Viola - ឧបករណ៍តន្ត្រី

នៅក្រឡេកមើលដំបូង អ្នកស្តាប់ដែលមិនបានចាប់ផ្ដើមអាចយល់ច្រឡំយ៉ាងងាយនូវឧបករណ៍ខ្សែអក្សរអោននេះជាមួយ a វីយូឡុង. ជាការពិតក្រៅពីទំហំពួកវាគឺស្រដៀងគ្នាខាងក្រៅ។ ប៉ុន្តែមនុស្សម្នាក់ត្រូវតែស្តាប់សម្លេងរបស់វា - ភាពខុសគ្នាគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ភ្លាមៗ ទ្រូង ហើយក្នុងពេលតែមួយគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលសំឡេងទន់និងស្រទន់បន្តិចស្រដៀងនឹង contralto - ទន់និងបង្ហាញ។

នៅពេលគិតអំពីឧបករណ៍ខ្សែ វីយូឡាជាធម្មតាត្រូវបានគេបំភ្លេចចោលក្នុងការពេញចិត្តចំពោះសមភាគីតូចជាង ឬធំជាង ប៉ុន្តែឈើដ៏សម្បូរបែប និងប្រវត្តិសាស្រ្តគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ធ្វើឱ្យវាមើលទៅកាន់តែជិត។ វីអូឡាគឺជាឧបករណ៍របស់ទស្សនវិទូ ដោយមិនទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ គាត់បានតាំងខ្លួនគាត់ដោយសុភាពរាបសារនៅក្នុងវង់តន្រ្តីរវាងវីយូឡុង និង សែលឡូ។

អានប្រវត្តិរបស់អេ viola និងការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនអំពីឧបករណ៍តន្ត្រីនេះនៅលើទំព័ររបស់យើង។

viola សំឡេង

ខ្សឹបខ្សៀវ ឧស្សាហ៍ព្យាយាម ថ្លៃថ្នូរ មានភាពរសើប មានឥទ្ធិពល ហើយជួនកាលមានស្បៃមុខ - នេះជារបៀបដែលអ្នកអាចពណ៌នាអំពីឈើចម្រុះនៃវីយូឡា។ សំឡេង​របស់​វា​ប្រហែល​ជា​មិន​សូវ​បញ្ចេញ​សំឡេង និង​ភ្លឺ​ដូច​សំឡេង​របស់​ក វីយូឡុងប៉ុន្តែមានភាពកក់ក្តៅ និងទន់ជាង។

ការ​ពណ៌​ឈើ​ចម្រុះ​ពណ៌​ជា​លទ្ធផល​នៃ​សំឡេង​ខុស​គ្នា​នៃ​ខ្សែ​ឧបករណ៍​នីមួយៗ។ ខ្សែអក្សរ “C” ទាបបំផុតមានឈើដ៏មានអានុភាព ស្រឡះ និងសំបូរបែប ដែលអាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃការហាមឃាត់ និងធ្វើឱ្យអារម្មណ៍អាប់អួរ និងអាប់អួរ។ ហើយ "ឡា" ខាងលើផ្ទុយស្រឡះជាមួយខ្សែផ្សេងទៀតមានចរិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា: ព្រលឹងនិង ascetic ។

អ្នកនិពន្ធឆ្នើមជាច្រើនបានប្រើរូបភាពជាលក្ខណៈសំឡេងនៃវីយូឡា៖ នៅក្នុងការផ្សាយ "១៨១២" ដោយ ភីអាយ Tchaikovsky - ការច្រៀងព្រះវិហារមួយ; ក្នុង ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ម្ចាស់ក្សត្រីនៃ Spades" - ការច្រៀងរបស់ដូនជីនៅក្នុងឈុតទី 5 នៅពេលដែល Herman ត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងពិធីបុណ្យសព; ក្នុង DD Shostakovich បទចម្រៀង "1905" - សាច់ភ្លេងនៃបទចម្រៀង "អ្នកបានធ្លាក់ខ្លួនជាជនរងគ្រោះ" ។

viola រូបថត:

ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ អំពី viola

• អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យដូចជា IS Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith លេង viola ។
• Andrea Amati គឺជាអ្នកផលិតវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញនៅសម័យរបស់គាត់ ហើយនៅឆ្នាំ 1565 ស្តេច Charles IX នៃប្រទេសបារាំងបានបញ្ជាឱ្យគាត់បង្កើតឧបករណ៍ចំនួន 38 (វីយូឡុង វីយូឡុង និង cellos) សម្រាប់តន្ត្រីករនៃរាជវាំង។ ភាគច្រើននៃស្នាដៃទាំងនោះត្រូវបានបំផ្លាញក្នុងអំឡុងបដិវត្តន៍បារាំង ប៉ុន្តែវីអូឡាមួយនៅរស់រានមានជីវិត ហើយអាចមើលឃើញនៅសារមន្ទីរ Ashmolean ក្នុងទីក្រុង Oxford ។ វាមានទំហំធំជាងដែលមានប្រវែងរាងកាយ 47 សង់ទីម៉ែត្រ។
• viola គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយទៀតនៅលើដងខ្លួនដែលត្រូវបានពិពណ៌នាអំពីឈើឆ្កាងមួយត្រូវបានធ្វើឡើងដោយកូនប្រុសរបស់ Amati ។ ឧបករណ៍នេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ LA Bianchi ។
• វីយូឡុង និងធ្នូដែលផលិតដោយចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីល្បាញគឺកម្រមានណាស់ ដូច្នេះវីយូឡុងដែលផលិតដោយ A. Stradivari ឬ A. Guarneri គឺមានតម្លៃថ្លៃជាងវីយូឡុងដោយចៅហ្វាយនាយដូចគ្នា។
• អ្នកលេងវីយូឡុងឆ្នើមជាច្រើនដូចជា៖ នីកូកូប៉ាកានីនី។ , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin រួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ ហើយនៅតែរួមបញ្ចូលគ្នានូវការលេងវីយូឡុងជាមួយនឹងការលេងវីយូឡុង។
• ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកអាមេរិក The Velvet Underground ក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកអង់គ្លេស The Who និងបច្ចុប្បន្ន Van Morrison ក្រុមតន្រ្តីរ៉ុក Goo Goo Dolls និង Vampire Weekend សុទ្ធតែបង្ហាញពីវីយូឡាយ៉ាងលេចធ្លោនៅក្នុងការរៀបចំរបស់ពួកគេ។ ចម្រៀង និងអាល់ប៊ុម។
• ឈ្មោះ​ឧបករណ៍​ជា​ភាសា​ផ្សេង​គ្នា​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​: បារាំង – អាល់តូ; អ៊ីតាលី និងអង់គ្លេស - វីយូឡា; ហ្វាំងឡង់ - alttoviulu; អាឡឺម៉ង់ - bratsche ។
• យូ Bashmet ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​ស្គាល់​ថា​ជា​អ្នក​លេង​ភ្លេង​ដ៏​ល្អ​បំផុត​នៅ​សម័យ​កាល​របស់​យើង។ អស់រយៈពេល 230 ឆ្នាំគាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យលេងឧបករណ៍របស់ VA Mozart នៅ Salzburg ។ តន្ត្រីករដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់នេះពិតជាបានចាក់ឡើងវិញនូវបទភ្លេងទាំងមូលដែលសរសេរសម្រាប់វីយូឡា ប្រហែល 200 បំណែកនៃតន្ត្រី ដែលក្នុងនោះ 40 ត្រូវបានតែង និងឧទ្ទិសដល់គាត់ដោយអ្នកនិពន្ធសហសម័យ។

