? - ត្រូវបានគេជឿជាក់ (ច្រើនជាងមួយដង) អំពីភាពល្វីងជូរចត់នៃទ្រព្យសម្បត្តិសិល្បៈគាត់ស៊ាំនឹងភាពជូរចត់នៃការបរាជ័យក្នុងឆាក។ ធម្មតានៃសាលប្រគុំតន្ត្រីចងចាំស្ថានភាពលំបាកស្ទើរតែគ្រាអាសន្ននៅឯការសម្តែងរបស់គាត់ - ជាពេលដែលច្បាប់ដើមនៃការសម្តែងដែលបង្កើតឡើងដោយ Bach បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានរំលោភ: ដើម្បីលេងបានល្អអ្នកត្រូវចុចគ្រាប់ចុចខាងស្តាំដោយប្រើម្រាមដៃស្តាំ។ ពេលវេលាត្រឹមត្រូវ… វាបានកើតឡើងជាមួយ Neuhaus និងនៅក្នុង Etude ទីម្ភៃបួនរបស់ Chopin និងនៅក្នុងអនីតិជន C-sharp របស់ Scriabin (Op. 42) និង prelude G-minor របស់ Rachmaninov (Op. 23) ។ គាត់មិនត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ថាជាអ្នកសំដែងដ៏រឹងមាំ និងមានស្ថេរភាពទេ ប៉ុន្តែតើវាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេឬ?—ភាពងាយរងគ្រោះនៃសិប្បកម្មរបស់ Neuhaus ជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រី “ភាពងាយរងគ្រោះ” បន្តិចបន្តួចរបស់គាត់មានភាពទាក់ទាញ និងទាក់ទាញរបស់វាផ្ទាល់៖ មានតែការរស់នៅប៉ុណ្ណោះដែលងាយរងគ្រោះ. មានអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលបង្កើតប្លុកដែលមិនអាចបំផ្លាញបាននៃទម្រង់តន្ត្រីសូម្បីតែនៅក្នុង mazurkas របស់ Chopin; គ្រាសំឡេងដ៏ផុយស្រួយនៃ Scriabin ឬ Debussy - ហើយពួកវារឹងនៅក្រោមម្រាមដៃរបស់ពួកគេដូចជាបេតុងដែលបានពង្រឹង។ ការលេងរបស់ Neuhaus គឺជាឧទាហរណ៍នៃភាពផ្ទុយគ្នា។ ប្រហែលជានៅក្នុងវិធីមួយចំនួនដែលគាត់បានចាញ់ (គាត់បានទទួលរង "ការខាតបង់បច្ចេកទេស" ជាភាសារបស់អ្នកត្រួតពិនិត្យ) ប៉ុន្តែគាត់បានឈ្នះហើយក្នុងន័យសំខាន់មួយ។ (ខ្ញុំចាំបានថា នៅក្នុងការសន្ទនារវាងតន្ត្រីករក្រុងម៉ូស្គូ ម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេបាននិយាយថា “អ្នកត្រូវតែទទួលស្គាល់ថា Neuhaus ចេះលេងបន្តិច…” បន្តិច? ប៉ុន្មាន ដឹងពីរបៀបធ្វើវានៅព្យាណូ។ អ្វីដែលគាត់អាចធ្វើបាន។ ហើយនោះជារឿងសំខាន់…”.

