លោក Sergei Petrovich Leiferkus |

លោក Sergei Leiferkus

សិល្បករប្រជាជននៃ RSFSR, ម្ចាស់រង្វាន់រដ្ឋនៃសហភាពសូវៀត, ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃសហជីពទាំងអស់និងការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ។

កើតនៅថ្ងៃទី 4 ខែមេសាឆ្នាំ 1946 នៅ Leningrad ។ ឪពុក - Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947) ។ ម្តាយ - Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001) ។ ភរិយា - Leiferkus Vera Evgenievna ។ កូនប្រុស - Leiferkus Yan Sergeevich បណ្ឌិតវិទ្យាសាស្ត្របច្ចេកទេស។

គ្រួសារ Leiferkus រស់នៅលើកោះ Vasilyevsky ក្នុង Leningrad ។ ជីដូនជីតារបស់ពួកគេមកពី Mannheim (ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់) ហើយសូម្បីតែមុនពេលសង្គ្រាមលោកលើកទី 4 ពួកគេបានផ្លាស់ទៅ St. បុរស​ទាំង​អស់​ក្នុង​គ្រួសារ​សុទ្ធ​តែ​ជា​ទាហាន​ជើង​ទឹក​។ តាមប្រពៃណីគ្រួសារ Leiferkus បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យថ្នាក់ទី XNUMX បានទៅប្រឡងនៅសាលា Leningrad Nakhimov ។ ប៉ុន្តែ​គាត់​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​យក​ទេ ដោយសារ​តែ​ភ្នែក​ខ្សោយ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Sergei បានទទួលវីយូឡុងជាអំណោយ - នេះជារបៀបដែលការសិក្សាតន្ត្រីរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើម។

Leiferkus នៅតែជឿថាជោគវាសនាគឺជាមនុស្សដែលនៅជុំវិញមនុស្សម្នាក់ហើយដឹកនាំគាត់ឆ្លងកាត់ជីវិត។ នៅអាយុ 17 ឆ្នាំគាត់បានចូលទៅក្នុងក្រុមចម្រៀងនៃសាកលវិទ្យាល័យ Leningrad State ទៅក្រុមចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ GM Sandler ។ យោងតាមស្ថានភាពផ្លូវការ ក្រុមចម្រៀងគឺជាក្រុមចម្រៀងសិស្ស ប៉ុន្តែវិជ្ជាជីវៈរបស់ក្រុមគឺខ្ពស់ណាស់ ដែលវាអាចដោះស្រាយការងារណាមួយ សូម្បីតែរឿងលំបាកបំផុតក៏ដោយ។ នៅពេលនោះវាមិនទាន់ត្រូវបាន "ណែនាំ" ឱ្យច្រៀងពិធីបុណ្យ និងតន្ត្រីដ៏ពិសិដ្ឋដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីនោះទេ ប៉ុន្តែការងារដូចជា "Carmina Burana" របស់ Orff ត្រូវបានអនុវត្តដោយគ្មានការហាមឃាត់ណាមួយ និងទទួលបានភាពជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ Sandler បានស្តាប់ Sergei ហើយបានចាត់គាត់ឱ្យទៅបាសទីពីរ ប៉ុន្តែពីរបីខែក្រោយមកគាត់បានផ្ទេរគាត់ទៅបាសទីមួយ ... នៅពេលនោះ សំលេងរបស់ Leiferkus គឺទាបជាងខ្លាំង ហើយដូចដែលអ្នកដឹងស្រាប់ហើយថាមិនមាន baritones នៅក្នុង choral ទេ។ ពិន្ទុ។

នៅកន្លែងដដែល Sergei បានជួបគ្រូឆ្នើម Maria Mikhailovna Matveeva ដែលបានបង្រៀន Sofia Preobrazhenskaya សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត Lyudmila Filatova សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត Yevgeny Nesterenko ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Sergei បានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងនៃក្រុមចម្រៀង ហើយនៅឆ្នាំ 1964 គាត់បានចូលរួមក្នុងដំណើរកម្សាន្តនៅប្រទេសហ្វាំងឡង់។

នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1965 ការប្រឡងចូលបន្ទប់អភិរក្សបានចាប់ផ្តើម។ លោក Sergei បានសម្តែងរឿង "Don Juan" ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះបានគ្រវីដៃរបស់គាត់យ៉ាងក្លៀវក្លា។ ព្រឹទ្ធបុរសនៃមហាវិទ្យាល័យសំលេង AS Bubelnikov បាននិយាយឃ្លាដែលសម្រេចចិត្តថា "តើអ្នកដឹងទេថាមានអ្វីមួយនៅក្នុងក្មេងប្រុសនេះ" ។ ដូច្នេះ Leiferkus ត្រូវបានបញ្ជូនទៅនាយកដ្ឋានត្រៀមនៃ Leningrad Rimsky-Korsakov Conservatory ។ ហើយការសិក្សាបានចាប់ផ្តើម - ពីរឆ្នាំនៃការរៀបចំបន្ទាប់មកប្រាំឆ្នាំនៃមូលដ្ឋាន។ ពួកគេបានបង់ប្រាក់ឧបត្ថម្ភតូចមួយ ហើយ Sergey បានទៅធ្វើការនៅ Mimans ។ គាត់បានចូលជាបុគ្គលិកនៃមហោស្រព Maly Opera ហើយក្នុងពេលតែមួយបានធ្វើការក្រៅម៉ោងនៅ miamse ក្នុង Kirov ។ ស្ទើរតែពេលល្ងាចទាំងអស់មានភាពមមាញឹក - Leiferkus អាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាឈរជាមួយនឹងបំពង់មួយនៅក្នុងការបន្ថែមនៅក្នុង "Swan Lake" មុនពេលច្រកចេញនៃ Rothbart ឬនៅក្នុងអ្នករាំបម្រុងនៅក្នុង "Fadette" នៅ Maly Opera ។ វាជាការងារដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងរស់រវើក ដែលពួកគេបានចំណាយ ទោះបីជាតិចតួច ប៉ុន្តែនៅតែជាប្រាក់។

បន្ទាប់មកស្ទូឌីយោល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃកន្លែងអភិរក្សត្រូវបានបន្ថែមដែលបានបើកនៅឆ្នាំនៃការចូលរៀនរបស់គាត់។ នៅស្ទូឌីយោអូប៉េរ៉ា Leiferkus ដំបូងដូចជាសិស្សទាំងអស់បានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងបន្ទាប់មកវេននៃតួនាទីតូច: Zaretsky និង Rotny នៅក្នុង Eugene Onegin, Morales និង Dancairo នៅ Carmen ។ ពេលខ្លះគាត់បានដើរតួទាំងពីរនៅក្នុងការលេងដូចគ្នា។ ប៉ុន្តែគាត់បានឡើងបន្តិចម្តង ៗ "ឡើងលើ" ហើយច្រៀងពីរផ្នែកធំ - ដំបូង Onegin បន្ទាប់មក Viceroy ក្នុង operetta Pericola របស់ Offenbach ។

តារាចម្រៀងដ៏ល្បីរូបនេះ តែងតែរំឮកដោយក្ដីរីករាយ នូវឆ្នាំសិក្សានៅសាលាអភិរក្ស ដោយមានការចាប់អារម្មណ៍ប្លែកពីគេជាច្រើន ហើយជឿជាក់ដោយស្មោះថា រូបលោក និងមិត្តភក្តិត្រូវបានបង្រៀនដោយគ្រូដ៏អស្ចារ្យ។ និស្សិតពិតជាសំណាងណាស់ដែលមានសាស្រ្តាចារ្យសម្ដែង។ អស់រយៈពេលពីរឆ្នាំពួកគេត្រូវបានបង្រៀនដោយ Georgy Nikolaevich Guryev ដែលជាអតីតសិស្សរបស់ Stanislavsky ។ បន្ទាប់មកសិស្សមិនទាន់យល់ពីសំណាងរបស់ពួកគេនៅឡើយទេ ហើយថ្នាក់រៀនជាមួយ Guryev ហាក់ដូចជាគួរឱ្យធុញសម្រាប់ពួកគេ។ មានតែពេលនេះលោក Sergey Petrovich បានចាប់ផ្តើមដឹងថាគាត់ជាគ្រូបង្រៀនដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណា - គាត់មានការអត់ធ្មត់ក្នុងការបណ្តុះកូនសិស្សនូវអារម្មណ៍ត្រឹមត្រូវនៃរាងកាយរបស់គាត់។