• Yuri Bashmet នៅតែលេង viola ដែលគាត់បានទិញក្នុងតម្លៃ 1,500 rubles ក្នុងឆ្នាំ 1972។ យុវជនរូបនេះរកលុយបានក្នុងការលេងឌីស្កូពីបទចម្រៀងរបស់ Beatles នៅលើហ្គីតា។ ឧបករណ៍នេះមានអាយុកាលជាង 200 ឆ្នាំហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសិប្បករជនជាតិអ៊ីតាលី Paolo Tastore ក្នុងឆ្នាំ 1758 ។
• ក្រុមអ្នករំលោភបំពានដ៏ធំបំផុតមានអ្នកលេងចំនួន 321 នាក់ ហើយត្រូវបានប្រមូលផ្តុំដោយសមាគមអ្នករំលោភបំពានព័រទុយហ្គាល់នៅឯសាលប្រគុំតន្ត្រី Suggia ក្នុងទីក្រុង Porto ប្រទេសព័រទុយហ្គាល់នៅថ្ងៃទី 19 ខែមីនាឆ្នាំ 2011 ។
• Violists គឺជាតួអង្គដែលពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងរឿងអនាធិបតេយ្យ និងរឿងកំប្លែង។

ស្នាដៃពេញនិយមសម្រាប់វីយ៉ូឡា៖

VA Mozart: Concertante Symphony សម្រាប់ Violin, Viola និង Orchestra (ស្តាប់)

អ្នកលេងអូឌីយ៉ូ A. Vietan - Sonata សម្រាប់ viola និងព្យាណូ (ស្តាប់)

A. Schnittke – Concerto for viola និង orchestra (ស្តាប់)

សំណង់ Viola

ខាងក្រៅ viola គឺស្រដៀងទៅនឹង វីយូឡុងភាពខុសគ្នាតែមួយគត់គឺថាវាមានទំហំធំជាងវីយូឡុងបន្តិច។

វីយូឡុងមានផ្នែកដូចគ្នាទៅនឹងវីយូឡុង៖ ជាន់ពីរ - ខាងលើ និងខាងក្រោម, ចំហៀង, ក្តារក្រាល, ពុកមាត់, ឈរ, ក្តារម្រាមដៃ, ដាលីង និងផ្សេងទៀត - សរុបចំនួន 70 ធាតុ។ បន្ទះសំឡេងខាងលើមានរន្ធសំឡេងដូចគ្នាទៅនឹងវីយូឡុង ដែលជាធម្មតាគេហៅថា "អេហ្វ"។ សម្រាប់ការផលិតវីយូឡា មានតែគំរូល្អបំផុតនៃឈើដែលមានអាយុល្អប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ ដែលត្រូវបានតុបតែងដោយចៅហ្វាយនាយតាមរូបមន្តតែមួយគត់របស់ពួកគេ។

ប្រវែងរាងកាយរបស់ viola ប្រែប្រួលពី 350 ទៅ 430 មម។ ប្រវែងនៃធ្នូគឺ 74 សង់ទីម៉ែត្រហើយវាធ្ងន់ជាងវីយូឡុងបន្តិច។

វីយូឡុងមានខ្សែចំនួនបួនដែលត្រូវបានលៃតម្រូវទាបជាងខ្សែវីយូឡុងទីប្រាំ។

វិមាត្រនៃវីយូឡាមិនត្រូវគ្នានឹងការបង្កើតរបស់វាទេសម្រាប់នេះប្រវែងល្អបំផុតនៃរាងកាយរបស់ឧបករណ៍ត្រូវតែមានយ៉ាងហោចណាស់ 540 មីលីម៉ែត្រហើយតាមពិតមានតែ 430 មីលីម៉ែត្រប៉ុណ្ណោះហើយបន្ទាប់មកធំបំផុត។ ម្យ៉ាងវិញទៀត វីយូឡាមានទំហំតូចពេក ទាក់ទងនឹងការលៃតម្រូវរបស់វា - នេះជាហេតុផលសម្រាប់ឈើប្រណីត និងសំឡេងប្លែករបស់វា។

 វីយូឡុងមិនមានអ្វីដូចជា "ពេញ" ហើយអាចមានទំហំចាប់ពី "ធំជាងវីយូឡុង" រហូតដល់វីយូឡុងដ៏ធំ។ គួរកត់សម្គាល់ថាវីយូឡាកាន់តែធំ សម្លេងរបស់វាកាន់តែឆ្អែត។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ តន្ត្រីករជ្រើសរើសឧបករណ៍ដែលវាងាយស្រួលសម្រាប់គាត់ក្នុងការលេង វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើការកសាងរបស់អ្នកសំដែង ប្រវែងដៃ និងទំហំនៃដៃ។

