Radu Lupu (Radu Lupu) |

រ៉ាឌូ លូពូ

នៅពេលចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ អ្នកលេងព្យ៉ាណូរ៉ូម៉ានីគឺជាជើងឯកប្រកួតប្រជែងមួយ: នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 មានមនុស្សតិចណាស់ដែលអាចប្រៀបធៀបជាមួយគាត់ទាក់ទងនឹងចំនួនពានរង្វាន់ដែលទទួលបាន។ ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1965 ជាមួយនឹងរង្វាន់ទី 1966 នៅឯការប្រកួតប្រជែង Beethoven នៅទីក្រុងវីយែន បន្ទាប់មកគាត់បានឈ្នះ "ការប្រកួត" យ៉ាងខ្លាំងជាបន្តបន្ទាប់នៅ Fort Worth (1967), Bucharest (1969) និង Leeds (1966) ។ ស៊េរីនៃជ័យជម្នះនេះគឺផ្អែកលើមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំមួយ៖ ចាប់ពីអាយុប្រាំមួយឆ្នាំគាត់បានសិក្សាជាមួយសាស្រ្តាចារ្យ L. Busuyochanu ក្រោយមកបានយកមេរៀនដោយសុខដុមរមនានិងផ្ទុយពី V. Bikerich ហើយបន្ទាប់ពីនោះគាត់បានសិក្សានៅ Bucharest Conservatory ។ C. Porumbescu ក្រោមការដឹកនាំរបស់ F. Muzycescu និង C. Delavrance (ព្យាណូ), D. Alexandrescu (សមាសភាព) ។ ទីបំផុត "ការបញ្ចប់" ចុងក្រោយនៃជំនាញរបស់គាត់បានកើតឡើងនៅទីក្រុងមូស្គូ ជាដំបូងនៅក្នុងថ្នាក់របស់ G. Neuhaus ហើយបន្ទាប់មកកូនប្រុសរបស់គាត់គឺ St. Neuhaus ។ ដូច្នេះ ជោគជ័យក្នុងការប្រកួតប្រជែងគឺពិតជាធម្មជាតិ ហើយមិនភ្ញាក់ផ្អើលដល់អ្នកដែលស្គាល់សមត្ថភាពរបស់ Lupu នោះទេ។ គួរកត់សម្គាល់ថានៅឆ្នាំ XNUMX គាត់បានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពសិល្បៈសកម្មហើយព្រឹត្តិការណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃដំណាក់កាលដំបូងរបស់វាគឺមិនមានសូម្បីតែការសម្តែងប្រកួតប្រជែងប៉ុន្តែការសម្តែងរបស់គាត់នៅពេលល្ងាចពីរនៃការប្រគុំតន្ត្រី Beethoven ទាំងអស់នៅ Bucharest (ជាមួយវង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយ I. Koit) . វា​ជា​ពេល​ល្ងាច​ដែល​បាន​បង្ហាញ​យ៉ាង​ច្បាស់​នូវ​គុណភាព​ខ្ពស់​នៃ​ការ​លេង​ព្យ៉ាណូ – ភាព​រឹង​មាំ​នៃ​បច្ចេក​ទេស សមត្ថភាព “ច្រៀង​នៅ​លើ​ព្យាណូ” ភាព​រសើប​តាម​រចនាប័ទ្ម។ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ចាត់ទុកគុណធម៌ទាំងនេះជាចម្បងចំពោះការសិក្សារបស់គាត់នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

មួយទសវត្សរ៍កន្លះកន្លងមកនេះ បានប្រែក្លាយ Radu Lupu ទៅជាតារាល្បីលើពិភពលោក។ បញ្ជី​ពាន​រង្វាន់​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​បំពេញ​បន្ថែម​ជា​មួយ​នឹង​ពាន​រង្វាន់​ថ្មី – ពាន​រង្វាន់​សម្រាប់​ការ​ថត​សំឡេង​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ។ កាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន កម្រងសំណួរមួយនៅក្នុងទស្សនាវដ្ដី តន្ត្រី និងតន្ត្រីទីក្រុងឡុងដ៍ បានចាត់ថ្នាក់គាត់ក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូល្អបំផុត "ប្រាំ" នៅលើពិភពលោក។ សម្រាប់​ភាព​សាមញ្ញ​ទាំងអស់​នៃ​ការ​ចាត់​ថ្នាក់​កីឡា​បែប​នេះ ពិត​ជា​មាន​សិល្បករ​តិចតួច​ណាស់​ដែល​អាច​ប្រជែង​យក​ប្រជាប្រិយភាព​ជាមួយ​គាត់។ ប្រជាប្រិយភាពនេះគឺផ្អែកជាចម្បងលើការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីនៃវីយែនដ៏អស្ចារ្យ - ប៊ីថូហ្វិន ស្ទូប៊ឺត និងប្រ៊ែម។ វាស្ថិតនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven និង Sonata របស់ Schubert ដែលទេពកោសល្យរបស់សិល្បករត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ។ នៅឆ្នាំ 1977 បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ជោគជ័យរបស់គាត់នៅឯ Prague Spring អ្នករិះគន់ឆេកដ៏លេចធ្លោ V. Pospisil បានសរសេរថា "Radu Lupu បានបង្ហាញជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់គាត់នៅក្នុងកម្មវិធីទោល និងការ Concerto ទីបីរបស់ Beethoven ថាគាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូឈានមុខគេម្នាក់ក្នុងចំណោម XNUMX ឬ XNUMX នាក់នៃពិភពលោក។ ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងជំនាន់របស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ។ Beethoven របស់គាត់គឺទំនើបនៅក្នុងន័យដ៏ល្អបំផុតនៃពាក្យនេះ ដោយគ្មានការកោតសរសើរដោយមនោសញ្ចេតនាចំពោះព័ត៌មានលម្អិតដែលមិនសំខាន់ – គួរឱ្យរំភើបក្នុងល្បឿនលឿន ស្ងប់ស្ងាត់ កំណាព្យ និងពិរោះនៅក្នុងផ្នែកទំនុកច្រៀង និងឥតគិតថ្លៃ។