នៅពេលដែល Guryev ចូលនិវត្តន៍គាត់ត្រូវបានជំនួសដោយមេដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺ Alexei Nikolaevich Kireev ។ ជាអកុសល គាត់បានស្លាប់លឿនណាស់។ Kireev គឺជាគ្រូបង្រៀនប្រភេទដែលមនុស្សម្នាក់អាចមកសុំដំបូន្មាន និងទទួលបានការគាំទ្រ។ គាត់តែងតែត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីជួយប្រសិនបើអ្វីមួយមិនដំណើរការ វិភាគលម្អិត និយាយអំពីចំណុចខ្វះខាតទាំងអស់ ហើយបន្តិចម្តងៗ សិស្សទទួលបានលទ្ធផលល្អឥតខ្ចោះ។ Sergei Leiferkus មានមោទនភាពដែលនៅឆ្នាំទី 3 របស់គាត់គាត់បានទទួលថ្នាក់ប្រចាំឆ្នាំ XNUMX បូកពី Kireev ។

ក្នុងចំណោមការងាររបស់ Conservatory Leiferkus បានចងចាំផ្នែកនៃ Sganarelle នៅក្នុងល្ខោន Gounod របស់ The Doctor Against His Will ។ វា​ជា​ការ​សម្ដែង​របស់​សិស្ស​ដ៏​រំភើប។ ជាការពិតណាស់ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំងត្រូវបានច្រៀងជាភាសារុស្សី។ សិស្ស​មិន​បាន​រៀន​ភាសា​បរទេស​ទេ ព្រោះ​ពួកគេ​ប្រាកដ​ថា​ពួកគេ​នឹង​មិន​ត្រូវ​ច្រៀង​ជា​ភាសា​អ៊ីតាលី បារាំង ឬ​អាល្លឺម៉ង់​ក្នុង​ជីវិត​របស់​ពួកគេ។ Sergey ត្រូវបំពេញចន្លោះទាំងនេះច្រើននៅពេលក្រោយ។

នៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1970 និស្សិតឆ្នាំទី 3 Leiferkus ត្រូវបានផ្តល់ជូនឱ្យក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងជាមួយនឹងមហោស្រព Leningrad នៃតន្ត្រីកំប្លែង។ តាមធម្មជាតិ គ្មានគម្រោងផ្សេងទៀតទេ លើកលែងតែចេតនាដ៏ម៉ឺងម៉ាត់ដើម្បីក្លាយជាអ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ា លេចមុខលោក Sergey ប៉ុន្តែយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់បានទទួលយកការផ្តល់ជូននេះ ដោយសារគាត់បានចាត់ទុកល្ខោននេះជាសាលាឆាកដ៏ល្អ។ នៅឯសវនកម្ម គាត់បានសម្តែងអារីយ៉ា និងមនោសញ្ចេតនាជាច្រើន ហើយនៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានគេស្នើឱ្យច្រៀងអ្វីផ្សេងទៀតដែលស្រាលជាងនេះ គាត់បានគិតមួយនាទី ... ហើយគាត់បានច្រៀងបទចម្រៀងដ៏ពេញនិយម "The Lame King" ពីការសម្តែងរបស់ Vadim Mulerman ដែលគាត់ផ្ទាល់។ បានមកជាមួយនឹងដំណើរពិសេសមួយ។ បន្ទាប់ពីការសម្តែងនេះ Sergei បានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងនៃល្ខោន។