សព្វថ្ងៃនេះ វីយ៉ូឡាកំពុងក្លាយជាឧបករណ៍ដែលគេទទួលស្គាល់កាន់តែខ្លាំងឡើង។ អ្នកផលិតបន្តពិសោធន៍ជាមួយទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា ដើម្បីបង្កើនគុណភាពសំឡេងពិសេសរបស់វា និងបង្កើតថ្មី។ ឧទហរណ៍ វីយូឡាអគ្គិសនី មិនមានតួសូរស័ព្ទទេ ព្រោះមិនមានតម្រូវការទេ ពីព្រោះសំឡេងលេចឡើង ដោយមានជំនួយពីអំភ្លី និងមីក្រូហ្វូន។

ការដាក់ពាក្យនិងបទបង្ហាញ

វីយូឡាត្រូវបានប្រើជាចម្បងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី ហើយតាមក្បួនវារួមបញ្ចូលឧបករណ៍ពី 6 ទៅ 10 ។ ពីមុន viola ត្រូវបានគេហៅថា "Cinderella" នៃវង់តន្រ្តីដោយអយុត្តិធម៌ណាស់ពីព្រោះទោះបីជាឧបករណ៍នេះមានសម្លេងសម្បូរបែបនិងពិរោះក៏ដោយវាមិនទទួលបានការទទួលស្គាល់ច្រើនទេ។

timbre នៃ viola ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងសំឡេងនៃឧបករណ៍ផ្សេងទៀតដូចជាវីយូឡុង។ cello, ពិណ, អូបូស្នែង - ទាំងអស់នេះគឺជាផ្នែកមួយនៃវង់តន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះ។ វាគួរតែត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ផងដែរថាវីយូឡុងកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងខ្សែអក្សរ quartet រួមជាមួយនឹងវីយូឡុងពីរនិង cello មួយ។

ទោះបីជាការពិតដែលថាវីយូឡាត្រូវបានប្រើជាចម្បងនៅក្នុងក្រុមតន្រ្តីនិងវង់ភ្លេងក៏ដោយក៏វាកំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាពជាឧបករណ៍ទោល។ អ្នក​ដំបូង​គេ​ដែល​នាំ​ឧបករណ៍​ទៅ​កាន់​ឆាក​ធំ​គឺ​អ្នក​វាយ​ប្រហារ​ជនជាតិ​អង់គ្លេស L. Tertis និង W. Primrose។

វាក៏មិនអាចទៅរួចទេដែលមិននិយាយពីឈ្មោះអ្នកសំដែងឆ្នើមដូចជា Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai និងអ្នកដទៃទៀត។

បណ្ណាល័យតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡា បើប្រៀបធៀបជាមួយឧបករណ៍ផ្សេងទៀត គឺមិនមានទំហំធំទេ ប៉ុន្តែថ្មីៗនេះ ការតែងនិពន្ធកាន់តែច្រើនឡើងសម្រាប់វាបានចេញមកពីក្រោមប៊ិចរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នេះគឺជាបញ្ជីតូចមួយនៃស្នាដៃទោលដែលត្រូវបានសរសេរជាពិសេសសម្រាប់វីយូឡា៖ ការប្រគុំតន្ត្រី ដោយ B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; សូណាតា ដោយ M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz ។

បច្ចេកទេសលេងវីយូឡា

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполнетре на дедь исполнетре на Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнителя.

