ត្រីកោណ៖ ការពិពណ៌នាឧបករណ៍ សមាសភាព សំឡេង ប្រវត្តិកម្មវិធី

ក្នុង​ចំណោម​ឧបករណ៍​ភ្លេង​ដ៏ច្រើន​សន្ធឹកសន្ធាប់ ត្រីកោណ​គឺ​ជា​ឧបករណ៍​មិន​ច្បាស់​លាស់​បំផុត។ ប៉ុន្តែមិនមែនវង់ភ្លេងតែមួយអាចធ្វើដោយគ្មានសំឡេងរបស់វានោះទេ។ នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងគ្នានៃពិភពលោក, ត្រីកោណត្រូវបានប្រើសម្រាប់សតវត្ស; ការចូលរួមរបស់វានៅក្នុងវង់តន្រ្តី symphony orchestras អាចពង្រីកលទ្ធភាព timbre បន្ថែមពន្លឺ និងពណ៌ដល់ស្នាដៃតន្ត្រី។

តើអ្វីទៅជាត្រីកោណនៅក្នុងតន្ត្រី

ឧបករណ៍នេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុម percussion ។ ភាពពិសេសរបស់វាគឺថាវាមានសមត្ថភាពបង្កើតសំឡេងនៃកម្ពស់មិនកំណត់។ ភាពខុសគ្នានៃសម្លេងអាស្រ័យលើទំហំសម្ភារៈដែលវាត្រូវបានផលិត។ ភាគច្រើនវាជាដែក។

ការពិសោធន៍ជាមួយសម្ភារៈអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកពង្រីកលទ្ធភាព sonic នៃត្រីកោណ ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាឧបករណ៍សំខាន់មួយនៅក្នុងតន្ត្រី symphonic ។

ដោយមានជំនួយពីអ្នកតំណាងនៃក្រុមភ្លេងនេះ តួលេខចង្វាក់សាមញ្ញត្រូវបានផលិតឡើងវិញ បច្ចេកទេសលេងពិសេសអនុញ្ញាតឱ្យពង្រីកសមត្ថភាពនៃវង់តន្រ្តី ធ្វើឱ្យសូម្បីតែវង់ភ្លេង tutti កាន់តែមានរសជាតិ។

ឧបករណ៍

ឧបករណ៍នេះគឺជាស៊ុមត្រីកោណស្តើងដែលមានគ្រោងមិនបិទ។ វាត្រូវបានធ្វើពីដែកស្តើង។ ត្រីកោណដែលធ្វើពីលោហធាតុផ្សេងទៀតត្រូវបានគេស្គាល់។ ប៉ារ៉ាម៉ែត្រសំខាន់មួយគឺទំហំនៃឧបករណ៍។ ប្រភេទបីត្រូវបានគេប្រើជាប្រពៃណី: ធំតូចមធ្យមដែលមានទំហំរៀងគ្នាពី 120 មមទៅ 250 មម។ ត្រីកោណតូចបង្កើតសំឡេងខ្ពស់ ស្តើង ធំបង្កើតសំឡេងទាប។

មុខឧបករណ៍មានទំហំដូចគ្នា។ វាត្រូវបានលេងដោយដំបងពិសេសដែលតន្ត្រីករហៅថា "ក្រចក" ។ វាត្រូវបានផលិតចេញពីសម្ភារៈដូចគ្នានឹងត្រីកោណខ្លួនឯង។ ក្នុងអំឡុងពេលលេង អ្នកសំដែងវាយស៊ុមដោយដំបង ឬគូរតាមវា។ ក្នុងករណីនេះការប៉ះម្រាមដៃទៅនឹងវណ្ឌវង្កលោហៈគឺមានសារៈសំខាន់។ ដូច្នេះតន្ត្រីករគ្រប់គ្រងភាពខ្លាំងនៃសំឡេង, រយៈពេលរបស់វា, ជម្រៅនៃការរំញ័រ។

សំឡេងឧបករណ៍

សំឡេងនៃត្រីកោណគឺច្បាស់លាស់តម្លាភាព។ សម្លេងភ្លឺអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសម្រេចបាននូវបច្ចេកទេសសំឡេងផ្សេងៗ។ នៅពេលបញ្ចេញសំឡេង វាមិនត្រឹមតែទំហំឧបករណ៍ និងកម្រាស់នៃស៊ុមរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ដែលសំខាន់។ អង្កត់ផ្ចិតផ្នែកឆ្លងកាត់នៃ "ក្រចក" គឺសំខាន់។