Leiferkus មានសំណាងណាស់ជាមួយគ្រូសំលេង។ ម្នាក់ក្នុងចំនោមពួកគេគឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏អស្ចារ្យ - អ្នកវិធីសាស្រ្ត Yuri Alexandrovich Barsov ប្រធាននាយកដ្ឋានសំលេងនៅអភិរក្ស។ មួយទៀតគឺជាបារីតុននាំមុខគេនៃមហោស្រព Maly Opera Sergei Nikolaevich Shaposhnikov ។ នៅក្នុងជោគវាសនារបស់តារាល្ខោនអូប៉េរ៉ានាពេលអនាគតថ្នាក់រៀនជាមួយគាត់ដើរតួយ៉ាងធំ។ វាគឺជាគ្រូបង្រៀន និងអ្នកចម្រៀងអាជីពម្នាក់នេះ ដែលបានជួយឱ្យ Sergei Leiferkus យល់ពីអ្វីដែលការបកស្រាយនៃសមាសភាពអង្គជំនុំជម្រះជាក់លាក់មួយ។ គាត់បានជួយអ្នកចម្រៀងថ្មីថ្មោងយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់លើឃ្លា អត្ថបទ គំនិត និងគំនិតនៃការងារ បានផ្តល់ដំបូន្មានដ៏មានតម្លៃលើបច្ចេកវិទ្យាសំលេង ជាពិសេសនៅពេលដែល Leiferkus កំពុងធ្វើការលើកម្មវិធីប្រកួតប្រជែង។ ការរៀបចំសម្រាប់ការប្រកួតប្រជែងបានជួយឱ្យតារាចម្រៀងរីកចម្រើនជាអ្នកសំដែងអង្គជំនុំជម្រះ និងកំណត់ការបង្កើតរបស់គាត់ជាអ្នកចម្រៀងប្រគុំតន្ត្រី។ ភាពយន្តរបស់ Leiferkus បានរក្សាទុកស្នាដៃជាច្រើនពីកម្មវិធីប្រកួតប្រជែងផ្សេងៗ ដែលគាត់ត្រលប់មកវិញដោយក្តីរីករាយសូម្បីតែពេលនេះក៏ដោយ។

ការប្រកួតប្រជែងដំបូងដែលលោក Sergei Leiferkus សម្តែងគឺការប្រកួត V All-Union Glinka Competition នៅ Viljus ក្នុងឆ្នាំ 1971។ នៅពេលដែលសិស្សបានមកដល់ផ្ទះរបស់ Shaposhnikov ហើយបាននិយាយថាគាត់បានជ្រើសរើស "Songs of a Wandering Apprentice" របស់ Mahler គ្រូមិនបានយល់ព្រមពី ជម្រើសពីព្រោះគាត់ជឿថា Sergei នៅក្មេងនៅឡើយសម្រាប់រឿងនេះ។ Shaposhnikov ប្រាកដថាបទពិសោធន៍ជីវិត ការស៊ូទ្រាំនឹងការរងទុក្ខ ដែលត្រូវតែមានអារម្មណ៍ដោយបេះដូង គឺចាំបាច់សម្រាប់ការសម្រេចនៃវដ្តនេះ។ ដូច្នេះហើយ គ្រូបានបញ្ចេញមតិថា Leiferkus នឹងអាចច្រៀងវាបានក្នុងរយៈពេលសាមសិបឆ្នាំ មិនមែនមុននេះទេ។ ប៉ុន្តែតារាចម្រៀងវ័យក្មេងបាន "ធ្លាក់ខ្លួនឈឺ" ជាមួយតន្ត្រីនេះ។

នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែង Sergei Leiferkus បានទទួលរង្វាន់ទីបីនៅក្នុងផ្នែកបន្ទប់ (នេះគឺទោះបីជាការពិតដែលថាពីរដំបូងមិនត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ដល់នរណាម្នាក់ទាំងអស់) ។ ហើយដំបូងគាត់បានទៅទីនោះជា "កន្លែងទំនេរ" ដោយសារតែគាត់បានធ្វើការនៅក្នុងរោងមហោស្រពតន្ត្រីកំប្លែង ហើយរឿងនេះបានបន្សល់ទុកនូវអាកប្បកិរិយាចំពោះគាត់។ មានតែពេលចុងក្រោយប៉ុណ្ណោះដែលពួកគេបានសម្រេចចិត្តបញ្ចូលលោក Sergei ជាអ្នកចូលរួមដ៏សំខាន់។

នៅពេលដែល Leiferkus ត្រលប់មកផ្ទះវិញបន្ទាប់ពីការប្រកួត Shaposhnikov អបអរសាទរគាត់បាននិយាយថា "ឥឡូវនេះយើងនឹងចាប់ផ្តើមការងារពិតប្រាកដនៅលើ Mahler" ។ Kurt Mazur ដែលបានមក Leningrad ដើម្បីដឹកនាំវង់តន្រ្តី Mravinsky បានអញ្ជើញ Sergei ឱ្យច្រៀងនៅ Philharmonic គ្មានអ្វីក្រៅពីចម្រៀង។ បន្ទាប់មក Mazur បាននិយាយថា Sergei គឺល្អណាស់នៅក្នុងវដ្តនេះ។ ពីអ្នកដឹកនាំ និងតន្ត្រីករជនជាតិអាឡឺម៉ង់នៃថ្នាក់នេះ នេះគឺជាការសរសើរដ៏ធំមួយ។