វិធីសាស្រ្តសំខាន់នៃការទាញយកសំឡេងនៅលើ viola គឺ "arco" - ផ្លាស់ទីធ្នូតាមខ្សែ។ Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonics, ការប្រើប្រាស់សំលេងស្ងាត់ និងបច្ចេកទេសផ្សេងទៀតដែលប្រើដោយអ្នកលេងវីយូឡុងក៏ជាកម្មវត្ថុរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងផងដែរ ប៉ុន្តែទាមទារជំនាញជាក់លាក់ពីអ្នកលេងភ្លេង។ ការពិតមួយបន្ថែមទៀតគួរត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះ៖ អ្នករំលោភបំពាន ដើម្បីភាពងាយស្រួលនៃការសរសេរ និងអានកំណត់ចំណាំ មានផ្លាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ - alto ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេត្រូវតែអាចអានកំណត់ចំណាំនៅក្នុង treble clef ។ នេះបណ្តាលឱ្យមានការពិបាក និងការរអាក់រអួលមួយចំនួននៅពេលចាក់ពីសន្លឹក។

ការបង្រៀនវីយ៉ូឡាក្នុងវ័យកុមារភាពគឺមិនអាចទៅរួចទេព្រោះឧបករណ៍នេះមានទំហំធំ។ ពួកគេចាប់ផ្តើមសិក្សាវានៅក្នុងថ្នាក់ចុងក្រោយនៃសាលាតន្ត្រី ឬនៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃសាលាតន្ត្រី។

ប្រវត្តិនៃវីយូឡា

ប្រវត្តិនៃវីយូឡុង និងអ្វីដែលគេហៅថាគ្រួសារវីយូឡុងមានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ នៅក្នុងអតីតកាលនៃតន្ត្រីបុរាណ វីយូឡា ទោះបីមានការធ្វេសប្រហែសក្នុងទិដ្ឋភាពជាច្រើនក៏ដោយ ក៏ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់។

ពីសាត្រាស្លឹករឹតបុរាណនៃយុគសម័យកណ្តាល យើងរៀនថាប្រទេសឥណ្ឌាជាកន្លែងកំណើតនៃឧបករណ៍ខ្សែអក្សរ។ ឧបករណ៍បានធ្វើដំណើរជាមួយពាណិជ្ជករទៅកាន់ប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោក ដំបូងបានមកដល់ជនជាតិពែរ្ស ជនជាតិអារ៉ាប់ ប្រជាជននៃទ្វីបអាហ្រ្វិកខាងជើង និងបន្ទាប់មកនៅសតវត្សទីប្រាំបីទៅកាន់ទ្វីបអឺរ៉ុប។ 

គ្រួសារវីយូឡុងរបស់វីយ៉ូឡាបានបង្ហាញខ្លួន ហើយចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍប្រហែល 1500 នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ពីឧបករណ៍អោនពីមុន។ រូបរាងរបស់វីយ៉ូឡា ដូចដែលពួកគេនិយាយសព្វថ្ងៃនេះ មិនត្រូវបានបង្កើតទេ វាគឺជាលទ្ធផលនៃការវិវត្តនៃឧបករណ៍ពីមុន និងការពិសោធន៍របស់ចៅហ្វាយនាយផ្សេងៗគ្នា ដើម្បីសម្រេចបាននូវគំរូដ៏ល្អ។ 

អ្នក​ខ្លះ​ប្រកែក​ថា វីយូឡុង​មុន​វីយូឡុង។ អំណះអំណាងដ៏រឹងមាំដែលគាំទ្រទ្រឹស្តីនេះមាននៅក្នុងឈ្មោះឧបករណ៍។ វីយូឡាដំបូង បន្ទាប់មក viol + ino - អាល់តូតូច, សូប្រាណូអាល់តូ, វីយ៉ូល + មួយ - អាល់តូធំ, បាសអាល់តូ, វីយ៉ូល + លើ + សែលឡូ (តូចជាងវីយ៉ូឡូន) - អាល់តូតូចជាង។ នេះគឺឡូជីខល វិធីមួយ ឬវិធីមួយផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែអ្នកដំបូងដែលផលិតឧបករណ៍វីយូឡុងគឺជាចៅហ្វាយនាយជនជាតិអ៊ីតាលីមកពី Cremona - Andrea Amati និង Gasparo da Solo ហើយបាននាំពួកគេទៅកាន់ភាពល្អឥតខ្ចោះ យ៉ាងជាក់លាក់ជាមួយនឹងទម្រង់បច្ចុប្បន្នគឺ Antonio Stradivari និង Andrea Guarneri ។ ឧបករណ៍របស់ចៅហ្វាយនាយទាំងនេះបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះហើយបន្តធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់រីករាយជាមួយនឹងសម្លេងរបស់ពួកគេ។ ការរចនានៃ viola មិនបានផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់ចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមរបស់វា ដូច្នេះរូបរាងរបស់ឧបករណ៍ដែលស៊ាំនឹងយើងគឺដូចគ្នាទៅនឹងជាច្រើនសតវត្សមុន។

