ហេតុអ្វីបានជាបទចម្រៀងភាគច្រើនមានរយៈពេល 3-5 នាទីជាមធ្យម

Peter Baskerville៖ វាជាលទ្ធផលនៃការកំណត់បច្ចេកទេសដែលបានក្លាយជាស្តង់ដារ - ឧស្សាហកម្មតន្ត្រីដ៏ពេញនិយមបានទទួលយកវា គាំទ្រវា និងបានចាប់ផ្តើមធ្វើពាណិជ្ជកម្ម។ ឧទាហរណ៍មួយគឺគម្រោងដែលបង្កើតឡើងដោយ Mac Powell និង Fernando Ortega ។

វាទាំងអស់បានចាប់ផ្តើមឡើងវិញនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 នៅពេលដែលកំណត់ត្រា 10 អ៊ីញ (25 សង់ទីម៉ែត្រ) 78 rpm បានយកឈ្នះការប្រកួតប្រជែង ហើយបានក្លាយជាឧបករណ៍ផ្ទុកសំឡេងដ៏ពេញនិយមបំផុត។ វិធីសាស្រ្តរដុបនៃការសម្គាល់បទនៅលើកំណត់ត្រាមួយ និងម្ជុលក្រាស់សម្រាប់អានពួកវាកំណត់រយៈពេលនៃការថតនៅលើផ្នែកនីមួយៗនៃកំណត់ត្រាទៅប្រហែល XNUMX នាទី។

ដែនកំណត់បច្ចេកទេសប៉ះពាល់ដោយផ្ទាល់ដល់ការបង្កើតតន្ត្រី។ អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែងបានបង្កើតបទចម្រៀងរបស់ពួកគេដោយគិតគូរពីប៉ារ៉ាម៉ែត្រនៃឧបករណ៍ផ្ទុកពេញនិយម។ សម្រាប់រយៈពេលយូរ, បីនាទី នៅលីវ គឺជាស្តង់ដារសម្រាប់ការថតបទចម្រៀង រហូតទាល់តែបច្ចេកទេសនៃការថតសំឡេងកាន់តែប្រសើរឡើងត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ហើយកំណត់ត្រាផ្លូវតូចចង្អៀតបានលេចឡើង ដែលអនុញ្ញាតឱ្យសិល្បករបង្កើនរយៈពេលនៃការថត។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសូម្បីតែមុនពេលការមកដល់នៃ LPs ស្តង់ដាររយៈពេល 2 នាទីបាននាំមកនូវប្រាក់ចំណេញយ៉ាងច្រើនដល់ឧស្សាហកម្មតន្ត្រីប៉ុប។ ស្ថានីយ៍វិទ្យុដែលប្រាក់ចំណូលអាស្រ័យលើចំនួននៃការផ្សាយនៃសេចក្តីប្រកាសក្នុងមួយម៉ោងបានគាំទ្រគាត់ដោយរីករាយ។ ផលិតករទាំងអស់ពេញចិត្តនឹងគំនិតនៃការលក់បទចម្រៀងខ្លីៗជាច្រើន ជាជាងបទចម្រៀងវែងមួយដែលមាន 3-XNUMX ភាគ ឬបទដែលភ្ជាប់មកជាមួយ។

ស្ថានីយ៍ក៏បានចាក់ផ្សាយបទចម្រៀងរ៉ុក និងរ៉ូលរយៈពេល 1960 នាទីដែលសំដៅដល់ជំនាន់ក្រោយសង្គ្រាមនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 3 ដែលណែនាំវិទ្យុត្រង់ស៊ីស្ទ័រចល័តទៅក្នុងវប្បធម៌ប៉ុប។ វាអាចនិយាយបានថាបទចម្រៀងពី 5 ទៅ XNUMX នាទីបានមកដើម្បីកំណត់តន្ត្រីប៉ុប ហើយឥឡូវនេះត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជា archetype ។