នៅឆ្នាំ 1972 និស្សិតឆ្នាំទី 5 S. Leiferkus ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យធ្វើជាអ្នកលេងភ្លេងទៅកម្មវិធី Academic Maly Opera and Ballet Theatre ជាកន្លែងដែលក្នុងរយៈពេល 20 ឆ្នាំបន្ទាប់គាត់បានសម្តែងច្រើនជាង 1976 ផ្នែកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាពិភពលោក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ តារាចម្រៀងរូបនេះបានសាកល្បងដៃរបស់គាត់ក្នុងការប្រកួតប្រជែង៖ រង្វាន់ទីបីត្រូវបានជំនួសដោយរង្វាន់ទីពីរ ហើយចុងក្រោយគឺ Grand Prix នៃការប្រកួតប្រជែងសំលេងអន្តរជាតិ X នៅទីក្រុងប៉ារីស និងរង្វាន់នៃមហោស្រព Grand Opera (XNUMX) ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ មិត្តភាពច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធ DB Kabalevsky ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Leiferkus គឺជាអ្នកសំដែងដំបូងនៃស្នាដៃជាច្រើនដោយ Dmitry Borisovich ។ ហើយ​វដ្ដ​នៃ​ការ​ច្រៀង “Songs of a Sad Heart” ត្រូវ​បាន​ចេញ​ផ្សាយ​ដោយ​ការ​ឧទ្ទិស​ដល់​អ្នក​ចម្រៀង​នៅ​លើ​ទំព័រ​ចំណង​ជើង។

នៅឆ្នាំ 1977 នាយកសិល្បៈនិងជាអ្នកដឹកនាំនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងរបាំបាឡេដែលដាក់ឈ្មោះតាម SM Kirov Yuri Temirkanov បានអញ្ជើញលោក Sergei Leiferkus ឱ្យសម្តែងរឿង War and Peace (Andrey) និង Dead Souls (Chichikov) ។ នៅពេលនោះ Temirkanov បានបង្កើតក្រុមថ្មីមួយ។ បន្ទាប់ពី Leiferkus, Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik បានមករោងមហោស្រព។ អស់រយៈពេលជិត 20 ឆ្នាំ SP Leiferkus នៅតែជាអ្នកនាំមុខគេនៃរោងមហោស្រព Kirov (ឥឡូវនេះគឺ Mariinsky) ។

ភាពសម្បូរបែបនៃសំឡេង និងទេពកោសល្យសម្ដែងពិសេសរបស់ SP Leiferkus អនុញ្ញាតឱ្យគាត់ចូលរួមក្នុងផលិតកម្មអូប៉េរ៉ាផ្សេងៗ បង្កើតរូបភាពឆាកដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ ការសម្តែងរបស់គាត់រួមមានផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាង 40 រួមទាំង Eugene Onegin របស់ Tchaikovsky, ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor Borodina, Ruprecht របស់ Prokofiev ("The Fiery Angel") និងព្រះអង្គម្ចាស់ Andrei ("សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព"), Mozart's Don Giovanni និង Count ("អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro ។ ”), Telramund របស់ Wagner (“Lohengrin”) ។ តារាចម្រៀងរូបនេះយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះភាពខុសប្លែកគ្នានៃស្ទីលនិយម និងភាសានៃស្នាដៃដែលបានសម្តែង ដោយបញ្ចូលនៅលើឆាកនូវរូបភាពនៃតួអង្គចម្រុះដូចជា Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( "អ្នកស្វែងរកគុជ") ។ ស្រទាប់ពិសេសនៃការច្នៃប្រឌិត S. Leiferkus – Verdi opera រូបភាព៖ Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”)។