Neuhaus ត្រូវបានគេស្គាល់មិនត្រឹមតែសម្រាប់ clavirabends ប៉ុណ្ណោះទេ។ ក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀន គាត់ធ្លាប់បានជួយឪពុករបស់គាត់ តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX គាត់បានក្លាយជាប្រធានថ្នាក់របស់គាត់ផ្ទាល់នៅសាលាអភិរក្ស។ (ក្នុងចំនោមសិស្សរបស់គាត់គឺ V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer ។ ) ពីពេលមួយទៅមួយគាត់បានធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសសម្រាប់ការងារគរុកោសល្យ រៀបចំសិក្ខាសាលាអន្តរជាតិនៅប្រទេសអ៊ីតាលី និងអូទ្រីស។ លោក​បាន​បន្ត​ថា​៖ «​ជា​ធម្មតា​ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​ទាំង​នេះ​ធ្វើ​ឡើង​ក្នុង​អំឡុង​ខែ​រដូវក្តៅ​។ “នៅកន្លែងណាមួយ ក្នុងទីក្រុងមួយក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងមកពីប្រទេសផ្សេងៗប្រមូលផ្តុំគ្នា។ ខ្ញុំជ្រើសរើសក្រុមតូចមួយប្រហែលប្រាំបីឬដប់នាក់ពីអ្នកដែលហាក់ដូចជាខ្ញុំសក្តិសមគួរចាប់អារម្មណ៍ ហើយចាប់ផ្តើមសិក្សាជាមួយពួកគេ។ នៅសល់គឺគ្រាន់តែមានវត្តមាន, មើលវគ្គសិក្សានៃមេរៀនជាមួយនឹងកំណត់ត្រានៅក្នុងដៃរបស់ពួកគេ, ឆ្លងកាត់ដូចដែលយើងចង់និយាយ, ការអនុវត្តអកម្ម។

មានពេលមួយអ្នករិះគន់បានសួរគាត់អំពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះគរុកោសល្យ។ Neuhaus ឆ្លើយថា "ខ្ញុំចូលចិត្តការបង្រៀន" ។ “ខ្ញុំចូលចិត្តនៅក្នុងចំណោមយុវវ័យ។ ទោះបីជា ... អ្នកត្រូវតែផ្តល់ថាមពលច្រើន សរសៃប្រសាទ កម្លាំងម្តងទៀត។ អ្នកឃើញទេ ខ្ញុំមិនអាចស្តាប់ "មិនមែនតន្ត្រី" នៅក្នុងថ្នាក់បានទេ។ ខ្ញុំកំពុងព្យាយាមដើម្បីសម្រេចបានអ្វីមួយ សម្រេចបាន ... ពេលខ្លះមិនអាចទៅរួចទេជាមួយសិស្សនេះ។ ជាទូទៅគរុកោសល្យគឺជាស្នេហាពិបាក។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា ខ្ញុំ​ចង់​មាន​អារម្មណ៍​ជា​អ្នក​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ជា​មុន​សិន»។

ការអត្ថាធិប្បាយដ៏សម្បូរបែបរបស់ Neuhaus វិធីសាស្រ្តពិសេសរបស់គាត់ក្នុងការបកស្រាយស្នាដៃតន្ត្រី បទពិសោធន៍ជាច្រើនឆ្នាំនៃឆាក - ទាំងអស់នេះមានតម្លៃ និងគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់យុវវ័យដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតនៅជុំវិញគាត់។ គាត់​មាន​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​រៀន រៀន​ច្រើន​ណាស់។ ប្រហែលជាដំបូងបង្អស់នៅក្នុងសិល្បៈនៃព្យាណូ សំឡេង. សិល្បៈដែលគាត់ស្គាល់តិចតួច។

ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ នៅពេលដែលគាត់នៅលើឆាក មានសំឡេងព្យាណូដ៏អស្ចារ្យ៖ នេះស្ទើរតែជាផ្នែកខ្លាំងបំផុតនៃការសម្តែងរបស់គាត់។ គ្មានកន្លែងណាដែលអភិជននៃធម្មជាតិសិល្បៈរបស់គាត់លេចចេញជារូបរាងច្បាស់ដូចសំឡេងនោះទេ។ ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងផ្នែក "មាស" នៃការសម្តែងរបស់គាត់ទេ - Chopin និង Scriabin ដែលជាកន្លែងដែលមនុស្សម្នាក់មិនអាចធ្វើដោយគ្មានលទ្ធភាពជ្រើសរើសសំលៀកបំពាក់ដែលមានសម្លេងល្អទេ - ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងតន្ត្រីណាមួយដែលគាត់បកស្រាយផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ ចូរយើងរំលឹកឡើងវិញនូវការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី E-flat major របស់ Rachmaninoff (Op. 23) ឬ F-minor (Op. 32) preludes, Debussy's piano watercolors លេងដោយ Schubert និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។ គ្រប់ទីកន្លែងដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូចាប់ចិត្តជាមួយនឹងសំឡេងដ៏ពិរោះ និងថ្លៃថ្នូររបស់ឧបករណ៍ ភាពទន់ភ្លន់ ស្ទើរតែមិនមានភាពតានតឹងក្នុងការសម្តែង និងពណ៌ដ៏ស្រស់បំព្រង។ គ្រប់ទីកន្លែងដែលអ្នកអាចមើលឃើញ ស្រឡាញ់ (អ្នកមិនអាចនិយាយខុសពីនេះទេ) អាកប្បកិរិយាចំពោះក្តារចុច៖ មានតែអ្នកដែលពិតជាស្រឡាញ់ព្យាណូ សំឡេងដើម និងតែមួយគត់របស់វា លេងតន្ត្រីតាមរបៀបនេះ។ មានអ្នកលេងព្យ៉ាណូពីរបីនាក់ដែលបង្ហាញពីវប្បធម៌សំឡេងដ៏ល្អនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលស្តាប់ឧបករណ៍ដោយខ្លួនឯង។ ហើយមានសិល្បករមិនច្រើនទេ ដែលមានពណ៌ឈើផ្ទាល់ខ្លួន នៃសំឡេងដែលបង្កប់ដោយពួកគេតែម្នាក់ឯង។ (បន្ទាប់ពីទាំងអស់ Piano Masters - ហើយមានតែពួកគេទេ! - មានក្ដារលាយសំឡេងខុសគ្នា ដូចជាពន្លឺ ពណ៌ និងពណ៌ផ្សេងគ្នានៃវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ។) Neuhaus មានព្យាណូពិសេសផ្ទាល់ខ្លួន មិនអាចច្រឡំជាមួយអ្នកដទៃបានទេ។

… ពេលខ្លះរូបភាពផ្ទុយស្រឡះមួយត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី៖ អ្នកសំដែងដែលបានទទួលពានរង្វាន់ជាច្រើននៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិក្នុងសម័យរបស់គាត់ ស្វែងរកអ្នកស្តាប់ដែលចាប់អារម្មណ៍ដោយពិបាក។ នៅឯការសំដែងរបស់ម្នាក់ទៀតដែលមាន regalia, ភាពខុសគ្នានិងចំណងជើងតិចជាងឆ្ងាយ សាលគឺតែងតែពេញ។ (ពួកគេនិយាយថាវាជាការពិត៖ ការប្រកួតប្រជែងមានច្បាប់ផ្ទាល់ខ្លួន ទស្សនិកជនការប្រគុំតន្ត្រីមានផ្ទាល់ខ្លួន។) Neuhaus មិនមានឱកាសឈ្នះការប្រកួតជាមួយសហការីរបស់គាត់ទេ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ កន្លែង​ដែល​គាត់​បាន​កាន់កាប់​ក្នុង​ជីវិត philharmonic ផ្ដល់​ឱ្យ​គាត់​នូវ​អត្ថប្រយោជន៍​ដែល​អាច​មើល​ឃើញ​លើ​អ្នក​ប្រយុទ្ធ​ដែល​មាន​បទពិសោធន៍​ជា​ច្រើន​នាក់​។ គាត់មានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយសំបុត្រសម្រាប់ clavirabends របស់គាត់ជួនកាលត្រូវបានសួរសូម្បីតែនៅចម្ងាយឆ្ងាយទៅកាន់សាលដែលគាត់សម្តែង។ គាត់​មាន​អ្វី​ដែល​សិល្បករ​ទេសចរណ៍​គ្រប់​រូប​ស្រមៃ​ចង់​បាន៖ ទស្សនិកជនរបស់ខ្លួន។. វាហាក់បីដូចជាបន្ថែមពីលើគុណសម្បត្ដិដែលបានលើកឡើងរួចមកហើយ - ទំនុកច្រៀងដ៏ពិសេស ភាពទាក់ទាញ ភាពវៃឆ្លាតរបស់ Neuhaus ជាតន្ត្រីករ - អ្វីផ្សេងទៀតបានធ្វើឱ្យខ្លួនវាមានអារម្មណ៍ថាមានការអាណិតអាសូររបស់មនុស្សចំពោះគាត់។ តាម​ដែល​អាច​វិនិច្ឆ័យ​បាន​ពី​ខាង​ក្រៅ គាត់​មិន​ខ្វល់ខ្វាយ​ខ្លាំង​ពេក​ចំពោះ​ការ​ស្វែងរក​ជោគជ័យ​នោះ​ទេ…

