Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

វាត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះពិភពលោកទាំងមូលថាតើមានប្រយោជន៍ប៉ុណ្ណា ហើយលើសពីនេះទៅទៀត សមាសភាពល្ខោនកំប្លែង… នេះគឺជាកញ្ចក់ដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់… អំពើអាក្រក់ ដែលមិនគួរឱ្យគោរព ត្រូវបានបង្ហាញជារៀងរហូតនៅរោងមហោស្រពសម្រាប់សីលធម៌ និងការកែតម្រូវរបស់យើង។ វចនានុក្រម​ល្ខោន ១៧៨៧

សតវត្សទី 1756 ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាយុគសម័យនៃរោងមហោស្រព ប៉ុន្តែសូម្បីតែប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ការសម្តែងនៃប្រភេទ និងប្រភេទផ្សេងៗក៏ដោយ ក៏សេចក្តីស្រឡាញ់ទូទាំងប្រទេសសម្រាប់ល្ខោនកំប្លែងរបស់រុស្ស៊ីដែលកើតនៅក្នុងទីបីនៃសតវត្សចុងក្រោយនេះ ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពខ្លាំងរបស់វា។ និងភាពស្ថិតស្ថេរ។ បញ្ហាដ៏ឈឺចាប់ និងធ្ងន់ធ្ងរបំផុតនៃសម័យកាលរបស់យើង - ការបម្រើ ការថ្វាយបង្គំជនបរទេស ការបំពានលើអ្នកជំនួញ អំពើអាក្រក់ដ៏អស់កល្បរបស់មនុស្សជាតិ - ភាពច្របូកច្របល់ ការលោភលន់ ការលេងសើចដែលមានចរិតល្អ និងការតិះដៀល។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ក្នុងចំណោមអ្នកបង្កើតប្រភេទនេះ កន្លែងសំខាន់មួយជាកម្មសិទ្ធិរបស់ V. Pashkevich ដែលជាអ្នកនិពន្ធ អ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកដឹកនាំ អ្នកចម្រៀង និងគ្រូបង្រៀន។ សកម្មភាពដ៏សម្បូរបែបរបស់គាត់បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដ៏សំខាន់មួយនៅលើតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ យើង​ដឹង​តិច​តួច​ណាស់​អំពី​ជីវិត​អ្នក​តែង​រហូត​មក​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ។ ស្ទើរតែគ្មានអ្វីត្រូវបានគេដឹងអំពីដើមកំណើតនិងដើមដំបូងរបស់គាត់។ យោងតាមការណែនាំរបស់អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រី N. Findeisen វាត្រូវបានទទួលយកជាទូទៅថានៅឆ្នាំ 1763 Pashkevich បានចូលបម្រើក្នុងតុលាការ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងពិតប្រាកដថានៅឆ្នាំ 1773 តន្ត្រីករវ័យក្មេងគឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី "បាល់" ។ នៅក្នុង 74-XNUMX ។ Pashkevich បង្រៀនច្រៀងនៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ ហើយក្រោយមកទៀតនៅសាលាជំនុំច្រៀង។ គាត់បានចាត់ទុកការសិក្សារបស់គាត់ប្រកបដោយទំនួលខុសត្រូវ ដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងការពិពណ៌នារបស់តន្ត្រីករដោយអធិការនៃបណ្ឌិត្យសភាថា "... លោក Pashkevich ជាគ្រូបង្រៀនច្រៀង ... បានបំពេញភារកិច្ចរបស់គាត់បានយ៉ាងល្អ និងបានធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចធ្វើទៅបានដើម្បីរួមចំណែកដល់ភាពជោគជ័យរបស់សិស្សរបស់គាត់ ... " ប៉ុន្តែវិស័យសំខាន់ដែលទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករបានលាតត្រដាងគឺ - នេះគឺជារោងមហោស្រព។