20 ឆ្នាំនៃការងារនៅលើឆាកនៃមហោស្រព Mariinsky បានទទួលផ្លែផ្កា។ រោងមហោស្រពនេះតែងតែមានកម្រិតវប្បធម៌ខ្ពស់បំផុត ប្រពៃណីដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុត - តន្ត្រី ល្ខោន និងមនុស្ស ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាយូរមកហើយថាជាស្តង់ដារមួយ។

នៅ St. Petersburg លោក Sergei Leiferkus បានច្រៀងផ្នែកមួយនៃការគ្រងរាជ្យរបស់គាត់ - Eugene Onegin ។ ការសម្តែងដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងបរិសុទ្ធ តន្ត្រីដែលបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍របស់តួអង្គ។ "Eugene Onegin" សម្តែងនៅក្នុងទេសភាពរបស់អ្នករចនាសំខាន់នៃល្ខោន Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov ដើរតួក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាអ្នកដឹកនាំនិងអ្នកដឹកនាំ។ វាជាអារម្មណ៍មួយ - ជាលើកដំបូងក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ការសម្តែងនៃឈុតបុរាណត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់រដ្ឋនៃសហភាពសូវៀត។

នៅឆ្នាំ 1983 មហោស្រព Wexford Opera Festival (អៀរឡង់) បានអញ្ជើញ S. Leiferkus ឱ្យសម្តែងតួនាទីរបស់ Marquis នៅក្នុង Griselidis របស់ Massenet បន្ទាប់មកដោយ Marschner's Hans Heiling, Humperdinck's Royal Children, Massenet's The Juggler of Notre Dame ។

នៅឆ្នាំ 1988 គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅឯមហោស្រព London Royal "Covent Garden" នៅក្នុងរឿង "Il trovatore" ដែលផ្នែកនៃ Manrico ត្រូវបានសម្តែងដោយ Placido Domingo ។ ពីការសម្តែងនេះ មិត្តភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេបានចាប់ផ្តើម។

នៅឆ្នាំ 1989 តារាចម្រៀងរូបនេះត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងការផលិតនៃ The Queen of Spades ក្នុងពិធីបុណ្យតន្ត្រីដ៏មានកិត្យានុភាពមួយនៅក្នុង Glyndebourne ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Glyndebourne បានក្លាយជាទីក្រុងសំណព្វរបស់គាត់។

ចាប់ពីឆ្នាំ 1988 ដល់បច្ចុប្បន្ន SP Leiferkus គឺជាអ្នកលេងភ្លេងឈានមុខគេជាមួយ Royal Opera នៃទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1992 ជាមួយ New York Metropolitan Opera ចូលរួមជាទៀងទាត់នៅក្នុងផលិតកម្មនៃរោងមហោស្រពអឺរ៉ុប និងអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក គឺជាភ្ញៀវស្វាគមន៍នៅលើឆាករបស់ប្រទេសជប៉ុន។ ចិន អូស្ត្រាលី និងនូវែលសេឡង់។ គាត់ផ្តល់ការរំលឹកឡើងវិញនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏មានកិត្យានុភាពនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ទីក្រុងឡុងដ៍ អាំស្ទែដាំ វីយែន មីឡាន ចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យនៅ Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood និង Ravinia ។ តារាចម្រៀងរូបនេះសម្តែងឥតឈប់ឈរជាមួយក្រុម Boston, New York, Montreal, Berlin, London Symphony Orchestras សហការជាមួយអ្នកដឹកនាំសហសម័យដ៏ឆ្នើមដូចជា Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine ។

សព្វថ្ងៃនេះ Leiferkus អាចត្រូវបានគេហៅថាជាអ្នកចំរៀងសកលដោយសុវត្ថិភាព - មិនមានការរឹតបន្តឹងសម្រាប់គាត់ទាំងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាឬនៅក្នុងអង្គជំនុំជម្រះមួយ។ ប្រហែលជាមិនមានបារីតុន "ពហុមុខងារ" ទីពីរទេនៅពេលនេះ ទាំងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ឬនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាពិភពលោក។ ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានចារឹកនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈសម្តែងពិភពលោក ហើយយោងទៅតាមការថតសំឡេង និងវីដេអូជាច្រើននៃផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Sergei Petrovich បារីតូនវ័យក្មេងរៀនច្រៀង។