ដើម្បីផលិត pianissimo ដំបងដែលមានអង្កត់ផ្ចិត 2,5 មីលីម៉ែត្រត្រូវបានប្រើ។ វាត្រូវបានបុកនៅលើមុខចំហៀង។ Forte ត្រូវបានទទួលដោយការវាយមូលដ្ឋានដោយ "ក្រចក" ក្រាស់។ ប្រសិនបើអ្នកគូរនៅខាងក្រៅគែម glissando ត្រូវបានសម្រេច។ Tremollo អាច​ត្រូវ​បាន​សម្រេច​បាន​ដោយ​ការ​វាយ​ប្រហារ​តាម​ចង្វាក់​លឿន​នៅ​លើ​គែម​ត្រីកោណ។

កំឡុងពេលលេង តន្ត្រីករកាន់ឧបករណ៍នៅក្នុងដៃម្ខាង ឬព្យួរវានៅលើជំហរមួយ។ សំឡេងអាស្រ័យលើ garter ដែលត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងត្រីកោណ។ ពីមុនវាធ្វើពីស្បែកឬខ្សែពួរ ឥឡូវនេះខ្សែនេសាទត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់ជាង។

ប្រវត្តិនៃត្រីកោណ

តាមប្រវត្តិសាស្ត្រ ឧបករណ៍នេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការសិក្សាតិចបំផុត។ យោងតាមប្រភពផ្សេងៗគ្នា ជាលើកដំបូងដែលគាត់អាចបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសទួរគី។ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយការពិពណ៌នាដែលមានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សទី XIX ក៏មានទិន្នន័យពីមុនដែរ។ នៅក្នុងសតវត្សទី XIV វាត្រូវបានសរសេរអំពីនៅក្នុងកំណត់ត្រាទ្រព្យសម្បត្តិនៃទីក្រុងនានានៃភាគខាងត្បូងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។

នៅសតវត្សទី IX ត្រីកោណដែកបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីរុស្ស៊ីបានឮសំឡេងរបស់វា។ ឧបករណ៍​នេះ​បន្លឺ​ឡើង​មិន​ត្រឹម​តែ​នៅ​ក្នុង​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដោយ​កង​ទ័ព​របស់​អធិរាជ Elizabeth Petrovna ផង​ដែរ។ នៅ​ក្នុង​មនុស្ស​សាមញ្ញ​គាត់​ចាប់​ផ្តើ​ម​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅថា "snaffle​" ។

សៀវភៅបុរាណ Viennese បានណែនាំសំឡេងត្រីកោណ ដើម្បីបង្ហាញរូបភាពទិសបូព៌ា និងបង្កើននូវក្ដារលាយសំឡេង។ ប្រធានបទទួរគីដែលពេញនិយមនៅពេលនោះនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានដឹងដោយមានជំនួយពីឧបករណ៍ដែកដោយបង្កើតឡើងវិញនូវតន្ត្រីរបស់ Janissaries ។

ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍

ជាលើកដំបូង អ្នកនិពន្ធ F. Liszt បានសម្រេចចិត្តប្រគល់ផ្នែកបុគ្គលទៅត្រីកោណ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XIX គាត់បានណែនាំពិភពលោក "ការប្រគុំតន្ត្រីលេខ 1" ។ នៅក្នុងវា ត្រីកោណត្រូវបានប្រើមិនត្រឹមតែដើម្បីបង្កើតលំនាំចង្វាក់ផ្ទៃខាងក្រោយប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់បានអនុវត្តផ្នែកដាច់ដោយឡែកមួយដែលបើកផ្នែកមួយនៃការងារ។

មិនខ្លាចក្នុងការប្រគល់តួនាទីសំខាន់ដល់គាត់ទេ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញដូចជា Rimsky-Korsakov, Duke, Strauss ។ បន្ទះឈើភ្លឺបានធ្វើឱ្យវាអាចបង្កើតប្រធានបទដែលរំខាន បង្ហាញពីភាពរីករាយ សុភមង្គល ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍អ្នកស្តាប់ទៅកាន់វគ្គនីមួយៗ។

ត្រីកោណមិនបាត់បង់ភាពពាក់ព័ន្ធរបស់វានៅក្នុងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មដោយមនុស្សសាមញ្ញដែលនៅឆ្ងាយពីពិភពសិល្បៈ។ ដូច្នេះនៅប្រទេសក្រិច គាត់បានក្លាយជាគុណលក្ខណៈនៃការប្រារព្ធពិធីបុណ្យណូអែល។ ដោយកាន់និងអនុវត្តការប្រែប្រួលផ្សេងៗនៅលើវា ភ្ញៀវមកផ្ទះរបស់សាច់ញាតិ និងជនចម្លែកដើម្បីអបអរសាទរពួកគេនៅថ្ងៃឈប់សម្រាករដូវរងាដែលពួកគេចូលចិត្ត។