អ្នកស្តាប់ដ៏រសើបទទួលស្គាល់វាភ្លាមៗ (ភាពឆ្ងាញ់របស់វិចិត្រករ ភាពអល់ឡោះលើឆាក) - ដូចដែលពួកគេទទួលស្គាល់ ហើយភ្លាមៗនោះ ការបង្ហាញពីភាពឥតប្រយោជន៍ ឥរិយាបថ ការបង្ហាញខ្លួនឯងនៅលើឆាក។ Neuhaus មិនបានព្យាយាមគ្រប់ការចំណាយដើម្បីផ្គាប់ចិត្តសាធារណជននោះទេ។ (I. Andronikov សរសេរបានល្អ៖ "នៅក្នុងសាលធំ Stanislav Neuhaus នៅតែម្នាក់ឯងជាមួយឧបករណ៍និងតន្ត្រី។ ហាក់ដូចជាគ្មាននរណាម្នាក់នៅក្នុងសាល។ ហើយគាត់លេង Chopin ដូចជាសម្រាប់ខ្លួនគាត់។ ផ្ទាល់ខ្លួនយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ…” (Andronikov I. ដល់តន្ត្រី S. 258)) នេះ​មិន​មែន​ជា​ការ​សម្រិត​សម្រាំង​ឬ​ការ​ទទួល​ភ្ញៀវ​ប្រកប​ដោយ​វិជ្ជាជីវៈ​នោះ​ទេ នេះ​ជា​កម្មសិទ្ធិ​នៃ​លក្ខណៈ​របស់​គាត់។ នេះ​ប្រហែល​ជា​មូលហេតុ​ចម្បង​សម្រាប់​ប្រជាប្រិយភាព​របស់​គាត់​ជាមួយ​អ្នក​ស្តាប់។ “… មនុស្សតិចត្រូវបានដាក់លើអ្នកដទៃ នោះអ្នកផ្សេងទៀតចាប់អារម្មណ៍នឹងមនុស្សម្នាក់កាន់តែច្រើន” អ្នកចិត្តសាស្រ្តដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ឈ្មោះ Stanislavsky បានធានាដោយដកស្រង់ចេញពីរឿងនេះថា “ភ្លាមៗនៅពេលដែលតារាសម្តែងឈប់គិតជាមួយហ្វូងមនុស្សនៅក្នុងសាល នាង ខ្លួននាងចាប់ផ្តើមទាក់ទងទៅគាត់ (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302 ។ ). ចាប់អារម្មណ៍នឹងតន្ត្រី ហើយមានតែវាទេ Neuhaus មិនមានពេលសម្រាប់ការព្រួយបារម្ភអំពីភាពជោគជ័យនោះទេ។ ការពិតកាន់តែច្រើនគាត់បានមករកគាត់។

G. Tsypin