នៅឆ្នាំ ១៧៧៩-៨៣ ។ Pashkevich បានសហការជាមួយរោងមហោស្រពរុស្ស៊ីឥតគិតថ្លៃ K. Knipper ។ សម្រាប់សមូហភាពនេះដោយសហការជាមួយអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនឆ្នើម Y. Knyazhnin និង M. Matinsky អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតល្ខោនកំប្លែងដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1779 Pashkevich បានក្លាយជាតន្ត្រីករអង្គជំនុំជម្រះតុលាការបន្ទាប់មកជា "ម្ចាស់សាលាតន្ត្រីសាល" ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ Catherine II ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ អ្នកនិពន្ធគឺជាតន្ត្រីករដែលមានសិទ្ធិអំណាចរួចហើយ ដែលបានទទួលការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ ហើយថែមទាំងទទួលបានឋានៈជាអ្នកវាយតម្លៃមហាវិទ្យាល័យទៀតផង។ នៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី 83 និង 1783 ។ ស្នាដៃថ្មីរបស់ Pashkevich សម្រាប់រោងមហោស្រពបានបង្ហាញខ្លួន - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្អែកលើអត្ថបទរបស់ Catherine II៖ ដោយសារតែមុខតំណែងដែលពឹងផ្អែកនៅតុលាការតន្ត្រីករត្រូវបានបង្ខំឱ្យសម្តែងសិល្បៈតិចតួចរបស់អធិរាជនិងអក្សរសិល្ប៍ប្រជាប្រិយ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Catherine អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបណ្តេញចេញភ្លាមៗដោយគ្មានប្រាក់សោធននិវត្តន៍ហើយបានស្លាប់ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីនោះ។

ផ្នែកសំខាន់នៃបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់តន្ត្រីករគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា ទោះបីជាថ្មីៗនេះការតែងបទភ្លេងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់សាលាច្រៀងព្រះវិហារ - អភិបូជា និងការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 5 សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងដែលមានបួនផ្នែកក៏ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការពង្រីកប្រភេទប្រភេទនេះមិនផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារទេ៖ Pashkevich ជាអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន ដែលជាម្ចាស់ដ៏រសើបគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងជំនាញនៃដំណោះស្រាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាព។ 2 ប្រភេទនៃការងារល្ខោនរបស់ Pashkevich ត្រូវបានសម្គាល់យ៉ាងច្បាស់: នៅលើដៃមួយ, ទាំងនេះគឺជារឿងកំប្លែងនៃការតំរង់ទិសប្រជាធិបតេយ្យ, ម្យ៉ាងវិញទៀត, ធ្វើការសម្រាប់ល្ខោនតុលាការ ("Fevey" - 1786, "Fedul ជាមួយកុមារ" - 1791 ។ រួមជាមួយនឹង V. Martin-i-Soler តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែង “ការគ្រប់គ្រងដំបូងរបស់ Oleg” – 1790 រួមជាមួយ C. Canobbio និង J. Sarti)។ ដោយសារតែភាពមិនសមហេតុសមផលដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃ libretto ការសំដែងទាំងនេះបានប្រែទៅជាមិនអាចទៅរួច ទោះបីជាពួកគេមានការរកឃើញតន្ត្រីជាច្រើន និងឈុតភ្លឺដាច់ដោយឡែកពីគ្នាក៏ដោយ។ ការសម្តែងនៅតុលាការត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពប្រណីតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ សហសម័យដ៏អស្ចារ្យម្នាក់បានសរសេរអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Fevey ថា “ខ្ញុំមិនដែលឃើញទស្សនីយភាពចម្រុះ និងអស្ចារ្យជាងនេះទេ មានមនុស្សជាងប្រាំរយនាក់នៅលើឆាក! ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងសាលប្រជុំ ... យើងទាំងអស់គ្នាមានអ្នកទស្សនាតិចជាងហាសិបនាក់៖ ព្រះចៅអធិរាជពិតជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់ទាក់ទងនឹងការចូលទៅកាន់ Hermitage ។ វាច្បាស់ណាស់ថាល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងនេះមិនបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីនោះទេ។ ជោគវាសនាខុសគ្នាបានរង់ចាំល្ខោនកំប្លែងចំនួន 4 - "សំណាងអាក្រក់ពីរទេះ" (1779, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser" (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin after JB Molière), "Tunisian Pasha" (តន្ត្រី។ មិនត្រូវបានបម្រុងទុក លីបដោយ អិម ម៉ាទីនស្គី) "ដូចដែលអ្នករស់នៅ ដូច្នេះអ្នកនឹងត្រូវបានគេស្គាល់ ឬ សាំងពេទឺប៊ឺគ ហ្គោស្ទីនី ឌីវ៉័រ" (ការបោះពុម្ពលើកទី 1 - 1782 ពិន្ទុមិនត្រូវបានរក្សាទុក ការបោះពុម្ពលើកទី 2 - 1792 លីបឺរ អិម ម៉ាទីនស្គី) . ថ្វីបើមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងនៃគ្រោង និងប្រភេទក៏ដោយ ក៏ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងរបស់អ្នកតែងទាំងអស់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការរួបរួមនៃការតំរង់ទិសចោទប្រកាន់។ ពួកគេតំណាងឱ្យអាកប្បកិរិយានិងទំនៀមទម្លាប់ដែលត្រូវបានរិះគន់ដោយអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីឈានមុខគេនៃសតវត្សទី XX ។ កវីនិងអ្នកនិពន្ធរឿង A. Sumarokov បានសរសេរថា៖