ទោះបីជារវល់ខ្លាំងក៏ដោយ SP Leiferkus រកពេលវេលាដើម្បីធ្វើការជាមួយសិស្ស។ ថ្នាក់មេម្តងហើយម្តងទៀតនៅសាលា Britten-Pearce នៅហ៊ូស្តុន បូស្តុន មូស្គូ ប៊ែរឡាំង និងទីក្រុងឡុងដ៍ សួនខូវិន - នេះគឺនៅឆ្ងាយពីភូមិសាស្ត្រពេញលេញនៃសកម្មភាពបង្រៀនរបស់គាត់។

លោក Sergei Leiferkus មិនត្រឹមតែជាតារាចម្រៀងដ៏មានទេពកោសល្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ផងដែរ។ ជំនាញ​សម្ដែង​របស់​លោក​មិន​ត្រឹម​តែ​ត្រូវ​បាន​ទស្សនិកជន​កត់​សម្គាល់​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ថែម​ទាំង​មាន​អ្នក​រិះគន់​ផង​ដែរ ដែល​ជា​ក្បួន​មាន​ការ​សរសើរ​មិន​ដាច់។ ប៉ុន្តែឧបករណ៍សំខាន់ក្នុងការបង្កើតរូបភាពគឺសំឡេងរបស់តារាចម្រៀង ជាមួយនឹងសម្លេងដ៏ពិសេសដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន ដែលគាត់អាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍ អារម្មណ៍ ចលនានៃព្រលឹង។ តារាចម្រៀងរូបនេះដឹកនាំជ័យជំនះរបស់ Baritones រុស្ស៊ីនៅភាគខាងលិចទាក់ទងនឹងអតីតភាពការងារ (ក្រៅពីគាត់មាន Dmitry Hvorostovsky និង Vladimir Chernov) ។ ឥឡូវនេះឈ្មោះរបស់គាត់មិនចាកចេញពីផ្ទាំងរូបភាពនៃរោងមហោស្រពនិងសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតនៅលើពិភពលោកទេ: ល្ខោន Metropolitan នៅញូវយ៉កនិង Covent Garden នៅទីក្រុងឡុងដ៍ Opera Bastille នៅប៉ារីសនិង Deutsche Oper នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង La Scala នៅ Vienna Staatsoper ។ រោងមហោស្រព Colon នៅ Buenos Aires និងកន្លែងជាច្រើនទៀត។

ដោយ​សហការ​ជាមួយ​ក្រុមហ៊ុន​ល្បីៗ តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​បាន​ថត​ស៊ីឌី​បាន​ជាង ៣០ ស៊ីឌី។ ការថតស៊ីឌីដំបូងនៃបទចម្រៀងរបស់ Mussorgsky ដែលសំដែងដោយគាត់ត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់ពានរង្វាន់ Grammy ហើយការថតបទចម្រៀងរបស់ Mussorgsky ពេញលេញ (30 CDs) ត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ Diapason D'or ។ កាតាឡុកនៃការថតវីដេអូរបស់ S. Leiferkus រួមមានល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលរៀបចំនៅមហោស្រព Mariinsky (Eugene Onegin, The Fiery Angel) និង Covent Garden (Prince Igor, Othello) កំណែបីផ្សេងគ្នានៃ The Queen of Spades (Mariinsky Theatre, Vienna State Opera, Glyndebourne) និង Nabucco (ពិធីបុណ្យ Bregenz) ។ ផលិតកម្មទូរទស្សន៍ចុងក្រោយបង្អស់ដោយមានការចូលរួមពីលោក Sergei Leiferkus គឺ Carmen និង Samson និង Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona) ។

SP Leiferkus - សិល្បករប្រជាជននៃ RSFSR (1983), ម្ចាស់ជ័យលាភីរង្វាន់រដ្ឋនៃសហភាពសូវៀត (1985), ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែង V All-Union ដាក់ឈ្មោះតាម MI Glinka (1971), ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងសំលេងអន្តរជាតិនៅទីក្រុងបែលក្រាដ (1973) ), ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែង Schuman អន្តរជាតិនៅ Zwickau (1974), ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងសំលេងអន្តរជាតិនៅទីក្រុងប៉ារីស (1976), ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងសំលេងអន្តរជាតិនៅ Ostend (1980) ។

ប្រភព៖ biograph.ru