មិនមានការឆ្លើយតបយ៉ាងអន្ទះអន្ទែងតិចជាងនេះត្រូវបានបង្កឡើងដោយវដ្ត Schubert របស់គាត់នៃការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនប្រាំមួយដែលបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងរដូវកាល 1978/79; ស្នាដៃ​ព្យាណូ​របស់​អ្នកនិពន្ធ​ភាគ​ច្រើន​ត្រូវ​បាន​គេ​ធ្វើ​នៅ​ក្នុង​នោះ។ អ្នករិះគន់ភាសាអង់គ្លេសដ៏លេចធ្លោម្នាក់បានកត់សម្គាល់ថា៖ «ភាពទាក់ទាញនៃការបកស្រាយរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងដ៏អស្ចារ្យនេះ គឺជាលទ្ធផលនៃ alchemy មួយ ស្មុគ្រស្មាញពេកមិនអាចកំណត់ជាពាក្យបាន។ ដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងមិនអាចទាយទុកជាមុនបាន គាត់ដាក់អប្បបរមានៃចលនា និងអតិបរមានៃថាមពលដ៏សំខាន់ប្រមូលផ្តុំទៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់។ ការលេងព្យ៉ាណូរបស់គាត់គឺប្រាកដណាស់ (និងស្ថិតនៅលើមូលដ្ឋានដ៏ល្អនៃសាលារុស្ស៊ី) ដែលអ្នកស្ទើរតែមិនកត់សំគាល់គាត់។ ធាតុផ្សំនៃការអត់ធ្មត់ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងលក្ខណៈសិល្បៈរបស់គាត់ ហើយសញ្ញាជាក់លាក់នៃការបួសគឺជាអ្វីមួយដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងភាគច្រើនចង់ចាប់អារម្មណ៍ ជាធម្មតាមិនយកចិត្តទុកដាក់។

ក្នុងចំណោមគុណសម្បត្តិរបស់ Lupu ក៏ជាការព្រងើយកន្តើយទាំងស្រុងចំពោះឥទ្ធិពលខាងក្រៅផងដែរ។ ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការបង្កើតតន្ត្រី ការគិតដ៏ឈ្លាសវៃនៃ nuances ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃអំណាចនៃការបញ្ចេញមតិ និងការសញ្ជឹងគិត សមត្ថភាពក្នុងការ "គិតនៅលើព្យាណូ" បានធ្វើឱ្យគាត់ទទួលបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះជា "អ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានម្រាមដៃរសើបបំផុត" នៅក្នុងជំនាន់របស់គាត់ .

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គួរកត់សំគាល់ថា អ្នកស្គាល់គ្នា សូម្បីតែអ្នកដែលពេញចិត្តនឹងទេពកោសល្យរបស់ Lupu ក៏មិនតែងតែមានឯកច្ឆ័ន្ទក្នុងការសរសើររបស់ពួកគេអំពីសមិទ្ធិផលច្នៃប្រឌិតជាក់លាក់របស់គាត់ដែរ។ និយមន័យដូចជា "អាចផ្លាស់ប្តូរបាន" និង "មិនអាចទាយទុកជាមុនបាន" ជាញឹកញាប់ត្រូវបានអមដោយការកត់សម្គាល់សំខាន់ៗ។ វិនិច្ឆ័យដោយថាតើការពិនិត្យឡើងវិញនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់មានភាពផ្ទុយគ្នាប៉ុនណា យើងអាចសន្និដ្ឋានថាការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈរបស់គាត់មិនទាន់បញ្ចប់នៅឡើយទេ ហើយការសម្តែងដែលទទួលបានជោគជ័យម្តងម្កាលក៏ឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងការបែកបាក់។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នករិះគន់អាល្លឺម៉ង់ខាងលិច K. Schumann ធ្លាប់បានហៅគាត់ថា "តំណាងនៃភាពរសើប" ដោយបន្ថែមថា "Lupu លេងភ្លេងតាមរបៀបដែល Werther នឹងលេងនៅយប់មុនពេលគាត់ដកកាំភ្លើងចូលទៅក្នុងប្រាសាទរបស់គាត់"។ ប៉ុន្តែស្ទើរតែក្នុងពេលតែមួយ សហសេវិករបស់ Schumann លោក M. Meyer បានប្រកែកថា Lupu "អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានគណនាជាមុន" ។ ជារឿយៗអ្នកអាចឮការត្អូញត្អែរអំពីឈុតតូចចង្អៀតរបស់វិចិត្រករ៖ Mozart និង Haydn ត្រូវបានបន្ថែមម្តងម្កាលទៅឈ្មោះទាំងបីដែលបានរៀបរាប់។ ប៉ុន្តែជាទូទៅគ្មាននរណាម្នាក់បដិសេធថានៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃការសម្តែងនេះសមិទ្ធិផលរបស់សិល្បករគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់។ ហើយគេមិនអាចយល់ស្របជាមួយអ្នកត្រួតពិនិត្យម្នាក់ដែលថ្មីៗនេះបាននិយាយថា "អ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមិនអាចទាយទុកជាមុនបានបំផុតនៅលើពិភពលោក Radu Lupu អាចត្រូវបានគេហៅថាត្រឹមត្រូវបំផុតម្នាក់នៅពេលដែលគាត់ល្អបំផុត" ។

Grigoriev L., Platek Ya., ឆ្នាំ 1990