វាបានប្រែក្លាយថាដែនកំណត់ផ្នែកបច្ចេកទេសត្រូវបានគាំទ្រ ហើយបានចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់សម្រាប់គោលបំណងពាណិជ្ជកម្ម ប៉ុន្តែនេះមិនមានន័យទាល់តែសោះដែលសិល្បករ និងអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីបានអនុម័តស្តង់ដារនេះ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅឆ្នាំ 1965 លោក Bob Dylan បានសម្តែងបទចម្រៀង "Like Rolling Stone" អស់រយៈពេលជាង 6 នាទី ហើយនៅឆ្នាំ 1968 ក្រុម The Beatles បានកត់ត្រារយៈពេលប្រាំពីរនាទី។ នៅលីវ "Hey Jude" ដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យាកំណត់ត្រាផ្លូវតូចចង្អៀតថ្មី។

ពួកគេត្រូវបានតាមដានដោយ "Stairway to Heaven" ដោយ Led Zeppelin, "American Pie" ដោយ Don McLean, "November Rain" ដោយ Guns N' Roses, "Money for Nothing" ដោយ Dire Straits, "Shine On You Crazy Diamond" ដោយ Pink Floyd "Bat Out of Hell by Meat Loaf, The Who's "Won't Get Foled Again" និង Queen's "Bohemian Rhapsody" មានរយៈពេលជាង 7 នាទី។

Ken Eckert៖ ខ្ញុំយល់ស្របនឹងការលើកឡើងខាងលើ ប៉ុន្តែខ្ញុំកត់សម្គាល់ថាមានហេតុផលជាច្រើនសម្រាប់ការទទួលយកបទចម្រៀងរយៈពេល 3 នាទី ហើយខ្ញុំមិនគិតថាពួកគេម្នាក់ៗធ្វើឱ្យមានបញ្ហានោះទេ។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ នៅ​ដើម​ដំបូង បច្ចេកវិទ្យា​ថត​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​បទ​ចម្រៀង​មាន​រយៈ​ពេល ៣ នាទី​។

ស្តង់ដារនេះកំណត់ទិសដៅដែលតន្ត្រីប៉ុបបានផ្លាស់ប្តូរអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ហេតុអ្វីបានជាវិស្វករ Victorian មិនធ្វើស៊ីឡាំងឱ្យបានយូរ? Edison មិនមែនជាតន្ត្រីករទេ។ វាហាក់ដូចជាមានអនុសញ្ញាមួយចំនួន ថា បីនាទីគឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការថតសំឡេងភាគច្រើន។

ខ្ញុំគិតថាហេតុផលស្ថិតនៅក្នុងចិត្តវិទ្យារបស់មនុស្ស។ ប្រហែលជា 3-4 នាទីគឺជាអំឡុងពេលដែលលំនាំតន្ត្រីនៃសម្លេងភ្លេងមិនមានពេលធុញទ្រាន់ទេ (ជាការពិតណាស់មានករណីលើកលែងរាប់មិនអស់) ។

ខ្ញុំក៏សន្មត់ថា 3 នាទីគឺជាពេលវេលាដ៏សុខស្រួលសម្រាប់ការរាំ - មនុស្សមិនអស់កម្លាំងពេកទេដែលពួកគេត្រូវការសម្រាកខ្លី (ឬការផ្លាស់ប្តូរដៃគូ) ។ វាគឺសម្រាប់ហេតុផលទាំងនេះដែលតន្ត្រីរបាំដ៏ពេញនិយមរបស់លោកខាងលិចប្រហែលជាបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងពេលនេះ ជួរ . ជាថ្មីម្តងទៀត នេះគ្រាន់តែជាការស្មានរបស់ខ្ញុំប៉ុណ្ណោះ។

លោក Darren Monson៖ ដែនកំណត់បច្ចេកទេសពិតជាប៉ះពាល់ដល់ការផលិតតន្ត្រី ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនយល់ស្របថានេះជាហេតុផលតែមួយគត់

ជាមួយនឹងភាពប្រសើរឡើងនៃបច្ចេកវិទ្យា គួរតែមានការផ្លាស់ប្តូរទៅបទចម្រៀងនៃប្រវែងដែលទីផ្សារទាមទារ ប៉ុន្តែវាមិនបានកើតឡើងទេ - យើងនៅតែប្រកាន់ខ្ជាប់នូវស្តង់ដារ 3-5 នាទី។ តែ​ហេតុអ្វី?

មូលហេតុ​ដែល​បទ​ចម្រៀង​មាន​រយៈ​ពេល ៥ នាទី ឬ​តិច​ជាង​នេះ​គឺ​ដោយ​សារ​ផ្នែក​នៃ​បទ​ចម្រៀង​ដែល​គេ​ស្គាល់​ថា​ជា​បទ “បែក​គ្នា”។

ការសម្រាកជាធម្មតាមានប្រាំបី វិធានការ ហើយ​ត្រូវ​បាន​ដាក់​នៅ​ចំ​កណ្តាល​បទ​ចម្រៀង។ ខ្លឹមសារ​នៃ​ការ​ចាញ់​គឺ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​អារម្មណ៍​នៃ​បទ​ចម្រៀង ដើម្បី​កុំ​ឲ្យ​អ្នក​ស្តាប់​មិន​ធុញ។

មនុស្សម្នាក់អាចរក្សាការផ្តោតអារម្មណ៍ក្នុងរយៈពេលខ្លីបំផុត - ក្នុងករណីភាគច្រើនមានតែ 8 វិនាទីប៉ុណ្ណោះ។ ដើម្បី​ឱ្យ​បទ​ចម្រៀង​ងាយ​ចង​ចាំ ចាំ​បាច់​អ្នក​ស្តាប់​អាច​រៀន​សូត្រ​បាន​ដោយ​មិន​ពិបាក​អ្វី​ច្រើន។

The Beetles បាននិយាយអំពីការសាកល្បងរចនាសម្ព័នបទចម្រៀងផ្សេងៗគ្នា (និងប្រវែង) នៅចំពោះមុខទស្សនិកជនផ្ទាល់ មុនពេលស្វែងរកសមឥតខ្ចោះ។ បទ​សម្រាក​បី​នាទី​គឺ​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​សម្រាប់​ច្រៀង​រួម​ជាមួយ​អ្នក​គាំទ្រ។

ខ្ញុំជឿថាទោះបីជាមានការកម្រិតបច្ចេកទេសដែលត្រូវបានដាក់លើការថតដំបូងក៏ដោយ ក៏ពួកយើងនៅតែជ្រើសរើសយកបទចម្រៀងដែលមានរយៈពេល 3-5 នាទី។

ខ្ញុំជាម្ចាស់វេទិកាអាជីវកម្មតន្ត្រី Audio Rokit [វាត្រូវបានទិញដោយដៃគូប្រកួតប្រជែង Music Gateway ក្នុងខែកុម្ភៈ 2015 – ប្រហាក់ប្រហែល។ per.] ហើយតិចជាង 1.5% នៃបទចម្រៀងដែលបានបង្ហោះទាំងអស់គឺលើសពី 3-5 នាទី!

Marcel Tirado៖ ប្រសិនបើអ្នកកំពុងនិយាយអំពីបទចម្រៀង pop/rock បច្ចុប្បន្នដែលអ្នកបានឮនៅលើវិទ្យុនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ មានហេតុផលជាច្រើនដែលពួកគេគួរតែត្រូវបានកាត់បន្ថយមកត្រឹម 3-5 នាទី (ជំនួសឱ្យ 3 តាមឧត្ដមគតិមកត្រឹម 3.5)។ ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិតដែលថារយៈពេលនៃការផ្តោតអារម្មណ៍បានថយចុះក្នុងចំណោមទស្សនិកជនតន្ត្រី - វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការស្តាប់បទចម្រៀងដែលបានបង្ហាញខ្លួនមុនដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។

មាន "ជម្រៅ" ច្រើនទៀតនៅក្នុងបទចម្រៀងនៃទសវត្សរ៍ទី 60 និង 70 ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 វិទ្យាសាស្ត្របានចូលក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រីដែលនាំយើងទៅកន្លែងដែលយើងនៅសព្វថ្ងៃនេះ។