ស្រមៃមើលស្មៀនដែលគ្មានព្រលឹងនៅក្នុងលំដាប់, ចៅក្រមដែលមិនយល់ថាបានសរសេរនៅក្នុងក្រឹត្យនេះបង្ហាញខ្ញុំ dandy ដែលលើកច្រមុះរបស់គាត់អ្វីដែលសតវត្សទីទាំងមូលគិតអំពីភាពស្រស់ស្អាតសក់។ បង្ហាញខ្ញុំដោយមោទនភាពដែលហើមពោះដូចកង្កែប អ្នកកំសត់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេចក្នុងច្រមុះមួយសម្រាប់ពាក់កណ្តាល។

អ្នកនិពន្ធបានផ្ទេរវិចិត្រសាលនៃមុខមាត់បែបនេះទៅកាន់ឆាកល្ខោន ដោយបានផ្លាស់ប្តូរបាតុភូតដ៏អាក្រក់នៃជីវិតទៅជាពិភពនៃរូបភាពសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ និងរស់រវើកជាមួយនឹងថាមពលនៃតន្ត្រី។ សើចនឹងអ្វីដែលសមនឹងការចំអកអ្នកស្តាប់ក្នុងពេលតែមួយកោតសរសើរភាពសុខដុមនៃឆាកតន្ត្រីទាំងមូល។

អ្នកនិពន្ធអាចបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសរបស់មនុស្សតាមរយៈតន្ត្រី ដើម្បីបង្ហាញពីការអភិវឌ្ឍន៍នៃអារម្មណ៍ ចលនាដ៏ស្រទន់នៃព្រលឹង។ ល្ខោន​កំប្លែង​របស់​គាត់​ទាក់ទាញ​ដោយ​ភាព​សុចរិត​យ៉ាង​ខ្លាំង និង​ភាព​ជឿជាក់​លើ​ឆាក​នៃ​គ្រប់​លម្អិត ឧបករណ៍​តន្ត្រី​ណាមួយ។ ពួកគេបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពប៉ិនប្រសប់ដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការនិពន្ធបទភ្លេង និងសំលេង ការងារជំរុញទឹកចិត្តដ៏ល្អ និងឧបករណ៍គិតគូរ។ ភាពប្រាកដប្រជានៃលក្ខណៈសង្គម - ចិត្តសាស្ត្ររបស់វីរបុរសដែលបញ្ចូលយ៉ាងរសើបនៅក្នុងតន្ត្រីបានធានាដល់ Pashkevich នូវសិរីរុងរឿងនៃសតវត្សទី XVIII Dargomyzhsky ។ សិល្បៈរបស់គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់គំរូខ្ពស់បំផុតនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៃសម័យបុរាណ។

N. Zabolotnaya