សិប្បករ​ជនជាតិ​អ៊ីតាលី​បាន​ផលិត​វីយូឡា​ធំ​ដែល​ស្តាប់​ទៅ​អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែមានភាពផ្ទុយស្រឡះមួយ៖ តន្ត្រីករបានបោះបង់ចោលវីយូឡាធំៗ ហើយជ្រើសរើសឧបករណ៍តូចៗសម្រាប់ខ្លួនពួកគេ - វាកាន់តែងាយស្រួលលេងពួកគេ។ ចៅហ្វាយនាយដោយធ្វើតាមបញ្ជារបស់អ្នកសំដែងបានចាប់ផ្តើមធ្វើវីយូឡុងដែលមានទំហំធំជាងវីយូឡុងបន្តិចហើយមានភាពស្រស់ស្អាតនៃសម្លេងទាបជាងឧបករណ៍ពីមុន។

វីយូឡុង គឺជាឧបករណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយ។ អស់ជាច្រើនឆ្នាំនៃអត្ថិភាពរបស់វា គាត់នៅតែអាចប្រែក្លាយពី "វង់ភ្លេង Cinderella" ដែលមិនច្បាស់លាស់ទៅជាព្រះនាង ហើយឡើងដល់កម្រិតដូចគ្នាទៅនឹង "មហាក្សត្រីនៃឆាក" - វីយូឡុង។ អ្នកលេងភ្លេងដ៏ល្បី ដោយបានទម្លាយគ្រប់ទម្រង់ទាំងអស់ បានបង្ហាញឱ្យពិភពលោកទាំងមូលដឹងថាឧបករណ៍នេះស្រស់ស្អាត និងពេញនិយមប៉ុណ្ណា ហើយអ្នកតែង K. Gluck បានដាក់គ្រឹះសម្រាប់រឿងនេះ ដោយប្រគល់បទភ្លេងសំខាន់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា “Alceste” ដល់វីយូឡា។

Viola FAQ

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងវីយូឡុង និងអាល់ត?

ឧបករណ៍ទាំងពីរនេះគឺជាខ្សែអក្សរ ប៉ុន្តែសំឡេង Alt នៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាប។ ឧបករណ៍ទាំងពីរមានរចនាសម្ព័ន្ធដូចគ្នា៖ មានត្មាតមួយ និងស្រោមមួយខ្សែបួន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ alt មានទំហំធំជាងទំហំវីយូឡុង។ ផ្ទះរបស់វាអាចមានប្រវែងរហូតដល់ 445 មីលីម៉ែត្រ ហើយសត្វត្មាតរបស់អាល់តាក៏វែងជាងវីយូឡុងផងដែរ។

តើ​ការ​លេង​វីយូឡុង ឬ​វីយូឡុង​ពិបាក​ជាង​អ្វី?

វាត្រូវបានគេជឿថាវាងាយស្រួលក្នុងការលេងនៅលើ Alt (viola) ជាងវីយូឡុង ហើយរហូតមកដល់ពេលថ្មីៗនេះ ALT មិនត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍ទោលទេ។

តើសំឡេងរបស់ Viola គឺជាអ្វី?

ខ្សែ Viola ត្រូវបានកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធនៅលើ quints ខាងក្រោមវីយូឡុង និងនៅលើ octave ខាងលើ cello - C, G, D1, A1 (ទៅ, អំបិលនៃ Oktava តូច, Re, La First Oktava) ។ ជួរទូទៅបំផុតគឺពី C (ទៅ octave តូចមួយ) ដល់ E3 (បី octave របស់ខ្ញុំ) សំឡេងខ្ពស់ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការងារទោល។