Walter Gieseking |

លោក Walter Gieseking

វប្បធម៌ពីរ ប្រពៃណីតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យពីរបានចិញ្ចឹមសិល្បៈរបស់ Walter Gieseking បញ្ចូលគ្នានៅក្នុងរូបរាងរបស់គាត់ ដែលផ្តល់ឱ្យគាត់នូវលក្ខណៈពិសេសប្លែកពីគេ។ វាដូចជាប្រសិនបើវាសនាខ្លួនវាត្រូវបានកំណត់សម្រាប់គាត់ដើម្បីចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូក្នុងនាមជាអ្នកបកប្រែដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃតន្ត្រីបារាំងនិងក្នុងពេលតែមួយជាអ្នកសំដែងដើមបំផុតនៃតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ដែលការលេងរបស់គាត់បានផ្តល់នូវភាពកម្រនៃភាសាបារាំងសុទ្ធសាធ។ ពន្លឺ និងព្រះគុណ។

អ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអាឡឺម៉ង់បានកើតនិងចំណាយពេលវ័យក្មេងរបស់គាត់នៅលីយ៉ុង។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់បានចូលប្រឡូកក្នុងផ្នែកវេជ្ជសាស្ត្រ និងជីវវិទ្យា ហើយទំនោរសម្រាប់វិទ្យាសាស្ត្រត្រូវបានបញ្ជូនទៅកូនប្រុសរបស់គាត់ រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់ គាត់គឺជាអ្នកជំនាញខាងផ្នែករូបវិទ្យា។ គាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរយឺត ទោះបីជាគាត់បានសិក្សាតាំងពីអាយុ 4 ឆ្នាំ (តាមទម្លាប់នៅក្នុងផ្ទះឆ្លាតវៃ) ដើម្បីលេងព្យាណូ។ មានតែបន្ទាប់ពីគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅ Hanover គាត់បានចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនពីគ្រូដ៏លេចធ្លោ K. Laimer ហើយមិនយូរប៉ុន្មានបានចូលថ្នាក់អភិរក្សរបស់គាត់។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ OZON.ru

ភាពងាយស្រួលដែលគាត់បានរៀនគឺអស្ចារ្យណាស់។ នៅអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់បានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍លើសពីឆ្នាំរបស់គាត់ជាមួយនឹងការបកស្រាយតិចតួចនៃបទចម្រៀង Chopin 32 ហើយបន្ទាប់មកបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនប្រាំមួយជាប់ៗគ្នាដែលក្នុងនោះគាត់បានសម្តែង Beethoven sonatas ទាំង 1918 ។ គាត់​បាន​រំឭក​ក្រោយ​មក​ថា​៖ «​អ្វី​ដែល​ពិបាក​បំផុត​គឺ​រៀន​គ្រប់​យ៉ាង​ដោយ​ចិត្ត ប៉ុន្តែ​វា​មិន​ពិបាក​ពេក​ទេ​»។ ហើយគ្មានការអួតអាង គ្មានការបំផ្លើស។ សង្គ្រាម និងការបម្រើយោធាបានរំខានដល់ការសិក្សារបស់ Gieseking យ៉ាងខ្លី ប៉ុន្តែរួចទៅហើយនៅឆ្នាំ 1931 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមន្ទីរអភិរក្ស ហើយទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ។ មូលដ្ឋាននៃភាពជោគជ័យរបស់គាត់គឺទាំងទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ និងការអនុវត្តជាប់លាប់របស់គាត់នៅក្នុងការអនុវត្តផ្ទាល់របស់គាត់នូវវិធីសាស្រ្តសិក្សាថ្មី ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងរួមគ្នាជាមួយគ្រូ និងមិត្ត Karl Leimer (ក្នុងឆ្នាំ XNUMX ពួកគេបានបោះពុម្ពខិត្តប័ណ្ណតូចៗចំនួនពីរដែលបង្ហាញពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវិធីសាស្រ្តរបស់ពួកគេ)។ ខ្លឹមសារនៃវិធីសាស្រ្តនេះ ដូចដែលបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នកស្រាវជ្រាវសូវៀតសាស្រ្តាចារ្យ G. Kogan "បានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការងារផ្លូវចិត្តដែលផ្តោតខ្លាំងលើការងារ ជាចម្បងដោយគ្មានឧបករណ៍ និងនៅក្នុងការសម្រាកអតិបរមាភ្លាមៗនៃសាច់ដុំបន្ទាប់ពីការខិតខំប្រឹងប្រែងនីមួយៗក្នុងអំឡុងពេលសម្តែង។ ” វិធីមួយ ឬវិធីមួយផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែ Gieseknng បានបង្កើតការចងចាំពិសេសមួយ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់រៀនការងារដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតជាមួយនឹងល្បឿនដ៏អស្ចារ្យ និងប្រមូលផ្តុំនូវឈុតឆាកដ៏ធំ។ គាត់បានសារភាពថា "ខ្ញុំអាចរៀនដោយបេះដូងគ្រប់ទីកន្លែង សូម្បីតែនៅលើរទេះភ្លើងក៏ដោយ៖ កំណត់ត្រាត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុងចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយនៅពេលដែលពួកគេទៅដល់ទីនោះ គ្មានអ្វីដែលធ្វើឱ្យពួកគេបាត់ទៅវិញ" ។

ល្បឿននិងវិធីសាស្រ្តនៃការងាររបស់គាត់លើការតែងនិពន្ធថ្មីគឺជារឿងព្រេងនិទាន។ ពួកគេបានប្រាប់ពីរបៀបដែលថ្ងៃមួយ ដោយទៅមើលអ្នកតែង M. Castel Nuovo Tedesco គាត់បានឃើញសាត្រាស្លឹករឹតនៃឈុតព្យាណូថ្មីនៅលើទ្រុងព្យាណូរបស់គាត់។ ដោយបានលេងវានៅទីនោះ "ពីការមើលឃើញ" Gieseking បានសុំកំណត់ចំណាំសម្រាប់មួយថ្ងៃហើយត្រលប់មកវិញនៅថ្ងៃបន្ទាប់: ឈុតត្រូវបានរៀនហើយមិនយូរប៉ុន្មានបានស្តាប់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយ។ ហើយការប្រគុំតន្ត្រីដ៏លំបាកបំផុតដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីម្នាក់ទៀតគឺ G. Petrassi Gieseking បានរៀនក្នុងរយៈពេល 10 ថ្ងៃ។ លើសពីនេះ សេរីភាពខាងបច្ចេកទេសនៃហ្គេម ដែលមានលក្ខណៈធម្មជាតិ និងអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ បានផ្តល់ឱកាសឱ្យគាត់អនុវត្តតិចតួច - មិនលើសពី 3-4 ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ នៅក្នុងពាក្យមួយ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលបទភ្លេងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូគឺពិតជាគ្មានដែនកំណត់រួចទៅហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងវាត្រូវបានកាន់កាប់ដោយតន្ត្រីសម័យទំនើប គាត់បានលេង ជាពិសេសស្នាដៃជាច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី - Rachmaninoff, Scriabin ។ ប្រូកូហ្វីវ។ ប៉ុន្តែភាពល្បីល្បាញពិតប្រាកដបាននាំឱ្យគាត់សម្តែងនូវស្នាដៃរបស់ Ravel, Debussy, Mozart ។

ការបកស្រាយរបស់ Gieseking នៃការងាររបស់ luminaries នៃ impressionism របស់បារាំងបានវាយប្រហារជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃពណ៌, ស្រមោលដ៏ល្អបំផុត, ការផ្តល់ជំនួយសង្គ្រោះដ៏រីករាយនៃការបង្កើតឡើងវិញនូវព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់នៃក្រណាត់តន្ត្រីដែលមិនស្ថិតស្ថេរ សមត្ថភាពក្នុងការ "បញ្ឈប់ពេលបច្ចុប្បន្ន" ដើម្បីបញ្ជូនទៅកាន់ អ្នកស្តាប់រាល់អារម្មណ៍របស់អ្នកតែង ភាពពេញលេញនៃរូបភាពដែលគាត់ថតបាននៅក្នុងកំណត់ចំណាំ។ សិទ្ធិអំណាច និងការទទួលស្គាល់របស់ Gieseking នៅក្នុងតំបន់នេះគឺមិនអាចប្រកែកបានដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាប្រវត្តិវិទូជនជាតិអាមេរិក A. Chesins ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់ទាក់ទងនឹងការសំដែង "Bergamas Suite" របស់ Debussy ថា "តន្ត្រីករភាគច្រើនដែលមានវត្តមានស្ទើរតែមិនមានភាពក្លាហានក្នុងការប្រជែងយក សិទ្ធិរបស់អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ៖ "កម្មសិទ្ធិឯកជនរបស់ Walter Gieseking ។ កុំ​រំលោភ​បំពាន​»។ ដោយពន្យល់ពីហេតុផលសម្រាប់ភាពជោគជ័យបន្តរបស់គាត់ក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីបារាំង លោក Gieseking បានសរសេរថា "វាត្រូវបានគេព្យាយាមម្តងហើយម្តងទៀតដើម្បីរកឱ្យឃើញនូវមូលហេតុដែលវាច្បាស់នៅក្នុងអ្នកបកប្រែជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដែលថាសមាគមដ៏ឆ្ងាយបែបនេះជាមួយតន្ត្រីបារាំងពិតប្រាកដត្រូវបានរកឃើញ។ ចម្លើយដ៏សាមញ្ញបំផុត ហើយលើសពីនេះទៅទៀត ចម្លើយសង្ខេបចំពោះសំណួរនេះគឺ៖ តន្ត្រីគ្មានព្រំដែន វាគឺជាសុន្ទរកថា "ជាតិ" ដែលអាចយល់បានសម្រាប់មនុស្សទាំងអស់។ ប្រសិនបើយើងចាត់ទុកថានេះជាការត្រឹមត្រូវដែលមិនអាចប្រកែកបាន ហើយប្រសិនបើឥទ្ធិពលនៃស្នាដៃតន្ត្រីគ្របដណ្តប់ប្រទេសទាំងអស់នៃពិភពលោកគឺជាប្រភពនៃសេចក្តីរីករាយ និងការពេញចិត្តជាថ្មីសម្រាប់តន្ត្រីករសំដែងនោះ នេះគឺជាការពន្យល់យ៉ាងជាក់លាក់សម្រាប់មធ្យោបាយជាក់ស្តែងនៃការយល់ឃើញតន្ត្រី។ … នៅចុងឆ្នាំ 1913 នៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស Hanover លោក Karl Leimer បានណែនាំខ្ញុំឱ្យរៀន “ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងទឹក” ពីសៀវភៅទីមួយនៃ “រូបភាព” ។ តាមទស្សនៈ "របស់អ្នកនិពន្ធ" វាប្រហែលជាមានប្រសិទ្ធភាពណាស់ក្នុងការនិយាយអំពីការយល់ដឹងភ្លាមៗដែលហាក់ដូចជាបានធ្វើបដិវត្តន៍នៅក្នុងចិត្តរបស់ខ្ញុំអំពីប្រភេទតន្ត្រី "ផ្គរលាន់" ប៉ុន្តែការពិតតម្រូវឱ្យទទួលស្គាល់ថាគ្មានអ្វីសោះ។ ប្រភេទបានកើតឡើង។ ខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តស្នាដៃរបស់ Debussy ណាស់ ខ្ញុំបានរកឃើញថាពួកគេពិតជាស្រស់ស្អាតខ្លាំងណាស់ ហើយភ្លាមៗនោះក៏សម្រេចចិត្តលេងពួកគេតាមដែលអាចធ្វើបាន… “ខុស” គឺមិនអាចទៅរួចនោះទេ។ អ្នកត្រូវបានគេជឿជាក់លើរឿងនេះម្តងហើយម្តងទៀតដោយសំដៅទៅលើស្នាដៃពេញលេញនៃអ្នកនិពន្ធទាំងនេះនៅក្នុងការថតរបស់ Gieseking ដែលរក្សាភាពស្រស់ស្រាយរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ប្រធានបទ និង​ចម្រូងចម្រាស​ច្រើន​ទៀត​ហាក់​ដូច​ជា​តំបន់​ដែល​ចូលចិត្ត​ការងារ​របស់​វិចិត្រករ​ជា​ច្រើន​ទៀត​គឺ Mozart។ ហើយនៅទីនេះ ការសម្តែងមានច្រើននៅក្នុង subtleties ជាច្រើន សម្គាល់ដោយភាពឆើតឆាយ និងពន្លឺ Mozartian សុទ្ធសាធ។ ប៉ុន្តែនៅតែយោងទៅតាមអ្នកជំនាញជាច្រើន Mozart របស់ Gieseking ជាកម្មសិទ្ធិទាំងស្រុងរបស់បុរាណដែលជាប់គាំង - សតវត្សទី IX ជាមួយនឹងពិធីសាសនារបស់ខ្លួនការរាំដ៏អស្ចារ្យ។ មិនមានអ្វីនៅក្នុងគាត់ពីអ្នកនិពន្ធ Don Juan និង Requiem ពី harbinger របស់ Beethoven និងមនោសញ្ចេតនា។

ដោយមិនសង្ស័យ Mozart នៃ Schnabel ឬ Clara Haskil (ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីអ្នកដែលលេងក្នុងពេលតែមួយជាមួយ Gieseking) គឺកាន់តែស្របតាមគំនិតនៃសម័យរបស់យើងហើយខិតទៅជិតឧត្តមគតិរបស់អ្នកស្តាប់សម័យទំនើប។ ប៉ុន្តែការបកស្រាយរបស់ Gieseking មិនបាត់បង់តម្លៃសិល្បៈរបស់ពួកគេទេ ប្រហែលជាចម្បងដោយសារតែ ដោយបានឆ្លងកាត់រឿងល្ខោន និងទស្សនវិជ្ជានៃតន្ត្រីយ៉ាងស៊ីជម្រៅ គាត់អាចយល់ និងបង្ហាញពីការបំភ្លឺដ៏អស់កល្បជានិច្ច សេចក្តីស្រឡាញ់នៃជីវិតដែលមាននៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - សូម្បីតែទំព័រសោកនាដកម្មបំផុតក៏ដោយ។ នៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនេះ។

Gieseking បានបន្សល់ទុកនូវការប្រមូលសំឡេងដ៏ពេញលេញបំផុតមួយនៃតន្ត្រីរបស់ Mozart ។ ការវាយតម្លៃការងារដ៏ធំសម្បើមនេះ អ្នករិះគន់អាល្លឺម៉ង់ខាងលិច K.-H. លោក Mann បានកត់សម្គាល់ថា “ជាទូទៅ ការថតសំឡេងទាំងនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយសំឡេងដែលអាចបត់បែនបានខុសពីធម្មតា ហើយលើសពីនេះទៅទៀត ភាពច្បាស់លាស់ដែលស្ទើរតែឈឺចាប់ ប៉ុន្តែក៏មានវិសាលភាពធំទូលាយដ៏អស្ចារ្យនៃការបញ្ចេញមតិ និងភាពបរិសុទ្ធនៃការប៉ះព្យាណូផងដែរ។ នេះគឺស្របតាមការជឿជាក់របស់ Gieseking ទាំងស្រុងដែលថាតាមរបៀបនេះភាពបរិសុទ្ធនៃសំឡេង និងភាពស្រស់ស្អាតនៃការបញ្ចេញមតិត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា ដូច្នេះការបកស្រាយដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់បុរាណមិនបន្ថយកម្លាំងនៃអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់អ្នកតែងនោះទេ។ ទាំងនេះគឺជាច្បាប់ដែលយោងទៅតាមអ្នកសំដែងនេះបានលេង Mozart ហើយមានតែនៅលើមូលដ្ឋាននៃពួកគេប៉ុណ្ណោះដែលអាចវាយតម្លៃហ្គេមរបស់គាត់ដោយយុត្តិធម៌។

ជាការពិតណាស់ ឈុតឆាករបស់ Gieseking មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះឈ្មោះទាំងនេះទេ។ គាត់បានលេង Beethoven ច្រើន គាត់ក៏លេងតាមរបៀបរបស់គាត់តាមស្មារតីរបស់ Mozart ដោយបដិសេធមិនទទួលយកភាពរ៉ូមែនទិក ព្យាយាមដើម្បីភាពច្បាស់លាស់ ភាពស្រស់ស្អាត សម្លេង ភាពសុខដុមនៃសមាមាត្រ។ ភាពដើមនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់បានបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមដូចគ្នាលើការសម្តែងរបស់ Brahms, Schumann, Grieg, Frank និងអ្នកដទៃ។

វាគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថា ទោះបីជា Gieseking នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ក៏ដោយ ក៏នៅក្នុងទសវត្សរ៍ក្រោយសង្គ្រាម ការលេងរបស់គាត់ទទួលបានតួអក្សរខុសពីមុនបន្តិច៖ សំឡេង ខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវភាពស្រស់ស្អាត និងតម្លាភាពរបស់វា កាន់តែពេញលេញ និង កាន់តែស៊ីជម្រៅ ជំនាញពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ ឈ្នាន់ និងភាពទន់ភ្លន់នៃ pianissimo នៅពេលដែលសំឡេងលាក់បាំងស្ទើរតែអាចស្តាប់បានឈានដល់ជួរឆ្ងាយនៃសាល។ ទីបំផុត ភាពជាក់លាក់ខ្ពស់បំផុតត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងពេលខ្លះដែលមិននឹកស្មានដល់ - និងអ្វីដែលគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ជាងនេះ - ចំណង់ចំណូលចិត្ត។ វាគឺជាអំឡុងពេលនេះដែលការថតសំឡេងដ៏ល្អបំផុតរបស់សិល្បករត្រូវបានធ្វើឡើង - ការប្រមូល Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, កំណត់ត្រាជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនា។ ទន្ទឹមនឹងនេះភាពត្រឹមត្រូវនិងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការលេងរបស់គាត់គឺដូចជាកំណត់ត្រាភាគច្រើនត្រូវបានកត់ត្រាដោយគ្មានការរៀបចំនិងស្ទើរតែគ្មានពាក្យដដែលៗ។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេយ៉ាងហោចណាស់មួយផ្នែកបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញដែលការលេងរបស់គាត់នៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីបានបញ្ចេញពន្លឺ។

នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម លោក Walter Gieseking ពោរពេញដោយថាមពល ស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលសំខាន់នៃជីវិតរបស់គាត់។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1947 គាត់បានបង្រៀនថ្នាក់ព្យាណូនៅ Saarbrücken Conservatory ដោយដាក់ចូលទៅក្នុងការអនុវត្តប្រព័ន្ធនៃការអប់រំរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់និង K. Laimer បានធ្វើដំណើរប្រគុំតន្ត្រីដ៏វែងឆ្ងាយ និងបានកត់ត្រាយ៉ាងច្រើន។ នៅដើមឆ្នាំ 1956 វិចិត្រករបានជួបគ្រោះថ្នាក់ចរាចរណ៍ដែលប្រពន្ធរបស់គាត់បានស្លាប់ហើយគាត់បានរងរបួសយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបីខែក្រោយមក Gieseking បានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក Carnegie Hall ដោយសម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តីក្រោមដំបងរបស់ Guido Cantelli Beethoven's Fifth Concerto; នៅថ្ងៃបន្ទាប់ កាសែតញូវយ៉ក បាននិយាយថា សិល្បករបានជាសះស្បើយពីគ្រោះថ្នាក់ហើយ ហើយជំនាញរបស់គាត់មិនរសាយទាល់តែសោះ។ វាហាក់ដូចជាថាសុខភាពរបស់គាត់បានជាសះស្បើយទាំងស្រុង ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីពីរខែទៀតគាត់បានស្លាប់ភ្លាមៗនៅទីក្រុងឡុងដ៍។

កេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Gieseking គឺមិនត្រឹមតែកំណត់ត្រារបស់គាត់ វិធីសាស្រ្តគរុកោសល្យរបស់គាត់ សិស្សជាច្រើនរបស់គាត់ទេ។ មេបានសរសេរសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍ដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត "ដូច្នេះខ្ញុំក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ" ក៏ដូចជាការតែងអង្គជំនុំជម្រះនិងព្យាណូ ការរៀបចំ និងការបោះពុម្ព។

Cit.: ដូច្នេះខ្ញុំបានក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ // ការសម្តែងសិល្បៈរបស់បរទេស។ - M. , 1975. លេខ។ ៧.

Grigoriev L., Platek Ya ។