ប្រវែងបទចម្រៀងពី 3 ទៅ 3.5 នាទីគឺទាក់ទងទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធបទចម្រៀងដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើឧស្សាហកម្មតន្ត្រីហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារូបមន្តស្តង់ដារ។ បើ​អ្នក​មិន​ដឹង​ថា​វា​ជា​អ្វី​នោះ​មើល​ទៅ​ដូច​ខាង​ក្រោម៖

ខ-បន្ទរ- ជាលើកទីពីរ ខ- ជាលើកទីពីរ ការបន្ទរទីពីរ - ការបាត់បង់ - ការបន្ទរទីបី

មានការប្រែប្រួលផ្សេងៗគ្នានៃរចនាសម្ព័ន្ធនេះ ប៉ុន្តែក្នុងកម្រិតមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត ពួកវាទាំងអស់ធ្លាក់ក្នុងចន្លោះពី 3 ទៅ 5 នាទី។ ឧស្សាហកម្មតន្ត្រីនឹងមិនទទួលយកវាទេប៉ុន្តែដើម្បីទទួលបានបទចម្រៀងនៅលើវិទ្យុអ្នកត្រូវចំណាយ - បទចម្រៀងកាន់តែយូរអ្នកត្រូវផ្តល់ប្រាក់កាន់តែច្រើន។

សង្ខេប។ ដូច្នេះ វាជារឿងដែលត្រូវស្តីបន្ទោសទាំងអស់៖ វិសាលភាពនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកទស្សនាសម័យទំនើប ឥទ្ធិពលនៃវិទ្យុលើការកាត់បទចម្រៀងខ្លីៗ (ការមិនចង់ទាញបទចេញដើម្បីទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ថ្មីៗ) តម្លៃនៃការចាក់ចម្រៀងតាមវិទ្យុ។ . ឧស្សាហកម្មនេះហាក់ដូចជាគិតថាវាងាយស្រួលបំផុតក្នុងការផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីចន្លោះពី 3 ទៅ 5 នាទី ប៉ុន្តែវាអាចមានកត្តាផ្សេងទៀតដែលខ្ញុំមិនបានចុះបញ្ជី។

Luigi Cappel៖ ចម្លើយដ៏អស្ចារ្យ Marcel ។ បច្ចុប្បន្ន​ខ្ញុំ​កំពុង​សិក្សា​វគ្គ​បណ្តុះបណ្តាល​បច្ចេកទេស​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង​នៅ Berklee College of Music។ យើង​ត្រូវ​បាន​គេ​បង្រៀន​ថា ទោះ​បី​ជា​ចំនួន​បន្ទាត់​ក្នុង​បទ​ចម្រៀង​មួយ​អាច​ខុស​គ្នា​ក៏​ដោយ រចនា​សម្ព័ន្ធ “Verse – Chorus – Second Verse – Second Chorus - Break – Third Chorus” គឺជាការពេញនិយមបំផុត។

បទចម្រៀងភាគច្រើនដែលលើសពី 3-5 នាទីក្លាយជាអផ្សុក លើកលែងតែកំណែបន្ថែមនៃបទដែលចូលចិត្ត។ នេះមិនមែនមានន័យថា បទចម្រៀងវែងៗដូចជា ballads អាក្រក់នោះទេ គ្រាន់តែថាការរក្សាចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកស្តាប់គឺជាគន្លឹះ។ វាក៏សំខាន់ផងដែរដែលបទចម្រៀងខ្លីវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការរៀនពាក្យ។ មនុស្សចូលចិត្តច្រៀង។

មានរឿងបុរាណអមតៈដូចជា "Thick as a Brick" ដែលក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 មនុស្សជាច្រើនស្គាល់ពាក្យសម្រាប់ពាក្យ ប៉ុន្តែនេះគឺជាករណីលើកលែងជាជាងច្បាប់ - ខ្ញុំមិនអាចគិតភ្លាមៗអំពីអ្វីដែលស្រដៀងគ្នានោះទេ ប៉ុន្តែមកពីតន្ត្រីសម័យទំនើប។